द ब्लू राइडर अपनी प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधि के लिए वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क द्वारा एक पदनाम है, जिसमें दोनों कलाकारों ने एकमात्र पंचांग में एकमात्र संपादक के रूप में काम किया, जो पहली बार मई 1912 के मध्य में प्रकाशित हुआ था। 1911 और 1912 में आयोजित संपादकीय टीम म्यूनिख में दो प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के आधार पर कला प्रदर्शन के अपने सिद्धांत को साबित करने के लिए। इसके बाद जर्मनी और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियां हुईं। 1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में ब्लू राइडर का विघटन हुआ।

Der Blaue Reiter (द ब्लू राइडर) जर्मनी के म्यूनिख में Neue Künstlervereinigung München की अस्वीकृति में एकजुट कलाकारों का एक समूह था। समूह की स्थापना कई रूसी प्रवासियों द्वारा की गई थी, जिसमें वासिली कैंडिंस्की, एलेक्सेज वॉन जॉन्सेंस्की, मरिअने वॉन वेरेफकिन और देशी जर्मन कलाकार शामिल हैं, जैसे कि फ्रांज मार्क, ऑगस्ट मेवे और गेब्रियल मुंटर। उन्होंने माना कि 1909 में एक समूह कैंडिंस्की की स्थापना करने वाले न्यू कुएनस्टलरवरेइन्ग मुनचेन के सिद्धांत बहुत सख्त और पारंपरिक हो गए थे।

डेर ब्लाए रेइटर 1911 से 1914 तक चलने वाला एक कला आंदोलन था, जो एक्सप्रेशनिज़्म के लिए मौलिक था, साथ ही डाई ब्रुके भी था जिसकी स्थापना 1905 में हुई थी।

ब्लू राइडर के क्षेत्र में काम करने वाले कलाकार 20 वीं शताब्दी में आधुनिक कला के महत्वपूर्ण अग्रणी थे; उन्होंने रिश्तों का एक ढीला नेटवर्क बनाया, लेकिन ड्रेस्डेन में पुल की तरह संकीर्ण अर्थ में कलाकारों का समूह नहीं। संबद्ध कलाकारों का काम जर्मन अभिव्यक्तिवाद को सौंपा गया है।

इतिहास
Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch और अन्य ने एक प्रदर्शनी से Kandinsky की पेंटिंग लास्ट जजमेंट की अस्वीकृति के जवाब में समूह का गठन किया। Der Blaue Reiter में कलात्मक घोषणापत्र का अभाव था, लेकिन यह कैंडिंस्की और मार्क पर केंद्रित था। पॉल क्ले भी शामिल थे।

आंदोलन का नाम एक पेंटिंग का शीर्षक है जिसे 1903 में कैंडिंस्की ने बनाया था, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह आंदोलन के नाम की उत्पत्ति है, जैसा कि प्रोफेसर क्लाउस लंकेथ ने सीखा कि पेंटिंग का शीर्षक बहुत अधिक हो गया था। कैंडिंस्की ने 20 साल बाद लिखा कि यह नाम घोड़ों के लिए मार्क के उत्साह और कैंडिंस्की के सवारों के प्यार से लिया गया है, जिसे नीले रंग के साझा प्रेम के साथ जोड़ा गया है। कैंडिंस्की के लिए, नीला आध्यात्मिकता का रंग है: गहरा नीला, उतना ही यह शाश्वत के लिए मानवीय इच्छा को जागृत करता है (देखें उनकी 1911 की किताब ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट)।

समूह के भीतर, कलात्मक दृष्टिकोण और कलाकार से कलाकार तक विविध लक्ष्य; हालाँकि, कलाकारों ने अपनी कला के माध्यम से आध्यात्मिक सच्चाइयों को व्यक्त करने की सामान्य इच्छा साझा की। वे आधुनिक कला के प्रचार में विश्वास करते थे; दृश्य कला और संगीत के बीच संबंध; रंग के आध्यात्मिक और प्रतीकात्मक संघ; और चित्रकला के लिए एक सहज, सहज दृष्टिकोण। सदस्य यूरोपीय मध्ययुगीन कला और आदिमवाद में रुचि रखते थे, साथ ही फ्रांस में समकालीन, अलंकारिक कला दृश्य भी। क्यूबिस्ट, फाउविस्ट और रेयोनिस्ट विचारों के साथ अपने मुठभेड़ों के परिणामस्वरूप, वे अमूर्तता की ओर बढ़ गए।

न्यू आर्टिस्ट एसोसिएशन फॉर ब्लू राइडर से

ब्लू राइडर का अग्रदूत 1909 में वासिली कैंडिंस्की द्वारा सह-स्थापित, न्यू आर्टिस्ट्स एसोसिएशन म्यूनिख (NKVM) था, और इसके पहले अध्यक्ष के रूप में उन्होंने 1909 और 1910 तक प्रदर्शनियों का आयोजन किया था। पहली प्रदर्शनी से पहले भी, एक असहमति के कारण। चित्रकार चार्ल्स जोहान पालमी के साथ, कैंडिंस्की ने तथाकथित “चार-वर्ग मीटर का खंड” एनकेवीएम विधियों में पेश किया। 1911 में उसने उसे और फ्रांज मार्क को क्लब छोड़ने और पहली ब्लौअर रीटर प्रदर्शनी आयोजित करने का अवसर दिया। Der Blaue Reiter इसलिए NKVM का एक फोर्क (सेकशन) था

