Le blocage des couleurs est pensé comme l’exploration de la prise de couleurs opposées sur la roue chromatique et de leur association pour créer des combinaisons de couleurs intéressantes et complémentaires. Il est communément associé à la mode en tant que tendance issue de l’œuvre du peintre néerlandais Piet Mondrian. Cependant, d’autres experts se demandent si son œuvre est la véritable origine du blocage des couleurs.

Histoire
La plupart des historiens pensent que Piet Mondrian, un artiste du début du siècle, dont les peintures étaient une collection de lignes nettes et de carrés plats, a inspiré cette tendance actuelle du blocage des couleurs. Mondrian appréciait la simplicité et a donc expérimenté dans quelle mesure il pouvait simplifier son travail, maximisant la simplicité tout en conservant des formes géométriques reconnaissables, bien qu’abstraites. Mondrian a nommé plus tard ce style de peinture néo-plasticisme. Dans le mouvement néoplastique de Piet Mondrian, son art a directement inspiré le monde de la mode, ainsi que la décoration intérieure et les pâtisseries. Bien que Mondrian soit considéré comme la figure clé du mouvement artistique moderne, il y en a d’autres qui croient que le mérite de cette tendance revient à Georges Seurat et Claude Monet.

Cependant, des sources rapportent que c’est Piet Mondrian qui a inspiré d’autres designers comme Yves Saint Laurent pour créer les célèbres robes Mondrian. Avant que l’esthétique de Mondrian ne dépasse le monde de la mode, la matérialisation du pop art dans les années 50 a ouvert les yeux de l’Amérique vers un monde plus dynamique mais structuré. Le Pop Art a incorporé les mêmes lignes épurées et les mêmes couleurs unies que le travail de Piet Mondrian. Les partisans de la théorie de l’origine Georges Seurat et Monet affirment que cette nouvelle acceptation a conduit à la révolution du blocage des couleurs.

L’esthétique du néo-plasticisme de Mondrian a évolué au fil des décennies, pour inclure des aspects tels que la couleur synthétique et une structure imposée forte dans les années 1960. La tendance au blocage des couleurs a pris son envol dans les années 60 lorsque des créateurs de mode comme Yves Saint Laurent ont adopté cette esthétique révolutionnaire. Il ne fallut pas longtemps avant que cette nouvelle tendance n’atteigne Londres; les jeunes de Londres ont commencé à porter des ensembles qui seraient connus sous le nom de mode mod. La mode mod ressemblait beaucoup au style artistique de Piet Mondrian; des séparations de couleurs unies dépareillées qui étaient composées de blocs de différentes teintes.

Comme aujourd’hui, le blocage des couleurs est plus fréquemment perçu dans la maison comme une nouveauté en matière de décoration intérieure. Bien que certains soutiennent que le blocage des couleurs est une chose du passé, les personnalités de la haute couture et les amateurs croient que cette tendance rétro continue de prospérer grâce à la génération hipster qui fait revivre la tendance et la transforme en quelque chose vu comme avant-gardiste.

Processus
Dans le monde de la mode, le processus de blocage des couleurs fait référence au port de blocs de couleurs. Le blocage des couleurs est différent de la façon dont les gens s’habillent habituellement, car les couleurs de la tenue sont considérées comme plus fortes ou les couleurs qui s’affrontent. Les figures de la mode expliquent le blocage des couleurs en portant plusieurs articles de vêtements de couleur unie dans une seule tenue. Le blocage des couleurs traditionnel consiste à assembler deux ou trois couleurs différentes mais complémentaires dans une même tenue. Il est également considéré comme un blocage des couleurs même si les couleurs ne sont pas des opposés directs sur la roue chromatique. Par exemple, le jaune et l’orange sont l’un à côté de l’autre, mais l’ajout de violet (une couleur à l’opposé de la roue) crée une tenue colorée.

