Eduard Gaertner
Johann Philipp Eduard Gaertner (nacido el 2 de junio de, 1801 Berlín, † 22 de de febrero de 1877 en Zechlin puntos) fue un pintor de Berlín del siglo 19, que ha sido apreciado por su precisa, sin embargo, la representación viva de la arquitectura urbana.
Nacido en Berlín en 1801 Eduard Gaertner se trasladó en 1806 con su madre, una Goldstickerin, de Kassel, donde recibió la edad de diez primeras lecciones de dibujo. 1813, los dos volvieron a Berlín, y al año siguiente comenzó Gaertner hay un aprendizaje de seis años en la Real fábrica de porcelana (KPM). Esta formación se considera esencial para la carrera Gaertner, no menos importante, debido a la precisión del trabajo que se requería de él. Otros pintores arquitectónicos Berlín comenzaron sus carreras en el KPM. No estaba de acuerdo: fue allí aprendido «excepto una enseñanza superficial de perspectiva sobre mi carrera más un estorbo que (tiene) propicia porque tenía que hacer sólo los anillos, márgenes y Käntchens». Durante el aprendizaje Gaertner asistió a la clase de dibujo de la Academia de las Artes.
Después de un año en el KPM, ahora como un pintor de porcelana totalmente entrenado, se incorporó en 1821 como pintor decorativo en el estudio del pintor Royal Court Theatre Carl Wilhelm Gropius y permaneció allí hasta 1825. Al trabajar en sistemas de etapa, en parte diseñados por Karl Friedrich Schinkel, adquirió otra conocimientos básicos de la arquitectura de la pintura, ahora de convertir a más y más. Durante estos años ya participó en las exposiciones de la Academia de las Artes (donde entonces hasta 1872 participó regularmente), consiguió sus primeras órdenes de la corte de Prusia y era una pintura del rey Federico Guillermo III. vender. Este éxito le trajo un viaje de estudio de tres años a París – No es el primero de sus numerosos viajes, pero para su desarrollo artístico muy importante. Probablemente aprendió mucho de Inglés acuarela pintor John Constable que había descubierto en ese momento que todavía medieval en las partes de París como un tema de sus pinturas. Gaertners fotos pronto traicionado una visión más pintoresca que antes, aprendió a usar la luz y la perspectiva aérea impresionante, y decidieron finalmente por su futuro tema principal, la veduta.
Después de su regreso de Paris Gaertner 1828 estableció como artista independiente en Berlín. Se casó en 1829. Él y su esposa Enriqueta tenía doce hijos, uno de los siete hijos murieron poco después de nacer. En los próximos diez años, un gran número de esas obras en las que se describe la residencia de la ciudad de Biedermeier, en Berlín, que acababa de ser enriquecido por los edificios de Schinkel en toda su diversidad emergió. pero también pintó, con vistas a los clientes en la corte real, los paisajes alrededor del castillo: Bellevue, Charlottenburg, Glienicke y Potsdam. Las imágenes podrían vendiendo bien (solo el rey adquirió varias vistas del castillo) y se encontró aceptación general. 1833 Gaertner solicitó la admisión a la Academia de Artes y se convirtió en miembro de pleno derecho de un pintor prometedor.
Al año siguiente comenzó su obra más famosa, la de seis partes panorama de Berlín. Schinkel acababa de terminar Iglesia Friedrichswerder cuya cubierta plana para el popular destino turístico de Berlín fue – todos los edificios importantes de la ciudad estaban a la vista. Desde aquí malte Gaertner su imagen integral, y este trabajo fue adquirido por el Rey. Una segunda versión trajo Gaertner de la emperatriz rusa Alexandra Feodorowna, hija de Friedrich Wilhelms III, en uno de sus viajes más largos a San Petersburgo y Moscú en los años 1837 y 1838 -. Uno para todas, durante la cual se dibujó y pintó ampliamente.
1840 murieron Gaertner había comprado Friedrich Wilhelm III., Que patrocinó el pintor de arquitecturas de Berlín y un total de 21 pinturas. Después de la adhesión de su hijo, el clima político y cultural ha cambiado. Friedrich Wilhelm IV. Preferidos de nacionalidad alemana, sobre la base de la práctica medieval de arte, junto con el arte italiano y griego. A pesar de que también se compró un par de fotos Gaertner, pero que ahora había perdido su principal cliente y pronto cayó en una situación financiera apretada.
En busca de nuevos campos de trabajo que tomó contacto con, obviamente, a los partidarios de la conservación del patrimonio histórico recién incipiente. Como precursor para la protección y restauración de monumentos en peligro de Prusia un inventario elaborado de tales edificios estaba previsto. Largos viajes por pueblos y ciudades de la Provincia de Prusia, que es una parte de la Polonia actual, Gaertner crearon una serie de acuarelas que servían a la documentación. La decisión se produjo más fotos, a pesar de que también contenían motivos arquitectónicos, la escénica pero más estresado y fueron destinados a la venta más tarde en Berlín – en los pequeños pueblos de la provincia, hubo apenas residentes acomodados. A diferencia de en Torun en el Vístula: aquí se ganó en varios viajes un sólido clientela de clase media. En general, todas estas actividades no siempre tuvieron éxito, algunas de las obras resultantes se mantuvieron sin vender.
