Collage ist eine Technik einer Kunstproduktion, die vor allem in der bildenden Kunst verwendet wird, wo das Kunstwerk aus einer Ansammlung verschiedener Formen besteht und so ein neues Ganzes schafft.

Eine Collage kann manchmal Zeitschriften- und Zeitungsausschnitte, Bänder, Farbe, Teile von farbigen oder handgeschöpften Papieren, Teile von anderen Kunstwerken oder Texten, Fotografien und andere gefundene Objekte enthalten, die auf ein Stück Papier oder Leinwand geklebt sind. Die Ursprünge der Collage lassen sich auf Hunderte von Jahren zurückführen, aber diese Technik wurde im frühen 20. Jahrhundert als eine Kunstform der Neuheit dramatisch wieder aufgetaucht.

Der Begriff Collage wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Georges Braque und Pablo Picasso geprägt, als die Collage zu einem eigenständigen Teil der modernen Kunst wurde.

Initiatoren
André Breton, Pierre-Olivier Walzer und Pablo Picasso schreiben dem Graf von Lautréamont das Prinzip der literarischen Collage als Plagiat zu: eine der längsten Passagen ist jene, die sich auf die Beschreibung des Fluges der Stare bezieht, zu Beginn des fünften Liedes von Maldoror-Lieder.

Georges Braque und Pablo Picasso (mit seinem Stillleben im Rohrstuhl) produzierten 1912-1913 die ersten malerischen Collagen.

Geklebtes Papier
Sie müssen von der Collage unterschieden werden, aus der sie die Quelle sind.

Die Collagen bestehen streng genommen aus Papierstücken (Büttenpapier, farbige Texte aus Bereichen Zeitungen, Noten …), möglicherweise aber auch aus Plastikzeichen, die der Künstler mit Kohle, schwarzem Stein, Blut oder Tinte trägt. Klebepapiere enthalten keine Werbebilder oder Fotografien, die wiederum zur Collage gehören. In den eingefügten Papieren fungieren die Textbereiche der Zeitung als schraffierte Bereiche, die einen grauen Effekt und eine ausrichtbare Schraffur erzeugen. Bevor sie stecken bleiben, werden die Papiere oft gepinnt und bleiben manchmal so, ohne zwischen anderen Elementen zu stecken, die sein können.

Geschichte

Frühe Präzedenzfälle
Techniken der Collage wurden zum ersten Mal zur Zeit der Erfindung des Papiers in China um 200 v. Chr. Verwendet. Der Gebrauch von Collage wurde jedoch von vielen Menschen erst im 10. Jahrhundert in Japan benutzt, als Kalligraphen begannen, geklebtes Papier zu verwenden, Texte auf Oberflächen zu verwenden, wenn sie ihre Gedichte schrieben. Die Technik der Collage erschien im mittelalterlichen Europa im 13. Jahrhundert. In den gotischen Kathedralen wurden um das 15. und 16. Jahrhundert Goldblattplatten eingesetzt. Edelsteine ​​und andere Edelmetalle wurden auf religiöse Bilder, Ikonen und auch auf Wappen aufgetragen. Ein Beispiel für Collagenkunst aus dem 18. Jahrhundert findet sich im Werk von Mary Delany. Im 19. Jahrhundert wurden Collage-Methoden auch bei Bastlern für Erinnerungsstücke (zB für Fotoalben) und Bücher (zB Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg) verwendet. Viele Institutionen haben Picasso und Braque 1912 die Anfänge der Collagenpraxis zugeschrieben, frühe viktorianische Photocollagen legen jedoch nahe, dass in den frühen 1860er Jahren Collagetechniken praktiziert wurden. Viele Institutionen erkennen diese Werke als Erinnerungsstücke für Hobbyisten an, obwohl sie als Vermittler der viktorianischen aristokratischen kollektiven Porträts, als Beweis für weibliche Gelehrsamkeit fungierten und eine neue Art der künstlerischen Repräsentation darstellten, die die Art und Weise in Frage stellte, wie Fotografie wahr ist. Im Jahr 2009 organisierte Kuratorin Elizabeth Siegel die Ausstellung: Playing with Pictures am Art Institute Chicago, um ua Collagen von Alexandra von Dänemark und Mary Georgina Filmer zu würdigen. Die Ausstellung reiste später zum Metropolitan Museum of Art und The Art Gallery of Ontario.

