コラージュ

コラージュは、主に視覚芸術で使用される芸術作品の技法であり、アートワークはさまざまな形の集まりから作られ、新しい全体を作ります。

コラージュには、雑誌や新聞の切り抜き、リボン、ペイント、色紙や手作りの紙の小片、他のアートワークやテキストの一部、写真やその他の発見されたオブジェクトが紙やキャンバスに貼られていることがあります。 コラージュの起源は何百年にもわたるが、この技法は20世紀初頭に斬新な芸術形態として劇的に再現された。

コラージュという言葉は、コラージュが現代美術の特徴的な部分になった20世紀初めに、ジョルジュ・ブレークとパブロ・ピカソの両方によって造語されました。

イニシエータ
アンドレ・ブルトン、ピエール・オリビエ・ウォルツァー、パブロ・ピカソは、盗作がロウトレアモントの数に仮定されているため、文学的コラージュの原則を主張している。最も長い節の一つは、5番目の歌の始まりである、 Maldororの歌。

Georges BraqueとPablo Picassoは、1912-1913年に最初の絵のコラージュを制作しました。

接着紙
それらはソースであるコラージュと区別する必要があります。

コラージュは、厳密に言えば、紙片(紙を敷いた紙、地方紙の色紙、音楽など)で構成されていますが、木炭、黒い石、血液、またはインクを使ってアーティストが着用するプラスチックの看板が含まれています。 ボンディングされた用紙には、広告画像や写真が含まれず、写真もコラージュに属します。 ペーストされた論文では、新聞のテキスト領域は、灰色の効果を作り出すハッチング領域として機能し、孵化することができます。 つかまる前に、紙はしばしばピン止めされていることがあり、他の要素の中にくっついていないままであることがあります。

歴史

先例
コラージュの技術は、紀元前200年頃の中国での紙の発明時に最初に使用されました。 しかし、コラージュの使用は、10世紀まで多くの人々によって使用されていませんでした。日本では、書道師が詩を書いたときに表面にテキストを使って接着紙を貼り始めました。 コラージュの技法は、13世紀の中世ヨーロッパで登場しました。 ゴールド・リーフ・パネルは、15世紀と16世紀のゴシック様式の大聖堂に適用され始めました。 宝石やその他の貴金属は、宗教的なイメージ、アイコン、そして武器のコートにも適用されました。 メアリー・デラニーの作品には、18世紀のコラージュ・アートの例があります。 19世紀には、コラージュの方法が、記念品(写真アルバムなど)や書籍(Hans Christian Andersen、Carl Spitzwegなど)の愛好家の間でも使用されていました。 多くの機関では、1912年にコラージュの実践の始まりがピカソとブレークに帰属していましたが、初期のビクトリアンフォトコールは、1860年代初めにコラージュ技術が実践されたことを示唆しています。 多くの機関は、ビクトリア朝の貴族的集団肖像画のファシリテーター、女性の学歴を証明するファシリテーターとして機能していたが、愛好家のための記念品としてこれらの作品を認識し、写真が真実である方法に疑問を呈する新しい芸術表現形式を提示した。 2009年に、キュレーターのエリザベス・シーゲルはデンマークのアレクサンドラとメアリー・ジョージナ・フィルマーのコラージュ作品を認めるためにシカゴ美術館で絵を演奏する展覧会を開催しました。 この展覧会は、その後、メトロポリタン美術館とオンタリオ美術館を訪れました。

コラージュとモダニズム
コラージュのようなアプリケーション技術の20世紀前の使用にもかかわらず、一部の美術当局は、モダニズムの初期段階に関連して、適切に言えば、コラージュが1900年以降に出現しなかったと主張する。

たとえば、Tate Galleryのオンラインアート用語集には、「20世紀にコラージュが初めてアーティストのテクニックとして使用された」と記載されています。 グッゲンハイム美術館のオンラインアート用語集によると、コラージュはモダニズムの始まりに関連した芸術的概念であり、何かに何かを貼り付けるというアイデアをはるかに超えています。 BraqueとPicassoがキャンバスに貼り付けた貼り付けられたパッチは、パッチが「絵の表面に衝突した」時に新しい絵画の視点を提供しました。 この視点では、コラージュは絵画と彫刻の関係を系統的に再検討したもので、グッゲンハイムのエッセイによると、これらの新しい作品は「それぞれのメディアにそれぞれの特性を与えました。 さらに、新聞のこれら細かい部分は、衝突の中に外部参照される意味の断片を導入しました。「バルカン半島戦争や大衆文化への参照など、現在の出来事を参考にして、内容を充実させました。 コラージュの背後にあるインスピレーションの根源は、「真剣で舌をかぶった」という記号の並置です。「最終製品のコンセプトとプロセスを強調すると、コラージュは、不自然さを普通の意味のある議会にもたらしました。

