Collage es una técnica de producción artística, utilizada principalmente en las artes visuales, donde la obra de arte está hecha de un conjunto de diferentes formas, creando así un nuevo todo.
Un collage puede incluir recortes de revistas y periódicos, cintas, pintura, pedazos de papeles de colores o hechos a mano, porciones de otras ilustraciones o textos, fotografías y otros objetos encontrados, pegados a un pedazo de papel o lienzo. Los orígenes del collage se remontan a cientos de años, pero esta técnica hizo una reaparición dramática a principios del siglo XX como una forma de arte de la novedad.
El término collage fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX, cuando el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno.
Iniciadores
André Breton, Pierre-Olivier Walzer y Pablo Picasso atribuyen el principio del collage literario como plagio al conde de Lautréamont: uno de los pasajes más largos es el relacionado con la descripción del vuelo de los estorninos, al comienzo de la quinta canción de Canciones de Maldoror.
Georges Braque y Pablo Picasso (con su naturaleza muerta en la silla de caña) produjeron, en 1912-1913, los primeros collages pictóricos.
Papel pegado
Deben distinguirse del collage del que son fuente.
Los collages, estrictamente hablando, están formados por trozos de papel (papel rayado, textos coloreados de periódicos de áreas, partituras …) pero posiblemente incluyan letreros de plástico usados por el artista usando carbón, piedra negra, sangre o tinta. Los documentos en servidumbre no incluyen imágenes publicitarias ni fotografías que, a su vez, pertenecen al collage. En los papeles pegados, las áreas de texto del periódico funcionan como áreas sombreadas que producen un efecto gris y una eclosión que puede orientarse. Antes de quedarse atascado, los papeles a menudo se fijan, y algunas veces permanecen así sin estar atascados entre otros elementos que sí pueden estar.
Historia
Primeros precedentes
Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en el momento de la invención del papel en China, alrededor de 200 aC. El uso del collage, sin embargo, no fue utilizado por muchas personas hasta el siglo 10 en Japón, cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel pegado, utilizando textos en las superficies, al escribir sus poemas. La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de hojas de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas de los siglos XV y XVI. Las piedras preciosas y otros metales preciosos se aplicaron a imágenes religiosas, íconos y también a escudos de armas. Un ejemplo del arte del collage del siglo 18 se puede encontrar en el trabajo de Mary Delany. En el siglo 19, los métodos de collage también se utilizaron entre los aficionados a los recuerdos (por ejemplo, se aplica a álbumes de fotos) y libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Muchas instituciones han atribuido los comienzos de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912; sin embargo, el primer fotomontaje victoriano sugiere que las técnicas de collage se practicaban a principios de la década de 1860. Muchas instituciones reconocen estas obras como objetos de interés para aficionados, aunque fungieron como facilitadores del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de la erudición femenina, y presentaron un nuevo modo de representación artística que cuestionó la forma en que la fotografía es veraz. En 2009, la curadora Elizabeth Siegel organizó la exposición: Playing with Pictures en el Art Institute Chicago para reconocer trabajos de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otros. La exposición luego viajó al Museo Metropolitano de Arte y a la Galería de Arte de Ontario.
Collage y modernismo
A pesar del uso de técnicas de aplicación tipo collage, de antes del siglo XX, algunas autoridades artísticas argumentan que el collage, propiamente hablando, no surgió hasta después de 1900, junto con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la galería Tate afirma que el collage «se utilizó por primera vez como una técnica de artistas en el siglo XX». Según el glosario de arte en línea del Museo Guggenheim, el collage es un concepto artístico asociado con los inicios del modernismo, y conlleva mucho más que la idea de pegar algo en otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso agregaron a sus lienzos ofrecieron una nueva perspectiva de la pintura cuando los parches «colisionaron con el plano de la superficie de la pintura». En esta perspectiva, el collage era parte de un examen metódico de la relación entre pintura y escultura, y estas nuevas obras «le dieron a cada medio algunas de las características del otro», según el ensayo de Guggenheim. Además, estos trozos de periódico recortados introdujeron fragmentos de significado referido externamente en la colisión: «Las referencias a eventos actuales, como la guerra en los Balcanes, y la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte». Esta yuxtaposición de significantes, «a la vez serio y irónico», fue fundamental para la inspiración detrás del collage: «Al enfatizar el concepto y el proceso sobre el producto final, el collage ha llevado lo incongruente a un congreso significativo con lo ordinario».