Collage und Moderne
Trotz der Verwendung collageartiger Anwendungstechniken vor dem 20. Jahrhundert argumentieren einige Kunstbehörden, dass die Collage eigentlich erst nach 1900 in Verbindung mit den frühen Stadien der Moderne entstanden sei.

Zum Beispiel besagt das Online-Kunstglossar der Tate Gallery, dass die Collage „im 20. Jahrhundert zum ersten Mal als künstlerische Technik verwendet wurde“. Laut dem Online-Kunstglossar des Guggenheim Museums ist Collage ein künstlerisches Konzept, das mit den Anfängen der Moderne verbunden ist und weit mehr beinhaltet als die Idee, etwas auf etwas anderes zu kleben. Die aufgeklebten Flecken, die Braque und Picasso ihren Leinwänden hinzufügten, boten eine neue Perspektive auf die Malerei, wenn die Flecken mit der Oberfläche des Gemäldes kollidierten. In dieser Perspektive war die Collage Teil einer methodischen Überprüfung der Beziehung zwischen Malerei und Skulptur, und diese neuen Werke „gaben jedem Medium einige der Merkmale des anderen“, so der Guggenheim-Essay. Darüber hinaus brachten diese zerstückelten Zeitungsstücke Fragmente von extern referenzierter Bedeutung in die Kollision: „Verweise auf aktuelle Ereignisse, wie den Krieg auf dem Balkan, und auf die Volkskultur bereicherten den Inhalt ihrer Kunst.“ Diese Gegenüberstellung von Signifikanten, „gleichzeitig ernst und ironisch“, war für die Inspiration hinter der Collage von grundlegender Bedeutung: „Die Betonung von Konzept und Prozess über das Endprodukt, die Collage hat das Unpassive zu einem bedeutungsvollen Kongress mit dem Gewöhnlichen gebracht.“

Evolution
Bis 1941 fördert die Collage die Schöpfungs-Techniken nach den Prinzipien der verschiedenen künstlerischen Bewegungen.

Während der Zeit des Kubismus kommen Künstler wie Georges Braque und Pablo Picasso zu besser lesbaren Kompositionen zurück, indem sie auf Collagen zurückgreifen, die es erlauben, den Raum des Gemäldes neu zu organisieren, indem sie überlagerte und zusätzliche Pläne erstellen.

Von 1918 bis 1931 manifestieren die Dadaisten und Surrealisten durch ihre Collage ihren Wunsch, sich abzuheben. Sie behandeln verschiedene Materialien auf unterschiedliche Weise: Ab 1911 geben der Brite Edward Verrall Lucas und George Morrow mit What life! Eine Geschichte, die aus Bildern besteht, die aus einem Kaufhauskatalog herausgeschnitten wurden. 1918 benutzten Raoul Hausmann, Hannah Hoch und John Heartfield Fotografien, die sie herausgeschnitten hatten, um die politischen Nachrichten zu kritisieren; 1919 verwendet Max Ernst alte Stiche für Collagen, Verfahren, die besonders in den Sammlungen verwendet werden, Die Frau 100 Köpfe (1929), Traum eines Mädchens, das in den Karmel (1930) eintreten wollte und Eine Woche des Guten (1934).

Parallel zu der subversiven Tätigkeit der Dadaisten und Surrealisten entwickelte sich von 1914 bis 1941 eine entschiedenere Praxis der Collage, die sich insbesondere der Dekoration zuwandte. So realisiert Henri Matisse großformatige Gouachen zur Herstellung von Modellen, zum Beispiel die Glasfenster des Rosenkranzes von Vence.

Von 1941 bis heute
Collage ist seit 1941 eine gängige künstlerische Praxis und die Öffentlichkeit wird durch viele Ausstellungen mit dieser Technik vertraut gemacht.