進化
1941年まで、さまざまな芸術的な動きの原則に従って、コラージュは創造の技法を進歩させました。

キュービズムの期間中、ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソのようなアーティストは、コラージュに頼ってより読みやすいコンポジションに戻ってきました。重ね合わせて追加のプランを作成することで絵の空間を再構成することもできます。

1918年から1931年まで、DadaistsとSurrealistsは、彼らのコラージュを際立たせたいという欲望を示しています。 1911年から、英国エドワード・ベラルール・ルーカスとジョージ・モロウは、百貨店のカタログから切り取ったイメージで作られた「What life!」を使ってさまざまな素材を扱います。 1918年、Raoul Hausmann、Hannah Hoch、John Heartfieldは、政治ニュースを批判するために切り取った写真を使用しました。 1919年、Max Ernstは古い彫刻を使ってコラージュ、特にコレクションで使われたプロセス、The Woman 100 heads(1929)、Carmel(1930)とA good of week(1934)に入ろうとしていた女の子の夢。

1914年から1941年までのダダイストとシュルレアリスムの破壊的活動と並行して、コラージュのより徹底した実践が展開され、特に装飾に向かいました。 こうして、Henri Matisseは、例えばヴェンスのロザリオのステンドグラスの窓のような、モデルを作るための大きな切り口を実現する。

1941年から今日まで
1941年以来、コラージュは一般的な芸術的習慣であり、多くの展示会を通じてこの技術に精通しています。

Jean Dubuffetは、コラージュを使用して、イメージの官能性と構成のダイナミズムを強調します。 Jiri Kolarは、使用するさまざまなプロセスを正確に区別してコラージュを理論化しています。 Bernard Requichotは、嫌悪感を引き起こすために同じイメージ(食べ物、動物)の蓄積と反復を練習します。6.その他

1992年にフランスで最初にコラージュのアーティストを連合させた最初のヨーロッパ組織、Collectif Amerの名前で、その後Artcolleという名前で創設されました。 彼女は1993年からパリで毎年開催されているサロン・デュ・コラージュ・コンテンポラネーを含む、コラージュの芸術に特化した500以上の展覧会を開催しています。また、コラージュの芸術に特化した最初の博物館の創設の拠点にもなります。 Plémetにあるコラージュの芸術。

絵画のコラージュ
モダニズムの意味でのコラージュは、キュービズムの画家、ジョルジュ・ブレーク、パブロ・ピカソから始まりました。 いくつかの情報源によると、ピカソは油絵でコラージュ技術を初めて使用しました。 Guggenheim Museumのコラージュに関するオンライン記事によると、BraqueはPicassoの前にコラージュのコンセプトを取り入れ、それを木炭の図面に適用しました。 ピカソは直後にコラージュを採用しました(そして、図面とは対照的に、最初にコラージュを使うことができました)。

ブラーク氏は、オーク材の模擬壁紙を購入し、紙片を切り取って木炭図面に貼り付けることにした。ピカソはすぐに新しい媒体で実験を始めた」

1912年、「チェア・カナイング(静物画)」の静物画で、ピカソはチェア・キャン・デザインのオイルクロスのパッチをキャンバスに貼り付けました。

シュルレアリスムのアーティストは、コラージュを幅広く使用しています。 臥位は、画像を四角形に切断して作成したコラージュで、自動的にまたはランダムに再構成されます。 同様の、あるいはおそらく同一の方法を用いて作成されたコラージュは、Mariënが最初に調べた方法からMarcelMariënによるetrécissementsと呼ばれています。 パラレルコラージュのようなシュールレアリスムのゲームでは、コラージュ制作の集合的なテクニックが使用されます。