Evolución
Hasta 1941, el collage avanza las técnicas de creación, de acuerdo con los principios de los diferentes movimientos artísticos.
Durante el período del cubismo, artistas como Georges Braque y Pablo Picasso vuelven a las composiciones más legibles recurriendo al collage, que también permite reorganizar el espacio de la pintura creando planos superpuestos y adicionales.
De 1918 a 1931, los dadaístas y surrealistas manifiestan a través de sus collages su deseo de destacarse. Manejan varios materiales de varias maneras: desde 1911, los británicos Edward Verrall Lucas y George Morrow dan, con What life !, una historia hecha de imágenes recortadas de un catálogo de grandes almacenes; en 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch y John Heartfield usaron fotografías que recortaron para criticar las noticias políticas; en 1919, Max Ernst utiliza grabados antiguos para hacer collages, proceso utilizado especialmente en las colecciones, The Woman 100 heads (1929), Sueño de una niña que quería ingresar a Carmel (1930) y A week of goodness (1934).
Paralelamente a la actividad subversiva de los dadaístas y los surrealistas, entre 1914 y 1941 se desarrolló una práctica más resuelta del collage, en particular hacia la decoración. Así Henri Matisse realiza grandes gouaches cortados para hacer modelos, por ejemplo, los vitrales del Rosario de Vence.
Desde 1941 hasta hoy
Desde 1941, el collage es una práctica artística común y el público se familiariza con esta técnica a través de muchas exposiciones.
Jean Dubuffet utiliza el collage para enfatizar la sensualidad de las imágenes y el dinamismo de las composiciones. Jiri Kolar teoriza el collage haciendo distinciones precisas entre los diferentes procesos utilizados. Bernard Requichot practica la acumulación y la repetición de la misma imagen (alimento, animales) para causar disgusto 6. Etc.
En 1992 se creó en Francia la primera organización europea que federaba artistas collagist, primero bajo el nombre de Collectif Amer, luego bajo el nombre de Artcolle. Tiene más de 500 exposiciones dedicadas al arte del collage, incluido el Salon du Collage Contemporaine, que se celebra anualmente en París desde 1993. También está en el origen de la creación del primer museo dedicado al arte del collage. el arte del collage, ubicado en Plémet.
Collage en pintura
El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso. Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque adoptó el concepto de collage antes de Picasso, aplicándolo a dibujos de carbón. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en utilizar el collage en pinturas, a diferencia de los dibujos):
«Fue Braque quien compró un rollo de papel pintado de grano de roble simulado y comenzó a cortar pedazos del papel y pegarlos a sus dibujos de carbón. Picasso inmediatamente comenzó a hacer sus propios experimentos en el nuevo medio».
En 1912 por su Naturaleza muerta con silla Caning (Nature-morte à la chaise cannée), Picasso pegó un parche de hule con un diseño de bastón de silla sobre el lienzo de la pieza.
Los artistas surrealistas han utilizado ampliamente el collage. Cubomania es un collage hecho cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a armar automáticamente o al azar. Los collages producidos usando un método similar, o tal vez idéntico, son llamados etrécissements por Marcel Mariën de un método primero explorado por Mariën. Los juegos surrealistas como el collage paralelo utilizan técnicas colectivas de creación de collage.