Jean Dubuffet verwendet die Collage, um die Sinnlichkeit der Bilder und die Dynamik der Kompositionen zu betonen. Jiri Kolar theoretisiert die Collage, indem er präzise zwischen den verschiedenen Prozessen unterscheidet. Bernard Requichot üben Akkumulation und Wiederholung des gleichen Bildes (Nahrung, Tiere), um Ekel zu verursachen 6. Etc.

Im Jahr 1992 wurde in Frankreich die erste europäische Organisation gegründet, die kollaborierende Künstler fusionierte, zunächst unter dem Namen Collectif Amer, dann unter dem Namen Artcolle. Sie hat mehr als 500 Ausstellungen, die der Kunst der Collage gewidmet sind, darunter der Salon du Collagen Contemporaine, der seit 1993 jährlich in Paris stattfindet. Sie ist auch der Ursprung des ersten Museums, das der Kunst der Collage gewidmet ist. die Kunst der Collage in Plémet.

Collage in der Malerei
Die Collage im modernistischen Sinne begann mit den kubistischen Malern Georges Braque und Pablo Picasso. Nach einigen Quellen war Picasso der erste, der die Collagetechnik in Ölgemälden verwendete. Dem Online-Artikel des Guggenheim Museums über Collage zufolge griff Braque das Konzept der Collage selbst vor Picasso auf und wandte es auf Kohlezeichnungen an. Picasso nahm sofort Collage an (und könnte die erste sein, die eine Collage in Gemälden verwendet, im Gegensatz zu Zeichnungen):

„Es war Braque, der eine Rolle von simulierten Eichenholztapeten kaufte und anfing, Stücke des Papiers auszuschneiden und sie an seinen Kohlezeichnungen zu befestigen. Picasso fing sofort an, seine eigenen Experimente im neuen Medium zu machen.“

Im Jahr 1912 klebte Picasso für sein Still Life with Chair Caning ein Stück Wachstuch mit einem Stuhl-Cane-Design auf die Leinwand des Stücks.

Surrealistische Künstler haben sich intensiv mit Collagen beschäftigt. Cubomania ist eine Collage, bei der ein Bild in Quadrate geschnitten wird, die dann automatisch oder zufällig zusammengesetzt werden. Collagen, die nach einer ähnlichen oder vielleicht identischen Methode hergestellt wurden, werden von Marcel Mariën nach einer Methode, die zuerst von Mariën erforscht wurde, etrécissements genannt. Surrealistische Spiele wie Parallelcollagen verwenden kollektive Techniken des Collagenmachens.

Die Sidney Janis Gallery veranstaltete im November 1962 eine frühe Pop Art Ausstellung namens New Realist Exhibition, die Werke der amerikanischen Künstler Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal und Andy Warhol umfasste ; und Europäer wie Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Rotella, Jean Tinguely und Schifano. Es folgte die Nouveau Réalisme-Ausstellung in der Galerie Rive Droite in Paris und markierte das internationale Debüt der Künstler, die bald zu dem führten, was Pop Art in Großbritannien und den Vereinigten Staaten und Nouveau Réalisme auf dem europäischen Kontinent genannt wurde. Viele dieser Künstler verwendeten Collagetechniken in ihrer Arbeit. Wesselmann nahm mit einigen Vorbehalten an der Ausstellung New Realist teil und zeigte zwei Werke aus dem Jahr 1962: Stilleben Nr. 17 und Stilleben Nr. 22.

Eine andere Technik ist die der Canvas-Collage, bei der es sich um die Anwendung von separat bemalten Canvas-Patches auf die Hauptfläche eines Gemäldes handelt. Bekannt für diese Technik ist der britische Künstler John Walker in seinen Gemälden der späten 1970er Jahre, aber die Leinwandcollage war schon in den frühen 1960er Jahren ein fester Bestandteil der Mixed-Media-Arbeiten amerikanischer Künstler wie Conrad Marca-Relli und Jane Frank. Die stark selbstkritische Lee Krasner zerstörte auch häufig ihre eigenen Bilder, indem sie sie in Stücke schnitt, um dann neue Kunstwerke zu schaffen, indem sie die Stücke zu Collagen zusammenfügte.

