Le collage est une technique de production artistique, principalement utilisée dans les arts visuels, où l’œuvre est faite d’un assemblage de différentes formes, créant ainsi un nouvel ensemble.

Un collage peut parfois inclure des coupures de magazines et de journaux, des rubans, de la peinture, des morceaux de papiers colorés ou faits à la main, des portions d’autres œuvres ou textes, des photographies et d’autres objets trouvés collés à un morceau de papier ou de toile. Les origines du collage remontent à des centaines d’années, mais cette technique a fait une réapparition dramatique au début du 20ème siècle comme une forme d’art de la nouveauté.

Le terme de collage a été inventé par Georges Braque et Pablo Picasso au début du 20ème siècle, lorsque le collage est devenu une partie distinctive de l’art moderne.

Initiateurs
André Breton, Pierre-Olivier Walzer et Pablo Picasso attribuent le principe du collage littéraire au plagiat supposé au comte de Lautréamont: un des passages les plus longs est celui relatif à la description du vol des étourneaux, au début de la cinquième chanson de Chansons de Maldoror.

Georges Braque et Pablo Picasso (avec sa nature morte dans la chaise de canne) ont produit, en 1912-1913, les premiers collages picturaux.

Papier collé
Ils doivent être distingués du collage dont ils sont la source.

Les collages, à proprement parler, sont constitués de morceaux de papier (papier vergé, textes colorés des secteurs journaux, partitions …) mais éventuellement de signes plastiques portés par l’artiste à l’aide de fusain, de pierre noire, de sang ou d’encre. Les papiers collés ne comprennent pas les images publicitaires ou les photographies qui, à leur tour, appartiennent au collage. Dans les papiers collés, les zones de texte du journal fonctionnent comme des zones hachurées produisant un effet de gris et des hachures pouvant être orientées. Avant d’être bloqués, les papiers sont souvent épinglés, et le restent parfois sans être coincés parmi d’autres éléments qui peuvent l’être.

Histoire

Premiers précurseurs
Les techniques de collage ont été utilisées pour la première fois lors de l’invention du papier en Chine, vers 200 av. L’utilisation du collage, cependant, n’a pas été utilisée par beaucoup de gens jusqu’au 10ème siècle au Japon, quand les calligraphes ont commencé à appliquer du papier collé, en utilisant des textes sur des surfaces, en écrivant leurs poèmes. La technique du collage est apparue dans l’Europe médiévale au 13ème siècle. Les panneaux de feuilles d’or ont commencé à être appliqués dans les cathédrales gothiques autour des 15ème et 16ème siècles. Les pierres précieuses et d’autres métaux précieux ont été appliqués à des images religieuses, des icônes, et aussi, à des blasons. Un exemple du collage du 18ème siècle peut être trouvé dans l’œuvre de Mary Delany. Au 19ème siècle, les méthodes de collage ont également été utilisées parmi les amateurs de souvenirs (par exemple appliqué à des albums photo) et des livres (par exemple Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Beaucoup d’institutions ont attribué les débuts de la pratique du collage à Picasso et Braque en 1912, cependant, le photocollage victorien précoce a suggéré que les techniques de collage étaient pratiquées au début des années 1860. Beaucoup d’institutions reconnaissent ces œuvres comme des souvenirs pour les amateurs, bien qu’elles aient servi de facilitateur du portrait collectif aristocratique victorien, preuve de l’érudition féminine, et présenté un nouveau mode de représentation artistique qui remettait en question la véracité de la photographie. En 2009, la commissaire Elizabeth Siegel a organisé l’exposition: Playing with Pictures à l’Art Institute Chicago pour récompenser les œuvres de collage d’Alexandra du Danemark et de Mary Georgina Filmer entre autres. L’exposition s’est ensuite rendue au Metropolitan Museum of Art et au Musée des beaux-arts de l’Ontario.