シドニー・ジャニス・ギャラリーは1962年11月、アメリカのアーティスト、トム・ウェッセルマン、ジム・ディーン、ロバート・インディアナ、ロイ・リヒテンシュタイン、クラウス・オルデンブルク、ジェームス・ローゼンクエスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホル; Arman、Baj、Christo、Yves Klein、Festa、Rotella、Jean Tinguely、Schifanoなどのヨーロッパ人が参加しています。 パリのGalerie Rive Droiteで行われたNouveauRéalismeの展覧会に続き、すぐに英国のポップアートとヨーロッパ大陸の米国とNouveauRéalismeと呼ばれるようになったアーティストの国際的なデビューを記録しました。 これらのアーティストの多くは、仕事でコラージュテクニックを使用していました。 WesselmannはNew Realistのショーに参加し、1962年の2つの作品(静物#17と静物#22)を展示しました。

もう一つのテクニックは、キャンバスコラージュのテクニックです。これは、典型的には接着剤を用いたアプリケーションで、別々にペイントされたキャンバスパッチをペイントの主キャンバスの表面に貼り付けます。 このテクニックの使用でよく知られているのは、1970年代後半のイギリスの画家John Walkerですが、1960年代初めまでにConrad Marca-RelliやJane Frankのようなアメリカのアーティストによるミックス・メディア作品の一部として、キャンバス・コラージュはすでに存在していました。 激しく自己批判的なLee Krasnerは、自分の絵を断片的に切断し、断片をコラージュに再組み立てることによって新しい絵画を創作することだけを頻繁に破壊した。

木とコラージュ
木のコラージュは、紙のコラージュよりもやや遅れて現れたタイプです。 Kurt Schwittersは、すでに紙のコラージュのために絵を描いていない1920年代に、木のコラージュを実験し始めました。 木のコラージュの原則は、1920年代半ばから後半にかけての「Merz Picture with Candle」のように早くも明らかに確立されています。

ジョージ・ブラク(Georges Braque)氏は、コラージュを紙コラージュと同時に間接的にデビューさせたことから、興味深いことに、木目コラージュは、穀物の壁紙と彼自身の炭の図面にそれらを添付します。 したがって、最初の紙コラージュで使用された紙は木のように見えるように製造された市販の製品であったため、写真に木材を糊付けするという考えは暗黙のうちに始まった。

ルイーズ・ネヴェルソン(Louise Nevelson)は、家具の部分、木製箱や樽の部分、階段の手すりのような建築上の残骸を含む発見されたスクラップから組み立てられた1940年代半ばからの激しい実験の15年間に、成形品。 一般的に長方形、非常に大きく、黒く塗られていて、巨大な絵に似ています。 Nevelsonのスカイ大聖堂(1958年)について、現代美術館のカタログは、「正面から見える長方形の平面として、スカイ大聖堂は絵画の画質を持っています…」しかし、そのような作品はまた、モノリスは、時々どちらかの側から見ることができますか、または見ています。

多くの木製コラージュ芸術は、絵画のように、はるかに小さく、額縁にされ、吊るされています。 それは通常、木材、木の削り屑、またはスクラップの断片を、キャンバス(絵画がある場合)または木製の板に組み立てています。 そのような額縁の絵のような木製の飾りのコラージュは、アーティストに、深み、自然な色、素材に固有のテクスチャの多様性を探求する機会を提供し、言語、慣習、歴史的な共鳴を引き出して活用します。壁に掛ける写真を作るという伝統から生まれたものです。 木のコラージュの技法は、単一の芸術作品で絵画や他のメディアと組み合わせられることもあります。

頻繁に、「木コラージュアート」と呼ばれるものは、流木などの天然木や、発見された、変更されていない丸太、枝、棒、樹皮などの部分のみを使用します。 これは、そのようなアートワークがコラージュ(元の意味で)であるかどうかという問題を提起する(コラージュとモダニズムを参照)。 これは、初期の紙コラージュが一般的に、テキストや写真のビットで構成されていたためです。元々は人によって作られたものであり、文化的な文脈では機能しています。 コラージュは、これらのまだ認識可能な「記号」(または記号の断片)を、一種の記号的な衝突で一緒にします。 Nevelsonの作品で使用されている切り詰められた木製の椅子や階段のnewelも、同じ意味でコラージュの潜在的な要素と考えることができます。 森林の上にあるような未改造の天然木は、間違いなくそのような文脈を持っていません。 したがって、BraqueとPicassoに由来するような、コラージュのアイデアに関連する特有の文脈上の混乱は、実際には起こり得ません。 (ドリフトウッドは当然のことながら時々あいまいです。ドリフトウッドは以前は船の一部であったこともありましたが – 例えば塩分や海などで風化していて、過去の機能的アイデンティティがほぼ完全に隠れているかもしれません。)