Collage mit Holz
Die Holzcollage ist etwas später als die Papiercollage entstanden. In den 1920er Jahren begann Kurt Schwitters mit Holzcollagen zu experimentieren, nachdem er bereits die Malerei für Papiercollagen aufgegeben hatte. Das Prinzip der Holzcollage ist zumindest in seinem „Merz Picture with Candle“ von Mitte bis Ende der 1920er Jahre klar definiert.

Es ist auch interessant zu bemerken, dass Holzcollage in gewisser Weise ihr Debüt gab, indirekt, gleichzeitig mit der Papiercollage, da Georges Braque (nach dem Guggenheim online) den Einsatz von Papiercollagen initiierte, indem er Stücke von Korntapete und heftet sie an seine eigenen Kohlezeichnungen. Daher war die Idee, Holz zu einem Bild zu verleimen, implizit von Anfang an da, da das Papier, das in den ersten Papiercollagen verwendet wurde, ein kommerzielles Produkt war, das so hergestellt wurde, dass es wie Holz aussah.

Während einer fünfzehnjährigen intensiven Experimentierphase begann Louise Nevelson Mitte der vierziger Jahre ihre skulpturalen Holzcollagen, die aus gefundenen Fetzen zusammengesetzt waren, darunter Teile von Möbeln, Stücke von Holzkisten oder Fässern und architektonische Überreste wie Treppengeländer oder Formteile. Im Allgemeinen rechteckig, sehr groß und schwarz bemalt ähneln sie gigantischen Gemälden. In Bezug auf Nevelsons Sky Cathedral (1958) heißt es im Katalog der Museum of Modern Art: „Die Himmelskathedrale hat als die von vorne zu betrachtende rechteckige Ebene die malerische Qualität eines Gemäldes …“ Solche Stücke präsentieren sich aber auch als massive Mauern oder Monolithen, die manchmal von beiden Seiten betrachtet oder sogar durchgesehen werden können.

Viel Holz-Collage-Kunst ist erheblich kleiner im Maßstab, gerahmt und aufgehängt wie ein Gemälde sein würde. In der Regel handelt es sich um Holzstücke, Holzspäne oder Fetzen, die auf einer Leinwand (wenn es sich um Gemälde handelt) oder auf einem Holzbrett montiert sind. Solche gerahmten, bildartigen Collagen aus Holzreliefs bieten dem Künstler die Möglichkeit, die dem Material innewohnenden Qualitäten der Tiefe, der natürlichen Farbe und der strukturellen Vielfalt zu erkunden und dabei die Sprache, Konventionen und historischen Resonanzen zu nutzen und auszunutzen entstehen aus der Tradition, Bilder an Wänden zu hängen. Die Technik der Holzcollage wird manchmal auch mit Malerei und anderen Medien in einem einzigen Kunstwerk kombiniert.

Häufig wird bei der sogenannten „Holzcollagenkunst“ nur natürliches Holz verwendet – wie Treibholz oder Teile von gefundenen und unveränderten Stämmen, Ästen, Stöcken oder Rinde. Dies wirft die Frage auf, ob ein solches Kunstwerk überhaupt Collage ist (im ursprünglichen Sinn) (siehe Collage und Moderne). Dies liegt daran, dass die frühen Papiercollagen im Allgemeinen aus Text- oder Bildstücken bestanden – Dinge, die ursprünglich von Menschen gemacht wurden und in einem kulturellen Kontext funktionieren oder Sinn ergeben. Die Collage bringt diese noch erkennbaren „Signifikanten“ (oder Fragmente von Signifikanten) in einer Art semiotischen Zusammenstoß zusammen. Ein verkürzter Holzstuhl oder ein Treppenaufsatz, der in einer Nevelson-Arbeit verwendet wird, kann ebenfalls als mögliches Element der Collage im selben Sinne betrachtet werden: Er hatte einen originellen, kulturell bedingten Kontext. Unverändertes, natürliches Holz, wie man es auf einem Waldboden finden kann, hat wohl keinen solchen Zusammenhang; daher können die charakteristischen kontextbedingten Störungen, die mit der von Braque und Picasso stammenden Collage-Idee verbunden sind, nicht wirklich stattfinden. (Treibholz ist natürlich manchmal zweideutig: während ein Stück Treibholz einst ein Stück bearbeiteten Holzes gewesen sein könnte – zum Beispiel ein Teil eines Schiffes – kann es durch Salz und Meer so verwittert sein, dass seine vergangene funktionale Identität fast oder vollständig verdeckt ist .)