जब एनकेवीएम में रूढ़िवादी ताकतें बार-बार विवादों में आईं, जो कि कैंडिंस्की की तेजी से अमूर्त पेंटिंग में उठी, तो उन्होंने 10 जनवरी, 1911 को इस्तीफा दे दिया, लेकिन एसोसिएशन के एक साधारण सदस्य के रूप में रहीं। उनके उत्तराधिकारी एडॉल्फ एर्ब्लॉह थे। जून Kandinsky में NKVM एक “कला पंचांग” के बाहर की गतिविधियों की योजना है, संभवतः श्रृंखला का मतलब वह बाहर लाने का इरादा कर सकता है। 19 जून को, उन्होंने मार्क को अपने विचार से अवगत कराया और उन्हें पुस्तक के संयुक्त संपादन की पेशकश करके भाग लेने के लिए जीत लिया।

10 सितंबर को मार्क से रेइनहार्ड पाइपर के एक पत्र से संकेत मिलता है कि इसे अब ब्लू राइडर नाम दिया गया था। 1930 में कैंडिंस्की ने अपनी समीक्षा में नामकरण पर टिप्पणी की: “हमने सिंदल्सडॉर्फ के गज़ेबो में कॉफी टेबल पर द ब्लू राइडर नाम का आविष्कार किया। हम दोनों नीले, मार्क – घोड़े, मैं – राइडर से प्यार करते थे। तो नाम अपने आप आ गया। ”

मार्क ने 10 अगस्त को मैकके को लिखा, एनकेवीएम में कानोल्ड और एर्स्बल्हो के अलग-अलग कलात्मक इरादों के बारे में शिकायत करते हुए और मैके को अपनी स्थिति को मजबूत करने के लिए शामिल होने की कोशिश करने के लिए। उन्होंने एक “भयावह संघर्ष विभाजन, या एक या दूसरे पक्ष के इस्तीफे” का दावा किया। 8 सितंबर को, NKVM की बर्बादी एक किया सौदा था। मार्क ने “एसोसिएशन के त्वरित दफन” की बात की। मैके को प्रिवी किया गया था। गैब्रिएल मुन्तेर्हाद शुरू से ही योजना के लिए निजी थे, जैसा कि 6 अगस्त, 1911 को कैंडिंस्की के एक पत्र से देखा जा सकता है: “मैं अब पेंट और पेंट करता हूं। अंतिम निर्णय के लिए बहुत सारे रेखाचित्र। लेकिन हर चीज से असंतुष्ट। लेकिन मुझे यह पता लगाना है कि इससे कैसे निपटना है! बस धैर्य रखें। ”

अक्टूबर में कैंडिंस्की ने गुप्त रूप से अतिवृष्टि के लिए चार वर्ग मीटर से अधिक अमूर्त पेंटिंग पर पेंटिंग की, जिसे उन्होंने 17 नवंबर, 1911 को पूरा किया। कांडिंस्की ने इसे कंपोज वी कहा और इसे बहुत प्रतीकात्मक उपशीर्षक द लास्ट जजमेंट दिया। उन्होंने इस पेंटिंग को 2 दिसंबर, 1911 को पलमी के मॉडल पर आधारित – आगामी NKVM की विधियों को जानते हुए, आगामी शीतकालीन प्रदर्शनी के लिए जूरी को प्रस्तुत किया। इस घोटाले की उम्मीद थी, बहुमत ने कैंडिंस्की की तस्वीर को क़ानून के अनुसार खारिज कर दिया।

मुंटर और मार्क के साथ, कैंडिंस्की ने गर्म विचार-विमर्श के बाद एनकेवीएम छोड़ दिया। उसी शाम, मारिया मार्क ने मित्र मैके को लिखा और मैरिएन वॉन वेरेफकिन को शब्दों के साथ उद्धृत किया: “तो, सज्जनों, अब हम दो सबसे योग्य सदस्यों को खो रहे हैं, साथ ही एक अद्भुत तस्वीर, और हम जल्द ही हमारे सिर पर सो जाएंगे।” Werefkin और Alexej von Jawlensky ने बाद में NKVM को छोड़ दिया, लेकिन वापस ले लिए जाने की ओर कलाकार थे। अभी भी नामहीन नए समूह ने वर्ष के 8 दिसंबर को एक लघु समाचार पत्र विज्ञापन प्रकाशित किया: “निम्नलिखित कलाकारों ने म्यूनिख में न्यू आर्टिस्ट एसोसिएशन छोड़ दिया है: हार्टमैन, कैंडिंस्की, कुबिन, फॉकोनियर, मार्क, मुंटर।”

केवल बीस से अधिक वर्षों के बाद कैंडिंस्की ने पहली बार अपनी और मार्क की योजना को प्रकट किया: “चूंकि हम दोनों ने पहले शोर को महसूस किया था, इसलिए हमने एक और प्रदर्शनी तैयार की थी।” [22] 22 नवंबर, 1938 को गंडका शायर को लिखे एक पत्र में कैंडिंस्की और भी स्पष्ट हो गए, जिन्होंने प्रदर्शनी समुदाय द ब्लू फोर के भीतर अमेरिका में उनका प्रतिनिधित्व किया। कला के इतिहास के लिए, उन्होंने उन्हें ब्लू राइडर की संपादकीय टीम की पहली प्रदर्शनी के निर्माण के बारे में बताया।