Collage et modernisme
En dépit de l’utilisation de techniques d’application ressemblant à des collages au vingtième siècle, certaines autorités de l’art soutiennent que le collage, à proprement parler, n’a pas émergé avant 1900, en conjonction avec les premières étapes du modernisme.

Par exemple, le glossaire d’art en ligne de la Tate Gallery affirme que le collage «a été utilisé pour la première fois comme technique d’artiste au XXe siècle». Selon le glossaire d’art en ligne du Musée Guggenheim, le collage est un concept artistique associé aux débuts du modernisme, et implique bien plus que l’idée de coller quelque chose sur autre chose. Les pièces collées que Braque et Picasso ajoutaient à leurs toiles offraient une nouvelle perspective de la peinture lorsque les pièces «se heurtaient au plan de surface de la peinture». Dans cette perspective, le collage faisait partie d’un réexamen méthodique de la relation entre la peinture et la sculpture, et ces nouvelles œuvres «ont donné à chaque médium certaines des caractéristiques de l’autre», selon l’essai de Guggenheim. De plus, ces morceaux de journaux découpés introduisirent dans la collision des fragments de sens référencés de l’extérieur: «Les références aux événements actuels, tels que la guerre dans les Balkans, et à la culture populaire enrichirent le contenu de leur art. Cette juxtaposition de signifiants, «à la fois sérieux et pince-sans-rire», était fondamentale à l’inspiration du collage: «Soulignant le concept et le processus sur le produit final, le collage a fait de l’incongru un congrès significatif avec l’ordinaire.

Évolution
Jusqu’en 1941, le collage avance les techniques de création, selon les principes des différents mouvements artistiques.

A l’époque du cubisme, des artistes comme Georges Braque et Pablo Picasso reviennent à des compositions plus lisibles en recourant au collage, ce qui permet aussi de réorganiser l’espace du tableau en créant des plans superposés et complémentaires.

De 1918 à 1931, les dadaïstes et les surréalistes manifestent à travers leur collage leur désir de se démarquer. Ils manipulent divers matériaux de diverses manières: à partir de 1911, les Britanniques Edward Verrall Lucas et George Morrow donnent, avec What life !, une histoire faite d’images découpées dans un catalogue de grands magasins; en 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch et John Heartfield ont utilisé des photographies qu’ils ont découpées pour critiquer les nouvelles politiques; en 1919, Max Ernst utilise des gravures anciennes pour faire des collages, procédé utilisé notamment dans les collections, La Femme 100 têtes (1929), Rêve d’une fille qui voulait entrer au Carmel (1930) et Une semaine de bonté (1934).

Parallèlement à l’activité subversive des dadaïstes et des surréalistes, de 1914 à 1941 se développe une pratique plus résolue du collage, en particulier tournée vers la décoration. Ainsi Henri Matisse réalise de grandes gouaches taillées pour réaliser des maquettes, par exemple ces vitraux du Rosaire de Vence.

De 1941 à aujourd’hui
Depuis 1941, le collage est une pratique artistique commune et le public se familiarise avec cette technique à travers de nombreuses expositions.

Jean Dubuffet utilise le collage pour souligner la sensualité des images et le dynamisme des compositions. Jiri Kolar théorise le collage en faisant des distinctions précises entre les différents processus utilisés. Bernard Requichot pratique l’accumulation et la répétition de la même image (nourriture, animaux) pour provoquer le dégoût 6. Etc.

En 1992 fut créée en France la première organisation européenne fédérant des artistes collagistes, d’abord sous le nom de Collectif Amer, puis sous le nom d’Artcolle. Elle a plus de 500 expositions consacrées à l’art du collage, dont le Salon du Collage Contemporain, organisé chaque année à Paris depuis 1993. Elle est également à l’origine de la création du premier musée dédié à l’art du collage. l’art du collage, situé à Plémet.

