The Blue Rider è una designazione di Wassily Kandinsky e Franz Marc per la loro attività espositiva e di pubblicazione, in cui entrambi gli artisti hanno agito come redattori unici nell’omonimo almanacco, che è stato pubblicato per la prima volta a metà maggio 1912. Il team editoriale organizzato nel 1911 e 1912 due mostre a Monaco per dimostrare la sua teoria delle performance artistiche basate sulle opere esposte. Questo è stato seguito da mostre in Germania e in altre città europee. Il cavaliere blu si sciolse all’inizio della prima guerra mondiale nel 1914.

Der Blaue Reiter (Il cavaliere blu) era un gruppo di artisti uniti nel rifiuto del Neue Künstlervereinigung München di Monaco, in Germania. Il gruppo è stato fondato da numerosi emigranti russi, tra cui Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin e artisti nativi tedeschi, come Franz Marc, August Macke e Gabriele Münter. Ritenevano che i principi del Neue Künstlervereinigung München, un gruppo fondato da Kandinsky nel 1909, fossero diventati troppo rigidi e tradizionali.

Der Blaue Reiter fu un movimento artistico che durò dal 1911 al 1914, fondamentale per l’espressionismo, insieme a Die Brücke che fu fondata nel 1905.

Gli artisti che lavoravano nell’area del Cavaliere blu furono importanti pionieri dell’arte moderna nel XX secolo; formarono una fitta rete di relazioni, ma non un gruppo di artisti nel senso più stretto del ponte di Dresda. Il lavoro degli artisti affiliati è assegnato all’espressionismo tedesco.

Storia
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch e altri hanno formato il gruppo in risposta al rifiuto del dipinto Last Judgment di Kandinsky da una mostra. Der Blaue Reiter mancava di un manifesto artistico, ma era incentrato su Kandinsky e Marc. Anche Paul Klee era coinvolto.

Il nome del movimento è il titolo di un dipinto che Kandinsky ha creato nel 1903, ma non è chiaro se sia l’origine del nome del movimento, poiché il professor Klaus Lankheit ha appreso che il titolo del dipinto era stato sovrascritto. Kandinsky scrisse 20 anni dopo che il nome deriva dall’entusiasmo di Marc per i cavalli e dall’amore di Kandinsky per i cavalieri, combinato con un amore condiviso per il colore blu. Per Kandinsky, il blu è il colore della spiritualità: più è scuro il blu, più risveglia il desiderio umano per l’eterno (vedi il suo libro del 1911 “On the Spiritual in Art”).

All’interno del gruppo, gli approcci e gli scopi artistici variavano da artista ad artista; tuttavia, gli artisti condividevano il desiderio comune di esprimere verità spirituali attraverso la loro arte. Credevano nella promozione dell’arte moderna; la connessione tra arte visiva e musica; le associazioni spirituali e simboliche del colore; e un approccio spontaneo e intuitivo alla pittura. I membri erano interessati all’arte medievale europea e al primitivismo, così come alla scena artistica contemporanea, non figurativa in Francia. Come risultato dei loro incontri con idee cubiste, fauviste e rayoniste, si sono mossi verso l’astrazione.

Dalla New Artists ‘Association for Blue Rider

Il precursore del Blue Rider fu la New Artists ‘Association Munich (NKVM), co-fondata da Wassily Kandinsky nel 1909, e come primo presidente organizzò le mostre dal 1909 al 1910. Anche prima della prima mostra, a causa di un disaccordo con il pittore Charles Johann Palmié, Kandinsky introdusse la cosiddetta “clausola di quattro metri quadrati” negli statuti della NKVM. Nel 1911 ha dato a lui e Franz Marc l’opportunità di lasciare il club e di organizzare la prima mostra di Blauer Reiter. Der Blaue Reiter era quindi una forcella (Secessione) della NKVM

Quando le forze conservatrici dell’NKVM entrarono ripetutamente in controversia che scatenò la pittura sempre più astratta di Kandinsky, si dimise il 10 gennaio 1911, ma rimase un semplice membro dell’associazione. Il suo successore fu Adolf Erbslöh. Sviluppato a giugno Kandinsky prevede di possedere attività al di fuori della NKVM Un “Art Almanacco”, probabilmente la catena potrebbe significare che intendeva metterlo in evidenza. Il 19 giugno, ha informato Marc della sua idea e lo ha conquistato partecipando offrendogli il montaggio congiunto del libro.