La Galería Sidney Janis realizó una exhibición de arte pop llamada la Nueva Exposición Realista en noviembre de 1962, que incluyó obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal y Andy Warhol. ; y europeos como Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Rotella, Jean Tinguely y Schifano. Siguió a la exposición Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite en París, y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron lugar a lo que vino a llamarse Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Réalisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas usaron técnicas de collage en su trabajo. Wesselmann participó en el espectáculo New Realist con algunas reservas, exhibiendo dos obras de 1962: Still life # 17 y Still life # 22.
Otra técnica es la del collage de lienzo, que es la aplicación, generalmente con pegamento, de parches de lona pintados por separado a la superficie del lienzo principal de una pintura. Bien conocido por el uso de esta técnica es el artista británico John Walker en sus pinturas de finales de 1970, pero el collage de lienzo ya era parte integral de las obras de medios mixtos de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de los años sesenta. La intensa autocrítica de Lee Krasner también con frecuencia destruía sus propias pinturas cortándolas en pedazos, solo para crear nuevas obras de arte reuniendo las piezas en collages.
Collage con madera
El collage de madera es un tipo que surgió algo más tarde que el collage de papel. Kurt Schwitters comenzó a experimentar con los collages de madera en la década de 1920 después de haber abandonado la pintura de collages de papel. El principio del collage de madera está claramente establecido al menos desde su ‘Cuadro de Merz con vela’, que data de mediados a finales de la década de 1920.
También es interesante observar que el collage de madera en cierto sentido hizo su debut, indirectamente, al mismo tiempo que el collage de papel, ya que (según el Guggenheim en línea), Georges Braque inició el uso del collage de papel cortando trozos de madera simulada. papel tapiz de grano y adjuntarlos a sus propios dibujos de carbón. Por lo tanto, la idea de pegar madera a una imagen estaba implícitamente allí desde el principio, ya que el papel utilizado en los primeros collages de papel era un producto comercial fabricado para parecerse a la madera.
Fue durante un período de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 que Louise Nevelson desarrolló sus collages de madera escultóricos, ensamblados a partir de restos encontrados, incluidas partes de muebles, piezas de cajas de madera o barriles y restos arquitectónicos como barandas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintados de negro, se asemejan a pinturas gigantescas. Con respecto a la Sky Cathedral de Nevelson (1958), el catálogo del Museo de Arte Moderno afirma: «Como un plano rectangular que se ve desde el frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de una pintura …» Sin embargo, tales piezas también se presentan como paredes masivas o monolitos, que a veces se pueden ver desde cualquier lado, o incluso mirar a través de ellos.
Mucho arte collage de madera es considerablemente más pequeño en escala, enmarcado y colgado como sería una pintura. Por lo general, presenta pedazos de madera, virutas de madera o restos, montados en un lienzo (si hay pintura involucrada), o en una tabla de madera. Tales collages enmarcados, en forma de cuadro, con relieve en madera le ofrecen al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad de texturas inherentes al material, a la vez que aprovecha y aprovecha el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas que surgen de la tradición de crear imágenes para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte.
Con frecuencia, lo que se llama «arte de collage de madera» utiliza solo madera natural, como madera flotante, o partes de troncos, ramas, ramas o corteza hallados e inalterados. Esto plantea la pregunta de si tal obra de arte es collage (en el sentido original) en absoluto (ver Collage y modernismo). Esto se debe a que los primeros collages de papel generalmente estaban hechos de trozos de texto o imágenes, cosas originalmente hechas por personas y que funcionan o significan en algún contexto cultural. El collage reúne estos «significantes» (o fragmentos de significantes) aún reconocibles, en una especie de colisión semiótica. Una silla de madera truncada o una escalera de madera usada en una obra de Nevelson también puede considerarse un elemento potencial del collage en el mismo sentido: tenía un contexto original y culturalmente determinado. La madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, posiblemente no tiene ese contexto; por lo tanto, las interrupciones contextuales características asociadas con la idea del collage, como se originó con Braque y Picasso, no pueden realmente tener lugar. (Driftwood es, por supuesto, a veces ambiguo: mientras que una pieza de madera a la deriva puede haber sido una pieza de madera trabajada, por ejemplo, parte de un barco) puede ser tan desgastada por la sal y el mar que su identidad funcional pasada queda casi o completamente oculta .)
