Der Blaue Reiter — это обозначение Василия Кандинского и Франца Марка за их выставочную и издательскую деятельность, в которой оба художника выступали в качестве единственных редакторов в одноименном альманахе, который впервые был опубликован в середине мая 1912 года. Редакционная группа организована в 1911 и 1912 годах. две выставки в Мюнхене, чтобы доказать свою теорию художественных перформансов на основе выставленных произведений искусства. Затем последовали выставки в Германии и других европейских городах. Синий всадник распался в начале первой мировой войны в 1914 году.

Der Blaue Reiter («Голубой всадник») был группой художников, объединенных в отказе от Neue Künstlervereinigung München в Мюнхене, Германия. Группу основали несколько русских эмигрантов, в том числе Василий Кандинский, Алексей фон Явленский, Марианна фон Верефкин, а также немецкие художники, такие как Франц Марк, Август Макке и Габриэле Мюнтер. Они считали, что принципы Neue Künstlervereinigung München, группы, созданной Кандинским в 1909 году, стали слишком строгими и традиционными.

Der Blaue Reiter был художественным движением, основанным на экспрессионизме с 1911 по 1914 год, наряду с Die Brücke, основанным в 1905 году.

Художники, работающие в области Blue Rider, были важными пионерами современного искусства в 20-м веке; они сформировали свободную сеть отношений, но не группу художников в более узком смысле, как мост в Дрездене. Работа аффилированных художников относится к немецкому экспрессионизму.

история
Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Алексей фон Явленский, Марианна фон Верефкин, Габриэле Мюнтер, Лайонел Фейнингер, Альберт Блох и другие сформировали группу в ответ на отказ от картины Кандинского «Страшный суд» с выставки. Der Blaue Reiter не хватало художественного манифеста, но в центре его внимания были Кандинский и Марк. Пол Кли также был вовлечен.

Название движения — название картины, созданной Кандинским в 1903 году, но неясно, является ли она источником названия движения, так как профессор Клаус Ланкхейт узнал, что название картины было перезаписано. Кандинский написал 20 лет спустя, что название происходит от энтузиазма Марка по отношению к лошадям и любви к всадникам Кандинского в сочетании с общей любовью к синему цвету. Для Кандинского синий — это цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает человеческое стремление к вечному (см. Его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Внутри группы художественные подходы и цели варьировались от художника к художнику; однако художники разделяли общее желание выражать духовные истины через свое искусство. Они верили в продвижение современного искусства; связь между изобразительным искусством и музыкой; духовные и символические ассоциации цвета; и спонтанный, интуитивный подход к живописи. Участники интересовались европейским средневековым искусством и примитивизмом, а также современной нефигуративной художественной сценой во Франции. В результате их столкновений с кубистскими, фовистскими и районистскими идеями они стали абстрагироваться.

От Ассоциации новых художников для Blue Rider

Предшественником Blue Rider была Мюнхенская ассоциация новых художников (NKVM), соучредителем которой был Василий Кандинский в 1909 году, и в качестве ее первого председателя он организовывал выставки с 1909 по 1910 годы. Еще до первой выставки из-за разногласий вместе с художником Чарльзом Иоганном Пальмье Кандинский ввел так называемое «положение о четырех квадратных метрах» в устав НКВМ. В 1911 году она дала ему и Францу Марку возможность покинуть клуб и организовать первую выставку Blauer Reiter. Таким образом, Der Blaue Reiter был вилкой (отделением) от НКВМ

Когда консервативные силы в НКВМ неоднократно вступали в спор, вызвавший все более абстрактную живопись Кандинского, он ушел в отставку 10 января 1911 года, но остался простым членом ассоциации. Его преемником был Адольф Эрбслех. Разработанный в июне, Кандинский планирует вести свою деятельность за пределами НКВМ «Арт-альманах», возможно, цепь может означать, что он намеревался выпустить. 19 июня он сообщил Марку о своей идее и привлек его к участию, предложив ему совместное редактирование книги.

