Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter ist eine Bezeichnung von Wassily Kandinsky und Franz Marc für ihre Ausstellungs- und Publikationstätigkeit, bei der beide Künstler als alleinige Herausgeber des gleichnamigen Almanachs auftraten, der erstmals Mitte Mai 1912 veröffentlicht wurde. Die Redaktion organisierte sich in den Jahren 1911 und 1912 zwei Ausstellungen in München, um seine Theorie der Kunstperformances anhand der ausgestellten Kunstwerke zu belegen. Es folgten Ausstellungen in Deutschland und anderen europäischen Städten. Der Blaue Reiter löste sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 auf.

Der Blaue Reiter war eine Gruppe von Künstlern, die sich zur Ablehnung der Neuen Künstlervereinigung München zusammengeschlossen hatten. Die Gruppe wurde von einer Reihe russischer Emigranten gegründet, darunter Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin und einheimische deutsche Künstler wie Franz Marc, August Macke und Gabriele Münter. Sie waren der Ansicht, dass die Grundsätze der Neuen Künstlervereinigung München, die Kandinsky 1909 gegründet hatte, zu streng und traditionell geworden waren.

Der Blaue Reiter war eine für den Expressionismus grundlegende Kunstbewegung von 1911 bis 1914 sowie die 1905 gegründete Brücke.

Die im Bereich des Blauen Reiters tätigen Künstler waren im 20. Jahrhundert wichtige Pioniere der modernen Kunst; sie bildeten ein lockeres Beziehungsgeflecht, aber keine Künstlergruppe im engeren Sinne wie die Dresdner Brücke. Die Arbeiten der angeschlossenen Künstler sind dem deutschen Expressionismus zugeordnet.

Geschichte
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch und andere bildeten die Gruppe als Reaktion auf die Ablehnung von Kandinskys Gemälde Last Judgement aus einer Ausstellung. Dem Blauen Reiter fehlte ein künstlerisches Manifest, das sich jedoch auf Kandinsky und Marc konzentrierte. Auch Paul Klee war beteiligt.

Der Name der Bewegung ist der Titel eines Gemäldes, das Kandinsky 1903 schuf, aber es ist unklar, ob er der Ursprung des Namens der Bewegung ist, als Professor Klaus Lankheit erfuhr, dass der Titel des Gemäldes überschrieben worden war. Kandinsky schrieb 20 Jahre später, dass der Name von Marc’s Begeisterung für Pferde und Kandinskys Liebe zu Reitern, kombiniert mit einer gemeinsamen Liebe zur Farbe Blau, herrührt. Für Kandinsky ist Blau die Farbe der Spiritualität: Je dunkler das Blau, desto mehr weckt es die menschliche Sehnsucht nach dem Ewigen (siehe sein Buch Über das Geistige in der Kunst von 1911).

Innerhalb der Gruppe variierten künstlerische Ansätze und Ziele von Künstler zu Künstler; Die Künstler teilten jedoch den gemeinsamen Wunsch, spirituelle Wahrheiten durch ihre Kunst auszudrücken. Sie glaubten an die Förderung der modernen Kunst; die Verbindung zwischen bildender Kunst und Musik; die spirituellen und symbolischen Assoziationen der Farbe; und eine spontane, intuitive Herangehensweise an die Malerei. Die Mitglieder interessierten sich für die europäische mittelalterliche Kunst und den Primitivismus sowie für die zeitgenössische, nicht figurative Kunstszene in Frankreich. Infolge ihrer Begegnung mit kubistischen, fauvistischen und rayonistischen Ideen bewegten sie sich in Richtung Abstraktion.

