Der Blaue Reiter est une désignation par Wassily Kandinsky et Franz Marc pour leur activité d’exposition et de publication, dans laquelle les deux artistes ont agi en tant que rédacteurs en chef de l’almanach éponyme, qui a été publié pour la première fois à la mi-mai 1912. L’équipe éditoriale organisée en 1911 et 1912 deux expositions à Munich afin de prouver sa théorie des performances artistiques à partir des œuvres exposées. Cela a été suivi d’expositions en Allemagne et dans d’autres villes européennes. Le Blue Rider se dissout au début de la Première Guerre mondiale en 1914.
Der Blaue Reiter (The Blue Rider) était un groupe d’artistes unis dans le rejet de la Neue Künstlervereinigung München à Munich, en Allemagne. Le groupe a été fondé par un certain nombre d’émigrants russes, dont Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin et des artistes allemands natifs, tels que Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter. Ils considéraient que les principes de la Neue Künstlervereinigung München, un groupe que Kandinsky avait fondé en 1909, étaient devenus trop stricts et traditionnels.
Der Blaue Reiter était un mouvement artistique de 1911 à 1914, fondamental de l’expressionnisme, avec Die Brücke qui a été fondée en 1905.
Les artistes travaillant dans le domaine du Blue Rider ont été d’importants pionniers de l’art moderne au XXe siècle; ils ont formé un réseau lâche de relations, mais pas un groupe d’artistes au sens étroit comme le pont de Dresde. Le travail des artistes affiliés est attribué à l’expressionnisme allemand.
Histoire
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch et d’autres ont formé le groupe en réponse au rejet de la peinture Le Jugement dernier de Kandinsky lors d’une exposition. Der Blaue Reiter n’avait pas de manifeste artistique, mais il était centré sur Kandinsky et Marc. Paul Klee était également impliqué.
Le nom du mouvement est le titre d’un tableau que Kandinsky a créé en 1903, mais on ne sait pas s’il est à l’origine du nom du mouvement, car le professeur Klaus Lankheit a appris que le titre du tableau avait été écrasé. Kandinsky a écrit 20 ans plus tard que le nom dérive de l’enthousiasme de Marc pour les chevaux et de l’amour de Kandinsky pour les cavaliers, combiné à un amour partagé de la couleur bleue. Pour Kandinsky, le bleu est la couleur de la spiritualité: plus le bleu est foncé, plus il éveille le désir humain de l’éternel (voir son livre de 1911 Sur le spirituel dans l’art).
Au sein du groupe, les approches et les objectifs artistiques varient d’un artiste à l’autre; cependant, les artistes ont partagé un désir commun d’exprimer des vérités spirituelles à travers leur art. Ils croyaient à la promotion de l’art moderne; le lien entre l’art visuel et la musique; les associations spirituelles et symboliques de la couleur; et une approche spontanée et intuitive de la peinture. Les membres étaient intéressés par l’art médiéval européen et le primitivisme, ainsi que par la scène artistique contemporaine non figurative en France. À la suite de leurs rencontres avec des idées cubistes, fauves et rayonnistes, ils ont évolué vers l’abstraction.
De la New Artists ‘Association for Blue Rider
Le précurseur du Blue Rider était la New Artists ‘Association Munich (NKVM), co-fondée par Wassily Kandinsky en 1909, et en tant que premier président, il a organisé les expositions de 1909 et 1910. Même avant la première exposition, en raison d’un désaccord avec le peintre Charles Johann Palmié, Kandinsky a introduit la «clause des quatre mètres carrés» dans les statuts du NKVM. En 1911, elle lui donne, ainsi qu’à Franz Marc, la possibilité de quitter le club et d’organiser la première exposition Blauer Reiter. Der Blaue Reiter était donc une fourchette (Sécession) du NKVM
Lorsque les forces conservatrices du NKVM se sont affrontées à plusieurs reprises, ce qui a déclenché la peinture de plus en plus abstraite de Kandinsky, il a démissionné le 10 janvier 1911, mais est resté comme un simple membre de l’association. Son successeur était Adolf Erbslöh. Développé en juin, Kandinsky prévoit de posséder des activités en dehors du NKVM Un « Art Almanac », peut-être que la chaîne pourrait signifier qu’il avait l’intention de sortir. Le 19 juin, il informe Marc de son idée et le convainc de participer en lui proposant la rédaction conjointe du livre.