Письмо от Марка Рейнхарду Пайпер от 10 сентября указывает на то, что теперь оно было переименовано в «Синий всадник». В 1930 году Кандинский прокомментировал название в своем обзоре: «Мы изобрели имя« Голубой всадник »на кофейном столике в беседке в Зиндельсдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — наездник. Так что название пришло само собой. »

Марк написал Августу Макке 10 августа, жалуясь на различные артистические намерения Канольдта и Эрбслоха в НКВМ и пытаясь заставить Макк присоединиться, чтобы укрепить его позиции. Он предвидел «ужасный раскол конфликта или отставку одной или другой стороны». 8 сентября крах НКВМ был завершен. Марк говорил о «быстром захоронении ассоциации». Маке был в курсе. Габриэле Мюнтерх был причастен к этому плану с самого начала, как видно из письма Кандинского от 6 августа 1911 года: «Я рисую и рисую сейчас. Много набросков для Страшного Суда. Но я недоволен всем. Но Я должен найти способ справиться с этим! Просто будь терпелив «.

В октябре Кандинский тайно нарисовал абстрактную картину площадью более четырех квадратных метров для свержения, которую он завершил 17 ноября 1911 года. Кандинский назвал ее Композицией V и дал ей очень символический подзаголовок «Страшный суд». 2 декабря 1911 года он представил эту картину в жюри по образцу Пальмье — зная уставы НКВМ — для предстоящей зимней выставки. Был ожидаемый скандал, большинство отклонило картину Кандинского в соответствии с уставом.

Вместе с Мюнтером и Марком Кандинский покинул НКВМ после бурных дискуссий. В тот же вечер Мария Марк написала другу Маке и процитировала Марианну фон Верефкин со словами: «Итак, джентльмены, теперь мы теряем двух самых достойных членов, плюс замечательная картина, и у нас скоро будут спящие на голове». Верефкин и Алексей фон Явленский позже покинули НКВМ, но были художественно на стороне отозванных. 8 декабря этого года все еще безымянная новая группа опубликовала короткую газетную рекламу: «Следующие художники покинули Ассоциацию новых художников в Мюнхене: Хартманн, Кандинский, Кубин, Фоконье, Марк, Мюнтер».

Лишь более двадцати лет спустя Кандинский впервые раскрыл свой план и план Марка: «Поскольку мы оба чувствовали шум раньше, мы подготовили еще одну выставку». [22] Кандинский стал еще яснее 22 ноября 1938 года в письме Галке Шейер, которая представляла его в Америке в рамках выставочного сообщества «Голубая четверка». По истории искусства он рассказал ей о создании первой выставки редакционной команды Blue Rider:

«Моя работа [в НКВМ] закончилась приятным шумом, который привел к созданию Blue Rider. НКВМ был основан в 1908 году. Я уехал в конце 1911 года. Сразу после этого, с помощью Франца Марка, я организовал выставку редакции BR [Blauer Reiter] в Таннхаузере. Наши залы были рядом с залами выставки НКВМ. Это была сенсация. Поскольку я вовремя ожидал «шум», я подготовил для БР множество выставочных материалов. Так что две выставки проходили одновременно. Первые копии духовного в искусстве лежали на столах галереи Таннхаузер. Месть была сладкой! »

само
Марк и Кандинский не намеревались создавать новую ассоциацию художников в смысле сообщества с «фиксированными законами» или распространять определенное направление, а скорее хотели объединить разнообразие художественных выражений в редакционном контексте. Оглядываясь назад, Кандинский писал в 1935 году: «На самом деле никогда не было ни ассоциации« Синий всадник », ни« группы », как это часто описывают по ошибке. Мы с Марком взяли то, что нам показалось правильным, не беспокоясь ни о каких мнениях или пожеланиях. »

Маке, Мюнтер, фон Верефкин, Явленский, Альфред Кубин, Пол Кли и Ханнс Больц чувствовали себя тесно связанными с редакционной командой Der Blaue Reiter и неоднократно выставлялись вместе с ними. Композиторы, такие как Арнольд Шенберг, который был также художником, также принадлежали Синему Всаднику. Участники объединили свой интерес к средневековому и первобытному искусству и современным движениям фовизма и кубизма.

Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого есть внутренняя и внешняя реальность опыта, который должен быть объединен искусством. Эта идея была теоретически поддержана Кандинским. Целью было добиться равенства между видами искусства.