Collage en peinture
Le collage au sens moderniste a commencé avec les peintres cubistes Georges Braque et Pablo Picasso. Selon certaines sources, Picasso fut le premier à utiliser la technique du collage dans les peintures à l’huile. Selon l’article en ligne du musée Guggenheim sur le collage, Braque a repris le concept du collage lui-même devant Picasso, l’appliquant aux dessins au fusain. Picasso a adopté le collage immédiatement après (et pourrait être le premier à utiliser le collage dans les peintures, par opposition aux dessins):

«C’est Braque qui a acheté un rouleau de papier peint imitant le grain de chêne et a commencé à découper des morceaux de papier et à les attacher à ses dessins au fusain, Picasso a immédiatement commencé à faire ses propres expériences dans le nouveau milieu.

En 1912, pour sa Nature morte à la chaise cannée, Picasso colla un morceau de toile cirée avec un motif de canne sur la toile de la pièce.

Les artistes surréalistes ont largement utilisé le collage. Cubomania est un collage réalisé en découpant une image en carrés qui sont ensuite réassemblés automatiquement ou au hasard. Les collages réalisés en utilisant une méthode similaire, ou peut-être identique, sont appelés etrécissements par Marcel Mariën à partir d’une méthode d’abord explorée par Mariën. Les jeux surréalistes tels que le collage parallèle utilisent des techniques collectives de collage.

La galerie Sidney Janis a présenté une première exposition Pop Art intitulée New Realist Exhibition en novembre 1962, qui comprenait des œuvres des artistes américains Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal et Andy Warhol. ; et des Européens comme Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Rotella, Jean Tinguely et Schifano. Il fait suite à l’exposition Nouveau Réalisme à la Galerie Rive Droite à Paris et marque le début international des artistes qui donnent naissance à ce qui s’appellera Pop Art en Grande-Bretagne et aux États-Unis et Nouveau Réalisme sur le continent européen. Beaucoup de ces artistes ont utilisé des techniques de collage dans leur travail. Wesselmann a pris part au spectacle New Realist avec quelques réserves, exposant deux œuvres de 1962: Still life # 17 et Still life # 22.

Une autre technique est celle du collage de toile, qui est l’application, généralement avec de la colle, de patchs de toile peints séparément à la surface de la toile principale d’un tableau. Bien connu pour l’utilisation de cette technique est l’artiste britannique John Walker dans ses peintures de la fin des années 1970, mais le collage de toile était déjà une partie intégrante des œuvres mixtes des artistes américains tels que Conrad Marca-Relli et Jane Frank au début des années 1960. L’intensément autocritique Lee Krasner a également souvent détruit ses propres peintures en les coupant en morceaux, seulement pour créer de nouvelles œuvres d’art en réassemblant les pièces en collages.

Collage avec du bois
Le collage de bois est un type qui a émergé un peu plus tard que le collage de papier. Kurt Schwitters a commencé à expérimenter avec des collages de bois dans les années 1920 après avoir déjà abandonné la peinture pour des collages de papier. Le principe du collage du bois est clairement établi au moins dès son ‘Merz Picture with Candle’, datant du milieu à la fin des années 1920.

Il est également intéressant de noter que le collage du bois a fait ses débuts, indirectement, en même temps que le collage de papier, puisque (selon le Guggenheim en ligne), Georges Braque a initié l’utilisation du collage de papier en découpant des morceaux de chêne simulé. papier peint de grain et de les attacher à ses propres dessins au fusain. Ainsi, l’idée de coller du bois à une image était implicitement là dès le début, puisque le papier utilisé dans les tout premiers collages de papier était un produit commercial fabriqué pour ressembler au bois.

C’est au cours des quinze années d’expérimentation intense débutant au milieu des années 1940 que Louise Nevelson développa ses collages sculptés en bois, assemblés à partir de restes trouvés, notamment de meubles, de caisses en bois ou de tonneaux et de restes architecturaux comme des rampes d’escalier ou moulures. Généralement rectangulaires, très grands et peints en noir, ils ressemblent à des peintures gigantesques. Concernant la cathédrale céleste de Nevelson (1958), le catalogue du Musée d’Art Moderne déclare: «Comme un plan rectangulaire à voir de face, la cathédrale du ciel a la qualité picturale d’une peinture …» Pourtant, ces pièces se présentent également comme des murs massifs ou des monolithes, qui peuvent parfois être regardés de chaque côté, ou même regardé à travers.

