Der Blaue Reiter

The Blue Rider es una designación de Wassily Kandinsky y Franz Marc para su actividad de exhibición y publicación, en la que ambos artistas actuaron como editores únicos en el almanaque homónimo, que se publicó por primera vez a mediados de mayo de 1912. El equipo editorial se organizó en 1911 y 1912. Dos exposiciones en Munich para demostrar su teoría de las representaciones artísticas basadas en las obras de arte expuestas. Esto fue seguido por exposiciones en Alemania y otras ciudades europeas. El Jinete Azul se disolvió al comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.

Der Blaue Reiter (The Blue Rider) fue un grupo de artistas unidos en rechazo al Neue Künstlervereinigung München en Munich, Alemania. El grupo fue fundado por varios emigrantes rusos, incluidos Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin y artistas nativos alemanes, como Franz Marc, August Macke y Gabriele Münter. Consideraron que los principios del Neue Künstlervereinigung München, un grupo que Kandinsky había fundado en 1909, se habían vuelto demasiado estrictos y tradicionales.

Der Blaue Reiter fue un movimiento artístico que duró de 1911 a 1914, fundamental para el expresionismo, junto con Die Brücke, fundado en 1905.

Los artistas que trabajan en el área de Blue Rider fueron importantes pioneros del arte moderno en el siglo XX; formaron una red suelta de relaciones, pero no un grupo de artistas en el sentido más estricto como el puente en Dresde. El trabajo de los artistas afiliados se asigna al expresionismo alemán.

Historia
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch y otros formaron el grupo en respuesta al rechazo de la pintura de Kandinsky Last Judgment de una exposición. Der Blaue Reiter carecía de un manifiesto artístico, pero estaba centrado en Kandinsky y Marc. Paul Klee también estuvo involucrado.

El nombre del movimiento es el título de una pintura que Kandinsky creó en 1903, pero no está claro si es el origen del nombre del movimiento, ya que el profesor Klaus Lankheit se enteró de que el título de la pintura había sido sobrescrito. Kandinsky escribió 20 años después que el nombre se deriva del entusiasmo de Marc por los caballos y el amor de Kandinsky por los jinetes, combinado con un amor compartido por el color azul. Para Kandinsky, el azul es el color de la espiritualidad: cuanto más oscuro es el azul, más despierta el deseo humano por lo eterno (ver su libro de 1911 Sobre lo espiritual en el arte).

Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaron de artista a artista; sin embargo, los artistas compartieron un deseo común de expresar verdades espirituales a través de su arte. Creían en la promoción del arte moderno; la conexión entre arte visual y música; las asociaciones espirituales y simbólicas del color; y un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura. Los miembros estaban interesados ​​en el arte medieval europeo y el primitivismo, así como en la escena del arte contemporáneo no figurativo en Francia. Como resultado de sus encuentros con ideas cubistas, fauvistas y rayonistas, avanzaron hacia la abstracción.

De la Asociación de Nuevos Artistas para Blue Rider

El precursor del Blue Rider fue la New Artists ‘Association Munich (NKVM), cofundada por Wassily Kandinsky en 1909, y como su primer presidente organizó las exposiciones de 1909 y 1910. Incluso antes de la primera exposición, debido a un desacuerdo Con el pintor Charles Johann Palmié, Kandinsky introdujo la llamada “cláusula de cuatro metros cuadrados” en los estatutos de la NKVM. En 1911, le dio a él y a Franz Marc la oportunidad de abandonar el club y organizar la primera exposición de Blauer Reiter. Der Blaue Reiter fue, por lo tanto, una bifurcación (Secesión) del NKVM

Cuando las fuerzas conservadoras en el NKVM entraron en disputa reiteradamente, lo que provocó la pintura cada vez más abstracta de Kandinsky, renunció el 10 de enero de 1911, pero permaneció como un simple miembro de la asociación. Su sucesor fue Adolf Erbslöh. Desarrollado en junio, Kandinsky planea tener actividades fuera del NKVM. Un “Art Almanac”, posiblemente la cadena podría significar que tenía la intención de sacarlo. El 19 de junio, informó a Marc de su idea y lo convenció de participar ofreciéndole la edición conjunta del libro.