Une lettre de Marc à Reinhard Piper le 10 septembre indique qu’il avait maintenant été renommé The Blue Rider. En 1930, Kandinsky a commenté la dénomination dans sa revue: «Nous avons inventé le nom The Blue Rider à la table basse du gazebo de Sindelsdorf. Nous aimions tous les deux le bleu, Marc – chevaux, I – cavalier. Le nom est donc venu tout seul. »
Marc a écrit à August Macke le 10 août pour se plaindre des divergences d’intentions artistiques de Kanoldt et d’Erbslöh au sein du NKVM et pour essayer de rallier Macke afin de renforcer sa position. Il prévoyait une « scission horrible du conflit, ou la démission de l’une ou l’autre partie ». Le 8 septembre, la ruine du NKVM était un fait accompli. Marc a parlé d’un « enterrement rapide de l’association ». Macke était au courant. Gabriele Münter avait eu connaissance du plan depuis le début, comme le montre une lettre de Kandinsky du 6 août 1911: « Je peins et peins maintenant. Beaucoup de croquis pour le Jugement dernier. Mais je ne suis pas satisfait de tout. Mais Je dois trouver comment y faire face! Soyez patient. »
En octobre, Kandinsky a secrètement peint la peinture abstraite de plus de quatre mètres carrés pour le renversement, qu’il a achevée le 17 novembre 1911. Kandinsky l’a appelée Composition V et lui a donné le sous-titre très symbolique Le Jugement dernier. Il soumet ce tableau au jury le 2 décembre 1911, d’après le modèle de Palmié – connaissant les statuts du NKVM – pour la prochaine exposition d’hiver. Il y a eu le scandale espéré, la majorité a rejeté la photo de Kandinsky conformément aux statuts.
Avec Münter et Marc, Kandinsky a quitté le NKVM après de vives discussions. Le même soir, Maria Marc a écrit à l’ami Macke et a cité Marianne von Werefkin avec les mots: « Alors, messieurs, nous perdons maintenant les deux membres les plus dignes, plus une merveilleuse photo, et nous aurons bientôt des dormeurs sur la tête. » Werefkin et Alexej von Jawlensky ont ensuite quitté le NKVM, mais étaient artistiquement du côté des retirés. Le nouveau groupe, toujours sans nom, a publié une courte annonce dans les journaux le 8 décembre de l’année: « Les artistes suivants ont quitté la New Artists ‘Association à Munich: Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter. »
Ce n’est que plus de vingt ans plus tard que Kandinsky a révélé son plan et celui de Marc pour la première fois: « Puisque nous avons tous les deux senti le bruit plus tôt, nous avions préparé une autre exposition. » [22] Kandinsky est devenu encore plus clair le 22 novembre 1938 dans une lettre à Galka Scheyer qui l’a représenté en Amérique au sein de la communauté d’exposition The Blue Four. Pour l’histoire de l’art, il l’a éclairée sur la création de la première exposition de l’équipe éditoriale du Blue Rider:
«Mon travail [au NKVM] s’est terminé avec un beau bruit qui a conduit à la création du Blue Rider. Le NKVM a été fondé en 1908. Je suis parti fin 1911. Immédiatement après, avec l’aide de Franz Marc, j’ai organisé une exposition de la rédaction BR [Blauer Reiter] à Thannhauser. Nos halls étaient proches des salles de l’exposition NKVM. C’était une sensation. Depuis que j’avais anticipé le «bruit» en temps voulu, j’avais préparé une multitude de matériel d’exposition pour le BR. Les deux expositions ont donc eu lieu simultanément. Les premiers exemplaires du spirituel dans l’art étaient déposés sur les tables de la galerie Thannhauser. La vengeance était douce! »
Soi
Marc et Kandinsky n’avaient pas l’intention de créer une nouvelle association d’artistes dans le sens d’une communauté avec des «statuts fixes» ou de propager une certaine direction, mais ils voulaient plutôt regrouper la variété des expressions artistiques dans un contexte éditorial. Rétrospectivement, Kandinsky écrivait en 1935: «En réalité, il n’y a jamais eu d’association« The Blue Rider », ni de« groupe », comme on le décrit souvent à tort. Marc et moi avons pris ce qui nous semblait juste sans nous soucier des opinions ou des souhaits. »
Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee et Hanns Bolz se sentaient étroitement liés à l’équipe éditoriale de Der Blaue Reiter et ont exposé à plusieurs reprises avec eux. Des compositeurs comme Arnold Schönberg, qui était également peintre, appartenaient également au Blue Rider. Les membres ont combiné leur intérêt pour l’art médiéval et primitif et les mouvements contemporains du fauvisme et du cubisme.