Decoupage
Decoupage es un tipo de collage generalmente definido como una artesanía. Es el proceso de colocar una imagen en un objeto para la decoración. Decoupage puede incluir la adición de múltiples copias de la misma imagen, cortadas y en capas para agregar profundidad aparente. La imagen a menudo está cubierta con barniz u otro sellador para protección.
En la primera parte del siglo 20, decoupage, como muchos otros métodos de arte, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Los artistas del siglo XX que produjeron obras de decoupage incluyen a Pablo Picasso y Henri Matisse. El trabajo de decoupage más famoso es Blue Nude II de Matisse.
Hay muchas variedades en la técnica tradicional que involucran ‘pegamento’ hecho a propósito que requiere menos capas (a menudo 5 o 20, dependiendo de la cantidad de papel involucrado). Los recortes también se aplican debajo del vidrio o se levantan para dar una apariencia tridimensional de acuerdo con el deseo del desatascador. Actualmente decoupage es una artesanía popular.
La artesanía se hizo conocida como découpage en Francia (del verbo découper, ‘cortar’) ya que alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. Muchas técnicas avanzadas se desarrollaron durante este tiempo, y los ítems pueden tardar hasta un año en completarse debido a los muchos abrigos y arenados aplicados. Algunos practicantes famosos o aristocráticos incluyen a María Antonieta, Madame de Pompadour y Beau Brummell. De hecho, la mayoría de los entusiastas del decoupage atribuyen el comienzo del decoupage a la Venecia del siglo XVII. Sin embargo, era conocido antes de este tiempo en Asia.
Se cree que el origen más probable de decoupage es el arte funerario de Siberia oriental. Las tribus nómadas utilizaron fieltros cortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China, y en el siglo XII, el papel recortado se usaba para decorar linternas, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia, especialmente en Venecia, estuvo a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y, en general, se cree que es a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortadas se abren paso en Europa.
Fotomontaje
Collage hecho de fotografías, o partes de fotografías, se llama fotomontaje. El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una fotografía compuesta cortando y uniendo varias otras fotografías. La imagen compuesta a veces se fotografiaba para que la imagen final se convirtiera de nuevo en una impresión fotográfica perfecta. El mismo método se logra hoy utilizando software de edición de imágenes. La técnica es referida por profesionales como composición.
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? fue creado en 1956 para el catálogo de la exposición This Is Tomorrow en Londres, Inglaterra, en el que se reprodujo en blanco y negro. Además, la pieza fue utilizada en carteles para la exhibición. Posteriormente, Richard Hamilton creó varios trabajos en los que reformuló el tema y la composición del collage de arte pop, incluida una versión de 1992 con la figura de una fisicoculturista. Muchos artistas han creado obras derivadas del collage de Hamilton. PC Helm hizo una interpretación del año 2000.
Otros métodos para combinar imágenes también se llaman fotomontaje, como la «impresión combinada» victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola pieza de papel de impresión (por ejemplo, OG Rejlander, 1857), proyección frontal y técnicas de montaje en computadora. Al igual que un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de Romar Bearden (1912-1988) de «proyecciones de fotomontaje» en blanco y negro es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías en tableros de 8½ × 11 pulgadas. Bearden arregló las imágenes con una emulsión que luego aplicó con handroller. Posteriormente, amplió los collages fotográficamente.
La tradición del siglo XIX de unir físicamente múltiples imágenes en un compuesto y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición digital de imágenes. Los editores de fotos contemporáneos en las revistas ahora crean «empastes» digitalmente.
La creación de un fotomontaje, en su mayor parte, se vuelve más fácil con la llegada del software de computadora, como Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir al artista «deshacer» los errores. Sin embargo, algunos artistas están superando los límites de la edición digital de imágenes para crear composiciones extremadamente intensas en tiempo que compiten con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico sin fisuras.