Una lettera di Marc a Reinhard Piper il 10 settembre indica che era stato ribattezzato The Blue Rider. Nel 1930 Kandinsky commentò il nome nella sua recensione: “Abbiamo inventato il nome The Blue Rider al tavolino nel gazebo di Sindelsdorf. Entrambi amavamo il blu, Marc – cavalli, io – cavaliere. Quindi il nome è venuto da solo. ”

Marc ha scritto ad August Macke il 10 agosto, lamentandosi delle diverse intenzioni artistiche di Kanoldt ed Erbslöh nella NKVM e cercando di convincere Macke a unirsi per rafforzare la sua posizione. Previde una “spaccatura orribile del conflitto, o le dimissioni di una o dell’altra parte”. L’8 settembre, la rovina di NKVM è stata conclusa. Marc ha parlato di una “rapida sepoltura dell’associazione”. Macke era al corrente di. Gabriele Münter era stato al corrente del piano sin dall’inizio, come si può vedere da una lettera di Kandinsky del 6 agosto 1911: “Dipingo e dipingo adesso. Molti schizzi per il Giudizio Universale. Ma non sono soddisfatto di tutto. Ma Devo trovare il modo di affrontarlo! Sii paziente. ”

In ottobre Kandinsky dipinse segretamente sul dipinto astratto di oltre quattro metri quadrati per il rovesciamento, che completò il 17 novembre 1911. Kandinsky lo chiamò Composizione V e gli diede il sottotitolo simbolico Il Giudizio Universale. Ha presentato questo dipinto alla giuria il 2 dicembre 1911, basato sul modello di Palmié – conoscendo gli statuti della NKVM – per la prossima mostra invernale. C’è stato lo scandalo sperato, la maggioranza ha respinto il ritratto di Kandinsky in conformità con gli statuti.

Insieme a Münter e Marc, Kandinsky lasciò l’NKVM dopo accese discussioni. Quella stessa sera, Maria Marc scrisse all’amica Macke e citò Maryne von Werefkin con le parole: “Quindi, signori, ora stiamo perdendo i due membri più meritevoli, oltre a una meravigliosa immagine, e presto avremo dormienti in testa”. Werefkin e Alexej von Jawlensky in seguito lasciarono la NKVM, ma furono artisticamente dalla parte del ritirato. Il nuovo gruppo ancora senza nome ha pubblicato un breve annuncio su un giornale l’8 dicembre dell’anno: “I seguenti artisti hanno lasciato la New Artists ‘Association a Monaco: Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter”.

Solo più di venti anni dopo, Kandinsky rivelò per la prima volta il suo piano e quello di Marc: “Dato che entrambi prima avevamo percepito il rumore, avevamo preparato un’altra mostra”. [22] Kandinsky divenne ancora più chiaro il 22 novembre 1938 in una lettera a Galka Scheyer che lo rappresentava in America all’interno della comunità espositiva The Blue Four. Per la storia dell’arte, l’ha illuminata sulla creazione della prima mostra della squadra editoriale di Blue Rider:

“Il mio lavoro [presso la NKVM] si è concluso con un bel rumore che ha portato alla creazione del Blue Rider. La NKVM è stata fondata nel 1908. Ho lasciato alla fine del 1911. Immediatamente dopo, con l’aiuto di Franz Marc, ho organizzato una mostra della redazione BR [Blauer Reiter] a Thannhauser. Le nostre sale erano vicine alle sale della mostra NKVM. È stata una sensazione. Da quando avevo anticipato il “rumore” in tempo utile, avevo preparato una gran quantità di materiale espositivo per il BR. Quindi le due mostre si sono svolte contemporaneamente. Le prime copie dello spirituale nell’arte si trovavano sui tavoli della Thannhauser Gallery. La vendetta è stata dolce! ”