August Macke et Franz Marc ont estimé que chacun a une réalité intérieure et une réalité extérieure qui devraient être réunies par l’art. Cette idée a été théoriquement soutenue par Kandinsky. L’objectif était de réaliser l’égalité entre les formes d’art.
Expositions 1911-1912
La première des deux expositions du Blue Rider a eu lieu du 18 décembre 1911 au 1er janvier 1912 à la Modern Gallery Heinrich Thannhauser de l’Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, à Munich sous le titre « La première exposition de la rédaction The Blue Rider « , parallèle à la troisième exposition du NKVM dans le même bâtiment. Il a montré «43 répertoriés dans le catalogue et au moins 5 autres œuvres en dehors du catalogue des artistes suivants: Henri Rousseau, Albert Bloch, David et Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé et Arnold Schönberg ».
En plus des œuvres répertoriées dans le catalogue, telles que la composition V de Kandinsky – le point de départ du différend avec le jury dans le NKVM – Mackes The Storm et Indians on Horses ainsi que Marc’s The Yellow Cow et Roe Deer in the Forest I, son la frise de singe a été suspendue, qui ne figurait pas dans le catalogue parce que Bernhard Koehler l’avait mise à disposition de sa collection dans un bref délai. La musique moderne de l’époque faisait également partie de l’exposition, donc Publications d’Alban Berg, Arnold Schoenberg et Anton Webern.
Le peintre français Henri Rousseau, que Kandinsky admirait comme un «grand réaliste», décédé il y a un an, a été honoré d’une couronne de laurier avec une serviette de deuil qui se trouvait sous sa photo Chicken Courtyard. Schönberg, qui était également peintre, avait remis à l’exposition ses peintures Paysage nocturne (non représentées dans le catalogue) et son autoportrait (de dos). Le peintre animalier suisse Jean-Bloé Niestlé a de nouveau suspendu ses images d’animaux réalistes, car ces œuvres ne jouissaient pas de droits égaux par rapport aux œuvres abstraites. Schönberg avait au moins envisagé cette étape.
La légendaire première exposition est documentée par six photos de Gabriele Münter qui, avec la liste du catalogue et les œuvres illustrées, ont permis de reconstituer le spectacle. Delaunay, qui ne vivait pas à Munich – le contact a été établi par l’intermédiaire de l’élève de Kandinsky Epstein – était l’artiste le plus titré, donnant trois des quatre tableaux à Bernhard Koehler, le collectionneur et patron de Macke et Marc, à Adolf Erbslöh ainsi qu’à Alexej von Jawlensky. L’exposition a ensuite fait une tournée dans d’autres villes, y compris dans le Gereonsklub après Cologne et dans la galerie nouvellement ouverte de Herwarth Walden, The Storm in Berlin. L’exposition itinérante présentait également des œuvres de Jawlensky et Werefkin, qui avaient également quitté le NKVM et rejoint le Blue Rider. D’autres stations jusqu’en 1914 étaient Brême, Hagen, Francfort, Hambourg, Budapest, Oslo, Helsinki,
Dans l’exposition – comme plus tard dans l’almanach – le principe de la confrontation a prévalu «pour montrer un point commun intérieur dans la diversité. Néanmoins, une mise en scène a été entreprise avec la pendaison, qui a mis en valeur les images spectaculaires de Delaunay, Marc et Kandinsky, autour desquelles les photos les plus modestes des co-exposants ont été regroupées. »
La deuxième exposition a suivi du 12 février au 18 mars 1912 au 1er étage de la boutique de livres et d’art de Munich Hans Goltz à Briennerstrasse 8. Le titre du catalogue était « La deuxième exposition de la rédaction The Blue Rider Black and White » Cependant, parmi les 315 pièces exposées, il n’y avait pas que des œuvres monochromes, comme le suggère le titre. Elle n’a montré que des œuvres sur papier: aquarelles, gravures, dessins et gravures sur bois, y compris des œuvres de Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch et Pablo Picassoin en plus des œuvres de Marc, Mackes, Kandinsky et – à l’origine contre la volonté de Kandinsky – les artistes de Brücke. Contrairement à la première exposition, cette exposition s’est limitée à la date unique et n’a pas créé de confusion parmi les artistes participants comme lors de la première exposition.