Von der New Artists ‚Association for Blue Rider

Vorläufer des Blauen Reiters war der 1909 von Wassily Kandinsky mitbegründete Neue Künstlerverband München (NKVM), der als erster Vorsitzender die Ausstellungen von 1909 bis 1910 organisierte. Bereits vor der ersten Ausstellung kam es zu Meinungsverschiedenheiten Kandinsky führte mit dem Maler Charles Johann Palmié die sogenannte „Vier-Quadratmeter-Klausel“ in die Satzung des NKVM ein. 1911 gab sie ihm und Franz Marc die Gelegenheit, den Verein zu verlassen und die erste Ausstellung des Blauen Reiters zu organisieren. Der Blaue Reiter war also eine Gabelung (Secession) des NKVM

Als die konservativen Kräfte in der NKWM immer wieder in Streit gerieten, was Kandinskys immer abstrakter werdende Malerei anfachte, trat er am 10. Januar 1911 zurück, blieb aber als einfaches Mitglied der Vereinigung. Sein Nachfolger wurde Adolf Erbslöh. Kandinsky hat im Juni Pläne entwickelt, Aktivitäten außerhalb des NKVM zu besitzen. Ein „Art Almanac“, möglicherweise könnte die Kette bedeuten, dass er beabsichtigt, sie herauszubringen. Am 19. Juni informierte er Marc über seine Idee und überzeugte ihn von der Teilnahme, indem er ihm die gemeinsame Herausgabe des Buches anbot.

Aus einem Brief von Marc an Reinhard Piper vom 10. September geht hervor, dass er jetzt in The Blue Rider umbenannt wurde. 1930 kommentierte Kandinsky die Benennung in seiner Rezension: „Wir haben den Namen The Blue Rider am Kaffeetisch im Pavillon in Sindelsdorf erfunden. Wir beide liebten Blue, Marc – Pferde, I – Reiter. Der Name kam also von alleine. “

Marc schrieb am 10. August an August Macke, beklagte Kanoldt und Erbslöhs unterschiedliche künstlerische Absichten im NKVM und versuchte, Macke zum Beitritt zu bewegen, um seine Position zu stärken. Er sah eine „schreckliche Konfliktspaltung oder den Rücktritt der einen oder anderen Partei“ voraus. Am 8. September war die Ruine von NKVM ein abgeschlossenes Geschäft. Marc sprach von einem „schnellen Begräbnis des Vereins“. Macke war eingeweiht. Gabriele Münter war von Anfang an mit dem Plan vertraut, wie aus einem Brief von Kandinsky vom 6. August 1911 hervorgeht: „Ich male und male jetzt. Viele Skizzen für das Jüngste Gericht. Aber ich bin mit allem unzufrieden. Aber Ich muss herausfinden, wie ich das angehen kann!

Im Oktober malte Kandinsky heimlich das über vier Quadratmeter große abstrakte Gemälde für den Sturz, das er am 17. November 1911 fertigstellte. Kandinsky nannte es Komposition V und gab ihm den sehr symbolischen Untertitel Das Jüngste Gericht. Dieses Gemälde reichte er am 2. Dezember 1911 nach Palmiés Vorbild – in Kenntnis der Statuten des NKVM – für die kommende Winterausstellung bei der Jury ein. Es gab den erhofften Skandal, die Mehrheit lehnte Kandinskys Bild laut Statuten ab.

Kandinsky verließ zusammen mit Münter und Marc das NKVM nach hitzigen Diskussionen. Noch am selben Abend schrieb Maria Marc an den Freund Macke und zitierte Marianne von Werefkin mit den Worten: „Meine Herren, jetzt verlieren wir die beiden würdigsten Mitglieder und ein wunderschönes Bild, und wir werden bald einen Schlaf auf dem Kopf haben.“ Werefkin und Alexej von Jawlensky verließen später die NKVM, standen aber künstlerisch auf der Seite der Zurückgezogenen. Die noch namenlose neue Gruppe veröffentlichte am 8. Dezember eine kurze Zeitungsanzeige: „Die folgenden Künstler haben den Münchner Künstlerverband verlassen: Hartmann, Kandinsky, Kubin, Fauconnier, Marc, Münter.“