Una carta de Marc a Reinhard Piper el 10 de septiembre indica que ahora había pasado a llamarse The Blue Rider. En 1930, Kandinsky comentó sobre el nombre en su reseña: “Inventamos el nombre The Blue Rider en la mesa de café en la glorieta de Sindelsdorf. Ambos amamos el azul, Marc – caballos, yo – jinete. Entonces el nombre vino solo. ”

Marc le escribió a August Macke el 10 de agosto, quejándose de las diferentes intenciones artísticas de Kanoldt y Erbslöh en el NKVM e intentando que Macke se uniera para fortalecer su posición. Previó una “división de conflicto horrible, o la renuncia de una u otra parte”. El 8 de septiembre, la ruina de NKVM fue un trato hecho. Marc habló de un “entierro rápido de la asociación”. Macke estaba al tanto. Gabriele Münter había tenido conocimiento del plan desde el principio, como se puede ver en una carta de Kandinsky el 6 de agosto de 1911: “Pinto y pinto ahora. Muchos bocetos para el Juicio Final. Pero estoy insatisfecho con todo. Pero ¡Tengo que encontrar cómo abordarlo! Solo sé paciente “.

En octubre, Kandinsky pintó en secreto la pintura abstracta de más de cuatro metros cuadrados para el derrocamiento, que completó el 17 de noviembre de 1911. Kandinsky la llamó Composición V y le dio el subtítulo muy simbólico El juicio final. Presentó esta pintura al jurado el 2 de diciembre de 1911, basada en el modelo de Palmié, conociendo los estatutos de la NKVM, para la próxima exposición de invierno. Hubo el escándalo esperado, la mayoría rechazó la imagen de Kandinsky de acuerdo con los estatutos.

Junto con Münter y Marc, Kandinsky dejó el NKVM después de acaloradas discusiones. Esa misma noche, Maria Marc le escribió a la amiga Macke y citó a Marianne von Werefkin con las palabras: “Entonces, caballeros, ahora estamos perdiendo a los dos miembros más dignos, además de una imagen maravillosa, y pronto tendremos sueño en la cabeza”. Werefkin y Alexej von Jawlensky más tarde abandonaron el NKVM, pero artísticamente estuvieron del lado de los retirados. El nuevo grupo aún sin nombre publicó un breve anuncio en el periódico el 8 de diciembre del año: “Los siguientes artistas han dejado la Asociación de Nuevos Artistas en Munich: Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter”.

Solo más de veinte años después, Kandinsky reveló su plan y el de Marc por primera vez: “Dado que ambos percibimos el ruido antes, habíamos preparado otra exposición”. [22] Kandinsky se hizo aún más claro el 22 de noviembre de 1938 en una carta a Galka Scheyer quien lo representó en América dentro de la comunidad de exhibición The Blue Four. Para la historia del arte, la iluminó sobre la creación de la primera exposición del equipo editorial del Blue Rider:

“Mi trabajo [en el NKVM] terminó con un buen ruido que condujo al establecimiento del Blue Rider. El NKVM fue fundado en 1908. Partí a fines de 1911. Inmediatamente después, con la ayuda de Franz Marc, organicé una exposición del equipo editorial de BR [Blauer Reiter] en Thannhauser. Nuestras salas estaban cerca de las salas de la exposición NKVM. Fue una sensación. Como anticipé el “ruido” a su debido tiempo, había preparado una gran cantidad de material de exhibición para la BR. Entonces las dos exposiciones tuvieron lugar simultáneamente. Las primeras copias de lo espiritual en el arte yacían sobre las mesas de la Galería Thannhauser. ¡La venganza fue dulce! ”