L’almanach « Der Blaue Reiter »
À Murnau, où Wassily Kandinsky et son partenaire Gabriele Münter vivaient depuis 1909, ainsi qu’à Sindelsdorf, où habitaient Franz et Maria Marc et Heinrich Campendonk, des parties cruciales des travaux préparatoires et des discussions éditoriales pour l’édition de l’almanach ont eu lieu. lieu à l’automne 1911. La maison de Münter, que les habitants appelaient « la maison de Russen », s’est rapidement transformée en un lieu de rencontre pour les artistes dans le quartier du Blue Rider.
Le nom de l’équipe éditoriale a continué dans la gravure sur bois de Kandinsky de 1911, qui a servi en 1912 d’illustration de la couverture de l’almanach avec le même titre The Blue Rider. Le motif final après onze dessins a montré Saint George pour la première fois. Kandinsky avait déjà peint une image avec ce titre en 1903. Kandinsky a écrit sur la couleur bleue, qui domine l’image:
« Plus le bleu devient profond, plus il appelle l’homme à l’infini, réveille en lui le désir du pur et enfin du surnaturel. C’est la couleur du ciel. »
Les mécènes du projet étaient le collectionneur d’art Bernhard Koehler et l’éditeur Reinhard Piper, qui ont promis un soutien financier. Un autre mécène du projet, l’historien de l’art et spécialiste des musées Hugo von Tschudi, est décédé avant la publication du livre. À la demande de l’éditeur, le mot « almanach » a cependant été omis peu de temps avant l’impression. Kandinsky a dû le retirer de sa gravure sur bois de titre fini. L’usine dédiée à Tschudi avec 141 reproductions [principalement monochromes], 19 articles et trois suppléments musicaux sortit en mai 1912 publiée par Kandinsky et Marc, avec Piper à Munich.
Le Piper Verlag a repris la publicité et les ventes, les coûts de fabrication Bernhard Koehler; Kandinsky et Marc ont dû renoncer à des frais. La première édition était de 1200 exemplaires, les plaques d’impression devant être conservées pour d’autres éditions.
Un feuillet publicitaire de l’éditeur, dont la publication est estimée à mars 1912, montrait l’image de la ferme avicole de Rousseau et donnait une sélection des contributeurs ainsi que des éditeurs Kandinsky et Marc. Trois numéros ont été affichés: Le prix du numéro général agrafé devrait être de 10 points, en tant que 14 points reliés. L’édition de luxe au prix de 50 marks devrait se composer de 50 exemplaires et contenir en plus deux gravures sur bois colorées et signées par les artistes eux-mêmes. Enfin, une édition muséale de 100 marks a été proposée en une édition de 10 exemplaires, qui devrait contenir une œuvre originale de l’un des artistes participants. Les graphismes originaux des éditions préférées ont été collés à la main et protégés par du papier cristal.
