एडुआर्ड गर्टनर

Johann Philipp Eduard Gaertner (जन्म 2 जून, 1801 को बर्लिन में, 22 फरवरी, 1877 को फ्लेकेन ज़क्लिन में निधन) 19 वीं शताब्दी के बर्लिन के एक चित्रकार थे, जिन्हें विशेष रूप से उनके सही, जीवंत, शहरी वास्तुकला के प्रजनन के लिए सराहा गया था।

1801 में बर्लिन में पैदा हुए एडुअर्ड गार्टनर 1806 में अपनी मां के साथ एक गोल्डस्टीकर के साथ कसेल चले गए, जहां उन्होंने दस साल की उम्र में अपना पहला ड्राइंग सबक प्राप्त किया। 1813 में दोनों बर्लिन वापस आ गए, और अगले वर्ष, गर्टनर ने रॉयल पोर्सिलेन कारख़ाना (KPM) में छह साल की अप्रेंटिसशिप शुरू की। यह प्रशिक्षण गार्टनर के करियर के लिए एक आवश्यक शर्त है, कम से कम उनके द्वारा आवश्यक कार्य की सटीकता के कारण नहीं। अन्य बर्लिन वास्तुकारों ने भी केपीएम में अपने पेशेवर जीवन की शुरुआत की। वह खुद इस राय में भिन्न थे कि जो कुछ सीखा गया था, वह “मेरे कैरियर के लिए” परिप्रेक्ष्य के एक सतही सिद्धांत से अधिक था, “” अनुकूल “के बजाय, क्योंकि मुझे केवल रिंग, मार्जिन और किंक बनाने थे। “प्रशिक्षुता के दौरान, गार्टनर ने कला अकादमी में भाग लिया।

केपीएम में एक और वर्ष के बाद, अब पूरी तरह से प्रशिक्षित चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार के रूप में, वह 1821 में शाही दरबारी कार्ल कार्ल विल्हेम ग्रोपियस के स्टूडियो में एक सजावटी चित्रकार के रूप में बदल गया और 1825 तक वहां रहा। मंच की सजावट पर काम करके, आंशिक रूप से कार्ल द्वारा डिजाइन द्वारा। फ्रेडरिक शिंकेल, उन्होंने वास्तुशिल्प चित्रकला के आगे के बुनियादी ज्ञान का अधिग्रहण किया, जिससे वह अब तेजी से बदल गए। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पहले ही कला अकादमी की प्रदर्शनियों में भाग लिया (जिस पर उन्होंने तब नियमित रूप से 1872 तक भाग लिया), प्रशिया अदालत से पहला आदेश प्राप्त किया और किंग फ्रेडरिक विल्हेम III की एक तस्वीर चित्रित करने में सक्षम थे। बेचना। सफलता ने उन्हें पेरिस की तीन साल की अध्ययन यात्रा की अनुमति दी – उनकी कई यात्राओं में से पहली नहीं, बल्कि उनके कलात्मक विकास के लिए एक महत्वपूर्ण। संभवतः उन्होंने जॉन कांस्टेबल जैसे अंग्रेजी जलरक्षकों से बहुत कुछ सीखा, जिन्होंने उस समय पेरिस, भागों में, अभी भी मध्यकालीन, उनकी पेंटिंग के लिए एक विषय के रूप में खोजा था। गार्टनर की तस्वीरों में जल्द ही पहले की तुलना में अधिक चित्रण की अवधारणा का पता चला, उन्होंने प्रभावशाली ढंग से प्रकाश और हवा के परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना सीखा और अंततः अपने भविष्य के मुख्य विषय, स्टैडवेड्यूट के लिए निर्णय लिया।

पेरिस से लौटने के बाद, गर्टनर 1828 में बर्लिन में एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में बस गए। उन्होंने 1829 में शादी की। अपनी पत्नी हेनरीट के साथ उनके बारह बच्चे थे, उनमें से सात बेटों में से एक की जन्म के तुरंत बाद मृत्यु हो गई। अगले दस वर्षों में, बड़ी संख्या में कार्यों का निर्माण किया गया है जिसमें उन्होंने बर्लिन की बाइडेर्मिएर राजधानी की विविधता का वर्णन किया है, जो कि शिंकेल की इमारतों से समृद्ध हुई थी। लेकिन उन्होंने शाही दरबार में ग्राहकों की दृष्टि से पड़ोस के महल के परिदृश्यों को भी चित्रित किया: बेलेव्यू, शारल्टनबर्ग, ग्लेनइके, और पॉट्सडैम। चित्रों को अच्छी तरह से बेचा गया था (अकेले राजा ने महल के कई दृश्य प्राप्त किए) और सामान्य मान्यता प्राप्त की। 1833 में, गार्टनर ने कला अकादमी में प्रवेश के लिए आवेदन किया और एक पूर्णकालिक संभावित चित्रकार बन गए।

