Colagem

Colagem é uma técnica de produção de arte, usada principalmente nas artes visuais, onde a obra de arte é feita a partir de um conjunto de diferentes formas, criando assim um novo todo.

Algumas vezes, uma colagem pode incluir recortes de jornais e revistas, fitas, tintas, pedaços de papéis coloridos ou feitos à mão, partes de outras obras de arte ou textos, fotografias e outros objetos encontrados colados em um pedaço de papel ou tela. As origens da colagem remontam a centenas de anos, mas essa técnica fez um reaparecimento dramático no início do século 20 como uma forma de arte de novidade.

O termo colagem foi cunhado por Georges Braque e Pablo Picasso no início do século XX, quando a colagem se tornou uma parte distinta da arte moderna.

Iniciadores
André Breton, Pierre-Olivier Walzer e Pablo Picasso atribuem o princípio da colagem literária como plágio assumido ao conde de Lautréamont: uma das mais longas passagens é a que se refere à descrição do voo de estorninhos, no início da quinta canção de Canções Maldoror.

Georges Braque e Pablo Picasso (com sua natureza morta na cadeira de cana) produziram, em 1912-1913, as primeiras colagens pictóricas.

Papel colado
Eles devem ser distinguidos da colagem de que eles são a fonte.

As colagens, estritamente falando, são feitas de pedaços de papel (papéis, textos coloridos de jornais de áreas, partituras …), mas possivelmente incluindo sinais de plástico usados ​​pelo artista usando carvão, pedra preta, sangue ou tinta. Os documentos alfandegários não incluem imagens publicitárias ou fotografias que, por sua vez, pertencem à colagem. Nos papéis colados, as áreas de texto do jornal funcionam como áreas tracejadas, produzindo um efeito cinza e incubação que pode ser orientada. Antes de ficarem presos, os papéis são frequentemente fixados, e às vezes permanecem assim, sem ficarem presos entre outros elementos que podem ser.

História

Precedentes precoces
Técnicas de colagem foram usadas pela primeira vez na época da invenção do papel na China, por volta de 200 aC. O uso da colagem, no entanto, não foi usado por muitas pessoas até o século 10 no Japão, quando calígrafos começaram a aplicar papel colado, usando textos em superfícies, ao escrever seus poemas. A técnica da colagem apareceu na Europa medieval durante o século XIII. Painéis de folha de ouro começaram a ser aplicados em catedrais góticas por volta dos séculos XV e XVI. Pedras preciosas e outros metais preciosos foram aplicados a imagens religiosas, ícones e também a brasões. Um exemplo de arte da colagem do século XVIII pode ser encontrado no trabalho de Mary Delany. No século XIX, os métodos de colagem também eram usados ​​entre os aficionados por memorabilia (por exemplo, aplicados a álbuns de fotos) e livros (por exemplo, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Muitas instituições atribuíram os primórdios da prática da colagem a Picasso e Braque em 1912, no entanto, a fotocollagem vitoriana inicial sugere que técnicas de colagem eram praticadas no início da década de 1860. Muitas instituições reconhecem esses trabalhos como memorabilia para os amadores, embora funcionassem como facilitadores do retrato coletivo aristocrático vitoriano, prova da erudição feminina e apresentassem um novo modo de representação artística que questionava a maneira pela qual a fotografia é verdadeira. Em 2009, a curadora Elizabeth Siegel organizou a exposição: Brincando com Imagens no Art Institute Chicago para reconhecer obras de colagem de Alexandra da Dinamarca e Mary Georgina Filmer, entre outras. A exposição mais tarde viajou para o Metropolitan Museum of Art e The Art Gallery of Ontario.

Colagem e modernismo
Apesar do uso, no século XX, de técnicas de aplicação semelhantes à colagem, algumas autoridades de arte argumentam que a colagem propriamente dita não surgiu antes de 1900, em conjunção com os estágios iniciais do modernismo.