Nur mehr als zwanzig Jahre später enthüllte Kandinsky zum ersten Mal seinen und Marc’s Plan: „Da wir beide den Lärm früher gespürt hatten, hatten wir eine weitere Ausstellung vorbereitet.“ [22] Kandinsky wurde am 22. November 1938 in einem Brief an Galka Scheyer, die ihn in der Ausstellungsgemeinschaft The Blue Four in Amerika vertrat, noch deutlicher. Für die Kunstgeschichte hat er sie über die Entstehung der ersten Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiters aufgeklärt:

„Mein Job [beim NKVM] endete mit einem schönen Lärm, der zur Gründung des Blue Rider führte. Der NKVM wurde 1908 gegründet. Ich verließ ihn Ende 1911. Unmittelbar danach organisierte ich mit Hilfe von Franz Marc eine Ausstellung der BR-Redaktion bei Thannhauser. Unsere Hallen befanden sich in der Nähe der Räume der NKVM-Ausstellung. Es war eine Sensation. Da ich den „Lärm“ rechtzeitig antizipiert hatte, hatte ich eine Fülle von Ausstellungsmaterialien für den BR vorbereitet. Die beiden Ausstellungen fanden also gleichzeitig statt. Die ersten Exemplare des Geistigen in der Kunst lagen auf den Tischen der Thannhauser Galerie. Rache war süß! “

Selbst
Marc und Kandinsky wollten keine neue Künstlervereinigung im Sinne einer Gemeinschaft mit „festen Statuten“ schaffen oder eine bestimmte Richtung propagieren, sondern die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen in einem redaktionellen Kontext bündeln. Im Nachhinein schrieb Kandinsky 1935: „In Wirklichkeit gab es weder eine Vereinigung, The Blue Rider ’noch eine, Group‘, wie oft fälschlicherweise beschrieben wird. Marc und ich nahmen das, was uns richtig erschien, ohne uns Gedanken über Meinungen oder Wünsche zu machen. “

Macke, Münter, von Werefkin, Jawlensky, Alfred Kubin, Paul Klee und Hanns Bolz fühlten sich der Redaktion Der Blaue Reiter eng verbunden und stellten immer wieder mit ihnen aus. Auch Komponisten wie Arnold Schönberg, der auch Maler war, gehörten zum Blauen Reiter. Die Mitglieder verbanden ihr Interesse an mittelalterlicher und primitiver Kunst und den zeitgenössischen Bewegungen des Fauvismus und des Kubismus.

August Macke und Franz Marc waren der Ansicht, dass jeder eine innere und eine äußere Erfahrungsrealität hat, die durch Kunst zusammengeführt werden sollte. Diese Idee wurde theoretisch von Kandinsky unterstützt. Ziel war die Gleichstellung der Kunstformen.

Ausstellungen 1911-1912
Die erste der beiden Ausstellungen des Blauen Reiters fand vom 18. Dezember 1911 bis 1. Januar 1912 in der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser im Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, in München unter dem Titel „Die erste Ausstellung der Redaktion“ statt Der Blaue Reiter „, parallel zur dritten Ausstellung des NKVM im selben Gebäude. Es zeigte „43 im Katalog und mindestens 5 weitere Werke außer dem Katalog folgender Künstler: Henri Rousseau, Albert Bloch, David und Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Jean-Bloé Niestlé und Arnold Schönberg “.

Neben den im Katalog aufgelisteten Werken, wie Kandinskys Komposition V – Ausgangspunkt des Jurystreites im NKWM – Mackes The Storm und Indianer auf Pferden sowie Marc’s The Yellow Cow und Roe Deer im Wald I, sein Affenfries wurde aufgehängt, der nicht im Katalog aufgeführt war, weil Bernhard Köhler ihn kurzfristig aus seiner Sammlung zur Verfügung gestellt hatte. Die damalige moderne Musik wurde ebenfalls in die Ausstellung aufgenommen, so Publikationen von Alban Berg, Arnold Schönberg und Anton Webern.