Выставки 1911-1912
Первая из двух выставок «Голубого всадника» проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в Современной галерее Генриха Таннхаузера в Arco-Palais, Theatinerstrasse 7, в Мюнхене под названием «Первая выставка редакции». «Голубой всадник», параллельно с третьей выставкой НКВМ в том же здании. Он показал «43 перечисленных в каталоге и по меньшей мере 5 других работ, кроме каталога следующих художников: Анри Руссо, Альберт Блох, Давид и Владимир Бурлюк, Генрих Кампендонк, Роберт Делоне, Элизабет Эпштейн, Евгений фон Калер, Василий Кандинский, Август Макке, Франц Марк, Габриэле Мюнтер, Жан-Блое Нистле и Арнольд Шенберг ».

В дополнение к работам, перечисленным в каталоге, таким как сочинение Кандинского V — отправная точка спора присяжных в НКВМ — Маккес Шторм и индейцы на лошадях, а также Марк Желтая корова и косуля в лесу I, его висел обезьяний фриз, которого не было в каталоге, потому что Бернхард Келер сделал его доступным из своей коллекции в кратчайшие сроки. Современная музыка того времени также была включена в экспозицию, например, публикации Альбана Берга, Арнольда Шёнберга и Антона Веберна.

Французский художник Анри Руссо, которым Кандинский восхищался как «великий реалист», умерший год назад, был удостоен лаврового венка с траурной салфеткой, которая стояла под его картиной «Куриный двор». Шенберг, который также был художником, передал свои картины «Ночной пейзаж» (не представлен в каталоге) и свой автопортрет (сзади) на выставку. Швейцарский художник-анималист Жан-Бло Нестле снова приостановил свои реалистичные изображения животных, поскольку этим работам не были предоставлены равные права по отношению к абстрактным. Шенберг, по крайней мере, обдумал этот шаг.

Первая легендарная выставка документирована шестью фотографиями Габриэле Мюнтер, которые вместе со списком каталогов и иллюстрированными работами позволили реконструировать выставку. Делоне, который не жил в Мюнхене — контакт был установлен через ученика Кандинского Эпштейна — был самым успешным художником, подарив три из четырех картин Бернхарду Келеру, коллекционеру и покровителю Маке и Марка, Адольфу Эрбслеху, а также Алексею фон Явленский. Затем выставка гастролировала в других городах, в том числе в Гереонском клубе после Кельна и в недавно открывшейся галерее Херварта Уолдена «Буря в Берлине». В передвижной выставке также были представлены работы Явленского и Верефкина, которые также покинули НКВМ и присоединились к «Голубому всаднику». Дальнейшие станции до 1914 года были Бремен, Хаген, Франкфурт, Гамбург, Будапешт, Осло, Хельсинки,

На выставке — как позже в альманахе — преобладал принцип конфронтации, «чтобы показать внутреннюю общность в разнообразии. Тем не менее, была проведена постановка с повешением, на котором были выделены впечатляющие картины Делоне, Марка и Кандинского, вокруг которых были сгруппированы более скромные снимки соэкспонентов. »

Вторая выставка состоялась с 12 февраля по 18 марта 1912 года на 1-м этаже мюнхенской книжно-художественной мастерской Ганса Гольца на Бриеннерштрассе 8. Название каталога было «Вторая выставка редакции The Blue Rider Black and White» Однако среди 315 экспонатов были не только одноцветные, как следует из названия. Она показала только работы на бумаге: акварели, офорты, рисунки и гравюры на дереве, в том числе работы Ганса Арпа, Жоржа Брака, Андре Дерена, Пола Кли, Альфреда Кубина, Казимира Малевича и Пабло Пикассоина в дополнение к работам Марка, Макса, Кандинского и — изначально против воли Кандинского — художников Брюке. В отличие от первой выставки, эта выставка была ограничена одноразовой датой и не привела к путанице среди участвующих художников, как на первой выставке.

Альманах «Der Blaue Reiter»
В Мурнау, где с 1909 года жили Василий Кандинский и его партнер Габриэле Мюнтер, а также в соседнем Зиндельсдорфе, где жили Франц, Мария Марк и Генрих Кампендонк, решающие части подготовительной работы и редакционных дискуссий по изданию альманаха заняли Место осенью 1911 года. Дом Мюнтера, который местные жители называли «домом Руссена», быстро превратился в место встречи художников в районе Голубого всадника.