Collage digital
El collage digital es la técnica de usar herramientas informáticas en la creación de collage para alentar las asociaciones de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales a través del uso de medios electrónicos. Se usa comúnmente en la creación de arte digital.
Collage tridimensional
Un collage en 3D es el arte de colocar objetos tridimensionales como rocas, cuentas, botones, monedas o incluso suelo para formar un nuevo conjunto o un nuevo objeto. Los ejemplos pueden incluir casas, círculos de cuentas, etc.
Mosaico
Es el arte de armar o ensamblar pequeños trozos de papel, azulejos, mármol, piedras, etc. A menudo se encuentran en catedrales, iglesias y templos como un significado espiritual del diseño de interiores. Piezas pequeñas, normalmente aproximadamente cuadráticas, de piedra o vidrio de diferentes colores, conocidos como teselas, (diminuta tessellae), se utilizan para crear un patrón o imagen.
eCollage
El término «eCollage» (collage electrónico) se puede utilizar para crear un collage creado mediante el uso de herramientas informáticas.
En otros contextos
En arquitectura
Aunque Le Corbusier y otros arquitectos utilizaron técnicas que son similares al collage, el collage como concepto teórico solo se discutió ampliamente después de la publicación de Collage City (1978) por Colin Rowe y Fred Koetter.
Sin embargo, Rowe y Koetter no defendieron el collage en el sentido pictórico, y mucho menos buscaron los tipos de interrupciones de significado que ocurren con el collage. En cambio, buscaban desafiar la uniformidad del Modernismo y vieron el collage con su noción no lineal de la historia como un medio para revitalizar la práctica del diseño. No solo el tejido urbano histórico tiene su lugar, sino que, al estudiarlo, los diseñadores fueron capaces, así se esperaba, de tener una idea de cómo operar mejor. Rowe era miembro de los llamados Texas Rangers, un grupo de arquitectos que enseñó en la Universidad de Texas durante un tiempo. Otro miembro de ese grupo fue Bernhard Hoesli, un arquitecto suizo que se convirtió en un importante educador en el ETH-Zurirch. Mientras que para Rowe, el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli hizo activamente collages como parte de su proceso de diseño. Era cercano a Robert Slutzky, un artista radicado en Nueva York, y con frecuencia presentaba la cuestión del collage y la interrupción en su trabajo de estudio.
En musica
El concepto de collage ha cruzado los límites de las artes visuales. En música, con los avances en la tecnología de grabación, los artistas de vanguardia comenzaron a experimentar con cortar y pegar desde mediados del siglo XX.
En la década de 1960, George Martin creó collages de grabaciones mientras producía los discos de The Beatles. En 1967 el artista pop Peter Blake hizo el collage para la portada del álbum seminal de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. En las décadas de 1970 y 1980, personas como Christian Marclay y el grupo Negativland reapropiaron el audio antiguo de formas nuevas. En la década de 1990 y 2000, con la popularidad de la muestra, se hizo evidente que los «collages musicales» se habían convertido en la norma para la música popular, especialmente en el rap, el hip-hop y la música electrónica. En 1996, DJ Shadow lanzó el álbum pionero, Endtroducing ….., hecho completamente de material grabado preexistente mezclado en un collage audible. En ese mismo año, el artista, escritor y músico residente en Nueva York, Paul D. Miller, conocido como DJ Spooky, introdujo el trabajo de muestreo en el contexto de un museo y galería como una práctica artística que combinaba la obsesión de la cultura DJ con materiales de archivo como fuentes de sonido. en su álbum Songs of a Dead Dreamer y en sus libros Rhythm Science (2004) y Sound Unbound (2008) (MIT Press). En sus libros, «mash-up» y mezclas basadas en collage de autores, artistas y músicos como Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs y Raymond Scott aparecieron como parte de lo que él llamó «literatura del sonido». » En 2000, The Avalanches lanzó Since I Left You, un collage musical que consta de aproximadamente 3.500 fuentes musicales (es decir, muestras).