अगले वर्ष उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम शुरू किया, बर्लिन का छह-भाग पैनोरमा। शिंकेल ने फ्रेडरिकस्विदर चर्च को समाप्त कर दिया था, जिसकी सपाट छत बर्लिनर्स का लोकप्रिय भ्रमण स्थल बन गई थी – शहर की सभी आकर्षक इमारतें देखने लायक थीं। यहां से गार्टनर ने अपनी गोलाकार छवि को चित्रित किया, और यह काम राजा द्वारा खरीदा गया था। एक दूसरे संस्करण में गेर्टनर ने रूसी त्सरीना एलेक्जेंड्रा फियोदोरोवना, फ्रेडरिक विलियम III की एक बेटी को दिया था, जो 1837 और 1838 के वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को की अपनी लंबी यात्राओं में से एक थी, जिसके दौरान उन्होंने बड़े पैमाने पर आकर्षित किया और चित्रित किया।

1840 में फ्रेडरिक विल्हेम III, जिन्होंने बर्लिन के स्थापत्य चित्रकारों को बढ़ावा दिया था और गार्टनर द्वारा कुल 21 चित्रों को खरीदा था। उनके बेटे की सरकार के बाद, राजनीतिक और सांस्कृतिक माहौल बदल गया। इतालवी और ग्रीक कला के अलावा, फ्रेडरिक विलियम IV ने मध्य युग की ओर उन्मुख एक जर्मन-राष्ट्रीय कला अभ्यास को प्राथमिकता दी। उन्होंने भी गार्टनर की कुछ तस्वीरें खरीदीं, लेकिन उन्होंने अपने सबसे महत्वपूर्ण ग्राहक को खो दिया, और जल्द ही आर्थिक रूप से तनावपूर्ण स्थिति में आ गए।

काम के नए क्षेत्रों की तलाश में, उन्होंने स्पष्ट रूप से स्मारक संरक्षण के अधिवक्ताओं के साथ संपर्क किया। लुप्तप्राय प्रूशियन स्थापत्य स्मारकों के संरक्षण और पुनर्स्थापन के लिए एक शर्त ऐसी इमारतों की योजनाबद्ध सूची थी। प्रूसिया प्रांत के गांवों और शहरों के माध्यम से व्यापक यात्राओं पर, जो अब पोलैंड का हिस्सा है, गार्टनर ने दस्तावेज़ीकरण पर काम करने वाले वाटरकलर्स की एक श्रृंखला तैयार की। रास्ते में, अधिक चित्र बनाए गए थे, जिसमें वास्तुशिल्प रूपांकनों को भी शामिल किया गया था, लेकिन परिदृश्य को अधिक जोर दिया गया था और बर्लिन में बाद की बिक्री के लिए इरादा किया गया था – प्रांत के छोटे शहरों में मुश्किल से निवासी थे। दूसरी ओर, टोरून में, उन्होंने कई यात्राओं पर एक फर्म बुर्जुआ ग्राहक का अधिग्रहण किया। कुल मिलाकर, ये सभी गतिविधियाँ हमेशा सफल नहीं रहीं, इस प्रकार बनाए गए कुछ कार्य अनसोल्ड रहे।

सदी के उत्तरार्ध में उनकी कला को कम और कम सराहना मिली। 1870 में, वह और उनकी पत्नी उन्मत्त बर्लिन महानगर छोड़कर ब्रैंडेनबर्ग के जेकलिन जिले में बस गए। वहां, गार्टनर का 22 फरवरी, 1877 को निधन हो गया। उनकी विधवा ने 150 अंकों के वार्षिक अनुदान के लिए कला अकादमी के कलाकार सहायता कोष से पूछा, लेकिन उनका अनुरोध अस्वीकार कर दिया गया।

एडुआर्ड गार्टनर को लगता था कि वे कला के इतिहास से गायब हो गए हैं। यह केवल 1906 के जर्मन प्रदर्शनी में था कि उनके कार्यों को फिर से दिखाया गया था; तब उनकी तुलना महान इतालवी वेदुता चित्रकार बर्नार्डो बेलोट्टो (जिसे कैनेलेटो कहा जाता है) की कला से की जाती थी। 1968 और 1977 में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के अलग-अलग टुकड़े भी थे, 2001 में बर्लिन के एफ़्रैम पैलेस में एक व्यापक प्रदर्शनी।