“मेरा काम [एनकेवीएम में] एक अच्छे शोर के साथ समाप्त हुआ जिसके कारण ब्लू राइडर की स्थापना हुई। NKVM की स्थापना 1908 में की गई थी। मैंने 1911 के अंत में छोड़ दिया। इसके तुरंत बाद, फ्रांज मार्क की मदद से, मैंने थानहाउसर में BR [Blauer Reiter] संपादकीय टीम द्वारा एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। हमारे हॉल NKVM प्रदर्शनी के कमरों के करीब थे। यह एक सनसनी थी। चूंकि मैंने अच्छे समय में ‘शोर’ का अनुमान लगाया था, इसलिए मैंने बीआर के लिए प्रदर्शनी सामग्री का खजाना तैयार किया था। इसलिए दोनों प्रदर्शन एक साथ हुए। कला में आध्यात्मिक की पहली प्रतियाँ थन्नहॉज़र गैलरी की मेज पर रखी हैं। बदला मीठा था! ”

स्वयं
मार्क और कैंडिंस्की ने “निश्चित विधियों” के साथ एक समुदाय के अर्थ में एक नया कलाकार संघ बनाने या एक निश्चित दिशा का प्रचार करने का इरादा नहीं किया था, बल्कि वे एक संपादकीय संदर्भ में कला अभिव्यक्तियों की विविधता को बंडल करना चाहते थे। रेट्रोस्पेक्ट में, कैंडिंस्की ने 1935 में लिखा: “वास्तव में कभी भी ‘द ब्लू राइडर’ और न ही एक ‘समूह’ का जुड़ाव था, जैसा कि अक्सर गलती से वर्णित है। मार्क और मैंने बिना किसी राय या इच्छा की परवाह किए हमें सही लग रहा था। ”

मैके, मुंटर, वॉन वेरेफकिन, जॉल्सेंस्की, अल्फ्रेड कुबिन, पॉल क्ले और हन्स बोल्ज़ ने डेर ब्ल्यू राइटर की संपादकीय टीम से निकटता महसूस की और उनके साथ बार-बार प्रदर्शन किया। अर्नोल्ड शॉनबर्ग जैसे संगीतकार, जो एक चित्रकार भी थे, ब्लू राइडर के थे। सदस्यों ने मध्ययुगीन और आदिम कला और फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म के समकालीन आंदोलनों में अपनी रुचि को जोड़ा।

ऑगस्ट मैके और फ्रांज मार्क ने विचार लिया कि हर किसी के पास एक आंतरिक और अनुभव की बाहरी वास्तविकता है जिसे कला द्वारा एक साथ लाया जाना चाहिए। यह विचार सैद्धांतिक रूप से कैंडिंस्की द्वारा समर्थित था। उद्देश्य कला रूपों के बीच समानता प्राप्त करना था।

प्रदर्शनियां 1911-1912
ब्लू राइडर की दो प्रदर्शनियों में से पहली 18 दिसंबर, 1911 से 1 जनवरी, 1912 तक म्यूनिख गैलरी हेनरिक थनहॉज़र में आर्को-पलाइस, थियेटिनस्ट्रैसे 7 में म्यूनिख में शीर्षक के तहत हुई, “संपादकीय टीम की पहली प्रदर्शनी” द ब्लू राइडर “, एक ही इमारत में NKVM की तीसरी प्रदर्शनी के समानांतर है। यह दिखाया गया है कि “कैटलॉग में 43 सूचीबद्ध हैं और निम्न कलाकारों की सूची के अलावा कम से कम 5 अन्य काम करता है: हेनरी रूसो, अल्बर्ट बलोच, डेविड और व्लादिमीर बर्लजुक, हेनरिक कैम्पेंडॉन्क, रॉबर्ट डेलुनय, एलिजाबेथ एपस्टीन, यूजेन वॉन कहलर, वासिली कैंडिंस्की, ऑगस्ट मैके, फ्रांज मार्क, गेब्रियल मुंटर, जीन-ब्लो नेस्टले और अर्नोल्ड शॉनबर्ग ”।

सूची में सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, जैसे कि कैंडिंस्की की रचना वी – एनकेवीएम में जूरी विवाद का प्रारंभिक बिंदु – मैकस द स्टॉर्म एंड इंडियंस ऑन हॉर्स और साथ ही मार्क की द येलो काउ एंड रोयर हिरण इन वन, उनकी बंदर फ्रेज़ को लटका दिया गया था, जिसे कैटलॉग में सूचीबद्ध नहीं किया गया था क्योंकि बर्नहार्ड कोएहलर ने अपने संग्रह से कम सूचना पर इसे उपलब्ध कराया था। उस समय का आधुनिक संगीत भी प्रदर्शनी में शामिल था, इसलिए अल्बान बर्ग, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और एंटोन वेबरन के प्रकाशन।