En la ilustración
El collage se utiliza comúnmente como una técnica en la ilustración de libros ilustrados para niños. Eric Carle es un ejemplo prominente, que utiliza papeles con textura vívida coloreados a mano, cortados en forma y superpuestos, a veces embellecidos con lápices de colores u otras marcas. Ver imagen en The Very Hungry Caterpillar.
En libros de artista
El collage a veces se usa solo o en combinación con otras técnicas en libros de artistas, especialmente en libros únicos únicos en vez de imágenes reproducidas en libros publicados.
En literatura
Las novelas de collage son libros con imágenes seleccionadas de otras publicaciones y se agrupan siguiendo un tema o una narrativa.
La biblia del discordianismo, el Principia Discordia, es descrita por su autor como un collage literario. Un collage en términos literarios también puede referirse a una combinación de ideas o imágenes.
En diseño de moda
El collage se utiliza en el diseño de moda en el proceso de dibujo, como parte de ilustraciones de medios mixtos, donde los dibujos junto con diversos materiales como papel, fotografías, hilos o telas aportan ideas a los diseños.
En película
La película de collage se define tradicionalmente como, «Una película que yuxtapone escenas ficticias con tomas de distintas fuentes, como los noticieros.» La combinación de diferentes tipos de metraje puede tener varias implicaciones dependiendo del enfoque del director. La película de collage también puede referirse al collage físico de materiales en tiras de película. El cineasta canadiense, Arthur Lipsett, fue especialmente conocido por sus películas de collage, muchas de las cuales se hicieron desde los pisos de salas de cine de los estudios del National Film Board.
En post-producción
El uso de CGI, o imágenes generadas por computadora, se puede considerar una forma de collage, especialmente cuando los gráficos animados se colocan en capas sobre el metraje de la película tradicional. En ciertos momentos durante Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la mise en scène adopta un estilo altamente fantaseado, que incluye elementos ficticios como remolinos de túneles de color y luz. I Heart Huckabees de David O. Russel (2004) incorpora efectos CGI para demostrar visualmente las teorías filosóficas explicadas por los detectives existenciales (interpretados por Lily Tomlin y Dustin Hoffman). En este caso, los efectos sirven para mejorar la claridad, mientras que añaden un aspecto surrealista a una película por lo demás realista.
Asuntos legales
Cuando collage utiliza obras existentes, el resultado es lo que algunos expertos en derechos de autor llaman un trabajo derivado. Por lo tanto, el collage tiene un copyright separado de los derechos de autor pertenecientes a las obras originales incorporadas.
Debido a las leyes de derechos de autor redefinidas y reinterpretadas, y al aumento de los intereses financieros, algunas formas de arte collage están significativamente restringidas. Por ejemplo, en el ámbito del collage sonoro (como la música hip hop), algunos fallos judiciales han eliminado efectivamente la doctrina de minimis como una defensa contra la infracción de derechos de autor, alejando así la práctica del collage de los usos no permisivos que dependen del uso justo o protecciones mínimas y hacia la concesión de licencias. Ejemplos de arte de collage musical que han chocado con los derechos de autor modernos son The Gray Album y Negativland’s U2.
El estado de derechos de autor de las obras visuales tiene menos problemas, aunque sigue siendo ambiguo. Por ejemplo, algunos artistas del collage visual han argumentado que la doctrina de la primera venta protege su trabajo. La doctrina de la primera venta impide que los titulares de derechos de autor controlen los usos consuntivos después de la «primera venta» de su trabajo, aunque el Noveno Circuito ha sostenido que la doctrina de la primera venta no se aplica a las obras derivadas. La doctrina de minimis y la excepción de uso justo también proporcionan defensas importantes contra la supuesta infracción de derechos de autor. El Segundo Circuito en octubre de 2006 sostuvo que el artista Jeff Koons no era responsable por la infracción de derechos de autor porque su incorporación de una fotografía en una pintura de collage era de uso legítimo.