एड्स:
एडुआर्ड गार्टनर ने एक वास्तुकार की सटीकता के साथ काम किया। अपने चित्रों की तैयारी के लिए एक तकनीकी ड्राइंग सहायता के रूप में, वह कैमरे का अस्पष्ट उपयोग करने की बहुत संभावना थी, हालांकि उन्होंने अपनी कार्य-पुस्तकों में इसका उल्लेख नहीं किया। हालांकि, ड्राइंग मशीन और उपकरण जैसे भाव डिवाइस को इंगित करते हैं, जैसा कि पारदर्शी कागज पर विभिन्न वास्तु चित्र हैं। गार्टनर के कब्जे में बर्लिन शहर के दृश्यों के साथ शुरुआती तस्वीरों का एक संग्रह भी था। उन्होंने निश्चित रूप से नई छवि प्रौद्योगिकी के विकास को रुचि के साथ देखा, लेकिन उन्होंने तस्वीरों का उपयोग सीधे अपने चित्रों के लिए टेम्पलेट के रूप में नहीं किया।

मुख्य विशेषताएं:
बर्लिन के पैनोरमा गार्टनर के जीवन का मुख्य आकर्षण हैं। वह इस प्रकार 19 वीं शताब्दी में मनोरंजन और शिक्षा के एक लोकप्रिय और व्यापक माध्यम को संदर्भित करता है। लगभग १४ ९ ० के आसपास से यूरोप के बड़े शहरों में १४ मीटर की ऊंचाई और १२० मीटर की परिधि के सर्कुलर चित्रों ने कई दर्शकों को आकर्षित किया, परिदृश्य, इतिहास और शहर के दृश्य दिखाए गए। इसके अलावा, छोटे पैनोरमा बनाए गए, जिसमें छवियों को आवर्धक लेंस के माध्यम से देखा जा सकता है। गर्टनर ने एक विशेष रूप चुना। उन्हें इस बात की उम्मीद थी कि राजा उनके पैनोरमा खरीद लेंगे, और इसलिए उन्होंने कमरे के प्रारूप में चित्र-कार्ड बनाने का फैसला किया। 360 ° मनोरम दृश्य को दो त्रिकों पर वितरित किया गया था, प्रत्येक दो व्यापक पार्श्व पंखों को एक ठोस परिप्रेक्ष्य प्राप्त करने के लिए 45 ° से मध्य भाग के कोण पर व्यवस्थित किया गया था।

इस तरह, गैर्टनर ने बर्लिन शहरी परिदृश्य का सटीक विवरण प्रदान किया, लेकिन साथ ही साथ जीवंत शैली के चित्रों की एक श्रृंखला भी। गर्मियों की दोपहर की रोशनी चित्रों के गर्म स्वर को निर्धारित करती है और तिरछी रोशनी से इमारतों की प्लास्टिकता पर जोर देती है। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को विभिन्न रोज़मर्रा की स्थितियों में, साथ ही साथ सभी प्रकार के जानवरों ने दृश्यों को जीवंत किया। चित्रकार का स्थान रचना में शामिल है और अग्रभूमि बनाता है – एक सिद्धांत जो बड़े पैनोरमा में स्थानिक गहराई को रेखांकित करने के लिए भी बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया है। यहाँ, गार्टनर ने खुद को, अपनी पत्नी को, अपने दो बच्चों को, साथ ही कुछ प्रमुख समकालीनों को भी प्रस्तुत किया: स्किंकेल, बेथ, अलेक्जेंडर वॉन हम्बोल्ट। फ्रेडरिक विल्हेम III। पहले तीन चित्रों के बारे में बहुत कृपालु थे, और समाप्त पैनोरमा ने 1836 में चार्लोटेनबर्ग पैलेस में अपना स्थान ग्रहण किया। यह बहुत ही शालीनता से आंका गया था, और चित्रकार को विभिन्न अनुवर्ती कार्यों को लाया गया था।

शैली में परिवर्तन:
1840 के तुरंत बाद – फ्रेडरिक विलियम III की मृत्यु। – गार्टनर के काम में एक प्रगतिशील शैली में परिवर्तन देखा जा सकता है, जो उस समय की भावना और नए राजा के व्यक्तिगत स्वाद का अनुसरण करता है। सामान्य विकास क्लासिकिस्ट स्पष्टता से प्रकृति और इतिहास को और अधिक रोमांटिक रूप में आगे बढ़ाते हुए, आदर्शीकरण को आगे बढ़ाता है। गार्टनर में, नाटकीय रूप से बादलों के साथ परिदृश्य चित्र अब पाए जाते हैं, जिसमें वास्तुकला केवल एक अधीनस्थ, सजावटी भूमिका निभाता है। वह रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची पर हावी हो गया: खड़ी चट्टानें, चौड़े पेड़ (ओक के साथ), सभी प्रकार के खंडहर, जिप्सी। इन कार्यों में भी, एक सुरम्य गुणवत्ता थी, लेकिन पहले के वर्षों के विचारों की तुलना में बहुत कम प्रशंसा की गई थी। इस प्रकार एडुआर्ड गार्टनर को उन सभी वास्तुशिल्प चित्रकार के रूप में याद किया जाता है जिन्होंने अपने इतिहास के एक महत्वपूर्ण खंड में बर्लिन शहर को ध्यान से देखा और चित्रित किया।