Une grande partie de l’art du collage sur bois est considérablement plus petite, encadrée et accrochée comme le serait une peinture. Il comporte généralement des morceaux de bois, des copeaux de bois ou des restes, assemblés sur une toile (s’il y a de la peinture) ou sur une planche de bois. De tels collages en bois et en relief offrent à l’artiste l’occasion d’explorer les qualités de profondeur, de couleur naturelle et de variété texturale inhérentes au matériau, tout en tirant parti du langage, des conventions et des résonances historiques proviennent de la tradition de créer des images à accrocher sur les murs. La technique du collage du bois est aussi parfois combinée avec la peinture et d’autres médias dans une seule œuvre d’art.

Fréquemment, ce qu’on appelle «l’art du collage du bois» n’utilise que du bois naturel – tel que du bois flotté, ou des parties de bûches, de branches, de bâtons ou d’écorce trouvés et non modifiés. Cela soulève la question de savoir si une telle œuvre est un collage (au sens originel) du tout (voir Collage et modernisme). C’est parce que les premiers collages de papier étaient généralement faits à partir de morceaux de texte ou d’images – des choses créées à l’origine par des personnes, et fonctionnant ou signifiant dans un contexte culturel. Le collage réunit ces «signifiants» (ou fragments de signifiants) encore reconnaissables dans une sorte de collision sémiotique. Une chaise en bois tronquée ou un escalier newel utilisé dans une œuvre de Nevelson peut également être considéré comme un élément potentiel du collage dans le même sens: il avait un contexte original, culturellement déterminé. Le bois naturel inchangé, tel qu’on pourrait le trouver sur un sol forestier, n’a sans doute pas ce contexte; par conséquent, les perturbations contextuelles caractéristiques associées à l’idée de collage, telle qu’elle est née avec Braque et Picasso, ne peuvent pas vraiment avoir lieu. (Driftwood est bien sûr parfois ambigu: alors qu’un morceau de bois flotté peut avoir été une pièce de bois travaillé – par exemple, une partie d’un navire – il peut être tellement altéré par le sel et la mer que son identité fonctionnelle est presque ou complètement obscurcie .)

Découpage
Le découpage est un type de collage généralement défini comme un métier. C’est le processus de placer une image dans un objet pour la décoration. Le découpage peut impliquer l’ajout de plusieurs copies de la même image, coupées et superposées pour ajouter de la profondeur apparente. L’image est souvent recouverte de vernis ou d’un autre scellant pour la protection.

Au début du 20ème siècle, le découpage, comme beaucoup d’autres méthodes artistiques, a commencé à expérimenter avec un style moins réaliste et plus abstrait. Parmi les artistes du 20ème siècle qui ont produit des œuvres de découpage, on peut citer Pablo Picasso et Henri Matisse. Le travail de découpage le plus célèbre est le Blue Nude II de Matisse.

Il existe de nombreuses variétés sur la technique traditionnelle impliquant la «colle» faite à des fins nécessitant moins de couches (souvent 5 ou 20, en fonction de la quantité de papier impliqué). Les découpes sont également appliquées sous verre ou surélevées pour donner une apparence tridimensionnelle selon le désir du découpeur. Actuellement, le découpage est un artisanat populaire.

Le métier est devenu connu sous le nom de découpage en France (du verbe découper, «découper») car il a atteint une grande popularité au cours des 17e et 18e siècles. Beaucoup de techniques avancées ont été développées pendant ce temps, et les articles pourraient prendre jusqu’à un an pour compléter en raison des nombreux manteaux et ponçages appliqués. Quelques praticiens célèbres ou aristocratiques ont inclus Marie Antoinette, Madame de Pompadour, et Beau Brummell. En fait, la majorité des amateurs de découpage attribuent le début du découpage à la Venise du 17ème siècle. Cependant, il était connu avant cette fois en Asie.