Название редакции продолжилось в гравюре Кандинского с 1911 года, которая в 1912 году послужила иллюстрацией обложки альманаха с тем же названием «Голубой всадник». Последний мотив после одиннадцати дизайнов впервые показал Святой Георгий. Кандинский уже написал картину с таким названием в 1903 году. Кандинский писал о синем цвете, который доминирует над картиной:

«Чем глубже становится синий, тем глубже он призывает человека в бесконечность, пробуждает в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Это цвет неба».
Покровителями проекта были коллекционер произведений искусства Бернхард Келер и издатель Рейнхард Пайпер, которые обещали финансовую поддержку. Другой меценат проекта, историк искусства и музейный специалист Уго фон Чуди, умер до публикации книги. Однако по просьбе издателя слово «альманах» было опущено незадолго до печати. Кандинский должен был убрать его из своей законченной титульной гравюры. Специальная фабрика Чуди с 141 [в основном монохромным] репродукциями, 19 статьями и тремя музыкальными приложениями вышла в мае 1912 года, опубликована Кандинским и Марком с Пайпер в Мюнхене.

Пайпер Верлаг взял на себя рекламу и продажи, производственные расходы Бернхард Келер; Кандинский и Марк должны были отказаться от платы. Первое издание было 1200 экземпляров, печатные формы должны быть сохранены для дальнейших изданий.

Рекламный листок от издателя, публикация которого, по оценкам, состоится в марте 1912 года, показал изображение птицефабрики Руссо и предоставил выбор авторов, а также издателей Кандинского и Марка. Были показаны три вопроса: Цена за общий сшитый выпуск должна составлять 10 марок, в то время как 14 марок. Элитное издание по цене 50 марок должно состоять из 50 экземпляров и дополнительно содержать две ксилографии, раскрашенные и подписанные самими художниками. Наконец, музейное издание на 100 марок было предложено тиражом в 10 экземпляров, которое должно содержать оригинальную работу одного из участвующих художников. Оригинальная графика предпочтительных изданий была приклеена вручную и защищена пергаминной бумагой.

По словам Марка, программная работа включала «последнее живописное движение во Франции, Германии и России и демонстрирует его прекрасную связь с готикой и примитивом, с Африкой и великим Востоком, с выразительным оригинальным народным искусством и детским искусством, особенно с современное музыкальное движение в Европе и новые сценические идеи нашего времени ». Марк написал три коротких вводных главы, «Духовные товары»,

«Дикий» из Германии и две картины. Кандинский написал основную статью по вопросу о форме и некрологе для Евгения фон Калера, а Август Макке написал «Die Masken». В дополнение к текстам и рисункам Арнольд Шенберг написал композицию Herzgewächse для этого шрифта в качестве музыкального приложения. Альбан Берг настроился на музыку От сияния Альфреда Момберта и Антона фон Веберна Стефан Жорж Вы присоединились к стаду. Русский композитор Томас фон Гартманн написал статью «Об анархии в музыке» и поставил музыку для сценической композиции Кандинского «Желтый звук», которая завершила книгу. Помимо членов группы, в том числе работы участников моста были включены в альманах Арп, Сезанн, Делоне, Гоген, Эль Греко, Матисс, Пикассо и Руссо.

Запланированный второй альманах больше не появлялся; отношения друг с другом охладели из-за доминирующего положения Кандинского. В частности, Маке удалился и посоветовал своему другу Марку «работать, не думая о« Голубом всаднике »и синих лошадях». В 1913 году он нарисовал картину под названием «Персифляж на синем всаднике», которая указывает на его расстояние. Акварель изображает Марка на коляске слева от центра, справа — Кандинского, сидящего в коляске, а справа вверху — профиль Херварта Уолдена. Маке маленький и незначительный справа внизу. Картина покрыта плавными линиями и цветными пятнами и карикатурами абстрактного стиля Кандинского. Примечательно, что перепечатка первого издания вышла в 1914 году с отдельными предисловиями от двух редакторов. Последующие издания последовали,

Участие в выставках в Кельне и Берлине
В 1912 году художники «Голубого всадника» приняли участие в выставке Специального объединения западногерманских друзей и художников искусства в Кельне, а затем в 1913 году в Берлине в Первом немецком осеннем салоне, организованном Хервартом Уолденом и его Штурмовой галереей.

Реакции
За редким исключением современная аудитория и искусствоведы не понимали нового языка живописи. Так, например, директор Берлинской художественной академии Антон фон Вернер рассматривал «Голубого всадника» как «интересный объект для психиатрического исследования», а Neue Zürcher Zeitung — «легкий ужас». Напротив, историк искусства Ганс Титце положительно высказался в журнале Kunst für alle (XXXVII / 1911/12), в котором он сформулировал: «это подражание природе, изображающее реальность, не являются задачами искусства».