Yo
Marc y Kandinsky no tenían la intención de crear una nueva asociación de artistas en el sentido de una comunidad con “estatutos fijos” o propagar una determinada dirección, sino que querían agrupar la variedad de expresiones artísticas en un contexto editorial. En retrospectiva, Kandinsky escribió en 1935: “En realidad, nunca hubo una asociación ‘The Blue Rider’, ni un ‘grupo’, como a menudo se describe erróneamente. Marc y yo tomamos lo que nos pareció correcto sin preocuparnos por ninguna opinión o deseo. ”

Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee y Hanns Bolz se sintieron estrechamente relacionados con el equipo editorial de Der Blaue Reiter y exhibieron en varias ocasiones con ellos. Compositores como Arnold Schönberg, que también era pintor, también pertenecían al Blue Rider. Los miembros combinaron su interés en el arte medieval y primitivo y los movimientos contemporáneos del fauvismo y el cubismo.

August Macke y Franz Marc consideraron que todos tienen una realidad interna y externa de experiencia que el arte debería unir. Esta idea fue apoyada teóricamente por Kandinsky. El objetivo era lograr la igualdad entre las formas de arte.

Exposiciones 1911-1912
La primera de las dos exposiciones del Blue Rider tuvo lugar del 18 de diciembre de 1911 al 1 de enero de 1912 en la Modern Gallery Heinrich Thannhauser en el Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, en Munich bajo el título “La primera exposición del equipo editorial The Blue Rider “, paralela a la tercera exposición de la NKVM en el mismo edificio. Mostraba “43 listados en el catálogo y al menos otras 5 obras aparte del catálogo de los siguientes artistas: Henri Rousseau, Albert Bloch, David y Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé y Arnold Schönberg ”.

Además de los trabajos enumerados en el catálogo, como la composición V de Kandinsky, el punto de partida de la disputa del jurado en el NKVM, Mackes The Storm e Indians on Horses, así como Marc’s The Yellow Cow y Roe Deer in the Forest I, su se colgó el friso de mono, que no figuraba en el catálogo porque Bernhard Koehler lo había puesto a disposición de su colección a corto plazo. La música moderna en ese momento también se incluyó en la exposición, por lo que Publications of Alban Berg, Arnold Schoenberg y Anton Webern.

El pintor francés Henri Rousseau, a quien Kandinsky admiraba como un “gran realista”, que murió hace un año, fue honrado con una corona de laurel con una servilleta de luto que se encontraba debajo de su imagen Chicken Courtyard. Schönberg, que también era pintor, había entregado a la exposición sus pinturas Nocturnal Landscape (no representadas en el catálogo) y su autorretrato (desde atrás). El pintor suizo de animales Jean-Bloé Niestlé suspendió nuevamente sus imágenes realistas de animales, ya que a estas obras no se les dieron los mismos derechos en relación con las abstractas. Schönberg al menos había considerado este paso.

La legendaria primera exposición está documentada por seis fotos de Gabriele Münter, que, junto con la lista del catálogo y las obras ilustradas, hicieron posible reconstruir el espectáculo. Delaunay, que no vivía en Múnich, el contacto se hizo a través del alumno de Kandinsky, Epstein, fue el artista más exitoso y le dio tres de cuatro imágenes a Bernhard Koehler, el coleccionista y mecenas de Macke y Marc, a Adolf Erbslöh y a Alexej. von Jawlensky. Luego, la exposición se fue de gira por otras ciudades, incluso en el Gereonsklub después de Colonia y en la galería recientemente inaugurada de Herwarth Walden La tormenta en Berlín. La exposición itinerante también contó con obras de Jawlensky y Werefkin, que también dejaron el NKVM y se unieron al Blue Rider. Otras estaciones hasta 1914 fueron Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapest, Oslo, Helsinki,

En la exposición, como más tarde en el almanaque, prevaleció el principio de confrontación “para mostrar una comunidad interna en la diversidad. Sin embargo, se realizó una puesta en escena con el ahorcamiento, que resaltó las espectaculares imágenes de Delaunay, Marc y Kandinsky, alrededor de las cuales se agruparon las imágenes más modestas de los coexpositores. ”