Der französische Maler Henri Rousseau, den Kandinsky als „großen Realisten“ bewunderte und der vor einem Jahr starb, wurde mit einem Lorbeerkranz mit einer Trauerserviette geehrt, die unter seinem Bild Chicken Courtyard stand. Schönberg, der auch Maler war, hatte der Ausstellung seine Gemälde Nocturnal Landscape (nicht im Katalog vertreten) und sein Selbstporträt (von hinten) übergeben. Der Schweizer Tiermaler Jean-Bloé Niestlé stellte seine realistischen Tierbilder wieder ein, da diese Werke gegenüber den abstrakten nicht gleichberechtigt waren. Schönberg hatte diesen Schritt zumindest in Betracht gezogen.

Die legendäre erste Ausstellung wird von sechs Fotos von Gabriele Münter dokumentiert, die zusammen mit der Katalogliste und den abgebildeten Werken die Rekonstruktion der Ausstellung ermöglichten. Delaunay, der nicht in München lebte – der Kontakt wurde über Kandinskys Schüler Epstein hergestellt – war der erfolgreichste Künstler und schenkte Bernhard Köhler, dem Sammler und Förderer von Macke und Marc, sowie Adolf Erbslöh und Alexej drei von vier Bildern von Jawlensky. Die Ausstellung ging dann in anderen Städten auf Tournee, unter anderem im Gereonsklub nach Köln und in Herwarth Waldens neu eröffneter Galerie The Storm in Berlin. Die Wanderausstellung zeigte auch Werke von Jawlensky und Werefkin, die ebenfalls das NKVM verlassen und sich dem Blauen Reiter angeschlossen hatten. Weitere Stationen bis 1914 waren Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki,

In der Ausstellung setzte sich – wie später im Almanach – das Prinzip der Konfrontation durch, „um eine innere Gemeinsamkeit in der Vielfalt zu zeigen. Trotzdem wurde mit dem Aufhängen eine Inszenierung vorgenommen, die die spektakulären Bilder von Delaunay, Marc und Kandinsky hervorhob, um die sich die bescheideneren Bilder der Mitaussteller gruppierten. “

Die zweite Ausstellung folgte vom 12. Februar bis 18. März 1912 im 1. Stock des Münchner Buch- und Kunstgeschäfts Hans Goltz in der Briennerstraße 8. Der Titel des Katalogs lautete „Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz und Weiß“. Unter den 315 Exponaten befanden sich jedoch nicht nur einfarbige Werke, wie der Titel vermuten lässt. Sie zeigte nur Arbeiten auf Papier: Aquarelle, Radierungen, Zeichnungen und Holzschnitte, darunter Werke von Hans Arp, Georges Braque, André Derain, Paul Klee, Alfred Kubin, Kasimir Malewitsch und Pablo Picassoin sowie Werke von Marc, Mackes, Kandinsky und – ursprünglich gegen Kandinskys Willen – die Brücke-Künstler. Im Gegensatz zur ersten Ausstellung war diese Ausstellung auf das einmalige Datum beschränkt und führte unter den teilnehmenden Künstlern nicht wie in der ersten Ausstellung zu Verwirrung.

Der Almanach „Der Blaue Reiter“
In Murnau, wo Wassily Kandinsky und seine Lebensgefährtin Gabriele Münter seit 1909 lebten, sowie im benachbarten Sindelsdorf, wo Franz und Maria Marc sowie Heinrich Campendonk lebten, nahmen entscheidende Teile der Vorarbeiten und der redaktionellen Diskussion für die Ausgabe des Almanachs ihren Lauf Platz im Herbst 1911. Münters Haus, das die Einheimischen „Russenhaus“ nannten, entwickelte sich schnell zu einem Treffpunkt für Künstler im Bereich des Blauen Reiters.