Decoupage
Decoupage ist eine Art Collage, die normalerweise als Handwerk definiert wird. Es ist der Prozess, ein Bild in ein Objekt für die Dekoration zu platzieren. Decoupage kann das Hinzufügen mehrerer Kopien des gleichen Bildes, Schnitts und Layers beinhalten, um die scheinbare Tiefe hinzuzufügen. Das Bild ist oft mit Lack oder einem anderen Dichtungsmittel zum Schutz beschichtet.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann Decoupage, wie viele andere Kunstmethoden, mit einem weniger realistischen und abstrakteren Stil zu experimentieren. Künstler des 20. Jahrhunderts, die Decoupage-Arbeiten produzierten, sind Pablo Picasso und Henri Matisse. Das bekannteste Decoupage-Werk ist Matisse’s Blue Nude II.

Es gibt viele Varianten auf der traditionellen Technik, die einen zweckmäßigen „Klebstoff“ erfordert, der weniger Schichten erfordert (oft 5 oder 20, abhängig von der Menge des involvierten Papiers). Ausschnitte werden auch unter Glas angebracht oder angehoben, um ein dreidimensionales Aussehen entsprechend dem Wunsch des decouper zu geben. Derzeit ist Decoupage ein beliebtes Handwerk.

Das Handwerk wurde in Frankreich als découpage bekannt (vom Verb découper, „ausgeschnitten“), da es im 17. und 18. Jahrhundert eine große Popularität erreichte. Während dieser Zeit wurden viele fortgeschrittene Techniken entwickelt, und aufgrund der vielen aufgetragenen Schichten und Sandungen konnten die Dinge bis zu einem Jahr dauern. Einige berühmte oder aristokratische Praktizierende waren Marie Antoinette, Madame de Pompadour und Beau Brummell. Tatsächlich schreiben die meisten Decoupage-Enthusiasten den Beginn der Decoupage dem Venedig des 17. Jahrhunderts zu. Es war jedoch vor dieser Zeit in Asien bekannt.

Der wahrscheinlichste Ursprung der Decoupage ist die Ostsibirische Grabkunst. Nomadische Stämme würden ausgeschnittene Filze verwenden, um die Gräber ihrer Verstorbenen zu schmücken. Aus Sibirien kam die Praxis nach China, und bis zum 12. Jahrhundert wurde ausgeschnittenes Papier verwendet, um Laternen, Fenster, Schachteln und andere Gegenstände zu dekorieren. Im 17. Jahrhundert war Italien, besonders in Venedig, an der Spitze des Handels mit dem Fernen Osten, und es wird allgemein angenommen, dass die ausgeschnittenen Papierdekorationen durch diese Handelsverbindungen ihren Weg nach Europa fanden.

Fotomontage
Collage aus Fotografien oder Teilen von Fotografien heißt Fotomontage. Fotomontage ist der Prozess (und das Ergebnis) einer zusammengesetzten Fotografie, indem eine Anzahl anderer Fotografien geschnitten und zusammengefügt wird. Das zusammengesetzte Bild wurde manchmal fotografiert, so dass das endgültige Bild wieder in einen nahtlosen Fotodruck umgewandelt wurde. Die gleiche Methode wird heute mit Bildbearbeitungssoftware durchgeführt. Die Technik wird von Profis als Compositing bezeichnet.

Was macht die heutigen Häuser so anders, so ansprechend? wurde 1956 für den Katalog der This Is Tomorrow Ausstellung in London, England, in dem es in Schwarz-Weiß reproduziert wurde, geschaffen. Darüber hinaus wurde das Stück in Postern für die Ausstellung verwendet. Richard Hamilton hat daraufhin mehrere Arbeiten geschaffen, in denen er das Thema und die Komposition der Pop-Art-Collage überarbeitet hat, darunter eine Version von 1992 mit einer weiblichen Bodybuilderin. Viele Künstler haben abgeleitete Werke von Hamiltons Collage geschaffen. PC Helm machte ein Jahr 2000 Interpretation.