Конец Blaue Reiter
Проект серии «Альманах» закончился не только из-за растущих расхождений между художниками, но и из-за политических обстоятельств. Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Кандинский должен был вернуться в Россию и окончательно отделиться от Мюнтера. Граждане России Явленский и фон Верефкин также покинули Германию. Марк и Макк упали на полях сражений во Франции.

прием

Творчество
Основателями этого движения, составляющего важный этап в развитии экспрессионизма, были Василий Кандинский и Франц Марк: в 1912 году они опубликовали альманах под названием «Der Blaue Reiter», в котором содержалось несколько очерков о современной живописи и музыке. Альманах и книга Кандинского «Духовное в искусстве», опубликованные в том же году, были двумя фундаментальными теоретическими текстами для группы. Другие художники, такие как Генри Руссо, Генрих Кампендонк, Роберт Делоне, братья Бурлюки, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Пол Клее, были частью группы и участвовали в двух выставках 1911 и 1912 годов в Мюнхене.

Художественный подход
Из чтения альманаха вытекает отсутствие какого-либо традиционного разделения между различными художественными приемами: в то же время существует однородность мышления, общее убеждение во внутренней жизни художника, в форме экстериоризации творчества. интуиция художника или музыканта, в связях, которые объединяют новые искусства с древними, европейские искусства с африканскими или азиатскими искусствами, изученными или популярными, связи, расположенные в глубине человека, в более архетипическом. Альманах включает в себя ряд статей общей эстетики, которые подчеркивают волю их авторов не заключать свои мысли в неизменную систему, а уметь максимально расширять и разветвлять их поле деятельности.

Музыкальная мысль, несомненно, стала источником привилегированного размышления для таких художников, как Кандинский, Франтишек Купка или Роберт Делоне, которые точно искали организационные структуры пластического пространства, которые, вероятно, отодвинулись бы, даже чтобы избежать законов представительства. Появление абстрактного искусства довольно удачно совпадает с повышенным интересом к музыкальным формам. Именно в этом смысле Кандинский объявил музыку, превосходящую живопись, в том, что ей не нужно создавать «образы», ​​чтобы генерировать ощущения, эмоции, подтверждая тем самым, что именно в этом наше ухо намного превосходит наш глаз.

В его реализации принимали участие многие художники и музыканты, в частности Александр Скрябин, чьи исследования по соединению искусств времени (музыки) и пространства (живописи) порождают длинную линию, которую продолжают даже сегодня создатели, чьи исследования сосредоточены на концепции синестезия. Этот альманах объединяет статьи и летописи искусства, написанные только художниками. Schönberg дает статью, его оценка от Herzgewächse, op. 20 и две репродукции его картин.

Несмотря на свою краткость, «Синий всадник» действительно ознаменовал эпоху: вокруг этого движения сплотились великие творцы, объединенные единой верой в духовное обновление нашей цивилизации, воображая искусство, которое знало бы «ни людей, ни границ, но единственное человечество» (Кандинский Помимо формальных различий, это духовное видение искусства позволило им установить фундаментальную связь между возникающей абстракцией и реализмом Дуанье Руссо, между искусствами Африки или баварского фольклора и последними произведениями европейского авангарда.

Подводя итог, можно сказать, что Голубого всадника и, в частности, альманаха, не следует путать с художественными подходами двух создателей в том смысле, что параллель между единственностью и абстракцией не является центром их вклада. Таким образом, книга характеризуется расширением предлагаемой области искусства: с одной стороны, в космосе (примитивное, готическое, ренессансное искусство, выходцы из Европы или неевропейцы, в данном случае африканские, китайские …), с другой рука в разных областях (пластика, музыка, литература, детское искусство…). Движение Blue Rider представляет собой необычный пример открытости, исходящей от небольшой группы авангардистов.

Влияния Der Blaue Reiter
Пол Клее преподавал с 1921 года и Василий Кандинский с 1922 года в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. Вместе с Кандинским, Клее и Алексеем фон Явленским трое из художников, участвовавших в Blauer Reiter, вместе с Lyonel Feininger под руководством Галки Шайер в 1924 году сформировали выставочную группу Die Blaue Vier — возврат к Blauer Reiter — в Веймаре, главным образом, Шейер в США представлены.