On pense que l’origine la plus probable du découpage est l’art funéraire de Sibérie orientale. Les tribus nomades utiliseraient des feutres découpés pour décorer les tombes de leurs défunts. De Sibérie, la pratique est venue en Chine, et au 12ème siècle, le papier découpé était utilisé pour décorer des lanternes, des fenêtres, des boîtes et d’autres objets. Au XVIIe siècle, l’Italie, surtout à Venise, était à la pointe du commerce avec l’Extrême-Orient et l’on pense généralement que c’est par ces liens commerciaux que les décorations découpées en papier ont fait leur chemin en Europe.

Photomontage
Le collage réalisé à partir de photographies ou de parties de photographies est appelé photomontage. Photomontage est le processus (et le résultat) de faire une photographie composite en coupant et en rejoignant un certain nombre d’autres photographies. L’image composite a parfois été photographiée afin que l’image finale soit reconvertie en une impression photographique transparente. La même méthode est accomplie aujourd’hui en utilisant un logiciel d’édition d’image. La technique est désignée par les professionnels comme compositing.

Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? a été créé en 1956 pour le catalogue de l’exposition This Is Tomorrow à Londres, en Angleterre, où il a été reproduit en noir et blanc. En outre, la pièce a été utilisée dans des affiches pour l’exposition. Richard Hamilton a ensuite créé plusieurs œuvres dans lesquelles il a retravaillé le sujet et la composition du collage pop art, dont une version de 1992 mettant en vedette un bodybuilder féminin. De nombreux artistes ont créé des œuvres dérivées du collage de Hamilton. PC Helm a fait une interprétation de l’an 2000.

D’autres méthodes de combinaison d’images sont également appelées photomontage, telles que «l’impression combinée» victorienne, l’impression de plus d’un négatif sur un seul morceau de papier d’impression (par exemple OG Rejlander, 1857), les techniques de projection frontale et de montage informatique. Tout comme un collage est composé de multiples facettes, les artistes combinent également des techniques de montage. La série de «projections de photomontages» en noir et blanc de Romare Bearden (1912-1988) en est un exemple. Sa méthode a commencé avec des compositions de papier, de peinture et de photographies posées sur des planches de 8½ × 11 pouces. Bearden a fixé l’image avec une émulsion qu’il a ensuite appliquée avec le rouleau-compresseur. Par la suite, il a agrandi les collages photographiquement.

La tradition du 19ème siècle de réunir physiquement plusieurs images en un composite et de photographier les résultats a prévalu dans la photographie de presse et la lithographie offset jusqu’à l’utilisation répandue du retouche d’image numérique. Les éditeurs de photos contemporains dans les magazines créent maintenant des « collages » numériques.

La création d’un photomontage est, pour la plupart, devenue plus facile avec l’arrivée de logiciels tels que Adobe Photoshop, l’éditeur d’image Pixel et GIMP. Ces programmes effectuent les changements numériquement, permettant un flux de travail plus rapide et des résultats plus précis. Ils atténuent également les erreurs en permettant à l’artiste de «défaire» les erreurs. Pourtant, certains artistes repoussent les limites du montage d’images numériques pour créer des compositions extrêmement chronophages qui rivalisent avec les exigences des arts traditionnels. La tendance actuelle est de créer des images qui combinent la peinture, le théâtre, l’illustration et les graphiques dans un ensemble photographique sans couture.

Collage numérique
Le collage numérique est la technique consistant à utiliser des outils informatiques dans la création de collages pour encourager les associations aléatoires d’éléments visuels disparates et la transformation subséquente des résultats visuels grâce à l’utilisation des médias électroniques. Il est couramment utilisé dans la création de l’art numérique.