Der Name der Redaktion setzte sich in Kandinskys Holzschnitt von 1911 fort, der 1912 als Illustration des Titels des Almanachs mit dem gleichen Titel The Blue Rider diente. Das endgültige Motiv nach elf Entwürfen zeigte Saint George zum ersten Mal. Kandinsky hatte bereits 1903 ein Bild mit diesem Titel gemalt. Kandinsky schrieb über die Farbe Blau, die das Bild dominiert:

„Je tiefer das Blau wird, desto tiefer ruft es den Menschen ins Unendliche, weckt in ihm die Sehnsucht nach dem Reinen und schließlich dem Übernatürlichen. Es ist die Farbe des Himmels.“
Schirmherr des Projekts waren der Kunstsammler Bernhard Köhler und der Verleger Reinhard Piper, die finanzielle Unterstützung versprachen. Ein weiterer Förderer des Projekts, der Kunsthistoriker und Museumsspezialist Hugo von Tschudi, starb vor Erscheinen des Buches. Auf Verlangen des Herausgebers wurde jedoch das Wort „Almanach“ kurz vor dem Druck weggelassen. Kandinsky musste es aus seinem fertigen Titelholzschnitt entfernen. Die Tschudi-eigene Fabrik mit 141 [meist monochromen] Reproduktionen, 19 Artikeln und drei musikalischen Beilagen erschien im Mai 1912 bei Piper in München bei Kandinsky und Marc.

Der Piper Verlag übernahm Werbung und Vertrieb, Herstellungskosten Bernhard Köhler; Kandinsky und Marc mussten auf eine Gebühr verzichten. Die Erstauflage betrug 1.200 Exemplare, die Druckplatten sollten für weitere Auflagen aufbewahrt werden.

Ein Werbeschein des Verlags, dessen Veröffentlichung auf März 1912 geschätzt wird, zeigte das Bild von Rousseaus Hühnerfarm und gab eine Auswahl der Mitwirkenden sowie der Verlage Kandinsky und Marc. Es wurden drei Ausgaben angezeigt: Der Preis für die allgemein geheftete Ausgabe sollte 10 Mark betragen, gebunden 14 Mark. Die Luxusausgabe zum Preis von 50 Mark soll aus 50 Exemplaren bestehen und zusätzlich zwei von den Künstlern selbst kolorierte und signierte Holzschnitte enthalten. Zuletzt wurde eine Museumsausgabe für 100 Mark in einer Auflage von 10 Exemplaren angeboten, die ein Originalwerk eines der beteiligten Künstler enthalten sollte. Die Originalgrafiken der Vorzugsausgaben wurden von Hand eingeklebt und mit Pergaminpapier geschützt.

Das programmatische Werk umfasste laut Marc „die jüngste Malerbewegung in Frankreich, Deutschland und Russland und zeigt die enge Verknüpfung mit der Gotik und dem Primitiven, mit Afrika und dem großen Orient, mit der expressiven Original-Volkskunst und der Kinderkunst, insbesondere mit die moderne Musikbewegung in Europa und die neuen Bühnenideen unserer Zeit “. Marc schrieb drei kurze einleitende Kapitel, Spirituelle Güter,

Die „Wilde“ Deutschlands und zwei Bilder. Kandinsky verfasste den Grundartikel zur Formfrage und einen Nachruf auf Eugen von Kahler, und August Macke verfasste Die Masken. Neben Texten und Bildern trug Arnold Schönberg die Komposition Herzgewächse als musikalische Beilage zu dieser Schrift bei. Alban Berg vertont Aus dem Glanz von Alfred Mombert und Anton von Webern Stefan Georges Sie schlossen sich der Herde an. Der russische Komponist Thomas von Hartmann schrieb den Artikel On Anarchy in Music und hatte die Musik für Kandinskys Bühnenkomposition The Yellow Sound geschrieben, die das Buch abschloss. Neben den Mitgliedern der Gruppe gehörten auch Werke der Brückenmitglieder Arp, Cézanne, Delaunay, Gauguín, El Greco, Matisse, Picasso und Rousseau zum Almanach.