फ्रांसीसी चित्रकार हेनरी रूसो, जिनकी कैंडिंस्की ने एक “महान यथार्थवादी” के रूप में प्रशंसा की, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी, उन्हें एक लॉरेल माला के साथ एक शोक-माला पहनाकर सम्मानित किया गया था जो उनकी तस्वीर चिकन हॉल के नीचे खड़ी थी। स्कोनबर्ग, जो एक चित्रकार भी थे, ने अपने चित्रों को नोक्टर्नल लैंडस्केप (कैटलॉग में प्रतिनिधित्व नहीं किया गया) और अपने स्वयं के चित्र (पीछे से) को प्रदर्शनी में दिया था। स्विस पशु चित्रकार ज्यां-ब्लो नेस्टले ने अपने यथार्थवादी पशु चित्रों को फिर से निलंबित कर दिया, क्योंकि इन कार्यों को अमूर्त लोगों के संबंध में समान अधिकार नहीं दिए गए थे। शॉनबर्ग ने कम से कम इस कदम पर विचार किया था।

गैब्रिएल मुंटर द्वारा लीजेंडरी फर्स्ट एग्जीबिशन को छह तस्वीरों द्वारा प्रलेखित किया गया है, जो कैटलॉग सूची और सचित्र कार्यों के साथ मिलकर शो को फिर से बनाना संभव बनाता है। डेलायने, जो म्यूनिख में नहीं रहते थे – कांडिंस्की के शिष्य एपस्टीन के माध्यम से संपर्क किया गया था – सबसे सफल कलाकार थे, बर्नहार्ड कोएलर को तीन चार तस्वीरें दे रहे थे, जो मैके और मार्क के संरक्षक और एडोल्फ एर्स्ब्लोह के साथ-साथ अलेक्सईजॉ के संरक्षक थे। वॉन ज्वालासेस्की। प्रदर्शनी तब अन्य शहरों में दौरे पर गई, जिसमें कोलोन के बाद गेरेन्सक्लब और बर्लिन में हेरवर्थ वाल्डेन की नई खुली गैलरी थी। यात्रा प्रदर्शनी में जॉन्सेंस्की और वेरेफकिन ने भी काम किया था, जिन्होंने एनकेवीएम को भी छोड़ दिया था और ब्लू राइडर में शामिल हो गए थे। 1914 तक आगे के स्टेशन ब्रेमेन, हेगन, फ्रैंकफर्ट, हैम्बर्ग, बुडापेस्ट, ओस्लो, हेलसिंकी, थे।

प्रदर्शनी में – जैसा कि बाद में पंचांग में – टकराव का सिद्धांत प्रबल हुआ “विविधता में आंतरिक समानता दिखाने के लिए। फिर भी, फांसी के साथ एक मंचन किया गया, जिसने डेलौने, मार्क और कैंडिंस्की के शानदार चित्रों को उजागर किया, जिसके चारों ओर सह-प्रदर्शकों के अधिक मामूली चित्रों को समूहीकृत किया गया था। ”

दूसरी प्रदर्शनी 12 फरवरी से 18 मार्च, 1912 के बीच म्यूनिख पुस्तक और कला की दुकान हेंस गोल्ट्ज के 1 तल पर बेरेनरेन्स्ट्रसे 8. में दी गई थी। कैटलॉग का शीर्षक “संपादकीय टीम की दूसरी प्रदर्शनी ब्लू ब्लू ब्लैक एंड व्हाइट” था। हालांकि, 315 प्रदर्शनों में, केवल एकल-रंग के काम नहीं थे, जैसा कि शीर्षक से पता चलता है। उसने केवल कागज़ पर काम दिखाया: पानी के रंग, नक़्क़ाशी, चित्र और लकड़ियाँ, जिनमें हंस अर्प, जॉर्जेस ब्राक, आंद्रे डेरैन, पॉल क्ले, अल्फ्रेड कुबिन, कासिमिर माल्विस्च और पाब्लो पिकासोइन द्वारा मार्क, मैकेस, कैंडिंस्की और के कामों के अलावा काम शामिल हैं। मूल रूप से कैंडिंस्की की इच्छा के खिलाफ – ब्रुकी कलाकार। पहली प्रदर्शनी के विपरीत, यह प्रदर्शनी एक बार की तारीख तक सीमित थी और पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वाले कलाकारों के बीच भ्रम की स्थिति नहीं थी।

पंचांग “डेर ब्लाए रेइटर”
मुर्नौ में, जहां वासिली कैंडिंस्की और उनके साथी गेब्रियल मुंटर 1909 से रह रहे थे, साथ ही साथ पड़ोसी सिंदल्सडॉर्फ में भी, जहां फ्रांज और मारिया मार्क और हेनरिक कैंपेंडकोंक रहते थे, तैयारी के महत्वपूर्ण हिस्से और पंचांग के संस्करण के लिए संपादकीय चर्चा हुई। शरद ऋतु 1911 में जगह। मुंटर के घर, जिसे स्थानीय लोगों ने “रसेन का घर” कहा था, जल्दी से ब्लू राइडर के क्षेत्र में कलाकारों के लिए एक बैठक स्थल के रूप में विकसित हुआ।

संपादकीय टीम का नाम 1911 से कैंडिंस्की के वुडकट में जारी रहा, जो 1912 में एक ही शीर्षक द ब्लू राइडर के साथ पंचांग के कवर के चित्रण के रूप में कार्य करता था। ग्यारह डिजाइनों के बाद अंतिम रूपांकन ने पहली बार सेंट जॉर्ज को दिखाया। 1903 में कैंडिंस्की ने पहले ही इस शीर्षक के साथ एक चित्र चित्रित किया था। कैंडिंस्की ने नीले रंग के बारे में लिखा था, जो चित्र पर हावी है:

“गहरा नीला हो जाता है, गहरा यह आदमी को अनंत में बुलाता है, उसे जागृत करता है शुद्ध और अंत में अलौकिक। यह आकाश का रंग है।”
परियोजना के संरक्षक कला कलेक्टर बर्नहार्ड कोहलर और प्रकाशक रेइनहार्ड पाइपर थे, जिन्होंने वित्तीय सहायता का वादा किया था। परियोजना के एक अन्य संरक्षक, कला इतिहासकार और संग्रहालय विशेषज्ञ ह्यूगो वॉन सेंचुडी की पुस्तक प्रकाशित होने से पहले ही मृत्यु हो गई। हालांकि, प्रकाशक के अनुरोध पर, “पंचांग” शब्द छपाई से कुछ समय पहले छोड़ा गया था। कैंडिंस्की को अपने समाप्त टाइटल वुडकट से इसे हटाना पड़ा। सेंचुरी ने 141 [ज्यादातर मोनोक्रोम] प्रजनन, 19 लेखों और तीन संगीत की खुराक के साथ समर्पित कारखाना मई 1912 में कैंडिंस्की और मार्क द्वारा प्रकाशित किया, जो म्यूनिख में पाइपर के साथ था।

पाइपर वेरलाग ने विज्ञापन और बिक्री का काम संभाला, विनिर्माण लागत बर्नहार्ड कोएहलर; कैंडिंस्की और मार्क को एक शुल्क देना पड़ा। पहले संस्करण में 1,200 प्रतियां थीं, आगे के संस्करणों के लिए मुद्रण प्लेटों को बनाए रखा जाना था।

प्रकाशक की एक विज्ञापन पर्ची, जिसका प्रकाशन मार्च 1912 में होने का अनुमान है, रूसो के मुर्गी फार्म की छवि को दिखाया और योगदानकर्ताओं के साथ-साथ प्रकाशकों कैंडिंस्की और मार्क का भी चयन किया। तीन मुद्दों को प्रदर्शित किया गया था: सामान्य स्टेपल किए गए मुद्दे की कीमत 10 अंकों की होनी चाहिए, एक बाध्य 14 अंकों के रूप में। 50 अंक की कीमत पर लक्जरी संस्करण में 50 प्रतियाँ शामिल होनी चाहिए और इसके अतिरिक्त दो लकड़ियों को रंगीन और स्वयं कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित होना चाहिए। अंत में, 10 प्रतियों के एक संस्करण में 100 अंकों के लिए एक संग्रहालय संस्करण की पेशकश की गई थी, जिसमें भाग लेने वाले कलाकारों में से एक द्वारा मूल कार्य शामिल होना चाहिए। पसंदीदा संस्करणों के मूल ग्राफिक्स हाथ से सरेस से जोड़ा हुआ और कांच के कागज द्वारा संरक्षित थे।

मार्क के शब्दों में, प्रोग्रामिक कार्य में “फ्रांस, जर्मनी और रूस में नवीनतम चित्रमय आंदोलन शामिल थे और विशेष रूप से साथ अभिव्यक्त मूल लोक कला और बच्चों की कला के साथ अफ्रीका और महान ओरिएंट के साथ गॉथिक और आदिम के साथ अपने अच्छे संबंध दिखाते हैं। यूरोप में आधुनिक संगीत आंदोलन और हमारे समय के नए चरण के विचार ”। मार्क ने तीन छोटे परिचयात्मक अध्याय लिखे, आध्यात्मिक सामान,

जर्मनी के “जंगली” और दो चित्र। कैंडिंस्की ने फॉर्म के सवाल पर और यूजीन वॉन काहलर के लिए एक ऑक्टेफ्यूरी पर मूल लेख लिखा, और ऑगस्ट मैके ने डाई मसकेन लिखा। ग्रंथों और चित्रों के अलावा, अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने संगीत के पूरक के रूप में इस फ़ॉन्ट के लिए रचना हर्ज़ेवाचेज़ में योगदान दिया। अल्बान बर्ग संगीत से सेट अल्फ्रेड मोम्बर्ट और एंटोन वॉन वेबर स्टीफन जॉर्जेस की चमक से आप झुंड में शामिल हो गए। रूसी संगीतकार थॉमस वॉन हार्टमैन ने ऑन एनार्की इन म्यूज़िक में लेख लिखा था और कैंडिंस्की की मंच रचना द येलो साउंड के लिए संगीत निर्धारित किया था, जिसने इस पुस्तक का समापन किया। पुल के सदस्यों सहित समूह के सदस्यों के अलावा पंचांग में शामिल अर्प, सेज़ने, डेलुनाय, गागुइन, एल ग्रीको, मैटिस, पिकासो और रूसो थे।