Collage en trois dimensions
Un collage 3D est l’art de mettre des objets tridimensionnels tels que des pierres, des perles, des boutons, des pièces de monnaie ou même du sol pour former un nouvel ensemble ou un nouvel objet. Les exemples peuvent inclure des maisons, des cercles de perles, etc.

Mosaïque
C’est l’art de rassembler ou d’assembler de petits morceaux de papier, de tuiles, de marbre, de pierres, etc. On les trouve souvent dans les cathédrales, les églises, les temples comme une signification spirituelle du design intérieur.Petits morceaux, normalement à peu près quadratiques, de pierre ou un verre de différentes couleurs, connu sous le nom de tesselles, (petites tesselles), sont utilisés pour créer un motif ou une image.

eCollage
Le terme « eCollage » (collage électronique) peut être utilisé pour un collage créé en utilisant des outils informatiques.

Dans d’autres contextes

En architecture
Bien que Le Corbusier et d’autres architectes aient utilisé des techniques qui s’apparentent au collage, le collage en tant que concept théorique n’a été largement discuté qu’après la publication de Collage City (1978) par Colin Rowe et Fred Koetter.

Rowe et Koetter ne défendaient cependant pas le collage au sens figuré, et encore moins cherchaient les types de perturbations de sens qui se produisent avec le collage. Au lieu de cela, ils cherchaient à défier l’uniformité du modernisme et ont vu le collage avec sa notion non linéaire de l’histoire comme un moyen de revigorer la pratique du design. Non seulement le tissu urbain historique a sa place, mais en l’étudiant, les concepteurs étaient, on l’espérait, capables de se faire une idée de la façon de fonctionner. Rowe était un membre des soi-disant Texas Rangers, un groupe d’architectes qui a enseigné à l’Université du Texas pendant un certain temps. Un autre membre de ce groupe était Bernhard Hoesli, un architecte suisse qui devint un important éducateur à l’ETH-Zurirch. Alors que pour Rowe, le collage était plus une métaphore qu’une pratique réelle, Hoesli a activement fait des collages dans le cadre de son processus de conception. Il était proche de Robert Slutzky, un artiste new-yorkais, et introduisait fréquemment la question du collage et de la perturbation dans son travail en studio.

En musique
Le concept de collage a franchi les limites des arts visuels. En musique, avec les progrès de la technologie de l’enregistrement, les artistes d’avant-garde ont commencé à expérimenter le découpage et le collage depuis le milieu du XXe siècle.

Dans les années 1960, George Martin a créé des collages d’enregistrements tout en produisant les disques des Beatles. En 1967, l’artiste pop Peter Blake fait le collage de la couverture de l’album séminal des Beatles Sgt. La fanfare solitaire de Pepper’s Hearts Club. Dans les années 1970 et 1980, des groupes comme Christian Marclay et le groupe Negativland se sont réappropriés de nouveaux moyens audio. Dans les années 1990 et 2000, avec la popularité du sampler, il est devenu évident que les «collages musicaux» étaient devenus la norme pour la musique populaire, en particulier dans le rap, le hip-hop et la musique électronique. En 1996, DJ Shadow a sorti l’album révolutionnaire Endtroducing ….., entièrement composé de matériel pré-enregistré mélangé dans un collage audible. La même année, l’artiste, écrivain et musicien new-yorkais Paul D. Miller, alias DJ Spooky, a poussé le travail d’échantillonnage dans un contexte de musée et de galerie comme pratique artistique combinant l’obsession de la culture DJ avec les documents d’archives comme sources sonores. sur son album Songs of a Dead Dreamer et dans ses livres Rhythm Science (2004) et Sound Unbound (2008) (MIT Press). Dans ses livres, des mélanges d’auteurs, d’artistes et de musiciens tels qu’Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs et Raymond Scott ont été présentés dans le cadre de ce qu’il a appelé «la littérature sonore».  » En 2000, The Avalanches a publié Since I Left You, un collage musical composé d’environ 3 500 sources musicales (échantillons).