Se stesso
Marc e Kandinsky non intendevano creare una nuova associazione di artisti nel senso di una comunità con “statuti fissi” o diffondere una certa direzione, ma piuttosto volevano raggruppare la varietà di espressioni artistiche in un contesto editoriale. Col senno di poi, Kandinsky scrisse nel 1935: “In realtà non c’è mai stata un’associazione” Il cavaliere blu “, né un” gruppo “, come spesso viene erroneamente descritto. Marc e io abbiamo preso ciò che sembrava giusto per noi senza preoccuparci di opinioni o desideri. ”

Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee e Hanns Bolz si sono sentiti strettamente legati alla redazione di Der Blaue Reiter e hanno esposto più volte con loro. Compositori come Arnold Schönberg, che era anche un pittore, appartenevano anche al Blue Rider. I membri hanno unito il loro interesse per l’arte medievale e primitiva e i movimenti contemporanei del fauvismo e del cubismo.

August Macke e Franz Marc hanno ritenuto che ognuno abbia una realtà interiore ed esteriore di esperienza che dovrebbe essere unita dall’arte. Questa idea è stata teoricamente supportata da Kandinsky. L’obiettivo era quello di raggiungere l’uguaglianza tra le forme d’arte.

Mostre 1911-1912
La prima delle due mostre del Blue Rider ebbe luogo dal 18 dicembre 1911 al 1 gennaio 1912 nella Galleria moderna Heinrich Thannhauser nell’Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, a Monaco di Baviera con il titolo “La prima mostra della redazione The Blue Rider “, parallelo alla terza mostra della NKVM nello stesso edificio. Ha mostrato “43 elencati nel catalogo e almeno altre 5 opere oltre al catalogo dei seguenti artisti: Henri Rousseau, Albert Bloch, David e Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé e Arnold Schönberg ”.

Oltre alle opere elencate nel catalogo, come la composizione V di Kandinsky – il punto di partenza della disputa della giuria nell’NKVM – Mackes The Storm e Indians on Horses, oltre a Marc’s The Yellow Cow e Roe Deer in the Forest I, suo il fregio delle scimmie era appeso, che non era elencato nel catalogo perché Bernhard Koehler lo aveva reso disponibile dalla sua collezione con breve preavviso. La musica moderna a quel tempo era inclusa anche nella mostra, così le pubblicazioni di Alban Berg, Arnold Schoenberg e Anton Webern.

Il pittore francese Henri Rousseau, che Kandinsky ha ammirato come un “grande realista”, morto un anno fa, è stato onorato con una corona di alloro con un tovagliolo in lutto che si trovava sotto la sua immagine Chicken Courtyard. Schönberg, che era anche un pittore, aveva dato i suoi dipinti Paesaggio notturno (non rappresentato nel catalogo) e il suo autoritratto (da dietro) alla mostra. Il pittore di animali svizzero Jean-Bloé Niestlé sospese di nuovo le sue realistiche foto di animali, poiché a queste opere non furono concessi uguali diritti rispetto a quelli astratti. Schönberg aveva almeno considerato questo passo.

La leggendaria prima mostra è documentata da sei foto di Gabriele Münter, che, insieme all’elenco dei cataloghi e alle opere illustrate, ha permesso di ricostruire la mostra. Delaunay, che non viveva a Monaco di Baviera – il contatto è stato stabilito tramite l’allievo di Kandinsky Epstein – è stato l’artista di maggior successo, dando tre di quattro fotografie a Bernhard Koehler, collezionista e mecenate di Macke e Marc, ad Adolf Erbslöh e ad Alexej von Jawlensky. La mostra è poi andata in tournée in altre città, anche nel Gereonsklub dopo Colonia e nella galleria appena aperta di Herwarth Walden, The storm in Berlin. La mostra itinerante presentava anche opere di Jawlensky e Werefkin, che avevano anche lasciato l’NKVM e si unirono al Blue Rider. Altre stazioni fino al 1914 erano Brema, Hagen, Francoforte, Amburgo, Budapest, Oslo, Helsinki,

Nella mostra – come più avanti nell’almanacco – prevalse il principio del confronto “per mostrare una comunanza interiore nella diversità. Tuttavia, è stata intrapresa una messa in scena con l’impiccagione, che ha evidenziato le spettacolari immagini di Delaunay, Marc e Kandinsky, attorno alle quali sono state raggruppate le immagini più modeste dei co-espositori. ”