एक नियोजित दूसरा पंचांग अब दिखाई नहीं देता; कैंडिंस्की की प्रमुख स्थिति के कारण एक-दूसरे के साथ संबंध ठंडा हो गए थे। मैके ने विशेष रूप से वापस ले लिया और अपने दोस्त मार्क को “ब्लू राइडर ‘और नीले घोड़ों के बारे में सोचे बिना काम करने की सलाह दी।” 1913 में उन्होंने ब्लू राइडर पर पर्सिफ़्लैज नामक एक चित्र चित्रित किया, जो उनकी दूरी को दर्शाता है। वॉटरकलर केंद्र से बाईं ओर गाड़ी पर मार्क दिखाता है, इसके ठीक बगल में कैंडिंस्की, गाड़ी में बैठे, और शीर्ष दाईं ओर हेरवार्थ वाल्डेन का प्रोफ़ाइल है। मैके छोटी और दाईं ओर नीच है। चित्र बहती रेखाओं और रंग के धब्बों और कैरिकिन्सकी कैंडिस्की की अमूर्त शैली से आच्छादित है। गौरतलब है कि पहले संस्करण की पुनर्मुद्रण 1914 में दोनों संपादकों के अलग-अलग अग्रदूतों के साथ दिखाई दी थी। बाद के संस्करणों में,

कोलोन और बर्लिन में प्रदर्शनियों में भागीदारी
ब्लू राइडर के कलाकारों ने 1912 में कोलोन में वेस्ट जर्मन आर्ट फ्रेंड्स एंड आर्टिस्ट्स की विशेष एसोसिएशन की प्रदर्शनी में भाग लिया और फिर 1913 में बर्लिन में पहली जर्मन शरद सैलून में आयोजित किया, जिसका आयोजन हेरवार्थ वाल्डेन और उनके स्टर्म गैलरी द्वारा किया गया था।

प्रतिक्रियाओं
कुछ अपवादों के साथ, समकालीन दर्शकों और कला समीक्षकों ने पेंटिंग की नई भाषा को नहीं समझा। उदाहरण के लिए, बर्लिन आर्ट अकादमी के निदेशक एंटोन वॉन वर्नर ने ब्लू राइडर को “मनोरोग अध्ययन के लिए एक दिलचस्प वस्तु” के रूप में देखा, न्यु ज़ुचर ज़ीतुंग ने “एक हल्का हॉरर” दर्ज किया। इसके विपरीत, कला इतिहासकार हंस टिट्ज़ ने खुद को कुन्स्ट फ़ुर एक्ट (XXXVII / 1911/12) पत्रिका में सकारात्मक रूप से व्यक्त किया, जिसमें उन्होंने कहा: “प्रकृति की नकल, वास्तविकता का चित्रण कला के कार्य नहीं हैं”।

Blaue Reiter का अंत
पंचांग श्रृंखला की परियोजना न केवल शामिल कलाकारों के बीच बढ़ती विसंगतियों के कारण समाप्त हुई, बल्कि राजनीतिक परिस्थितियों के कारण भी। 1914 में जब प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया, तो कैंडिंस्की को रूस लौटना पड़ा और अंत में मुंटर से अलग हो गया। रूसी नागरिक जॉल्सेंस्की और वॉन वेरेफकिन ने भी जर्मनी छोड़ दिया। फ्रांस में मार्क और मैकए युद्ध के मैदान में गिर गए।

रिसेप्शन

सृष्टि
इस आंदोलन के संस्थापक, जो अभिव्यक्तिवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण का गठन करते हैं, वासिली कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क थे: 1912 में, उन्होंने डेर ब्ल्यू रेइटर नामक पंचांग प्रकाशित किया, जिसमें समकालीन चित्रकला और संगीत के कई निबंध शामिल थे। पंचांग और कलाडिंस्की की आध्यात्मिक कला की पुस्तक उसी वर्ष प्रकाशित हुई, जो समूह के लिए दो मौलिक सैद्धांतिक ग्रंथ थे। अन्य कलाकार जैसे कि हेनरी रूसो, हेनरिक कैम्पेंडोन्क, रॉबर्ट डेलौने, द बोर्लियॉक बंधु, अगस्त मैके, गेब्रियल मुंटर, पॉल क्ले, समूह का हिस्सा थे और म्यूनिख में 1911 और 1912 की दो प्रतियोगिताओं में भाग लिया था।

कलात्मक दृष्टिकोण
पंचांग पढ़ने से जो उभरता है वह विभिन्न कलात्मक तकनीकों के बीच किसी भी पारंपरिक विभाजन की अनुपस्थिति है: एक ही समय में विचार की एकरूपता, कलाकार के आंतरिक जीवन में एक सामान्य विश्वास, रचनात्मक के बाहरीकरण के रूप में होता है। चित्रकार या संगीतकार का अंतर्ज्ञान, लिंक में जो प्राचीन कलाओं के साथ नई कलाओं को एकजुट करता है, अफ्रीकी या एशियाई कलाओं के साथ यूरोपीय कलाएं, सीखा या लोकप्रिय, मनुष्य की गहराई में स्थित लिंक, जो अधिक आर्कषक है। पंचांग में सामान्य सौंदर्यशास्त्र के लेखों का एक समूह शामिल है जो उनके लेखकों की इच्छा को एक अपरिवर्तनीय प्रणाली में उनके विचार को शामिल नहीं करने के लिए रेखांकित करता है, लेकिन जितना संभव हो सके अपने कार्यक्षेत्र को विस्तारित करने और शाखा करने में सक्षम होने के लिए।