Selon Marc, l’œuvre programmatique comprenait «le dernier mouvement pictural en France, en Allemagne et en Russie et montre ses liens étroits avec le gothique et le primitif, avec l’Afrique et le grand Orient, avec l’art populaire expressif original et l’art des enfants, en particulier avec le mouvement musical moderne en Europe et les nouvelles idées scéniques de notre temps ». Marc a écrit trois courts chapitres d’introduction, Spiritual Goods,
Le «sauvage» de l’Allemagne et deux images. Kandinsky a écrit l’article de base sur la question de la forme et une nécrologie pour Eugen von Kahler, et August Macke a écrit Die Masken.En plus des textes et des images, Arnold Schönberg a contribué la composition Herzgewächse à cette police comme complément musical. Alban Berg mis en musique De la lueur d’Alfred Mombert et d’Anton von Webern Stefan Georges Vous avez rejoint le troupeau. Le compositeur russe Thomas von Hartmann a écrit l’article On Anarchy in Music et avait mis la musique pour la composition scénique de Kandinsky The Yellow Sound, qui a conclu le livre. En plus des membres du groupe, y compris les œuvres des membres du pont étaient Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguin, El Greco, Matisse, Picasso et Rousseau inclus dans l’almanach.
Un deuxième almanach prévu n’apparut plus; les relations entre elles se sont refroidies en raison de la position dominante de Kandinsky. Macke en particulier se retire et conseille à son ami Marc « de travailler sans penser au » Blue Rider « et aux chevaux bleus ». En 1913, il peint un tableau intitulé Persiflage sur le Blue Rider, qui indique sa distance. L’aquarelle montre Marc sur la voiture à gauche depuis le centre, Kandinsky à droite à côté, assis dans la voiture et en haut à droite le profil de Herwarth Walden. Macke est petit et insignifiant en bas à droite. L’image est couverte de lignes fluides et de taches de couleur et de caricatures dans le style abstrait de Kandinsky. De manière significative, la réimpression de la première édition est apparue en 1914 avec des avant-propos séparés des deux éditeurs. Des éditions ultérieures ont suivi,
Participation à des expositions à Cologne et Berlin
Les artistes du Blue Rider ont participé à l’exposition de la Special Association of West German Art Friends and Artists à Cologne en 1912 puis en 1913 à Berlin au premier salon d’automne allemand, organisé par Herwarth Walden et sa Sturm Gallery.
Les réactions
À quelques exceptions près, le public contemporain et les critiques d’art ne comprenaient pas le nouveau langage de la peinture. Anton von Werner, directeur de la Berlin Art Academy, par exemple, a vu le Blue Rider comme « un objet intéressant pour une étude psychiatrique », le Neue Zürcher Zeitung a enregistré « une légère horreur ». En revanche, l’historien de l’art Hans Tietze s’est exprimé positivement dans le magazine Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), dans lequel il a formulé: « que l’imitation de la nature, dépeignant la réalité ne sont pas les tâches de l’art ».
La fin du Blaue Reiter
Le projet de la série Almanac s’est terminé non seulement à cause des divergences croissantes entre les artistes impliqués, mais aussi à cause des circonstances politiques. Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté en 1914, Kandinsky a dû retourner en Russie et s’est finalement séparé de Münter. Les citoyens russes Jawlensky et von Werefkin ont également quitté l’Allemagne. Marc et Macke sont tombés sur les champs de bataille en France.
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Création
Les fondateurs de ce mouvement, qui constitue une étape importante dans l’évolution de l’expressionnisme, sont Wassily Kandinsky et Franz Marc: en 1912, ils publient un almanach intitulé Der Blaue Reiter, qui contient plusieurs essais sur la peinture et la musique contemporaines. L’almanach et le livre de Kandinsky, Le spirituel dans l’art, publiés la même année, étaient deux textes théoriques fondamentaux pour le groupe. D’autres artistes comme Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, les frères Bourliouk, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee, faisaient partie du groupe et ont participé aux deux expositions de 1911 et 1912 à Munich.