La seconda mostra seguì dal 12 febbraio al 18 marzo 1912 al 1 ° piano del libro e del negozio d’arte di Monaco Hans Goltz in Briennerstrasse 8. Il titolo del catalogo era “La seconda mostra della redazione The Blue Rider in bianco e nero” Tra i 315 oggetti esposti, tuttavia, non c’erano solo opere a un colore, come suggerisce il titolo. Ha mostrato solo opere su carta: acquerelli, incisioni, disegni e xilografie, tra cui opere di Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch e Pablo Picassoin oltre alle opere di Marc, Mackes, Kandinsky e – originariamente contro la volontà di Kandinsky – gli artisti di Brücke. Contrariamente alla prima mostra, questa mostra era limitata alla data una tantum e non ha creato confusione tra gli artisti partecipanti come nella prima mostra.

L’almanacco “Der Blaue Reiter”
A Murnau, dove Wassily Kandinsky e il suo compagno Gabriele Münter vivevano dal 1909, così come nella vicina Sindelsdorf, dove vivevano Franz e Maria Marc e Heinrich Campendonk, parti cruciali del lavoro preparatorio e discussioni editoriali per l’edizione dell’almanacco presero luogo nell’autunno del 1911. La casa di Münter, che la gente del posto chiamava “la casa di Russen”, si trasformò rapidamente in un luogo di incontro per artisti nell’area del Cavaliere Blu.

Il nome della redazione continuò nella xilografia di Kandinsky del 1911, che servì nel 1912 come illustrazione della copertina dell’almanacco con lo stesso titolo The Blue Rider. Il motivo finale dopo undici disegni mostrò per la prima volta San Giorgio. Kandinsky aveva già dipinto un’immagine con questo titolo nel 1903. Kandinsky scrisse del colore blu, che domina l’immagine:

“Più il blu diventa profondo, più profondo chiama l’uomo nell’infinito, risveglia in lui il desiderio del puro e infine il soprannaturale. È il colore del cielo.”
I sostenitori del progetto erano il collezionista d’arte Bernhard Koehler e l’editore Reinhard Piper, che promettevano sostegno finanziario. Un altro mecenate del progetto, lo storico dell’arte e specialista del museo Hugo von Tschudi, è morto prima della pubblicazione del libro. Su richiesta dell’editore, tuttavia, la parola “almanacco” è stata omessa poco prima della stampa. Kandinsky dovette rimuoverlo dalla sua xilografia del titolo finito. La fabbrica dedicata di Tschudi con 141 riproduzioni [per lo più monocromatiche], 19 articoli e tre supplementi musicali uscì nel maggio del 1912, pubblicata da Kandinsky e Marc, con Piper a Monaco.

Il Piper Verlag ha rilevato la pubblicità e le vendite, i costi di produzione Bernhard Koehler; Kandinsky e Marc hanno dovuto rinunciare a una tassa. La prima edizione era di 1.200 copie, le lastre di stampa da conservare per ulteriori edizioni.

Una nota pubblicitaria dell’editore, la cui pubblicazione è prevista per il marzo 1912, mostrò l’immagine della fattoria di pollo di Rousseau e offrì una selezione dei collaboratori e degli editori Kandinsky e Marc. Sono stati visualizzati tre numeri: il prezzo per il problema generale pinzato dovrebbe essere di 10 marchi, come un limite di 14 marchi. L’edizione di lusso al prezzo di 50 marchi dovrebbe consistere in 50 copie e contenere inoltre due xilografie colorate e firmate dagli artisti stessi. Infine, è stata offerta un’edizione museale per 100 marchi in un’edizione di 10 copie, che dovrebbe contenere un’opera originale di uno degli artisti partecipanti. La grafica originale delle edizioni preferite è stata incollata a mano e protetta da carta glassine.