Andere Methoden zum Kombinieren von Bildern werden auch Fotomontagen genannt, wie viktorianischer „Kombinationsdruck“, das Drucken von mehr als einem Negativ auf einem einzigen Druckpapier (zB OG Rejlander, 1857), Frontprojektion und Computer-Montagetechniken. So wie eine Collage aus mehreren Facetten besteht, kombinieren Künstler auch Montagetechniken. Romare Beardens (1912-1988) Serie von schwarz-weißen „Fotomontageprojektionen“ ist ein Beispiel. Seine Methode begann mit Kompositionen aus Papier, Farbe und Fotografien auf Tafeln von 8½ × 11 Zoll. Bearden fixierte die Bilder mit einer Emulsion, die er dann mit Handroller auftrug. Anschließend vergrößerte er die Collagen fotografisch.

Die Tradition des 19. Jahrhunderts, mehrere Bilder physikalisch zu einem Verbund zusammenzufügen und die Ergebnisse zu fotografieren, herrschte in der Pressefotografie und der Offset-Lithographie bis hin zur weitverbreiteten Verwendung der digitalen Bildbearbeitung. Zeitgenössische Fotoredakteure in Magazinen erstellen jetzt „Paste-Ups“ digital.

Das Erstellen einer Fotomontage ist mit dem Aufkommen von Computersoftware wie Adobe Photoshop, Pixel-Bildbearbeitung und GIMP in den meisten Fällen einfacher geworden. Diese Programme nehmen die Änderungen digital vor und ermöglichen so einen schnelleren Arbeitsablauf und präzisere Ergebnisse. Sie mildern auch Fehler, indem sie dem Künstler erlauben, Fehler rückgängig zu machen. Doch einige Künstler verschieben die Grenzen der digitalen Bildbearbeitung, um extrem zeitaufwändige Kompositionen zu schaffen, die den Anforderungen der traditionellen Kunst entsprechen. Der aktuelle Trend besteht darin, Bilder zu schaffen, die Malerei, Theater, Illustration und Grafik in einem nahtlosen fotografischen Ganzen vereinen.

Digitale Collage
Digitale Collage ist die Technik der Verwendung von Computerwerkzeugen bei der Erstellung von Collagen, um zufällige Assoziationen unterschiedlicher visueller Elemente und die anschließende Transformation der visuellen Ergebnisse durch den Einsatz elektronischer Medien zu fördern. Es wird häufig bei der Erstellung digitaler Kunst verwendet.

Dreidimensionale Collage
Eine 3D-Collage ist die Kunst, dreidimensionale Objekte wie Steine, Perlen, Knöpfe, Münzen oder sogar Erde zu einem neuen Ganzen oder einem neuen Objekt zusammenzufügen. Beispiele können Häuser, Perlenkreise usw. sein.

Mosaik
Es ist die Kunst, kleine Stücke Papier, Fliesen, Marmor, Steine ​​usw. zusammenzusetzen oder zusammenzufügen. Sie werden oft in Kathedralen, Kirchen, Tempeln als spirituelle Bedeutung der Innenarchitektur gefunden. Kleine Stücke, normalerweise grob quadratisch, aus Stein oder Glas in verschiedenen Farben, bekannt als Tesserae (Diminutivtessellen), werden verwendet, um ein Muster oder Bild zu erstellen.

eCollage
Der Begriff „eCollage“ (elektronische Collage) kann für eine Collage verwendet werden, die mit Hilfe von Computerwerkzeugen erstellt wurde.

In anderen Zusammenhängen

In der Architektur
Obwohl Le Corbusier und andere Architekten mit collagenähnlichen Techniken arbeiteten, wurde Collagen als theoretisches Konzept erst nach der Veröffentlichung von Collagen Rowe und Fred Koetter in Collagen City (1978) breit diskutiert.