デコパージュ
デコパージは通常、クラフトとして定義されるコラージュの一種です。 これは、装飾のためにオブジェクトに画像を配置するプロセスです。 デコパージには、同じイメージの複数のコピーを追加し、見た目の深さを追加するためにカットしてレイヤーを作成することができます。 画像は、保護のためにワニスまたは他のシーラントでコーティングされることが多い。

20世紀の初期の段階で、デコパージュは他の多くのアート・メソッドと同様に、現実的ではなく抽象的なスタイルで実験を開始しました。 デカパージュ作品を制作した20世紀のアーティストには、パブロ・ピカソとアンリ・マティスが含まれます。 最も有名なデコパージー作品はマティスのブルーヌードIIです。

従来の技法には、目的の「接着剤」を使用して層を少なくすること(多くの場合、紙の量に応じて5または20回)を含む多くの種類があります。 切り抜きはまた、ガラスの下に塗布されるか、またはデカッパの要望に応じて立体的な外観を与えるように持ち上げられる。 現在、デコパージュは人気の手工芸品です。

この工芸品は、17〜18世紀に大きな人気を博したフランスのデクパージュ(動詞のデコパーから、「切り取った」)として知られるようになりました。 多くの先進的な技術がこの間に開発され、多くのコートやサンディングが施されているため、アイテムの完成までに1年ほどかかります。 いくつかの有名なまたは貴族の開業医は、マリー・アントワネット、ポンパドゥール夫人、およびボー・ブラムルを含む。 実際、デパパージ愛好者の大部分は、デカパージュの始まりを17世紀のヴェネツィアに帰しています。 しかし、この時期以前はアジアで知られていました。

decoupageの最も有望な起源は、東シベリアの葬儀であると考えられています。 野生の部族は死人の墓を飾るために切り取ったフェルトを使用します。 シベリアからは、中国への練習が行われ、12世紀までに、紙を切り取って、灯籠、窓、箱などの装飾をしていました。 17世紀には、イタリア、特にヴェネツィアでは極東との貿易の最前線にあり、これらの貿易関係を通じて、紙切れの飾りがヨーロッパに進出したと一般に考えられています。

フォトモンタージュ
写真や写真の一部から作られたコラージュはフォトモンタージュと呼ばれています。 フォトモンタージュは、他の多くの写真をカットして結合して合成写真を作るプロセス(および結果)です。 複合画像は、最終画像が継ぎ目のない写真プリントに変換されるように時々撮影された。 画像編集ソフトウェアを使用して同じ方法が今日達成されています。 この技術は、専門家によって合成と呼ばれています。

今日の家をとても魅力的に変えてくれるものは何ですか? 白と黒で再現されたイギリスのロンドンで開催されるThis Is Tomorrow展のカタログのために1956年に創設されました。 さらに、その作品は展示用のポスターにも使われました。 リチャード・ハミルトンはその後、ポップ・アート・コラージュの主題と構成を書き直したいくつかの作品を制作しました。 多くのアーティストが、ハミルトンのコラージュの派生作品を制作しています。 PC Helmは2000年の解釈をしました。

ビクトリア朝の “コンビネーションプリンティング”、1枚の印刷用紙(例えばOG Rejlander、1857)の複数のネガからの印刷、フロントプロジェクションとコンピュータモンタージュのテクニックなど、写真を組み合わせる他の方法もフォトモンタージと呼ばれています。 コラージュは複数のファセットで構成されているのと同じくらい、アーティストはモンタージュ技術も組み合わせています。 Romare Bearden(1912-1988)の一連の黒と白の「フォトモンタージュ投影」が一例です。 彼の方法は紙、塗料、写真を8½×11インチの板紙で作ったものから始まりました。 Beardenはイメージを乳剤で固定し、その後ハンドラーで塗布しました。 その後、コラージュを写真的に拡大した。

19世紀には複数の画像を物理的に結合して合成し、その結果を撮影することは、デジタル写真の編集が広く普及するまで、プレス写真とオフセットリソグラフィーに普及しました。 雑誌の現代写真編集者は、デジタルで「ペーストアップ」を作成します。