Ein geplanter zweiter Almanach erschien nicht mehr; Die Beziehungen untereinander hatten sich aufgrund von Kandinskys beherrschender Stellung abgekühlt. Insbesondere Macke zog sich zurück und riet seinem Freund Marc, „ohne Rücksicht auf den“ Blauen Reiter „und die blauen Pferde zu arbeiten“. 1913 malte er ein Bild mit dem Titel Persiflage auf dem Blauen Reiter, das seine Entfernung angibt. Das Aquarell zeigt links von der Mitte Marc auf der Kutsche, rechts daneben Kandinsky, der in der Kutsche sitzt, und rechts oben das Profil von Herwarth Walden. Macke ist klein und rechts unten unbedeutend. Das Bild ist mit fließenden Linien und Farbflecken bedeckt und karikiert Kandinskys abstrakten Stil. Bezeichnenderweise erschien der Nachdruck der Erstausgabe 1914 mit separaten Vorwörtern der beiden Herausgeber. Spätere Ausgaben folgten,

Teilnahme an Ausstellungen in Köln und Berlin
Die Künstler des Blauen Reiters nahmen 1912 in Köln und 1913 in Berlin an der von Herwarth Walden und seiner Sturm-Galerie organisierten Ausstellung des Sonderverbandes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler teil.

Reaktionen
Mit wenigen Ausnahmen verstanden das zeitgenössische Publikum und die Kunstkritik die neue Sprache der Malerei nicht. Anton von Werner, Direktor der Berliner Kunstakademie, sah den Blauen Reiter beispielsweise als „interessantes Objekt für eine psychiatrische Studie“, die Neue Zürcher Zeitung als „mildes Grauen“. Positiv äußerte sich der Kunsthistoriker Hans Tietze dagegen in der Zeitschrift Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), in der er formulierte: „Die Nachahmung der Natur, die Darstellung der Wirklichkeit, ist nicht Aufgabe der Kunst“.

Das Ende des Blauen Reiters
Das Projekt der Almanac-Reihe endete nicht nur aufgrund der wachsenden Diskrepanzen zwischen den beteiligten Künstlern, sondern auch aufgrund der politischen Umstände. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 musste Kandinsky nach Russland zurückkehren und sich schließlich von Münter trennen. Die russischen Staatsbürger Jawlensky und von Werefkin verließen ebenfalls Deutschland. Marc und Macke fielen auf den Schlachtfeldern in Frankreich.

Rezeption

Schaffung
Die Gründer dieser Bewegung, die ein wichtiges Stadium in der Evolution des Expressionismus darstellt, waren Wassily Kandinsky und Franz Marc: 1912 veröffentlichten sie einen Almanach mit dem Titel Der Blaue Reiter, der mehrere Aufsätze über zeitgenössische Malerei und Musik enthielt. Der Almanach und Kandinskys Buch Der Geist in der Kunst, die im selben Jahr veröffentlicht wurden, waren zwei grundlegende theoretische Texte für die Gruppe. Andere Künstler wie Henry Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, die Bourliouk-Brüder, August Macke, Gabriele Münter und Paul Klee waren Teil der Gruppe und nahmen an den beiden Ausstellungen von 1911 und 1912 in München teil.

Künstlerischer Ansatz
Aus der Lektüre des Almanachs ergibt sich das Fehlen einer traditionellen Trennung zwischen den verschiedenen künstlerischen Techniken: Gleichzeitig besteht eine Homogenität des Denkens, ein gemeinsamer Glaube an das Innenleben des Künstlers, in der Form einer Äußerlichkeit des Kreativen Intuition des Malers oder des Musikers, in den Verbindungen, die die neuen Künste mit den alten Künsten vereinen, die europäischen mit den afrikanischen oder asiatischen Künsten, gelehrt oder populär, in den Tiefen des Menschen, was archetypischer ist. Der Almanach enthält eine Reihe von Artikeln der allgemeinen Ästhetik, die den Willen ihrer Autoren unterstreichen, ihre Gedanken nicht in ein unveränderliches System einzuschließen, sondern ihr Aktionsfeld so weit wie möglich zu erweitern und zu verzweigen.

Für Künstler wie Kandinsky, František Kupka oder Robert Delaunay, die genau nach den Organisationsstrukturen des plastischen Raums gesucht haben, die sich wahrscheinlich entfernen, selbst um den Gesetzen der Repräsentation zu entkommen, hat das musikalische Denken zweifellos eine Quelle der privilegierten Reflexion geschaffen. Das Aufkommen der abstrakten Kunst geht mit einem zunehmenden Interesse an musikalischen Formen einher. In diesem Sinne erklärte Kandinsky die Musik der Malerei insofern überlegen, als sie keine „Bilder“ erzeugen musste, um Empfindungen und Emotionen zu erzeugen, und bestätigte damit, dass unser Ohr in dieser Hinsicht unserem Auge weit überlegen ist.