La segunda exposición tuvo lugar del 12 de febrero al 18 de marzo de 1912 en el primer piso de la tienda de libros y arte Hans Goltz de Munich en Briennerstrasse 8. El título del catálogo fue “La segunda exposición del equipo editorial The Blue Rider Black and White” Sin embargo, entre las 315 exhibiciones, no solo había obras de un solo color, como sugiere el título. Solo mostró obras en papel: acuarelas, grabados, dibujos y grabados en madera, incluidas obras de Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch y Pablo Picassoin además de las obras de Marc, Mackes, Kandinsky y – originalmente contra la voluntad de Kandinsky: los artistas Brücke. A diferencia de la primera exposición, esta exposición se limitó a la fecha única y no generó confusión entre los artistas participantes como en la primera exposición.

El almanaque “Der Blaue Reiter”
En Murnau, donde Wassily Kandinsky y su pareja Gabriele Münter habían estado viviendo desde 1909, así como en la vecina Sindelsdorf, donde vivían Franz y Maria Marc y Heinrich Campendonk, se tomaron partes cruciales del trabajo preparatorio y las discusiones editoriales para la edición del almanaque. lugar en otoño de 1911. La casa de Münter, que los lugareños llamaron “casa de Russen”, se convirtió rápidamente en un lugar de encuentro para artistas en el área del Blue Rider.

El nombre del equipo editorial continuó en el grabado en madera de Kandinsky de 1911, que sirvió en 1912 como una ilustración de la portada del almanaque con el mismo título The Blue Rider. El motivo final después de once diseños mostró a San Jorge por primera vez. Kandinsky ya había pintado una imagen con este título en 1903. Kandinsky escribió sobre el color azul, que domina la imagen:

“Cuanto más profundo se vuelve el azul, más profundo llama al hombre al infinito, despierta en él el anhelo de lo puro y finalmente lo sobrenatural. Es el color del cielo”.
Los patrocinadores del proyecto fueron el coleccionista de arte Bernhard Koehler y el editor Reinhard Piper, quienes prometieron apoyo financiero. Otro patrocinador del proyecto, el historiador del arte y especialista en museos Hugo von Tschudi, murió antes de que se publicara el libro. Sin embargo, a pedido del editor, la palabra “almanaque” se omitió poco antes de imprimirse. Kandinsky tuvo que eliminarlo de su grabado en madera del título terminado. La fábrica dedicada de Tschudi con 141 reproducciones [en su mayoría monocromáticas], 19 artículos y tres suplementos musicales salieron en mayo de 1912 publicados por Kandinsky y Marc, con Piper en Munich.

El Piper Verlag se hizo cargo de la publicidad y las ventas, los costos de fabricación Bernhard Koehler; Kandinsky y Marc tuvieron que renunciar a una tarifa. La primera edición fue de 1.200 copias, las planchas de impresión se conservarán para futuras ediciones.

Una nota publicitaria de la editorial, cuya publicación se estima en marzo de 1912, mostró la imagen de la granja de pollos de Rousseau y dio una selección de los contribuyentes, así como de las editoriales Kandinsky y Marc. Se mostraron tres problemas: el precio del problema general engrapado debería ser de 10 puntos, como un límite de 14 puntos. La edición de lujo al precio de 50 marcas debe constar de 50 copias y además debe contener dos grabados en madera coloreados y firmados por los propios artistas. Por último, se ofreció una edición de museo por 100 marcas en una edición de 10 copias, que debería contener una obra original de uno de los artistas participantes. Los gráficos originales de las ediciones preferidas fueron pegados a mano y protegidos con papel glassine.