En illustration
Le collage est couramment utilisé comme technique dans l’illustration du livre d’images pour enfants. Eric Carle en est un exemple frappant, utilisant des papiers texturés à la main aux couleurs vives, découpés et superposés, parfois agrémentés de crayons ou d’autres marques. Voir l’image à The Very Hungry Caterpillar.

Dans les livres d’artiste
Collage est parfois utilisé seul ou en combinaison avec d’autres techniques dans les livres d’artistes, en particulier dans des livres uniques uniques plutôt que comme des images reproduites dans les livres publiés.

Dans la littérature
Les romans de collage sont des livres avec des images sélectionnées parmi d’autres publications et collées ensemble sur un thème ou un récit.

La bible du discordianisme, Principia Discordia, est décrite par son auteur comme un collage littéraire. Un collage en termes littéraires peut aussi se référer à une superposition d’idées ou d’images.

Dans le design de mode
Collage est utilisé dans la conception de la mode dans le processus de dessin, dans le cadre d’illustrations de médias mixtes, où des dessins avec divers matériaux tels que le papier, des photographies, des fils ou des tissus apportent des idées dans les dessins.

En film
Le film de collage est traditionnellement défini comme «un film qui juxtapose des scènes de fiction avec des images prises de sources disparates, telles que des actualités». La combinaison de différents types de séquences peut avoir différentes implications selon l’approche du réalisateur. Le film de collage peut également faire référence au collage physique de matériaux sur des bandes de film. Arthur Lipsett, cinéaste canadien, était particulièrement connu pour ses films de collages, dont bon nombre provenaient des ateliers de coupe des studios de l’Office national du film.

En post-production
L’utilisation de CGI, ou d’images générées par ordinateur, peut être considérée comme une forme de collage, en particulier lorsque les graphiques animés sont superposés sur des séquences cinématographiques traditionnelles. À certains moments d’Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la mise en scène prend un style très fantasmé, incluant des éléments fictifs comme des tunnels tourbillonnants de couleur et de lumière. I Heart Huckabees de David O. Russel (2004) incorpore des effets de CGI pour démontrer visuellement les théories philosophiques expliquées par les détectives existentiels (joué par Lily Tomlin et Dustin Hoffman). Dans ce cas, les effets servent à améliorer la clarté, tout en ajoutant un aspect surréaliste à un film par ailleurs réaliste.

Probleme juridique
Lorsque le collage utilise des œuvres existantes, le résultat est ce que certains spécialistes du droit d’auteur appellent un travail dérivé. Le collage a donc un droit d’auteur distinct de tout droit d’auteur se rapportant aux œuvres originales incorporées.

En raison de la redéfinition et de la réinterprétation des lois sur les droits d’auteur et de l’augmentation des intérêts financiers, certaines formes d’art du collage sont considérablement restreintes. Par exemple, dans le domaine du collage sonore (comme la musique hip hop), certaines décisions de justice ont effectivement éliminé la doctrine de minimis comme moyen de défense contre la violation du droit d’auteur, détournant ainsi la pratique du collage des usages non permissifs protections minimis, et vers l’octroi de licences. Les exemples d’art du collage musical qui ont violé les droits d’auteur modernes sont The Gray Album et U2 de Negativland.

Le statut de copyright des œuvres visuelles est moins troublé, bien que toujours ambigu. Par exemple, certains artistes de collage visuel ont soutenu que la doctrine de la première vente protège leur travail. La doctrine de la première vente empêche les détenteurs de droits d’auteur de contrôler les utilisations consommatrices après la «première vente» de leur œuvre, bien que le neuvième circuit ait statué que la doctrine de la première vente ne s’applique pas aux œuvres dérivées. La doctrine de minimis et l’exception d’utilisation équitable fournissent également des moyens de défense importants contre la violation alléguée du droit d’auteur. Le deuxième circuit, en octobre 2006, a jugé que l’artiste Jeff Koons n’était pas responsable de la violation du droit d’auteur parce que son incorporation d’une photographie dans une peinture de collage était une utilisation équitable.