Por exemplo, o glossário de arte on-line da Tate Gallery afirma que a colagem “foi usada pela primeira vez como técnica de artistas no século XX”. De acordo com o glossário de arte on-line do Museu Guggenheim, a colagem é um conceito artístico associado aos primórdios do modernismo, e envolve muito mais do que a ideia de colar algo em outra coisa. Os remendos colados que Braque e Picasso acrescentaram às suas telas ofereceram uma nova perspectiva sobre a pintura quando os remendos “colidiram com o plano da superfície da pintura”. Nessa perspectiva, a colagem fazia parte de um reexame metódico da relação entre pintura e escultura, e essas novas obras “davam a cada mídia algumas das características do outro”, segundo o ensaio de Guggenheim. Além disso, esses pedaços picados de jornais introduziram fragmentos de significados externamente referenciados na colisão: “Referências a eventos atuais, como a guerra nos Bálcãs, e à cultura popular enriqueceram o conteúdo de sua arte”. Essa justaposição de significantes, “ao mesmo tempo sérios e irônicos”, foi fundamental para a inspiração por trás da colagem: “Enfatizando o conceito e o processo sobre o produto final, a colagem trouxe o incongruente ao congresso significativo com o comum”.

Evolução
Até 1941, a colagem avança as técnicas de criação, de acordo com os princípios dos diferentes movimentos artísticos.

Durante o período do cubismo, artistas como Georges Braque e Pablo Picasso voltam a composições mais legíveis recorrendo à colagem, que também permite reorganizar o espaço da pintura, criando planos sobrepostos e adicionais.

De 1918 a 1931, os dadaístas e surrealistas manifestam através de sua colagem o desejo de se destacar. Eles lidam com vários materiais de várias maneiras: a partir de 1911, os britânicos Edward Verrall Lucas e George Morrow dão, com What life !, uma história feita de imagens cortadas de um catálogo de uma loja de departamentos; em 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch e John Heartfield usaram fotografias que recortaram para criticar as notícias políticas; em 1919, Max Ernst usa gravuras antigas para fazer colagens, processo usado especialmente nas colecções, The Woman 100 heads (1929), Sonho de uma menina que queria entrar no Carmelo (1930) e Uma semana de bondade (1934).

Paralelamente à atividade subversiva dos dadaístas e surrealistas, de 1914 a 1941 desenvolveu-se uma prática mais resoluta de colagem, em particular voltada para a decoração. Assim, Henri Matisse realiza grandes guaches de corte para fazer modelos, por exemplo, aqueles vitrais do Rosário de Vence.

De 1941 até hoje
Desde 1941, a colagem é uma prática artística comum e o público se familiariza com essa técnica através de muitas exposições.

Jean Dubuffet usa colagem para enfatizar a sensualidade das imagens e o dinamismo das composições. Jiri Kolar teoriza colagem fazendo distinções precisas entre os diferentes processos utilizados. Bernard Requichot pratica acumulação e repetição da mesma imagem (comida, animais) para causar nojo 6. Etc.

Em 1992 foi criada na França a primeira organização européia federadora de artistas colagistas, primeiro sob o nome Collectif Amer, então sob o nome de Artcolle. Ela tem mais de 500 exposições dedicadas à arte da colagem, incluindo o Salon du Collage Contemporaine, realizado anualmente em Paris desde 1993. Ela também está na origem da criação do primeiro museu dedicado à arte da colagem. a arte da colagem, localizada em Plémet.

Colagem em pintura
A colagem no sentido modernista começou com os pintores cubistas Georges Braque e Pablo Picasso. Segundo algumas fontes, Picasso foi o primeiro a usar a técnica de colagem em pinturas a óleo. De acordo com o artigo on-line do Museu Guggenheim sobre colagem, Braque adotou o conceito de colagem antes de Picasso, aplicando-o a desenhos a carvão. Picasso adotou a colagem imediatamente depois (e poderia ser o primeiro a usar colagem em pinturas, ao contrário de desenhos):

“Foi Braque quem comprou um rolo de papel de parede de carvalho simulado e começou a cortar pedaços de papel e anexá-los a seus desenhos a carvão. Picasso imediatamente começou a fazer suas próprias experiências no novo meio.”

Em 1912 para a sua natureza morta com caning de cadeira (Nature-morte à chaise cannée), Picasso colou um retalho de oleado com um design de cana-de-cadeira na tela da peça.

Artistas surrealistas fizeram uso extensivo de colagem. A cubomania é uma colagem feita através do corte de uma imagem em quadrados que são então remontados automaticamente ou aleatoriamente. Colagens produzidas usando um método similar, ou talvez idêntico, são chamadas de etrécissements por Marcel Mariën de um método explorado pela primeira vez por Mariën. Jogos surrealistas como colagem paralela usam técnicas coletivas de colagem.