En palabras de Marc, el trabajo programático comprendió “el último movimiento pictórico en Francia, Alemania y Rusia y muestra sus excelentes vínculos con el gótico y el primitivo, con África y el gran Oriente, con el expresivo arte popular original y el arte infantil, especialmente con El movimiento musical moderno en Europa y las nuevas ideas escénicas de nuestro tiempo ”. Marc escribió tres capítulos introductorios cortos, Bienes espirituales,

El “salvaje” de Alemania y dos cuadros. Kandinsky escribió el artículo básico sobre la cuestión de la forma y un obituario para Eugen von Kahler, y August Macke escribió Die Masken. Además de textos e imágenes, Arnold Schönberg contribuyó con la composición Herzgewächse a esta fuente como suplemento musical. Alban Berg se puso a la música Del brillo de Alfred Mombert y Anton von Webern Stefan Georges Te uniste al rebaño. El compositor ruso Thomas von Hartmann escribió el artículo sobre la anarquía en la música y había puesto la música para la composición teatral de Kandinsky, The Yellow Sound, que concluyó el libro. Además de los miembros del grupo, incluidas las obras de los miembros del puente, se incluyeron Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguin, El Greco, Matisse, Picasso y Rousseau incluidos en el almanaque.

Ya no apareció un segundo almanaque planeado; Las relaciones entre ellos se habían enfriado debido a la posición dominante de Kandinsky. Macke en particular se retiró y le aconsejó a su amigo Marc “que trabajara sin pensar en el ‘Blue Rider’ y los caballos azules”. En 1913 pintó un cuadro titulado Persiflage on the Blue Rider, que indica su distancia. La acuarela muestra a Marc en el carro a la izquierda desde el centro, Kandinsky a la derecha al lado, sentado en el carro, y en la parte superior derecha el perfil de Herwarth Walden. Macke es pequeño e insignificante en la parte inferior derecha. La imagen está cubierta con líneas fluidas y manchas de color y caricaturas del estilo abstracto de Kandinsky. Significativamente, la reimpresión de la primera edición apareció en 1914 con preámbulos separados de los dos editores. Ediciones posteriores siguieron,

Participación en exposiciones en Colonia y Berlín.
Los artistas del Blue Rider participaron en la exposición de la Asociación Especial de Amigos y Artistas de Arte de Alemania Occidental en Colonia en 1912 y luego en 1913 en Berlín en el Primer Salón de Otoño Alemán, organizado por Herwarth Walden y su Galería Sturm.

Reacciones
Con pocas excepciones, el público contemporáneo y los críticos de arte no entendieron el nuevo lenguaje de la pintura. Anton von Werner, director de la Academia de Arte de Berlín, por ejemplo, vio al Blue Rider como “un objeto interesante para un estudio psiquiátrico”, el Neue Zürcher Zeitung registró “un leve horror”. En contraste, el historiador de arte Hans Tietze se expresó positivamente en la revista Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), en la que formuló: “esa imitación de la naturaleza, que representa la realidad, no son tareas del arte”.

El final del Blaue Reiter
El proyecto de la serie Almanac terminó no solo por las crecientes discrepancias entre los artistas involucrados, sino también por las circunstancias políticas. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, Kandinsky tuvo que regresar a Rusia y finalmente se separó de Münter. Los ciudadanos rusos Jawlensky y von Werefkin también abandonaron Alemania. Marc y Macke cayeron en los campos de batalla en Francia.

Recepción

Creación
Los fundadores de este movimiento, que constituye una etapa importante en la evolución del expresionismo, fueron Wassily Kandinsky y Franz Marc: en 1912, publicaron un almanaque titulado Der Blaue Reiter, que contenía varios ensayos sobre pintura y música contemporánea. El almanaque y el libro de Kandinsky De lo espiritual en el arte publicado el mismo año, fueron dos textos teóricos fundamentales para el grupo. Otros artistas como Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, los hermanos Bourliouk, August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee, formaron parte del grupo y participaron en las dos exposiciones de 1911 y 1912 en Munich.