Nelle parole di Marc, il lavoro programmatico comprendeva “l’ultimo movimento pittorico in Francia, Germania e Russia e mostra i suoi legami sottili con il gotico e il primitivo, con l’Africa e il grande Oriente, con l’arte popolare espressiva originale e l’arte per bambini, specialmente con il moderno movimento musicale in Europa e le nuove idee sceniche del nostro tempo ”. Marc ha scritto tre brevi capitoli introduttivi, Beni spirituali,

Il “selvaggio” della Germania e due immagini. Kandinsky ha scritto l’articolo di base sulla questione della forma e un necrologio per Eugen von Kahler, e August Macke ha scritto Die Masken, oltre a testi e immagini, Arnold Schönberg ha contribuito alla composizione Herzgewächse di questo carattere come supplemento musicale. Alban Berg si è messo in musica Dalla luce di Alfred Mombert e Anton von Webern Stefan Georges Ti sei unito alla mandria. Il compositore russo Thomas von Hartmann ha scritto l’articolo su Anarchy in Music e ha impostato la musica per la composizione teatrale di Kandinsky The Yellow Sound, che ha concluso il libro. Oltre ai membri del gruppo compresi i lavori dei membri del ponte c’erano Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguin, El Greco, Matisse, Picasso e Rousseau inclusi nell’almanacco.

Non è più apparso un secondo almanacco programmato; le relazioni reciproche si erano raffreddate a causa della posizione dominante di Kandinsky. Macke in particolare si ritirò e consigliò al suo amico Marc “di lavorare senza pensare al” Cavaliere blu “e ai cavalli blu.” Nel 1913 dipinse un quadro intitolato Persiflage on the Blue Rider, che indica la sua distanza. L’acquerello mostra Marc sulla carrozza a sinistra dal centro, Kandinsky sulla destra accanto ad esso, seduto nella carrozza, e in alto a destra il profilo di Herwarth Walden. Macke è piccolo e insignificante in basso a destra. L’immagine è coperta da linee fluide, macchie di colore e caricature. Lo stile astratto di Kandinsky. Significativamente, la ristampa della prima edizione apparve nel 1914 con anticipi separati dai due editori. Seguirono le edizioni successive,

Partecipazione a mostre a Colonia e Berlino
Gli artisti del cavaliere blu presero parte alla mostra dell’Associazione speciale degli amici e degli artisti d’arte della Germania occidentale a Colonia nel 1912 e poi nel 1913 a Berlino al primo salone autunnale tedesco, organizzato da Herwarth Walden e dalla sua galleria Sturm.

reazioni
Con poche eccezioni, il pubblico contemporaneo e i critici d’arte non capivano il nuovo linguaggio della pittura. Anton von Werner, direttore della Berlin Art Academy, ad esempio, ha visto il Blue Rider come “un oggetto interessante per uno studio psichiatrico”, il Neue Zürcher Zeitung ha registrato “un lieve orrore”. Al contrario, lo storico dell’arte Hans Tietze si è espresso positivamente nella rivista Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), in cui ha formulato: “che l’imitazione della natura, raffigurante la realtà non sono compiti dell’arte”.

La fine di Blaue Reiter
Il progetto della serie Almanac è ​​terminato non solo a causa delle crescenti discrepanze tra gli artisti coinvolti, ma anche a causa delle circostanze politiche. Quando scoppiò la prima guerra mondiale nel 1914, Kandinsky dovette tornare in Russia e alla fine si separò da Münter. Anche i cittadini russi Jawlensky e von Werefkin hanno lasciato la Germania. Marc e Macke caddero sui campi di battaglia in Francia.

Ricezione

Creazione
I fondatori di questo movimento, che costituisce una tappa importante nell’evoluzione dell’espressionismo, furono Wassily Kandinsky e Franz Marc: nel 1912 pubblicarono un almanacco intitolato Der Blaue Reiter, che conteneva numerosi saggi sulla pittura e la musica contemporanee. L’almanacco e il libro Of the spiritual in art pubblicato da Kandinsky nello stesso anno, furono due testi teorici fondamentali per il gruppo. Altri artisti come Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, i fratelli Bourliouk, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee, facevano parte del gruppo e parteciparono alle due mostre del 1911 e del 1912 a Monaco.