Rowe und Koetter verfechten jedoch nicht die Collage im bildlichen Sinne, geschweige denn die Arten von Bedeutungsstörungen, die bei der Collage auftreten. Stattdessen wollten sie die Einheitlichkeit der Moderne in Frage stellen und sahen Collage mit ihrer nicht-linearen Vorstellung von Geschichte als Mittel, die Design-Praxis neu zu beleben. Das historische Stadtgefüge hat nicht nur seinen Platz, sondern, wie man sich erhofft hatte, war es auch möglich, dass Designer ein Gefühl dafür bekamen, wie man besser operieren kann. Rowe war Mitglied der sogenannten Texas Rangers, einer Gruppe von Architekten, die eine Zeit lang an der Universität von Texas lehrten. Ein weiteres Mitglied dieser Gruppe war Bernhard Hoesli, ein Schweizer Architekt, der später ein bedeutender Erzieher an der ETH Zürich wurde. Während für Rowe Collage mehr eine Metapher als eine tatsächliche Praxis war, machte Hoesli aktiv Collagen als Teil seines Designprozesses. Er stand Robert Slutzky, einem New Yorker Künstler, nahe und stellte in seiner Studioarbeit häufig die Frage nach Collage und Disruption.

In Musik
Das Konzept der Collage hat die Grenzen der bildenden Kunst überschritten. In der Musik, mit den Fortschritten in der Aufnahmetechnik, experimentierten Avantgarde-Künstler seit Mitte des 20. Jahrhunderts mit dem Schneiden und Einfügen.

In den 1960er Jahren schuf George Martin Collagen von Aufnahmen und produzierte die Platten der Beatles. Im Jahr 1967 machte Pop-Art-Künstler Peter Blake die Collage für das Cover des Beatles-Album Sgt. Pepper’s Einsame Herzen Club Band. In den 1970er und 1980er Jahren griffen Christian Marclay und die Gruppe Negativland den alten Ton auf neue Weise an. In den 1990ern und 2000ern wurde mit der Popularität des Samplers deutlich, dass „musikalische Collagen“ zur Norm für populäre Musik geworden sind, besonders in Rap, Hip-Hop und elektronischer Musik. Im Jahr 1996 veröffentlichte DJ Shadow das bahnbrechende Album Endtroducing ….., das komplett aus bereits vorhandenem Material besteht, das in einer hörbaren Collage zusammengemischt wurde. Im selben Jahr verschob der in New York lebende Künstler, Autor und Musiker Paul D. Miller aka DJ Spookys Arbeit die Arbeit des Samplings in einen Museums- und Galeriekontext als eine Kunstpraxis, die die Besessenheit der DJ-Kultur mit Archivmaterialien als Klangquellen kombinierte auf seinem Album Songs of a Dead Dreamer und in seinen Büchern Rhythm Science (2004) und Sound Unbound (2008) (MIT Press). In seinen Büchern wurden „mash-up“ und collagenbasierte Mixe von Autoren, Künstlern und Musikern wie Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs und Raymond Scott als Teil einer, wie er es nannte, „Literatur des Klangs“ gezeigt. “ Im Jahr 2000 veröffentlichte The Avalanches, seitdem ich dich verließ, eine musikalische Collage, die aus ungefähr 3.500 musikalischen Quellen (dh Proben) besteht.

In der Abbildung
Collage wird häufig als Technik in der Bilderbuchillustration der Kinder benutzt. Eric Carle ist ein prominentes Beispiel dafür, dass er lebhaft gefärbte, handstrukturierte Papiere verwendet, die in Form geschnitten und übereinander geschichtet sind, manchmal mit Buntstift oder anderen Zeichen verziert. Siehe Bild bei The Very Hungry Caterpillar.

In den Büchern des Künstlers
Collage wird manchmal allein oder in Kombination mit anderen Techniken in Künstlerbüchern verwendet, insbesondere in einmaligen einzigartigen Büchern und nicht als reproduzierte Bilder in veröffentlichten Büchern.

In der Literatur
Collagenromane sind Bücher mit Bildern, die aus anderen Publikationen ausgewählt und nach einem Thema oder einer Erzählung zusammen collagiert wurden.