A Sidney Janis Gallery realizou uma exposição de arte pop chamada New Realist Exhibition em novembro de 1962, que incluiu obras dos artistas americanos Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Lichtenstein, Robert Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal e Andy Warhol. ; e europeus como Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Rotella, Jean Tinguely e Schifano. Ele seguiu a exposição Nouveau Réalisme na Galerie Rive Droite em Paris, e marcou a estréia internacional dos artistas que logo deram origem ao que veio a ser chamado de Pop Art na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos e Nouveau Réalisme no continente europeu. Muitos desses artistas usaram técnicas de colagem em seu trabalho. Wesselmann participou do programa New Realist com algumas reservas, exibindo duas obras de 1962: Still life # 17 e Still life # 22.

Outra técnica é a colagem de telas, que é a aplicação, normalmente com cola, de manchas de tela pintadas separadamente na superfície da tela principal de uma pintura. Bem conhecido pelo uso desta técnica é o artista britânico John Walker em suas pinturas do final dos anos 1970, mas a colagem de telas já era parte integrante dos trabalhos de mídia mista de artistas americanos como Conrad Marca-Relli e Jane Frank no início dos anos 1960. A intensamente autocrítica Lee Krasner também freqüentemente destruía suas próprias pinturas, cortando-as em pedaços, apenas para criar novas obras de arte, remontando as peças em colagens.

Colagem com madeira
A colagem de madeira é um tipo que emergiu um pouco depois da colagem de papel. Kurt Schwitters começou a experimentar colagens de madeira na década de 1920 depois de já ter desistido de pintar para colagens de papel. O princípio da colagem de madeira é claramente estabelecido pelo menos desde o seu “Merz Picture with Candle”, que data de meados a finais dos anos 20.

Também é interessante notar que a colagem de madeira em certo sentido fez sua estréia, indiretamente, ao mesmo tempo que colagem de papel, uma vez que (de acordo com o Guggenheim online), Georges Braque iniciou o uso de colagem de papel cortando pedaços de carvalho simulado. papel de parede de grãos e anexá-los aos seus próprios desenhos a carvão. Assim, a ideia de colar madeira a uma imagem estava implicitamente presente desde o início, uma vez que o papel usado nas primeiras colagens de papel era um produto comercial fabricado para se parecer com madeira.

Foi durante um período de quinze anos de intensa experimentação, iniciada em meados da década de 1940, que Louise Nevelson desenvolveu suas colagens de madeira escultórica, montadas a partir de fragmentos encontrados, incluindo peças de mobília, pedaços de caixas ou barris de madeira e remanescentes arquitetônicos como trilhos de escadas ou molduras. Geralmente retangulares, muito grandes e pintadas de preto, assemelham-se a pinturas gigantescas. Em relação à Catedral do Céu de Nevelson (1958), o catálogo do Museu de Arte Moderna afirma: “Como um plano retangular para ser visto de frente, a Catedral do Céu tem a qualidade pictórica de uma pintura …” No entanto, essas peças também se apresentam como paredes maciças ou monólitos, que às vezes podem ser vistos de ambos os lados, ou mesmo examinados.

Muita arte de colagem de madeira é consideravelmente menor em escala, emoldurada e pendurada como uma pintura seria. Geralmente apresenta pedaços de madeira, aparas de madeira ou aparas, montados em uma tela (se houver pintura envolvida) ou em uma tábua de madeira. Essas colagens de relevos de madeira emolduradas, semelhantes a gravuras, oferecem ao artista uma oportunidade de explorar as qualidades de profundidade, cor natural e variedade de texturas inerentes ao material, enquanto aproveita a língua, as convenções e as ressonâncias históricas surgem da tradição de criar quadros para pendurar nas paredes. A técnica de colagem de madeira também é às vezes combinada com pintura e outras mídias em uma única obra de arte.

Freqüentemente, o que é chamado de “arte de colagem de madeira” usa apenas madeira natural – como troncos, ou partes de troncos, ramos, galhos ou cascas encontrados e inalterados. Isso levanta a questão de saber se tal arte é colagem (no sentido original) de todo (veja Collage e modernismo). Isso ocorre porque as primeiras colagens de papel eram geralmente feitas de pedaços de texto ou imagens – coisas originalmente feitas por pessoas e funcionando ou significando em algum contexto cultural. A colagem traz esses “significantes” (ou fragmentos de significantes) ainda reconhecíveis juntos, em uma espécie de colisão semiótica. Uma cadeira de madeira truncada ou uma escadinha usada em um trabalho de Nevelson também pode ser considerada um elemento potencial de colagem no mesmo sentido: ela tinha um contexto original e culturalmente determinado. A madeira natural inalterada, tal como se pode encontrar no chão da floresta, sem dúvida não tem tal contexto; portanto, as rupturas contextuais características associadas à ideia de colagem, como se originou com Braque e Picasso, não podem realmente acontecer. (Driftwood é claro, às vezes ambíguo: enquanto um pedaço de troncos pode ter sido um pedaço de madeira trabalhada – por exemplo, parte de um navio – pode ser tão desgastado pelo sal e pelo mar que sua identidade funcional passada é quase ou completamente obscurecida .)