フォトモンタージュの作成は、ほとんどの場合、Adobe Photoshop、Pixelイメージエディタ、GIMPなどのコンピュータソフトウェアの登場によって容易になりました。 これらのプログラムは、変更をデジタルで行い、より速いワークフローとより正確な結果を可能にします。 また、アーティストがエラーを「取り消し」できるようにすることで、間違いを軽減します。 しかし、一部のアーティストは、従来の芸術の要求に匹敵する非常に時間のかかる構成を作成するために、デジタル画像編集の境界を押し進めています。 現在の傾向は、絵画、劇場、イラストレーション、およびグラフィックスをシームレスな写真全体で組み合わせた写真を作成することです。

デジタルコラージュ
デジタルコラージュは、異種の視覚的要素の偶然の関連付けを促すために、コラージュ作成におけるコンピュータツールを使用し、その後電子メディアを使用して視覚的結果を変換する技術です。 これは、一般にデジタルアートの作成に使用されます。

三次元コラージュ
3Dコラージュは、岩、ビーズ、ボタン、コイン、土などの立体的なオブジェクトをすべて入れて新しい全体または新しいオブジェクトを形成する技術です。 例としては、住宅、ビーズサークルなどがあります。

モザイク
それは、紙、タイル、大理石、石などの小さな断片をまとめるか組み立てる芸術であり、インテリアデザインの霊的意義として、大聖堂、教会、寺院でよく見られます。小物、通常はほぼ二次的な石またはテッセラ(tesserae)として知られる異なる色のガラスを使用して、模様または絵を作成する。

eCollage
用語「eCollage」(電子コラージュ)は、コンピュータツールを使用して作成されたコラージュに使用できます。

他の状況では

建築の中で
ル・コルビュジエ(Le Corbusier)や他の建築家はコラージュに似たテクニックを使用していましたが、理論的概念としてのコラージュは、Colin RoweとFred KoetterによるCollage City(1978)の出版後に広く議論されました。

しかし、RoweとKoetterは、コラージュで起こる意味の混乱のタイプを探すことは、はるかに少ない絵の意味でコラージュに挑戦していませんでした。 代わりに、彼らはモダニズムの統一性に挑戦し、コラージュを歴史の非線形の概念と見なしてデザインの実践を活性化させる手段を探していました。 歴史的な都市のファブリックは、その場所を持っているだけでなく、それを勉強することで、デザイナーは、それが期待されていたので、いかに操作しやすくなっているかの感覚を得ることができました。 Roweは、テキサス大学でしばらく教えていた、いわゆるテキサスレンジャーズのメンバーでした。 そのグループの他のメンバーは、ETH-Zurirchで重要な教育者になるスイスの建築家Bernhard Hoesliでした。 Roweの場合、コラージュは実際の習慣よりもはるかに隠れていましたが、Hoesliは設計プロセスの一環としてコラージュを積極的に作っていました。 彼はニューヨークに拠点を置くアーティスト、ロバート・スリッツキー(Robert Slutzky)に近く、頻繁にスタジオでのコラージュや混乱の問題を紹介しました。

音楽で
コラージュの概念は、視覚芸術の境界を超えています。 音楽では、録音技術の進歩により、アバンギャルドなアーティストは20世紀半ばから切り取り貼り付けを試み始めました。

1960年代、ジョージ・マーティンはビートルズのレコードを制作しながら録音のコラージュを作りました。 1967年、ポップアーティストのピーター・ブレイクはビートルズのアルバム「Sgt。」のカバーのためにコラージュを作りました。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンド。 1970年代と1980年代には、Christian MarclayとNegativlandのような人たちが古いオーディオを新しい方法で再利用しました。 1990年代と2000年代の間に、サンプラーの人気のもと、「音楽コラージュ」が一般的な音楽、特にラップ、ヒップホップ、電子音楽の標準となっていたことが明らかになりました。 1996年、DJ Shadowは画期的なアルバムEndtroducing …..をリリースしました。 同年、ニューヨーク市に拠点を置くアーティスト、作家、ミュージシャン、ポール・D・ミラー(Paul D. Miller)というDJ Spooky氏の作品は、DJ文化の音源としてのアーカイブ文化に対する執着彼のアルバムDead DreamerのSongsと彼の著書Rhythm Science(2004)とSound Unbound(2008)(MIT Press)に掲載されている。 彼の著書では、Antonin Artaud、James Joyce、William S. Burroughs、Raymond Scottなどの作者、アーティスト、ミュージシャンの “マッシュアップ”とコラージュベースのミックスは、 “音の文学”の一部として取り上げられました。 ” 2000年、The Avalanchesは約3,500の音楽ソース(サンプル)からなるミュージカルコラージュであるI Now Left Youをリリースしました。