Approccio artistico
Ciò che emerge dalla lettura dell’almanacco è l’assenza di una divisione tradizionale tra le diverse tecniche artistiche: esiste allo stesso tempo un’omogeneità di pensiero, una credenza comune nella vita interiore dell’artista, nella forma di esteriorizzazione del creativo intuizione del pittore o del musicista, nei legami che uniscono le nuove arti con le arti antiche, le arti europee con le arti africane o asiatiche, apprese o popolari, legami situati nelle profondità dell’uomo, in ciò che è più archetipico. L’almanacco comprende una serie di articoli di estetica generale che sottolineano la volontà dei loro autori di non racchiudere il loro pensiero in un sistema immutabile, ma di essere in grado di estendere e ramificare il loro campo d’azione il più possibile.

Il pensiero musicale ha indubbiamente costituito una fonte di riflessione privilegiata per artisti come Kandinsky, František Kupka o Robert Delaunay, che hanno cercato con precisione le strutture organizzative dello spazio plastico, che probabilmente si allontanerebbero, persino per sfuggire alle leggi della rappresentazione. L’avvento dell’arte astratta coincide giustamente con un crescente interesse per le forme musicali. È in questo senso che Kandinsky dichiarò la musica superiore alla pittura in quanto non aveva bisogno di creare “immagini” per generare sensazioni, emozioni, affermando così che è in questo che il nostro orecchio è di gran lunga superiore al nostro occhio.

Molti artisti e musicisti hanno partecipato alla sua realizzazione, in particolare Alexandre Scriabine, la cui ricerca sulla congiunzione delle arti del tempo (musica) e dello spazio (pittura) genera una lunga linea, che continua ancora oggi, creatori la cui ricerca si concentra sul concetto di sinestesia. Questo almanacco riunisce articoli e cronache d’arte scritti solo da artisti. Schönberg fornisce un articolo, il suo spartito da Herzgewächse, op. 20 e due riproduzioni dei suoi dipinti.

Nonostante la sua brevità, il Cavaliere Blu segnò davvero un’epoca: attorno a questo movimento si radunarono grandi creatori uniti dalla stessa fede di rinnovamento spirituale della nostra civiltà, immaginando un’arte che non avrebbe conosciuto “né persone, né confini, ma l’unica umanità” (Kandinsky Oltre alle differenze formali, questa visione spirituale dell’arte ha permesso loro di stabilire una relazione fondamentale tra l’astrazione emergente e il realismo di un Douanier Rousseau, tra le arti dell’Africa o del folklore bavarese e le ultime produzioni dell’avanguardia europea.

Per riassumere, il cavaliere blu, e più in particolare l’almanacco, non devono essere confusi con gli approcci artistici dei due creatori, nel senso che il parallelo tra atonalità e astrazione non è al centro del loro contributo. Pertanto, il libro è caratterizzato dall’estensione del campo artistico che offre: da un lato nello spazio (primitivo, gotico, rinascimentale, proveniente dall’Europa o extraeuropeo, in questo caso africano, cinese …), dall’altro mano in diversi campi (arti plastiche, musica, letteratura, arte per bambini …). Il movimento del Blue Rider rappresenta un insolito esempio di apertura che emana da un piccolo gruppo d’avanguardia.

Influenze di Der Blaue Reiter
Paul Klee insegnò dal 1921 e Wassily Kandinsky dal 1922 al Bauhaus di Weimar e successivamente a Dessau. Con Kandinsky, Klee e Alexej von Jawlensky, tre degli artisti coinvolti nel Blauer Reiter insieme a Lyonel Feininger sotto la direzione di Galka Scheyer nel 1924 formarono il gruppo espositivo Die Blaue Vier – un ritorno al Blauer Reiter – a Weimar, Scheyer principalmente negli Stati Uniti rappresentati.

Monaco come luogo di avanguardia nell’arte moderna si è conclusa con lo scioglimento del Blue Rider. Le sue idee furono dimenticate e, durante l’era nazista, numerose opere dei suoi artisti furono denigrate come “degenerate”, distrutte o vendute all’estero. La vendita ebbe certamente una conseguenza non voluta: le foto del Blue Rider divennero note al pubblico internazionale e i concetti degli artisti dopo il 1945 furono ricevuti all’estero piuttosto che in Germania. Artisti provenienti da Danimarca, Belgio e Paesi Bassi come Asger Jorn o il gruppo CoBrA hanno continuato le idee di Kandinsky e Marc.