Decoupage
Decoupage é um tipo de colagem geralmente definido como um ofício. É o processo de colocar uma imagem em um objeto para decoração. Decoupage pode envolver a adição de várias cópias da mesma imagem, corte e camadas para adicionar profundidade aparente. A imagem é muitas vezes revestida com verniz ou algum outro selante para proteção.

No início do século 20, a decoupage, como muitos outros métodos artísticos, começou a experimentar um estilo menos realista e mais abstrato. Artistas do século XX que produziram obras de decoupage incluem Pablo Picasso e Henri Matisse. O mais famoso trabalho de decoupage é o Blue Nude II de Matisse.

Há muitas variedades na técnica tradicional que envolvem o uso de ‘cola’ com menos camadas (geralmente 5 ou 20, dependendo da quantidade de papel envolvida). Recortes também são aplicados em vidro ou levantados para dar uma aparência tridimensional de acordo com o desejo do decouper. Atualmente decoupage é um artesanato popular.

O ofício ficou conhecido como découpage na França (do verbo découper, ‘cut out’), uma vez que alcançou grande popularidade durante os séculos XVII e XVIII. Muitas técnicas avançadas foram desenvolvidas durante esse período, e os itens podem levar até um ano para serem concluídos, devido aos muitos revestimentos e lixamentos aplicados. Alguns praticantes famosos ou aristocráticos incluíam Marie Antoinette, Madame de Pompadour e Beau Brummell. Na verdade, a maioria dos entusiastas da decoupage atribui o início da decoupage à Veneza do século XVII. No entanto, era conhecido antes desta época na Ásia.

A origem mais provável da decoupage é considerada arte funerária siberiana oriental. As tribos nômades usavam feltros recortados para decorar os túmulos de seus mortos. Da Sibéria, a prática chegou à China e, no século XII, o papel recortado estava sendo usado para decorar lanternas, janelas, caixas e outros objetos. No século XVII, a Itália, especialmente em Veneza, estava na vanguarda do comércio com o Extremo Oriente e geralmente se pensa que é através desses elos comerciais que as decorações de papel recortadas chegaram à Europa.

Fotomontagem
Colagem feita a partir de fotografias, ou partes de fotografias, é chamada de fotomontagem. A fotomontagem é o processo (e resultado) de fazer uma fotografia composta cortando e unindo várias outras fotografias. Às vezes, a imagem composta é fotografada para que a imagem final seja convertida novamente em uma impressão fotográfica perfeita. O mesmo método é realizado hoje usando um software de edição de imagens. A técnica é referida pelos profissionais como composição.

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? foi criada em 1956 para o catálogo da exposição This Is Tomorrow em Londres, Inglaterra, na qual foi reproduzida em preto e branco. Além disso, a peça foi usada em cartazes para a exposição. Richard Hamilton criou posteriormente vários trabalhos nos quais ele reformulou o tema e a composição da colagem de arte pop, incluindo uma versão de 1992 apresentando um fisiculturista feminino. Muitos artistas criaram trabalhos derivados da colagem de Hamilton. PC Helm fez uma interpretação do ano 2000.

Outros métodos para combinar imagens também são chamados de fotomontagem, como a “combinação de impressão vitoriana”, a impressão de mais de um negativo em uma única folha de papel (por exemplo, OG Rejlander, 1857), projeção frontal e técnicas de montagem de computadores. Assim como uma colagem é composta de múltiplas facetas, os artistas também combinam técnicas de montagem. A série de “projeções de fotomontagem” em preto e branco de Romare Bearden (1912-1988) é um exemplo. Seu método começou com composições de papel, tinta e fotografias colocadas em tábuas de 8½ × 11 polegadas. Bearden fixou as imagens com uma emulsão que ele aplicou com o handroller. Posteriormente, ele ampliou as colagens fotograficamente.