イラストで
コラージュは、子供の絵本のイラストレーションのテクニックとしてよく使われます。 エリック・カールは、生き生きとした色のハンド・テクスチャード・ペーパーを使って形を整え、一緒に重ね合わせて、時にはクレヨンやその他の刻印で飾られているという著名な例です。 The Very Hungry Caterpillarの画像を参照してください。

アーティストの本で
コラージュは、単独で、あるいは出版された本の再現されたイメージではなく、一度限りのユニークな書籍で、アーティストの書籍の他のテクニックと組み合わせて使用​​されることがあります。

文学
コラージュ小説は、他の出版物から選択され、テーマや物語に沿って一緒にコラージュされたイメージを持つ本です。

discordianismの聖書、Principia Discordiaは、その作者によって文学的なコラージュとして記述されています。 文学的に言えば、コラージュはアイデアやイメージのレイヤーを意味する場合もあります。

ファッションデザインで
コラージュは、紙、写真、糸、ファブリックなどのさまざまな素材とともに図面をデザインに取り込む混合メディアイラストレーションの一環として、スケッチプロセスのファッションデザインに活用されています。

映画の中で
コラージュ・フィルムは、伝統的には、「ニュースリールなどの異なるソースから取った映像と架空のシーンを並べるフィルム」と定義されています。異なるタイプの映像を組み合わせると、監督のアプローチに応じてさまざまな影響があります。 コラージュフィルムは、素材をフィルムストリップに物理的にコラージュすることも意味します。 カナダの映画製作会社、Arthur Lipsettは、コラージュ映画で特に名を上げました。その多くは、National Film Boardスタジオのカッティングルームのフロアから作られました。

ポストプロダクションで
CGIやコンピュータで生成されたイメージの使用は、特にアニメーショングラフィックスが従来のフィルム映像に重ね合わされている場合に、コラージュの一種とみなすことができます。 Amélieのある瞬間(Jean-Pierre Juenet、2001)には、色とりどりの旋回トンネルのような架空の要素を含む非常に幻想的なスタイルが取り入れられています。 デイヴィッド・O・ラッセルの「I Heart Huckabees」(2004)はCGI効果を組み込んで、現実的な探偵(リリー・トムリンとダスティン・ホフマンが演じる)によって説明された哲学的理論を視覚的に示す。 この場合、効果は透明性を高め、そうでなければ現実的な映画には超現実的な側面を追加します。

法的問題
コラージュが既存の作品を使用する場合、その結果は著作権者の中には派生作品と呼ばれるものがあります。 したがって、コラージュはオリジナルの作品に関連する著作権とは別の著作権を有しています。

再定義され、再解釈された著作権法、および金銭的利益の増加により、コラージュアートのいくつかの形態は著しく制限されている。 たとえば、サウンドコラージュ(ヒップホップ音楽など)の分野では、一部の裁判所判決は、著作権侵害に対する防御手段として、デミミスの教義を効果的に排除しているため、フェアユースまたはデ最小限の保護、およびライセンス供与に役立ちます。 現代の著作権を侵害しているミュージカルコラージュの例は、The Grey AlbumとNegativlandのU2です。

視覚作品の著作権の状況はあまり悩まされていませんが、まだあいまいです。 例えば、一部のビジュアルコラージュアーティストは、初回販売の教義が彼らの仕事を保護していると主張しています。 第1巡回裁判所は、第1回販売義務は派生訴訟には適用されないと主張しているが、著作権者は著作物の「最初の販売」後に消費者の使用を制限することはできない。 de minimisの教義と公正使用の例外は、主張されている著作権侵害に対する重要な防御も提供する。 2006年10月の第2回巡回裁判所は、写真をコラージュの絵に取り入れることがフェアユースであったため、アーティストのJeff Koonsは著作権侵害の責任を負いませんでした。