Approche artistique
Ce qui ressort de la lecture de l’almanach est l’absence de toute division traditionnelle entre les différentes techniques artistiques: il y a en même temps une homogénéité de la pensée, une croyance commune dans la vie intérieure de l’artiste, sous la forme d’une extériorisation de la création intuition du peintre ou du musicien, dans les liens qui unissent les arts nouveaux aux arts anciens, les arts européens aux arts africains ou asiatiques, savants ou populaires, liens situés au plus profond de l’homme, dans ce qui est plus archétypal. L’almanach comprend un ensemble d’articles d’esthétique générale qui soulignent la volonté de leurs auteurs de ne pas enfermer leur pensée dans un système immuable, mais de pouvoir étendre et ramifier au maximum leur champ d’action.
La pensée musicale a sans doute constitué une source de réflexion privilégiée pour des artistes comme Kandinsky, František Kupka ou Robert Delaunay, qui ont précisément recherché les structures organisationnelles de l’espace plastique, susceptibles de s’éloigner, voire d’échapper aux lois de la représentation. L’avènement de l’art abstrait coïncide à juste titre avec un intérêt accru pour les formes musicales. C’est en ce sens que Kandinsky a déclaré la musique supérieure à la peinture en ce qu’elle n’avait pas besoin de créer des « images » pour générer des sensations, des émotions, affirmant ainsi que c’est en cela que notre oreille est de loin supérieure à notre œil.
De nombreux artistes et musiciens ont participé à sa réalisation, notamment Alexandre Scriabine, dont la recherche sur la conjonction des arts du temps (musique) et de l’espace (peinture) engendre une longue lignée, qui se poursuit encore aujourd’hui, des créateurs dont la recherche se concentre sur le concept de synesthésie. Cet almanach rassemble des articles et des chroniques d’art écrits uniquement par des artistes. Schönberg donne un article, sa partition de Herzgewächse, op. 20, et deux reproductions de ses tableaux.
Malgré sa brièveté, le Blue Rider a véritablement marqué une époque: autour de ce mouvement se sont ralliés de grands créateurs unis par la même foi de renouveau spirituel de notre civilisation, imaginant un art qui ne connaîtrait «ni les gens, ni les frontières, mais la seule humanité» (Kandinsky Au-delà des différences formelles, cette vision spirituelle de l’art leur a permis d’établir une relation fondamentale entre l’abstraction naissante et le réalisme d’un Douanier Rousseau, entre les arts d’Afrique ou le folklore bavarois, et les dernières productions de l’avant-garde européenne.
En résumé, le Blue Rider, et plus particulièrement l’almanach, ne doit pas être confondu avec les approches artistiques des deux créateurs, en ce sens que le parallèle entre atonalité et abstraction n’est pas au centre de leurs contributions. Ainsi, le livre se caractérise par l’extension du champ artistique qu’il propose: d’une part dans l’espace (arts primitifs, gothiques, de la Renaissance, venant d’Europe ou extra-européens, en l’occurrence africains, chinois…), d’autre part la main dans différents domaines (arts plastiques, musique, littérature, art enfantin…). Le mouvement du Blue Rider représente un exemple inhabituel d’ouverture émanant d’un petit groupe d’avant-garde.
Influences de Der Blaue Reiter
Paul Klee a enseigné à partir de 1921 et Wassily Kandinsky à partir de 1922 au Bauhaus de Weimar et plus tard à Dessau. Avec Kandinsky, Klee et Alexej von Jawlensky, trois des artistes impliqués dans le Blauer Reiter avec Lyonel Feininger sous la direction de Galka Scheyer en 1924 ont formé le groupe d’exposition Die Blaue Vier – un retour au Blauer Reiter – à Weimar, Scheyer principalement aux États-Unis représentés.
Munich en tant que lieu d’avant-garde dans l’art moderne a pris fin avec la dissolution du Blue Rider. Ses idées ont été oubliées et, à l’époque nazie, de nombreuses œuvres de ses artistes ont été dénigrées comme «dégénérées», détruites ou vendues à l’étranger. La vente a certainement eu une conséquence inattendue: les photos du Blue Rider sont devenues connues du public international et les concepts des artistes après 1945 ont été reçus à l’étranger plutôt qu’en Allemagne. Des artistes du Danemark, de Belgique et des Pays-Bas comme Asger Jorn ou le groupe CoBrA ont poursuivi les idées de Kandinsky et Marc.