संगीत विचार ने निस्संदेह कैंडिंस्की, फ्रांटिसे कुपका या रॉबर्ट डेलुनै जैसे कलाकारों के लिए विशेषाधिकार प्राप्त प्रतिबिंब का एक स्रोत गठित किया है, जिन्होंने प्लास्टिक के अंतरिक्ष के संगठनात्मक ढांचे की मांग की है, यहां तक ​​कि दूर जाने की संभावना है, यहां तक ​​कि प्रतिनिधित्व के कानूनों से बचने के लिए। अमूर्त कला का आगमन पूरी तरह से संगीत रूपों में बढ़ी हुई रुचि के साथ मेल खाता है। यह इस अर्थ में है कि कैंडिंस्की ने संगीत को इस बात के लिए बेहतर घोषित किया कि उसे संवेदनाओं, भावनाओं को उत्पन्न करने के लिए “चित्र” बनाने की आवश्यकता नहीं है, इस प्रकार यह पुष्टि की जाती है कि यह इस दृष्टि से है कि हमारा कान हमारी आँख से कहीं अधिक श्रेष्ठ है।

कई कलाकारों और संगीतकारों ने इसके अहसास में भाग लिया, विशेष रूप से अलेक्जेंड्रे स्क्रिपबाइन, जिसका समय (संगीत) और अंतरिक्ष (पेंटिंग) की कला के संयोजन पर शोध एक लंबी लाइन उत्पन्न करता है, जो आज भी जारी है, रचनाकार जिनके शोध की अवधारणा पर केंद्रित है synesthesia। यह पंचांग केवल कलाकारों द्वारा लिखे गए लेखों और कलाओं को प्रस्तुत करता है। Schönberg एक लेख देता है, Herzgewächse, op से उनका स्कोर। 20, और उनके चित्रों के दो प्रतिकृतियां।

अपनी संक्षिप्तता के बावजूद, ब्लू राइडर ने वास्तव में एक युग को चिह्नित किया: इस आंदोलन के आसपास हमारी सभ्यता के आध्यात्मिक नवीकरण के समान विश्वास से एकजुट महान रचनाकारों ने एक ऐसी कला की कल्पना की, जो “न तो लोग, न ही सीमा, बल्कि एकमात्र मानवता” को जानते होंगे। )। औपचारिक मतभेदों से परे, कला के इस आध्यात्मिक दृष्टिकोण ने उन्हें अफ्रीका या बवेरियन लोककथाओं की कला और यूरोपीय एवांट-गार्डे की नवीनतम प्रस्तुतियों के बीच उभरते अमूर्तता और एक डौएनियर रूसो के यथार्थवाद के बीच एक मौलिक संबंध स्थापित करने की अनुमति दी।

संक्षेप में, ब्लू राइडर, और अधिक विशेष रूप से पंचांग, ​​दो रचनाकारों के कलात्मक दृष्टिकोण के साथ भ्रमित होने के लिए नहीं हैं, इस अर्थ में कि अणुत्व और अमूर्त के बीच समानांतर उनके योगदान के केंद्र में नहीं है। इस प्रकार, इस पुस्तक की विशेषता कलात्मक क्षेत्र के विस्तार से है: अंतरिक्ष में एक तरफ (आदिम, गोथिक, पुनर्जागरण कला, यूरोप या अतिरिक्त-यूरोपीय से आ रही है, इस मामले में अफ्रीकी, चीनी …), दूसरी तरफ विभिन्न क्षेत्रों में हाथ (प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, बच्चों की कला …)। ब्लू राइडर का आंदोलन एक छोटे से अवांट-गार्डे समूह से निकलने वाले खुलेपन के एक असामान्य उदाहरण का प्रतिनिधित्व करता है।

Der Blaue Reiter के प्रभाव
पॉल क्ले ने 1921 से और वासिली कैंडिंस्की ने 1922 से वेइमार के बाउहॉस में और बाद में डेसाऊ में पढ़ाया। कैंडिंस्की, क्ले और एलेक्सेज वॉन जॉल्न्स्की के साथ, 1924 में गलका स्केयर के निर्देशन में लियोनेल फ़िनिंगर के साथ ब्लोअर राइटर में शामिल तीन कलाकारों ने प्रदर्शनी समूह ब्लाए वीयर का गठन किया – ब्लेमर रियटर के लिए एक वापसी, वीमर में, स्कीयर मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रतिनिधित्व किया।

आधुनिक कला में अवांट-गार्डे के स्थान के रूप में म्यूनिख ब्लू राइडर के विघटन के साथ समाप्त हुआ। उनके विचारों को भुला दिया गया था, और नाजी युग के दौरान, उनके कलाकारों द्वारा किए गए कई कार्यों को “पतित” के रूप में दर्शाया गया था, विदेश में नष्ट या बेच दिया गया था। बिक्री का निश्चित रूप से एक अनपेक्षित परिणाम था: ब्लू राइडर की तस्वीरें अंतरराष्ट्रीय जनता के लिए जानी गईं और 1945 के बाद कलाकारों की अवधारणाएं जर्मनी के बजाय विदेशों में प्राप्त हुईं। डेनमार्क, बेल्जियम और नीदरलैंड्स के कलाकार जैसे एगर जोर्न या समूह कोबरा ने कैंडिंस्की और मार्क के विचारों को जारी रखा।