Zahlreiche Künstler und Musiker haben an der Realisierung mitgewirkt, insbesondere Alexandre Scriabine, dessen Erforschung der Verbindung von Kunst von Zeit (Musik) und Raum (Malerei) eine lange Schlange erzeugt, die bis heute anhält Synästhesie. Dieser Almanach vereint Artikel und Chroniken der Kunst, die nur von Künstlern geschrieben wurden. Schönberg gibt einen Artikel, seine Partitur aus Herzgewächse, op. 20 und zwei Reproduktionen seiner Gemälde.

Trotz seiner Kürze markierte der Blaue Reiter wirklich eine Ära: Um diese Bewegung versammelten sich große Schöpfer, die durch denselben Glauben der geistigen Erneuerung unserer Zivilisation vereint waren, und stellten sich eine Kunst vor, die „weder Menschen noch Grenzen kennen, sondern die einzige Menschheit“ (Kandinsky) Diese spirituelle Vision der Kunst ermöglichte es ihnen, über formale Unterschiede hinaus ein grundlegendes Verhältnis zwischen der entstehenden Abstraktion und dem Realismus eines Douanier Rousseau, zwischen den Künsten Afrikas oder der bayerischen Folklore und den neuesten Produktionen der europäischen Avantgarde herzustellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Blaue Reiter und insbesondere der Almanach nicht mit den künstlerischen Ansätzen der beiden Schöpfer zu verwechseln sind, da die Parallele zwischen Atonalität und Abstraktion nicht im Mittelpunkt ihrer Beiträge steht. So zeichnet sich das Buch durch die Erweiterung des von ihm angebotenen künstlerischen Feldes aus: zum einen im Raum (primitive, gotische, aus Europa stammende oder außereuropäische Künste, in diesem Fall afrikanische, chinesische …) zum anderen Hand in verschiedenen Bereichen (bildende Kunst, Musik, Literatur, Kinderkunst …). Die Bewegung des Blauen Reiters ist ein ungewöhnliches Beispiel für Offenheit einer kleinen Avantgarde-Gruppe.

Einflüsse von Der Blaue Reiter
Paul Klee unterrichtete ab 1921 und Wassily Kandinsky ab 1922 am Bauhaus in Weimar und später in Dessau. Mit Kandinsky, Klee und Alexej von Jawlensky bildeten drei der am Blauen Reiter beteiligten Künstler zusammen mit Lyonel Feininger unter der Leitung von Galka Scheyer 1924 die Ausstellungsgruppe Die Blauen Vier – ein Rückfall auf den Blauen Reiter – in Weimar, Scheyer in den USA vertreten.

München als avantgardistischer Ort der Moderne endete mit der Auflösung des Blauen Reiters. Seine Ideen wurden vergessen und im Nationalsozialismus wurden zahlreiche Werke ihrer Künstler als „entartet“ verunglimpft, zerstört oder ins Ausland verkauft. Der Verkauf hatte sicherlich eine unbeabsichtigte Konsequenz: Die Bilder des Blauen Reiters wurden der internationalen Öffentlichkeit bekannt und die Konzepte der Künstler nach 1945 gingen eher im Ausland als in Deutschland ein. Künstler aus Dänemark, Belgien und den Niederlanden wie Asger Jorn oder die Gruppe CoBrA setzten die Ideen von Kandinsky und Marc fort.

