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エドゥアルド・ガートナー

Johann Philipp Eduard Gaertner(ベルリンで1801年6月2日生まれ、1877年2月22日にフレッケン・ツェクリンで亡くなりました)は、19世紀のベルリンの画家でした。

1801年にベルリンで生まれたEduard Gaertnerは、1806年に彼の母親であるゴールドスティックと一緒にカッセルに引っ越し、そこで彼は10歳で最初の絵を描いたレッスンを受けました。 1813年に2人はベルリンに戻り、翌年、GaertnerはRoyal Porcelain Manufactory(KPM)で6年間の見習いを始めました。このトレーニングは、特に彼が必要とする作業の正確さのために、Gaertnerのキャリアにとって不可欠な前提条件です。他のベルリンの建築家もKPMで彼らの職業生活を始めました。彼自身がそこに学んだことは、私が指輪、マージン、およびよじれを作るだけであったので、「私のキャリアのための見かけの表面的な教義以上のもの」であるという意見で異なっていました。 「見習いの間、ガートナーは芸術アカデミーに出席した。

KPMに入社してもう1年が経ち、現在では完全に訓練された磁器画家として、1821年に王家の画家カール・ヴィルヘルム・グロピウスのスタジオに装飾画家として転居し、1825年までそこに滞在しました。フリードリッヒ・シンケル、彼は建築絵画のさらなる基本的な知識を身につけました、そしてそれに彼は今ますます向かいました。これらの年の間に彼はすでに芸術アカデミーの展覧会に参加し(その後1872年まで定期的に参加した)、プロイセンの裁判所から最初の命令を受け、フリードリヒ・ヴィルヘルム3世王の絵を描くことができた。売る。彼の成功は彼にパリへの3年間の勉強旅行を許しました – 彼の多数の旅行の最初ではなく、彼の芸術的発展のための重要なもの。おそらく彼は当時、パリの一部の絵画を題材として発見していたジョン・コンスタブルのようなイギリスの水彩画から多くのことを学びました。 Gaertnerの写真はすぐに以前より絵画的な概念を明らかにし、彼は光と空気の視点を印象的に使うことを学び、そしてついに彼の将来のメインテーマであるStadtveduteを決定しました。

パリからの帰国後、Gaertnerは1828年にフリーランスの画家としてベルリンに落ち着いた。彼は1829年に結婚しました。彼の妻Henrietteと彼には12人の子供がいました、7人の息子のうちの1人は出生後すぐに死亡しました。その後の10年間で、彼がベルリンのビーダーマイヤーの首都の多様性の多様性を記述した作品が数多く生み出されました。しかし彼はまた、王宮の客を見て近所の城の風景を描いた:ベルビュー、シャルロッテンブルク、グリエニケ、そしてポツダム。絵はよく売られ(王だけが城のいくつかの見解を得た)そして一般的な認識を見出した。 1833年、ガートナーは芸術アカデミーへの入学を申請し、フルタイムの将来の画家となりました。

翌年、彼は彼の最も有名な作品、ベルリンの6部構成のパノラマを始めました。シンケルは、フリードリッヒスヴェーダー教会を完成させたばかりです。その平屋根がベルリンの人気の観光地になりました – すべての街の印象的な建物が見えていました。ここから、ガートナーは彼の円形の絵を描いた、そしてこの作品は王によって購入された。第二版は、1837年から1838年にかけて、サンクトペテルブルクとモスクワへの長い旅の1つとして、フレデリック・ウィリアム3世の娘であるロシアのツァリーナ・アレクサンドラ・フェオドロヴナにガートナーによって与えられました。

1840年フリードリッヒヴィルヘルム3世は、ベルリンの建築画家を昇進させ、ガートナーによる計21点の絵画を購入しました。彼の息子の政権の後、政治的および文化的な気候は変わりました。イタリアとギリシャの芸術に加えて、フレデリック・ウィリアム4世は中世に向けられたドイツ国民の芸術活動を好んだ。彼も、Gaertnerからいくつかの写真を購入しましたが、最も重要なクライアントを失い、すぐに財政的に緊張した状況に陥りました。