यह 1949 तक नहीं था कि लुडविग ग्रांट के निर्देशन में म्यूनिख हाउस ऑफ आर्ट प्रदर्शनी “द ब्लू राइडर” में दिखा। म्यूनिख और 20 वीं सदी की कला। 1908-1914 का मार्ग “इसमें शामिल कलाकारों द्वारा काम किया गया। गेब्रियल मुंटर मानद समिति के सदस्य थे और अमूर्त चित्रकला के पुनर्वितरण के साक्षी थे, जिसे कैंडिंस्की ने लगातार जारी रखा था। कई अन्य संग्राहकों में, वह प्रदर्शनियों के ऋणदाताओं में से एक थीं, जैसे कि कलाकार विधवाएँ नीना कैंडिंस्की और सोनिया डेलुनाय थीं। हिटलर के पूर्व कला डीलर, हिल्डेब्रांड गुरलिट के संग्रह के चित्र भी प्रदर्शित किए गए थे। वे आयोजक थे, बायरसिस्के स्टैट्सगैमैल्डस्लेमंगुंगेन, मुन्नकर स्टैटिसी गेलेरी और “सांस्कृतिक मामले शाखा”, सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए जिम्मेदार अमेरिकी व्यवसाय प्राधिकरण का एक विभाग। इस स्मारक प्रदर्शनी के समानांतर, 30 अगस्त, 1949 को गैलरी स्टैंगल ने फ्रांज मार्क को प्रदर्शित किया। वॉटरकलर्स और ड्रॉइंग, जिसके लिए क्लॉस लांखित द्वारा एक सूची के साथ एक सूची प्रकाशित की गई थी।

आज के दृष्टिकोण के अनुसार, ब्लू राइडर क्लासिक आधुनिकतावाद के सबसे महत्वपूर्ण स्टेशनों में से एक है।

लेनबहॉस में ब्लू राइडर
1920 के दशक में वासेली कैंडिंस्की के गैब्रियल मुंटर से अलग होने के बाद, उनके मुर्नौ चित्रों के स्वामित्व को लेकर एक कानूनी विवाद विकसित हुआ, जो 1926 में मोटे तौर पर मुंटर के पक्ष में गया। नाज़ी युग के दौरान, उन्होंने कैंडिंस्की और ब्लू के अन्य सदस्यों के बीच कई तस्वीरें छिपाईं। उसके घर के तहखाने में सवार। अपने 80 वें जन्मदिन के अवसर पर, उन्होंने 1957 में म्यूनिख शहर में अपनी संपत्ति का एक बड़ा हिस्सा अपने कब्जे में ले लिया। इनमें कैंडिंस्की की 25 पेंटिंग्स, 90 ऑइल पेंटिंग और उनके 300 से अधिक वॉटर कलर, टेम्परा शीट, रिवर्स ग्लास शामिल थे। चित्र और चित्र। Münter ने पूर्वापेक्षा बनाई कि म्यूनिख में लिंकनबॉसिस में नगर गैलरी में द ब्लू राइडर ने प्रतिनिधित्व किया। 1965 में, बर्नहार्ड और एली कोहलर फाउंडेशन को मूंटर के दान में जोड़ा गया, जो विशेष रूप से फ्रांज मार्क और अगस्त मैके द्वारा चित्रों के साथ होल्डिंग्स को पूरक था। चूंकि वसंत 2013 तक नवीकरण कार्य के कारण लेनबचौस लंबे समय तक बंद था, इसलिए ब्लू राइडर कलाकारों द्वारा कई कार्य अन्य प्रदर्शनियों के लिए उपलब्ध कराए गए थे। 7 मई, 2013 से, फिर से खोलने के दिन, उन्हें दिन के उजाले में आगंतुकों को दिखाया गया है।

समस्या
डेर ब्लाए रेइटर ने 1911 से 1914 तक एक छोटे से अस्तित्व का नेतृत्व किया, 1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण मुख्य रूप से भंग कर दिया। फ्रांज मार्क और अगस्त मैके वास्तव में लड़ाई में मारे गए थे, जबकि वासिली कैंडिंस्की और मैरिएन वॉन वेरेफिन को उनके कारण मजबूर किया गया था। रूस लौटने के लिए नागरिकता। यहां तक ​​कि एलेक्सी वॉन जॉल्न्स्की को भागने के लिए मजबूर किया गया था, और कुछ अन्य जर्मन कलाकारों की तरह, उन्होंने स्विट्जरलैंड के असकोना में शरण ली, जहां उन्होंने युद्ध के अंत में म्यूनिख लौटने से पहले कुछ साल तक पेंटिंग की। समूह के भीतर भी मतभेद थे, जिसने इसके तेजी से विघटन में योगदान दिया।

द ब्लू 2011
बवेरिया के मुक्त राज्य ने 2011 में दो वर्षगांठ मनाई, “परी कथा राजा” लुडविग II की मृत्यु की 125 वीं वर्षगांठ और ब्लू राइडर का 100 वां जन्मदिन। संग्रहालयों में कई प्रदर्शनियों ने विशेष शो में भाग लेने वाले कलाकारों के कार्यों को दिखाया, उदाहरण के लिए श्लोमुमुर्न मुर्नौ, कोखेल में फ्रांज मार्क म्यूजियम, बर्नड में बुचैम म्यूजियम और स्टैडटमस्क्यू पेनज़बर्ग।

जर्मन पोस्ट एजी 145 यूरो सेंट के मूल्य से 100 वीं वर्षगांठ स्मारक टिकट था। अंक की तारीख 9 फरवरी, 2012 थी। स्टांप 1911 से फ्रांज मार्क द्वारा ब्लू हॉर्स I के काम को दर्शाता है, डिजाइन वुपर्टल से संचार डिजाइनर नीना क्लॉसिंग से आता है।