Fu solo nel 1949 che la Munich House of Art sotto la direzione di Ludwig Grote mostrò nella mostra “The Blue Rider. Monaco e l’arte del XX secolo. The Way from 1908-1914 “Opere degli artisti coinvolti. Gabriele Münter era un membro del comitato onorario e fu in grado di assistere alla riscoperta della pittura astratta, che Kandinsky aveva costantemente continuato. Tra gli altri collezionisti, fu una delle prestatrici delle mostre, così come le vedove dell’artista Nina Kandinsky e Sonia Delaunay. Sono state anche rappresentate le immagini della collezione di Hildebrand Gurlitt, ex commerciante d’arte di Hitler. Erano gli organizzatori Bayerische Staatsgemäldesammlungen, la Münchner Städtische Galerie e il “Cultural Affairs Branch”, un dipartimento dell’autorità americana per l’occupazione responsabile degli scambi culturali. Parallelamente a questa mostra commemorativa, la galleria Stangl del 30 agosto 1949 mostrò la mostra Franz Marc. Acquerelli e disegni, per i quali è stato pubblicato un catalogo con una prefazione di Klaus Lankheit.

Secondo l’opinione odierna, il Blue Rider è una delle stazioni più importanti del modernismo classico.

Il cavaliere blu nella Lenbachhaus
Dopo la separazione di Wassily Kandinsky da Gabriele Münter, negli anni ’20 si sviluppò una disputa legale sulla proprietà dei suoi dipinti di Murnau, che andarono in gran parte a favore di Münter nel 1926. Durante l’era nazista, nascose molte immagini di Kandinsky e di altri membri del Blu Cavaliere nel seminterrato di casa sua. In occasione del suo ottantesimo compleanno, lasciò in eredità gran parte della sua tenuta alla città di Monaco nel 1957. Questi includevano 25 dei suoi dipinti, 90 dipinti a olio di Kandinsky e più di 300 dei suoi acquerelli, fogli di tempera, vetro al contrario immagini e disegni. Münter creò il prerequisito che The Blue Rider nella galleria municipale di Lenbachhausis rappresentava a Monaco. Nel 1965, la fondazione Bernhard ed Elly Koehler fu aggiunta alla donazione di Münter, che ha integrato le partecipazioni in particolare con le immagini di Franz Marc e August Macke. Poiché la Lenbachhaus è stata chiusa per lungo tempo a causa di lavori di ristrutturazione fino alla primavera del 2013, molte opere degli artisti Blue Rider sono state rese disponibili per altre mostre. Dal 7 maggio 2013, giorno della riapertura, sono stati mostrati ai visitatori alla luce del giorno.

I problemi
Der Blaue Reiter condusse una breve esistenza dal 1911 al 1914, dissolvendosi principalmente a causa dello scoppio della prima guerra mondiale nel 1914. Franz Marc e August Macke furono infatti uccisi in combattimento, mentre Wassily Kandinsky e Marianne von Werefkin furono costretti a causa della loro cittadinanza per tornare in Russia. Persino Alexej von Jawlensky fu costretto a fuggire e, come alcuni altri artisti tedeschi, si rifugiò ad Ascona in Svizzera, dove dipinse per alcuni anni prima di tornare di nuovo a Monaco alla fine della guerra. Ci sono state anche divergenze di opinioni all’interno del gruppo, che hanno contribuito alla sua rapida dissoluzione.

The Blue 2011
Lo Stato libero di Baviera ha celebrato due anniversari nel 2011, il 125 ° anniversario della morte del “re delle fiabe” Ludovico II e il 100 ° compleanno del Cavaliere blu. Numerose mostre nei musei hanno mostrato le opere degli artisti partecipanti in mostre speciali, ad esempio lo Schloßmuseum Murnau, il Museo Franz Marc a Kochel am See, il Museo Buchheim a Bernried e lo Stadtmuseum Penzberg.

La Posta tedesca AG è stata un francobollo commemorativo del 100 ° anniversario del valore di 145 centesimi di euro. La data di emissione era il 9 febbraio 2012. Il francobollo mostra l’opera Blue Horse I del 1911 di Franz Marc, il design proviene dalla designer della comunicazione Nina Clausing di Wuppertal.