新しい分野の研究で、彼は明らかに記念碑保存の支持者と接触しました。危険にさらされているプロイセンの建築記念碑の保護と修復のための前提条件はそのような建物の計画された目録でした。現在ポーランドの一部であるプロイセン州の村や町を散策しながら、ガートナーは一連の水彩絵の具を制作しました。途中で、より多くの写真が作成されました。そして、それは建築モチーフも含みました、しかし風景はより強く強調されて、ベルリンでの後の販売のために意図されました – 州の小さな町ではほとんど浮遊の住民はありませんでした。一方、ヴィスワのトルンでは、彼は何度かの旅でしっかりしたブルジョアの顧客を獲得しました。全体として、これらすべての活動は常に成功したわけではなく、このようにして作成された作品のいくつかは売れ残ったままでした。

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世紀の後半に彼の芸術はますます少ない拍手を見つけました。 1870年に、彼と彼の妻は必死のベルリン大都市を去り、ブランデンブルクのZechlin地区に定住しました。 1877年2月22日、ガートナーは亡くなりました。彼の未亡人は芸術アカデミーの芸術家支援基金に年間150点の助成金を求めましたが、彼女の要求は拒否されました。

Eduard Gaertnerは芸術の歴史から消えたようです。彼の作品が再び上映されたのは1906年のドイツ博覧会の時だけでした。それらはそれから偉大なイタリアのヴェヴェダ画家ベルナルドベロット(カナレットと呼ばれる)の芸術と比較されました。 1968年と1977年の個々の展覧会の個々の部分もありました、2001年のベルリンのエフライム宮殿での包括的な展覧会。

エイズ:
Eduard Gaertnerは建築家の精度で仕事をしました。彼の作品の準備のためのテクニカルドローイングエイドとして、彼はカメラオブスキュラを使用する可能性が非常に高かったが、彼は彼のワークブックでこれを言及しなかった。しかしながら、そこでは、透明な紙の上の様々な建築図面がそうであるように、延伸機および装置のような表現が装置を指し示している。 Gaertnerの所持品でもベルリンの街の景色と初期の写真のコレクションです。彼は確かに興味を持って新しい画像技術の開発を見ました、しかし、彼は彼の写真のためのテンプレートとして直接写真を使いませんでした。

ハイライト:
ベルリンのパノラマは、ガートナーの生涯のハイライトです。したがって彼は19世紀の娯楽と指導の人気があり広く普及している媒体について言及しています。 1790年頃からヨーロッパの大都市では、高さ14メートル、周囲120メートルの円形の写真が多くの人を魅了し、風景、歴史、そして街の景観が映し出されました。さらに、拡大鏡を通して画像を見ることができる小さなパノラマが作成されました。 Gaertnerは特別な形を選びました。彼は当初から王が自分のパノラマを買うことを望んでいたので、部屋用の絵カードを作ることにしました。 360°のパノラマビューは2つのトリプティクにまたがって配置され、説得力のある遠近感を実現するために、幅の広い2つのサイドウィングがそれぞれ中央部に対して45°の角度で配置されました。

このようにして、Gaertnerはベルリンの都市景観の正確な説明を提供しましたが、同時に一連の活気のあるジャンルの写真も提供しました。夏の午後の光は絵画の温かみのある色調を決定し、斜めの光によって建物の可塑性を強調します。男性、女性、子供たち、そしてあらゆる種類の動物たち、そしてあらゆる種類の動物たちが、シーンを盛り上げます。画家の位置は構図に含まれ、前景を形成します。これは、大きなパノラマでも空間の深さを強調するために広く使用されている原則です。ここでは、Gaertnerは彼自身、彼の妻、彼の2人の子供、そしていくつかの著名な同世代の人々をも紹介しています。Sinkel、Beuth、Alexander von Humboldt。フリードリヒ・ヴィルヘルム3世。最初の3枚の写真はとても嬉しかった、そして完成したパノラマは1836年にシャルロッテンブルク宮殿で開催されました。

スタイルを変える:
1840年後すぐに – フレデリック・ウィリアム3世の死。 – 進歩的なスタイルの変化は、当時の精神と新しい王の個人的な好みに従った、Gaertnerの作品に見ることができます。一般的な発展は古典主義の明快さから自然と歴史のよりロマンチックな一見へ、理想的な片勾配へと進みました。 Gaertnerでは、劇的に形作られた雲のある風景の画像が今発見されており、そこでは建築はただ従属的で装飾的な役割を果たすだけです。彼はロマンチックなレパートリーを支配しました:急な岩、広い木(カシを含む)、あらゆる種類の遺跡、ジプシー。これらの作品も、絵のような品質を持っていましたが、初期の見解よりもずっと賞賛されていませんでした。このようにエドゥアルドガルトナーは何よりもその歴史の重要な部分でベルリンの街を注意深く観察し描写した建築画家として記憶されています。

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