Enfoque artístico
Lo que surge de la lectura del almanaque es la ausencia de cualquier división tradicional entre las diferentes técnicas artísticas: existe al mismo tiempo una homogeneidad de pensamiento, una creencia común en la vida interior del artista, en la forma como una exteriorización de lo creativo. intuición del pintor o del músico, en los vínculos que unen las nuevas artes con las artes antiguas, las artes europeas con las artes africanas o asiáticas, aprendidas o populares, vínculos ubicados en las profundidades del hombre, en lo que es más arquetípico. El almanaque incluye un conjunto de artículos de estética general que subrayan la voluntad de sus autores de no encerrar su pensamiento en un sistema inmutable, sino de poder extender y ramificar su campo de acción tanto como sea posible.

El pensamiento musical ha constituido indudablemente una fuente de reflexión privilegiada para artistas como Kandinsky, František Kupka o Robert Delaunay, que han buscado con precisión las estructuras organizativas del espacio plástico, que probablemente se alejen, incluso para escapar de las leyes de representación. El advenimiento del arte abstracto coincide bastante acertadamente con un mayor interés en las formas musicales. En este sentido, Kandinsky declaró que la música era superior a la pintura, ya que no necesitaba crear “imágenes” para generar sensaciones, emociones, afirmando así que es en esto que nuestro oído es muy superior a nuestro ojo.

Muchos artistas y músicos participaron en su realización, en particular Alexandre Scriabine, cuya investigación sobre la conjunción de las artes del tiempo (música) y el espacio (pintura) genera una larga línea, que continúa incluso hoy, creadores cuya investigación se centra en el concepto de sinestesia Este almanaque reúne artículos y crónicas de arte escritas solo por artistas. Schönberg da un artículo, su puntuación de Herzgewächse, op. 20, y dos reproducciones de sus pinturas.

A pesar de su brevedad, el Jinete Azul realmente marcó una era: alrededor de este movimiento reunió a grandes creadores unidos por la misma fe de renovación espiritual de nuestra civilización, imaginando un arte que no conocería “ni a las personas, ni a la frontera, sino a la única humanidad” (Kandinsky Más allá de las diferencias formales, esta visión espiritual del arte les permitió establecer una relación fundamental entre la abstracción emergente y el realismo de un Douanier Rousseau, entre las artes de África o el folklore bávaro, y las últimas producciones de la vanguardia europea.

En resumen, el Blue Rider, y más particularmente el almanaque, no deben confundirse con los enfoques artísticos de los dos creadores, en el sentido de que el paralelo entre la atonalidad y la abstracción no está en el centro de sus contribuciones. Así, el libro se caracteriza por la extensión del campo artístico que ofrece: por un lado en el espacio (artes primitivas, góticas, renacentistas, procedentes de Europa o extraeuropeos, en este caso africanos, chinos …), por otro. mano en diferentes campos (artes plásticas, música, literatura, arte infantil …). El movimiento del Blue Rider representa un ejemplo inusual de apertura que emana de un pequeño grupo de vanguardia.

Influencias de Der Blaue Reiter
Paul Klee enseñó desde 1921 y Wassily Kandinsky desde 1922 en la Bauhaus en Weimar y más tarde en Dessau. Con Kandinsky, Klee y Alexej von Jawlensky, tres de los artistas involucrados en el Blauer Reiter junto con Lyonel Feininger bajo la dirección de Galka Scheyer en 1924 formaron el grupo de exhibición Die Blaue Vier, un retroceso al Blauer Reiter, en Weimar, principalmente Scheyer en los Estados Unidos representados.

Múnich como lugar de vanguardia en el arte moderno terminó con la disolución del Blue Rider. Sus ideas fueron olvidadas, y durante la era nazi, numerosas obras de sus artistas fueron denigradas como “degeneradas”, destruidas o vendidas en el extranjero. La venta ciertamente tuvo una consecuencia no deseada: las imágenes del Blue Rider se dieron a conocer al público internacional y los conceptos de los artistas después de 1945 se recibieron en el extranjero en lugar de en Alemania. Artistas de Dinamarca, Bélgica y los Países Bajos como Asger Jorn o el grupo CoBrA continuaron ideas de Kandinsky y Marc.