Erst 1949 zeigte das Münchner Kunsthaus unter der Leitung von Ludwig Grote in der Ausstellung „Der Blaue Reiter. München und Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Weg von 1908-1914 „Werke der beteiligten Künstler. Gabriele Münter war Mitglied des Ehrenausschusses und konnte die Wiederentdeckung der abstrakten Malerei miterleben, die Kandinsky konsequent fortgesetzt hatte. Neben vielen anderen Sammlern war sie eine der Leihgeberinnen der Exponate, ebenso wie die Künstlerin Witwen Nina Kandinsky und Sonia Delaunay. Auch Bilder aus der Sammlung von Hildebrand Gurlitt, Hitlers ehemaligem Kunsthändler, waren vertreten. Sie waren Veranstalter der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Münchner Städtischen Galerie und der „Cultural Affairs Branch“, einer Abteilung der amerikanischen Besatzungsbehörde, die für den kulturellen Austausch zuständig ist. Parallel zu dieser Gedenkausstellung zeigte die Galerie Stangl vom 30. August 1949 die Ausstellung Franz Marc. Aquarelle und Zeichnungen, zu denen ein Katalog mit einem Vorwort von Klaus Lankheit veröffentlicht wurde.

Der Blaue Reiter ist nach heutiger Auffassung eine der wichtigsten Stationen der klassischen Moderne.

Der Blaue Reiter im Lenbachhaus
Nach der Trennung von Wassily Kandinsky von Gabriele Münter kam es in den 1920er Jahren zu einem Rechtsstreit um das Eigentum an seinen Murnauer Gemälden, der 1926 weitgehend zugunsten von Münter ausfiel. Während der Nazizeit versteckte sie viele Bilder von Kandinsky und anderen Mitgliedern der Blauen Reiterin im Keller ihres Hauses. Anlässlich ihres 80. Geburtstages vermachte sie 1957 einen Großteil ihres Nachlasses der Stadt München. Darunter 25 seiner eigenen Gemälde, 90 Ölgemälde von Kandinsky und über 300 seiner Aquarelle, Temperafelder, Hinterglas Bilder und Zeichnungen. Münter schuf die Voraussetzung, dass der Blaue Reiter in der Städtischen Galerie in Lenbachhaus in München vertreten ist. 1965 wurde Münters Spende um die Bernhard und Elly Köhler Stiftung erweitert. das ergänzte die Bestände insbesondere mit Bildern von Franz Marc und August Macke. Da das Lenbachhaus wegen Renovierungsarbeiten bis zum Frühjahr 2013 lange Zeit geschlossen war, wurden viele Werke der Blue Rider-Künstler für andere Ausstellungen zur Verfügung gestellt. Seit dem Tag der Wiedereröffnung, dem 7. Mai 2013, werden sie den Besuchern bei Tageslicht gezeigt.

Probleme
Der Blaue Reiter führte von 1911 bis 1914 ein kurzes Bestehen und löste sich vor allem durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 auf. Franz Marc und August Macke wurden im Gefecht tatsächlich getötet, während Wassily Kandinsky und Marianne von Werefkin aufgrund ihres Todes gezwungen wurden Staatsbürgerschaft nach Russland zurückzukehren. Sogar Alexej von Jawlensky musste fliehen und flüchtete wie einige andere deutsche Künstler nach Ascona in der Schweiz, wo er einige Jahre lang malte, bevor er nach Kriegsende wieder nach München zurückkehrte. Es gab auch Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Gruppe, die zu ihrer raschen Auflösung beitrugen.

Die Blaue 2011
Der Freistaat Bayern feierte 2011 zwei Jubiläen, den 125. Todestag des „Märchenkönigs“ Ludwig II. Und den 100. Geburtstag des Blauen Reiters. Zahlreiche Ausstellungen in Museen zeigten die Werke der beteiligten Künstler in Sonderschauen, darunter das Schloßmuseum Murnau, das Franz-Marc-Museum in Kochel am See, das Buchheim-Museum in Bernried und das Stadtmuseum Penzberg.

Die Deutsche Post AG war eine 100-Jahr-Gedenkmarke im Wert von 145 Euro-Cent. Ausgabedatum war der 9. Februar 2012. Die Briefmarke zeigt das Werk Blue Horse I von 1911 von Franz Marc, das Design stammt von der Kommunikationsdesignerin Nina Clausing aus Wuppertal.