Generalmente se encuentra su arte en la segunda mitad del siglo cada vez menos aplausos, la fotografía fue compiten cada vez más. En 1870 él y su esposa salió de la metrópolis a ser agitado Berlín y se instaló en los puntos Brandenburg Zechlin. Allí murió Gaertner 22 de febrero de 1877. Su viuda pidió al fondo de apoyo a los artistas de la Academia de las Artes es un subsidio anual de 150 marcas, pero fue rechazada su solicitud.
Eduard Gaertner parecía haber desaparecido de la historia del arte. Sólo en el siglo Exposición alemana de 1906 sus obras se muestran una vez más, ahora se compara con el arte del gran italiano Vedutenmalers Bernardo Bellotto (llamado Canaletto). Fragmentarias exposiciones individuales hubo de nuevo en 1968 y 1977, una gran exposición en 2001 en el Berliner Ephraim-Palais.
sIDA:
Eduard Gaertner trabajó con la precisión de un arquitecto. Como una ayuda de dibujo técnico en la preparación de sus pinturas, utilizó muy probable que la cámara oscura, aunque no mencionó explícitamente en sus diarios de trabajo. Hay, sin embargo, las expresiones aparecen como máquina de caracteres y un aparato en ese momento para el dispositivo, así como diversos dibujos arquitectónicos en papel de calco. En Gaertner también posee una colección de fotografías antiguas con vistas de Berlín fue. Seguramente observaba el desarrollo de nueva tecnología de imagen con interés, sin embargo, utilizan las fotos no hacen directamente como modelos para sus cuadros.
Lo más destacado:
El Berlin-Panorama se consideran destaca el trabajo de Gaertner vida. Se refiere a un popular en el siglo 19 y ampliamente utilizada medio de entretenimiento e instrucción. Alrededor de las imágenes de la mayoría de 14 m de altura y 120 m de circunferencia se trasladó a las grandes ciudades de Europa desde 1790, numerosos espectadores, los paisajes fueron mostrados, cuadros de historia y paisajes urbanos. Además panorámicas pequeñas surgido en el que las imágenes podían ser vistos a través de lentes de aumento. Gaertner eligió una forma especial no convencional. Probablemente esperaba desde el principio que el rey iba a comprar su panorámica, y por lo tanto decidió utilizar tablas de imagen en el formato de habitación. La vista 360 ° distribuyó en dos tríptico, dos aletas laterales más anchas se dispusieron en un ángulo de 45 ° a la parte central con el fin de lograr una perspectiva convincente.
Gaertner entrega de este modo una descripción precisa del paisaje urbano de Berlín, pero al mismo tiempo un número de individuos vivos diseñado imágenes de género. la luz veraniega tarde determina el tono cálido de las pinturas y destacó por la luz oblicua, la plasticidad de los edificios. Hombres, mujeres y niños en una variedad de situaciones cotidianas, a todo tipo de animales dan vida a las escenas. El sitio del pintor está incluido en la composición y forma el primer plano – un principio que ha sido aplicado con frecuencia en las grandes panorámicas, para enfatizar la profundidad espacial. Aquí Gaertner también él, su esposa y dos de sus hijos, así como algunos contemporáneos destacados son: Schinkel, Beuth, Alexander von Humboldt. Friedrich Wilhelm III. evidenciado muy gentil su deleite durante los tres primeros paneles de imagen, y el panorama resultante fue 1836 en casa de palacio de Charlottenburg. Era muy agradecidos juzgado y llevado al pintor a diferentes órdenes de seguimiento.
Cambio en el estilo:
Poco después de 1840 – el año de la muerte de Friedrich Wilhelm III. – se puede observar un cambio progresivo del estilo de trabajo Gaertner siguiendo el espíritu de la época y el gusto personal del nuevo rey. La tendencia general fue de claridad clásica, la visión más bien romántica de la naturaleza y de la historia, para idealizar exageración. En Gaertner ahora se encuentran paisajes con espectaculares nubes juegos diseñados en el que la arquitectura sólo juega un papel secundario, decorativo. Llegó a dominar completamente el repertorio romántico: acantilados, árboles sobresalientes (robles con predilección), ruinas de todo tipo, gitana. Este trabajo también tuvo efecto pictórico, pero eran mucho menos admirado que los paisajes urbanos de años anteriores. Así Eduard Gaertner sigue siendo sobre todo porque el pintor de la arquitectura en mente, tiene la ciudad de Berlín observó cuidadosamente en una fase importante de su historia y se muestra.