Règles
Les icônes de la mode, les designers et les figures ont développé des règles qui vont de pair avec l’art du blocage des couleurs. Les règles de base pour le blocage des couleurs sont centrées sur la théorie des couleurs. La théorie des couleurs stipule qu’il existe des règles non écrites dans le blocage des couleurs, comme le fait de ne pas porter trop de couleurs ensemble à la fois et d’équilibrer une tenue avec un neutre tel que le gris.

Avantages
Étant donné que le blocage des couleurs est une forme d’art abstrait, il est facile de créer des illusions pour accentuer les formes du corps, ce qui rend les gens plus grands et plus minces. Le blocage des couleurs offre une polyvalence aux vêtements que les autres tendances et styles ne proposent pas.

Design d’intérieur
Le blocage des couleurs s’est récemment répandu dans la décoration intérieure et la décoration intérieure. Cette tendance reprend la même idée dans le design de la maison que dans la mode: les couleurs sont jumelées sans souci de correspondance. Dans la maison, le blocage des couleurs est principalement utilisé dans la décoration des chambres et les murs. Décor se heurtant les uns aux autres, ou dans des cas plus doux, les couleurs opposées se complètent pour créer une atmosphère intéressante et rafraîchissante dans une pièce.

Techniques artistiques
Adaptez la tendance tendance de color block à votre maison. Utilisez ces techniques pour commencer.

Blocage des couleurs sur supports mixtes
Faites un collage mixte en disposant des bandes de papier de scrapbooking et de tissu sur une feuille de papier aquarelle. Tout d’abord, ajoutez des blocs de couleur à l’aide de peinture acrylique. Collez les zones à peindre, utilisez de l’eau pour diluer la peinture à la teinte souhaitée et utilisez un pinceau d’artiste pour peindre la couleur. Pour un aspect fluide, laissez la peinture s’infiltrer sous le ruban. Une fois la peinture sèche, retirez le ruban adhésif et fixez le papier et les restes de tissu à l’aide d’un adhésif en aérosol.

Rayures aquarelles
Créez un motif à rayures colorées avec aquarelle. Trempez votre pinceau dans l’eau, puis dans l’aquarelle. Faites glisser la brosse du haut de la bande vers le bas de la bande, sans la soulever. Répétez l’opération avec des couleurs et un cadre supplémentaires une fois sec.

Carrés concentriques
Utilisez du papier scrapbooking pour créer des couches de carrés concentriques. Choisissez plusieurs nuances d’une même couleur. Montez la première feuille complète (la nôtre était de 12 x 12 pouces) sur un morceau de panneau à âme en mousse à l’aide d’un adhésif en spray. Coupez chaque carré de 2 pouces de moins que le carré précédent, puis couchez-le à l’aide d’un adhésif en aérosol.

Color-Blocking sur bois
Les panneaux de bois d’un magasin de fournitures d’art sont la toile de fond parfaite pour les conceptions graphiques. Tracez ou esquissez des lignes et des courbes sur le bois avec de légères marques de crayon. Utilisez de la peinture acrylique pour remplir vos formes, permettant au panneau de sécher entre les couleurs et les couches.

Blocage de texture
Changez la texture de vos matériaux plutôt que la couleur pour une autre approche du blocage des couleurs. Deux carrés de même taille dans la même nuance de jaune – un papier de scrapbooking lisse et l’autre tissu d’ameublement nubby – créent un contraste de texture. Utilisez de l’adhésif en aérosol pour fixer les carrés sur le panneau à âme en mousse, puis encadrez.

Conception côte à côte
Pour les motifs angulaires, utilisez du ruban adhésif pour masquer les motifs, surtout si les couleurs vont côte à côte. La bande vous donnera un bord agréable et propre. Assurez-vous de laisser la peinture sécher complètement et de sécher avant de coller dessus et de peindre la couleur suivante.

Changez-le
Combinez deux tendances en une en associant le blocage des couleurs à un effet d’ombre. Commencez avec une couleur de base pour un bloc, puis diluez-la avec de la peinture blanche pour obtenir une teinte plus claire pour le bloc suivant. Diluez-le avec une autre peinture blanche pour obtenir une teinte encore plus claire. Ou achetez des dégradés prémélangés.