Мюнхен как место авангарда в современном искусстве закончился распадом Голубого всадника. Его идеи были забыты, и в нацистскую эпоху многочисленные работы ее художников были очерчены как «вырожденные», уничтожены или проданы за границу. Продажа, безусловно, имела непредвиденные последствия: картины «Голубого всадника» стали известны международной общественности, а концепции художников после 1945 года были получены за границей, а не в Германии. Художники из Дании, Бельгии и Нидерландов, такие как Асгер Йорн или группа CoBrA, продолжили идеи Кандинского и Марка.

Лишь в 1949 году мюнхенский Дом искусства под руководством Людвига Гроте показал на выставке «Синий всадник». Мюнхен и искусство 20 века. Путь 1908-1914 гг. «Работы художников. Габриэле Мюнтер была членом Почетного комитета и смогла засвидетельствовать повторное открытие абстрактной живописи, которое Кандинский последовательно продолжал. Среди многих других коллекционеров она была одной из заимодателей выставок, как и вдовы художника Нина Кандинская и Соня Делоне. Также были представлены изображения из коллекции Хильдебранда Гурлитта, бывшего арт-дилера Гитлера. Это были организаторы Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Münchner Städtische Galerie и «Отдел по культурным вопросам», отдел американской оккупационной власти, ответственный за культурный обмен. Параллельно с этой памятной выставкой в ​​галерее Штангл с 30 августа 1949 года была представлена ​​выставка Франца Марка. Акварели и рисунки, для которых издан каталог с предисловием Клауса Ланкхейта.

Согласно сегодняшнему мнению, Blue Rider — одна из важнейших станций классического модернизма.

Синий всадник в Ленбаххаусе
После расставания Василия Кандинского с Габриэле Мюнтером возник правовой спор о владении его картинами Мурнау в 1920-х годах, который в значительной степени пошел на пользу Мюнтеру в 1926 году. В нацистскую эпоху она скрыла много фотографий Кандинского и других представителей Синего. Райдер в подвале ее дома. По случаю своего 80-летия она завещала большую часть своего имения городу Мюнхену в 1957 году. К ним относятся 25 его собственных картин, 90 картин Кандинского, написанных маслом, и более 300 его акварелей, темпера-листы, реверсное стекло картинки и рисунки. Мюнтер создал предпосылку, которую «Голубой всадник» в Муниципальной галерее в Ленбаххаусе представлял в Мюнхене. В 1965 году фонд Бернхарда и Элли Келер был добавлен к пожертвованию Мюнтера, что, в частности, дополняло авуары картинами Франца Марка и Августа Маке. Поскольку Lenbachhaus был закрыт в течение длительного времени из-за ремонтных работ до весны 2013 года, многие работы художников Blue Rider были предоставлены для других выставок. С 7 мая 2013 года, дня открытия, они были показаны посетителям при дневном свете.

Проблемы
Der Blaue Reiter вёл непродолжительное существование с 1911 по 1914 год, распустившись в основном из-за начала Первой мировой войны в 1914 году. Франц Марк и Август Маке были фактически убиты в бою, а Василий Кандинский и Марианна фон Верефкин были вынуждены из-за их гражданство вернуть в россию. Даже Алексей фон Явленский был вынужден бежать, и, как некоторые другие немецкие художники, укрылся в Асконе в Швейцарии, где он рисовал в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в Мюнхен в конце войны. Были также расхождения во мнениях внутри группы, что способствовало ее быстрому роспуску.

Голубой 2011
В 2011 году Свободное государство Бавария отметило две годовщины: 125-летие со дня смерти «сказочного короля» Людвига II и 100-летие Голубого всадника. На многих выставках в музеях работы участвующих художников демонстрировались на специальных выставках, например, в музее Schloßmuseum Murnau, музее Франца Марка в Кохель-ам-Зее, музее Буххайма в Бернриде и Государственном музее Пензберга.

Немецкая Почта AG была 100-летней юбилейной маркой стоимостью 145 евроцентов. Дата выпуска — 9 февраля 2012 года. На марке изображена работа Франца Марка «Синяя лошадь I» 1911 года, дизайн принадлежит коммуникационному дизайнеру Нине Клаузинг из Вупперталя.