A tradição do século XIX de juntar fisicamente várias imagens a uma composição e fotografar os resultados prevaleceu na fotografia de imprensa e na litografia offset até o uso generalizado da edição digital de imagens. Editores fotográficos contemporâneos em revistas agora criam “colagens” digitalmente.

Criar uma fotomontagem tornou-se, na maioria das vezes, mais fácil com o advento de softwares como o Adobe Photoshop, o editor de imagens Pixel e o GIMP. Esses programas fazem as alterações digitalmente, permitindo um fluxo de trabalho mais rápido e resultados mais precisos. Eles também mitigam os erros, permitindo que o artista “desfaça” erros. No entanto, alguns artistas estão extrapolando os limites da edição de imagens digitais para criar composições extremamente demoradas que rivalizam com as demandas das artes tradicionais. A tendência atual é criar imagens que combinem pintura, teatro, ilustração e gráficos em um todo fotográfico perfeito.

Colagem digital
Colagem digital é a técnica de usar ferramentas de computador na criação de colagens para incentivar associações casuais de elementos visuais díspares e a transformação subsequente dos resultados visuais por meio do uso de mídia eletrônica. É comumente usado na criação de arte digital.

Colagem tridimensional
Uma colagem em 3D é a arte de colocar objetos totalmente tridimensionais, como pedras, contas, botões, moedas ou até mesmo o solo, para formar um novo todo ou um novo objeto. Exemplos podem incluir casas, círculos de contas, etc.

mosaico
É a arte de montar ou montar pequenos pedaços de papel, azulejos, mármore, pedras, etc. Eles são freqüentemente encontrados em catedrais, igrejas, templos como um significado espiritual de design de interiores. Pequenos pedaços, normalmente aproximadamente quadráticos, de pedra. ou vidro de cores diferentes, conhecido como tesselas, (tesselas diminutivas), são usadas para criar um padrão ou imagem.

eCollage
O termo “eCollage” (colagem eletrônica) pode ser usado para uma colagem criada usando ferramentas de computador.

Em outros contextos

Na arquitetura
Embora Le Corbusier e outros arquitetos usassem técnicas que são semelhantes à colagem, a colagem como um conceito teórico só se tornou amplamente discutida após a publicação de Collage City (1978) por Colin Rowe e Fred Koetter.

Rowe e Koetter não estavam, no entanto, defendendo a colagem no sentido pictórico, muito menos buscando os tipos de rupturas de significado que ocorrem com a colagem. Em vez disso, eles estavam procurando desafiar a uniformidade do modernismo e viam a colagem com sua noção não linear de história como um meio de revigorar a prática do design. Não apenas o tecido urbano histórico tem seu lugar, mas ao estudá-lo, os projetistas foram, como se esperava, capazes de ter uma noção de como operar melhor. Rowe era um membro do chamado Texas Rangers, um grupo de arquitetos que lecionou na Universidade do Texas por um tempo. Outro membro desse grupo foi Bernhard Hoesli, um arquiteto suíço que se tornou um importante educador na ETH-Zurirch. Enquanto para Rowe a colagem era mais uma metáfora do que uma prática real, Hoesli ativamente fazia colagens como parte de seu processo de design. Ele estava perto de Robert Slutzky, um artista baseado em Nova York, e frequentemente introduzia a questão da colagem e do rompimento em seu trabalho no estúdio.

Na música
O conceito de colagem cruzou as fronteiras das artes visuais. Na música, com os avanços na tecnologia de gravação, artistas de vanguarda começaram a experimentar cortar e colar desde meados do século XX.

Na década de 1960, George Martin criou colagens de gravações enquanto produzia os discos dos Beatles. Em 1967, o artista pop Peter Blake fez a colagem para a capa do álbum seminal dos Beatles, Sgt. Banda de clube de corações solitários de pimenta. Nas décadas de 1970 e 1980, pessoas como Christian Marclay e o grupo Negativland reapropriaram o áudio antigo de novas maneiras. Nos anos 1990 e 2000, com a popularidade do sampler, tornou-se aparente que “colagens musicais” se tornaram a norma para a música popular, especialmente no rap, hip-hop e música eletrônica. Em 1996, DJ Shadow lançou o álbum inovador, Endtroducing ….., feito inteiramente de material gravado preexistente misturado em uma colagem audível. No mesmo ano, o artista, escritor e músico de Nova York, Paul D. Miller, também conhecido como trabalho de DJ Spooky, levou o trabalho de amostragem ao contexto de museus e galerias como uma prática artística que combinava a obsessão da cultura de DJ com materiais de arquivo como fontes sonoras. em seu álbum Songs of a Dead Dreamer e em seus livros Rhythm Science (2004) e Sound Unbound (2008) (MIT Press). Em seus livros, misturas baseadas em colagem de autores, artistas e músicos como Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs e Raymond Scott foram apresentados como parte do que ele chamou de “literatura do som”. ” Em 2000, The Avalanches lançou Since I Left You, uma colagem musical composta por aproximadamente 3.500 fontes musicais (ie, samples).