No fue sino hasta 1949 que la Casa de Arte de Munich bajo la dirección de Ludwig Grote mostró en la exposición “El jinete azul”. Munich y el arte del siglo XX. The Way from 1908-1914 “Obras de los artistas involucrados. Gabriele Münter fue miembro del Comité Honorario y pudo presenciar el redescubrimiento de la pintura abstracta, que Kandinsky había continuado constantemente. Entre muchos otros coleccionistas, fue una de las entidades crediticias de las exhibiciones, al igual que las viudas artistas Nina Kandinsky y Sonia Delaunay. También se representaron imágenes de la colección de Hildebrand Gurlitt, el antiguo comerciante de arte de Hitler. Eran los organizadores Bayerische Staatsgemäldesammlungen, la Münchner Städtische Galerie y la “Rama de Asuntos Culturales”, un departamento de la autoridad de ocupación estadounidense responsable del intercambio cultural. Paralelamente a esta exposición conmemorativa, la galería Stangl del 30 de agosto de 1949 mostró la exposición Franz Marc. Acuarelas y dibujos, para los cuales se publicó un catálogo con prólogo de Klaus Lankheit.

Según la visión de hoy, el Blue Rider es una de las estaciones más importantes del modernismo clásico.

El jinete azul en el Lenbachhaus
Después de la separación de Wassily Kandinsky de Gabriele Münter, se desarrolló una disputa legal sobre la propiedad de sus pinturas de Murnau en la década de 1920, que fue en gran medida a favor de Münter en 1926. Durante la era nazi, ocultó muchas fotos de Kandinsky y otros miembros del Blue Jinete en el sótano de su casa. Con motivo de su 80 cumpleaños, legó una gran parte de su patrimonio a la ciudad de Múnich en 1957. Estas incluyeron 25 de sus propias pinturas, 90 pinturas al óleo de Kandinsky y más de 300 de sus acuarelas, hojas de témpera, vidrio invertido Fotos y dibujos. Münter creó el requisito previo que The Blue Rider en la Galería Municipal de Lenbachhaus representa en Munich. En 1965, la Fundación Bernhard y Elly Koehler se agregó a la donación de Münter, que complementó las existencias en particular con imágenes de Franz Marc y August Macke. Dado que el Lenbachhaus estuvo cerrado durante mucho tiempo debido a trabajos de renovación hasta la primavera de 2013, muchas obras de los artistas de Blue Rider se pusieron a disposición de otras exposiciones. Desde el 7 de mayo de 2013, el día de la reapertura, se han mostrado a los visitantes a la luz del día.

Problemas
Der Blaue Reiter llevó una corta existencia desde 1911 hasta 1914, disolviéndose principalmente debido al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. De hecho, Franz Marc y August Macke fueron asesinados en combate, mientras que Wassily Kandinsky y Marianne von Werefkin fueron forzados debido a su ciudadanía para volver a Rusia. Incluso Alexej von Jawlensky se vio obligado a huir y, como otros artistas alemanes, se refugió en Ascona en Suiza, donde pintó durante unos años antes de regresar a Munich nuevamente al final de la guerra. También hubo divergencias de opinión dentro del grupo, lo que contribuyó a su rápida disolución.

The Blue 2011
El Estado Libre de Baviera celebró dos aniversarios en 2011, el 125 aniversario de la muerte del “rey de los cuentos de hadas” Ludwig II y el centésimo cumpleaños del Jinete Azul. Muchas exposiciones en museos mostraron las obras de los artistas participantes en espectáculos especiales, por ejemplo, el Schloßmuseum Murnau, el Museo Franz Marc en Kochel am See, el Museo Buchheim en Bernried y el Stadtmuseum Penzberg.

El German Post AG fue un sello conmemorativo del centenario con un valor de 145 centavos de euro. La fecha de emisión fue el 9 de febrero de 2012. El sello muestra el trabajo Blue Horse I de 1911 de Franz Marc, el diseño proviene de la diseñadora de comunicación Nina Clausing de Wuppertal.