Die Bibel des Diskordianismus, die Principia Discordia, wird von ihrem Autor als eine literarische Collage beschrieben. Eine literarische Collage kann sich auch auf eine Schichtung von Ideen oder Bildern beziehen.

Im Modedesign
Collage wird im Modedesign im Skizzierprozess eingesetzt, als Teil von Mixed-Media-Illustrationen, bei denen Zeichnungen zusammen mit diversen Materialien wie Papier, Fotografien, Garnen oder Stoff Ideen zu Designs bringen.

Im Film
Collage-Film ist traditionell definiert als „Ein Film, der fiktionale Szenen mit Filmmaterial aus verschiedenen Quellen, wie zum Beispiel Wochenschauen, in Verbindung bringt.“ Die Kombination verschiedener Arten von Filmmaterial kann je nach Ansatz des Regisseurs verschiedene Implikationen haben. Collage-Film kann sich auch auf das physische Collagen von Materialien auf Filmstreifen beziehen. Der kanadische Filmemacher Arthur Lipsett war vor allem für seine Collage-Filme bekannt, von denen viele aus den Cutting Room Floors der National Film Board Studios entstanden.

In der Postproduktion
Die Verwendung von CGI oder computergenerierten Bildern kann als eine Art Collage betrachtet werden, insbesondere wenn animierte Grafiken über herkömmliches Filmmaterial gelegt werden. In bestimmten Momenten während Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001) nimmt die Inszenierung einen hoch phantasierten Stil an, einschließlich fiktiver Elemente wie wirbelnder Farb- und Lichttunnel. David O. Russels I Heart Huckabees (2004) enthält CGI-Effekte, um philosophische Theorien, die von den existenziellen Detektiven (gespielt von Lily Tomlin und Dustin Hoffman) erklärt wurden, visuell zu demonstrieren. In diesem Fall dienen die Effekte der Verbesserung der Klarheit und fügen einem ansonsten realistischen Film einen surrealen Aspekt hinzu.

Rechtsfragen
Wenn Collage bestehende Werke verwendet, ist das Ergebnis, was einige Urheberrechtsgelehrte eine abgeleitete Arbeit nennen. Die Collage hat somit ein Copyright, das von den Urheberrechten der Originalwerke getrennt ist.

Aufgrund neu definierter und neu interpretierter Urheberrechtsgesetze und erhöhter finanzieller Interessen sind einige Formen der Collagekunst erheblich eingeschränkt. Zum Beispiel haben einige Gerichtsurteile im Bereich der Soundcollage (wie Hip-Hop-Musik) effektiv die De-Minimis-Doktrin als eine Verteidigung gegen Urheberrechtsverletzungen beseitigt und somit die Collagen-Praxis weg von nicht-permissiven Verwendungen, die auf fairen Gebrauch oder De angewiesen sind, verschoben Minimis Schutz und in Richtung Lizenzierung. Beispiele für musikalische Collagekunst, die mit dem modernen Urheberrecht in Konflikt geraten sind, sind The Grey Album und Negativland’s U2.

Der Urheberrechtsstatus von visuellen Werken ist weniger problematisch, jedoch immer noch mehrdeutig. Zum Beispiel haben einige Visual-Collagen-Künstler argumentiert, dass die First-Sale-Doktrin ihre Arbeit schützt. Die First-sale-Doktrin verhindert, dass Inhaber von Urheberrechten nach dem „Erstverkauf“ ihrer Arbeit die Konsumnutzung kontrollieren, obwohl der Neunte Kreis entschieden hat, dass die First-Sale-Doktrin nicht für abgeleitete Werke gilt. Die De-Minimis-Doktrin und die Fair-Use-Ausnahme bieten ebenfalls wichtige Abwehrmaßnahmen gegen behauptete Urheberrechtsverletzungen. Der Second Circuit im Oktober 2006 hielt fest, dass der Künstler Jeff Koons nicht für Urheberrechtsverletzungen verantwortlich sei, weil seine Aufnahme eines Fotos in ein Collagengemälde angemessen war.