Ce n’est qu’en 1949 que la Munich House of Art sous la direction de Ludwig Grote a montré dans l’exposition «The Blue Rider. Munich et l’art du XXe siècle. The Way de 1908-1914 «Œuvres des artistes impliqués. Gabriele Münter était membre du comité d’honneur et a pu assister à la redécouverte de la peinture abstraite, que Kandinsky a toujours poursuivie. Parmi de nombreux autres collectionneurs, elle était l’un des prêteurs des expositions, tout comme les veuves de l’artiste Nina Kandinsky et Sonia Delaunay. Des images de la collection de Hildebrand Gurlitt, l’ancien marchand d’art d’Hitler, étaient également représentées. Ils étaient les organisateurs de la Bayerische Staatsgemäldesammlungen, de la Münchner Städtische Galerie et de la «Cultural Affairs Branch», un service de l’autorité d’occupation américaine responsable des échanges culturels. Parallèlement à cette exposition commémorative, la galerie Stangl du 30 août 1949 a présenté l’exposition Franz Marc. Aquarelles et dessins, pour lesquels un catalogue avec une préface de Klaus Lankheit a été publié.
Selon l’opinion d’aujourd’hui, le Blue Rider est l’une des stations les plus importantes du modernisme classique.
Le cavalier bleu dans la Lenbachhaus
Après la séparation de Wassily Kandinsky de Gabriele Münter, un différend juridique s’est développé au sujet de la propriété de ses peintures de Murnau dans les années 1920, qui a largement favorisé Münter en 1926. Pendant l’ère nazie, elle a caché de nombreuses photos de Kandinsky et d’autres membres du Blue Cavalière au sous-sol de sa maison. À l’occasion de son 80e anniversaire, elle a légué une grande partie de son domaine à la ville de Munich en 1957. Ceux-ci comprenaient 25 de ses propres peintures, 90 peintures à l’huile de Kandinsky et plus de 300 de ses aquarelles, feuilles de détrempe, verre inversé photos et dessins. Münter a créé la condition préalable que le cavalier bleu de la galerie municipale de Lenbachhausis représentait à Munich. En 1965, la Fondation Bernhard et Elly Koehler a été ajoutée au don de Münter, qui complétait notamment le fonds avec des photos de Franz Marc et August Macke. Depuis la fermeture de la Lenbachhaus pour cause de travaux de rénovation jusqu’au printemps 2013, de nombreuses œuvres des artistes du Blue Rider ont été mises à disposition pour d’autres expositions. Depuis le 7 mai 2013, jour de la réouverture, ils sont présentés aux visiteurs en plein jour.
Problèmes
Der Blaue Reiter a mené une courte existence de 1911 à 1914, se dissolvant principalement en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914. Franz Marc et August Macke ont en fait été tués au combat, tandis que Wassily Kandinsky et Marianne von Werefkin ont été forcées en raison de leur citoyenneté pour retourner en Russie. Même Alexej von Jawlensky a été contraint de fuir et, comme certains autres artistes allemands, s’est réfugié à Ascona en Suisse, où il a peint pendant quelques années avant de retourner à Munich à la fin de la guerre. Il y avait également des divergences d’opinion au sein du groupe, ce qui a contribué à sa dissolution rapide.
The Blue 2011
L’État libre de Bavière a célébré deux anniversaires en 2011, le 125e anniversaire de la mort du « roi des contes de fées » Ludwig II et le 100e anniversaire du Cavalier bleu. De nombreuses expositions dans les musées ont montré les œuvres des artistes participants dans des expositions spéciales, par exemple le Schloßmuseum Murnau, le musée Franz Marc à Kochel am See, le musée Buchheim à Bernried et le Stadtmuseum Penzberg.
La poste allemande AG était un timbre commémoratif du 100e anniversaire de la valeur de 145 centimes d’euro. La date d’émission a été le 9 février 2012. Le timbre montre l’œuvre Blue Horse I de 1911 de Franz Marc, le dessin provient de la créatrice de communication Nina Clausing de Wuppertal.