Na ilustração
A colagem é comumente usada como uma técnica na ilustração do livro ilustrado infantil. Eric Carle é um exemplo proeminente, usando papéis coloridos texturizados com cores vivas cortados para formar e em camadas juntos, às vezes embelezados com giz de cera ou outras marcas. Veja a imagem em The Very Hungry Caterpillar.

Nos livros de artista
Colagem às vezes é usada sozinha ou em combinação com outras técnicas em livros de artistas, especialmente em livros únicos únicos, em vez de imagens reproduzidas em livros publicados.

Na literatura
Os romances de colagem são livros com imagens selecionadas de outras publicações e reunidas em conjunto, seguindo um tema ou uma narrativa.

A bíblia do discordianismo, o Principia Discordia, é descrita por seu autor como uma colagem literária. Uma colagem em termos literários também pode se referir a camadas de idéias ou imagens.

Em design de moda
A colagem é utilizada no design de moda no processo de desenho, como parte de ilustrações de mídia mista, onde desenhos juntamente com diversos materiais, como papel, fotografias, fios ou tecidos, trazem ideias para projetos.

No filme
O filme de colagem é tradicionalmente definido como “Um filme que justapõe cenas fictícias com imagens tiradas de fontes diferentes, como noticiários”. A combinação de diferentes tipos de filmagem pode ter várias implicações, dependendo da abordagem do diretor. O filme de colagem também pode se referir à coleta física de materiais em tiras de filme. O cineasta canadense, Arthur Lipsett, foi especialmente reconhecido por seus filmes de colagem, muitos dos quais foram feitos a partir dos andares da sala de edição dos estúdios da National Film Board.

Em pós-produção
O uso de CGI, ou imagens geradas por computador, pode ser considerado uma forma de colagem, especialmente quando gráficos animados são colocados sobre filmes tradicionais. Em certos momentos, durante Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), a mise en scène assume um estilo altamente fantasioso, incluindo elementos fictícios, como túneis rodopiantes de cor e luz. I Heart Huckabees de David O. Russel (2004) incorpora efeitos CGI para demonstrar visualmente teorias filosóficas explicadas pelos detetives existenciais (interpretados por Lily Tomlin e Dustin Hoffman). Neste caso, os efeitos servem para aumentar a clareza, adicionando um aspecto surreal a um filme realista.

Questões legais
Quando a colagem usa trabalhos existentes, o resultado é o que alguns estudiosos de direitos autorais chamam de trabalho derivado. A colagem, portanto, tem direitos autorais separados de quaisquer direitos autorais pertencentes aos trabalhos originais incorporados.

Devido às leis de direitos autorais redefinidas e reinterpretadas e ao aumento dos interesses financeiros, algumas formas de colagem são significativamente restritas. Por exemplo, na área da colagem de sons (como a música hip hop), algumas decisões judiciais efetivamente eliminaram a doutrina de minimis como uma defesa contra a violação de direitos autorais, afastando a prática de colagem de usos não permissivos baseados no uso justo ou proteções mínimas e para o licenciamento. Exemplos de arte de colagem musical que se depararam com os direitos autorais modernos são The Grey Album e Negativland’s U2.

O status de direitos autorais das obras visuais é menos problemático, embora ainda seja ambíguo. Por exemplo, alguns artistas de colagem visual argumentam que a doutrina da primeira venda protege seu trabalho. A doutrina da primeira venda impede que os detentores de direitos autorais controlem os usos consuntivos após a “primeira venda” de seu trabalho, embora o Nono Circuito tenha sustentado que a doutrina da primeira venda não se aplica a obras derivadas. A doutrina de minimis e a exceção de uso justo também fornecem defesas importantes contra alegadas violações de direitos autorais. O Segundo Circuito, em outubro de 2006, sustentou que o artista Jeff Koons não era responsável por violação de direitos autorais, porque sua incorporação de uma fotografia em uma pintura de colagem era de uso justo.