Коллаж — это метод художественного производства, в основном используемый в изобразительном искусстве, где произведение выполнено из собрания разных форм, создавая тем самым новое целое.

Коллаж может иногда включать в себя журнальные и газетные вырезки, ленты, краску, кусочки цветной или ручной работы, фрагменты других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные объекты, приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на протяжении сотен лет, но этот метод стал драматическим появлением в начале 20-го века как художественной формы новизны.

Термин коллаж был придуман как Джорджем Браком, так и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства.

Инициаторы
Андре Бретон, Пьер-Оливье Уолцер и Пабло Пикассо приписывают принцип литературного коллажа, как плагиат, принятый граф Лауреамонт: один из самых длинных отрывков относится к описанию полета скворцов, в начале пятой песни Мальдорские песни.

Жорж Брак и Пабло Пикассо (с его натюрморт в стуле для тростника) в 1912-1913 годах выпустили первые живописные коллажи.

Клееная бумага
Их нужно отличать от коллажа, источником которого они являются.

Коллажи, строго говоря, состоят из кусочков бумаги (бумага, цветные тексты из газет областей, ноты …), но, возможно, включая пластиковые знаки, которые носит художник, используя уголь, черный камень, кровь или тушь. Скрепленные документы не включают рекламные изображения или фотографии, которые, в свою очередь, принадлежат коллажу. В наклеенных документах текстовые области газеты функционируют как заштрихованные области, производящие серый эффект и штриховку, которые могут быть ориентированы. Перед тем как застрять, бумаги часто закрепляются и иногда остаются такими, чтобы не застревать среди других элементов, которые могут быть.

история

Ранние прецеденты
Методы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали прикладывать клейкую бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихотворений. Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панель из золотых листьев стала применяться в готических соборах в XV и XVI веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы применялись к религиозным изображениям, иконам, а также к гербам. Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани. В XIX веке методы коллажей также использовались среди любителей для памятных вещей (например, для фотоальбомов) и книг (например, Ханса Христиана Андерсена, Карла Шпицвега). Многие институты приписывают начало практики коллажа Пикассо и Брак в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что методы коллажа применялись в начале 1860-х годов. Многие учреждения признают эти работы как памятные вещи для любителей, хотя они действовали как посредник викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представительства, который поставил под сомнение то, как фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Зигель организовала выставку: «Играя с картинками в Институте искусств Чикаго», чтобы подтвердить работы коллажей Дании Дании и Мэри Джорджины Фильмер и другие. Выставка позже отправилась в Музей искусств Метрополитен и Художественную галерею Онтарио.

Коллаж и модернизм
Несмотря на использование методов, подобных методам коллажа, до начала двадцатого века, некоторые авторитеты в искусстве утверждают, что коллаж, собственно говоря, не возникал до 1900 года в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии галереи Tate Gallery говорится, что коллаж «впервые использовался как техника художников в двадцатом веке». Согласно художественному глоссарию Музея Гуггенхайма, коллаж — это художественная концепция, связанная с началом модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем идея приклеить что-то к чему-то еще. Приклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавили к их полотнам, открыли новую перспективу живописи, когда пятна «столкнулись с плоскостью поверхности картины». В этой перспективе коллаж был частью методического пересмотра отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы «дали каждой среде некоторые характеристики других», согласно эссе Гуггенхайма. Кроме того, эти измельченные кусочки газеты вносили фрагменты внешнего упоминаемого смысла в столкновение: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, а также на популярную культуру обогатили содержание своего искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезных и застенчивых», было основополагающим для вдохновения коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несовместимый в осмысленный конгресс с обычным».

эволюция
До 1941 года коллаж продвигает методы создания, в соответствии с принципами различных художественных движений.

В период кубизма художники, такие как Жорж Брак и Пабло Пикассо, возвращаются к более читаемым композициям, прибегая к коллажу, что также позволяет реорганизовать пространство картины, создавая наложенные и дополнительные планы.

С 1918 по 1931 год дадаисты и сюрреалисты проявляют через свой коллаж свое желание выделиться. Они обрабатывают различные материалы по-разному: с 1911 года британский Эдвард Верралл Лукас и Джордж Морроу дают, с Какой жизнью!, Рассказ из изображений, вырезанных из каталога универмага; в 1918 году Рауль Хаусманн, Ханна Хох и Джон Хардфилд использовали фотографии, которые они вырезали, чтобы критиковать политические новости; в 1919 году Макс Эрнст использует старые гравюры для создания коллажей, особенно в сборниках, «Женщина 100 голов» (1929), «Мечта девушки», которая хотела войти в Кармель (1930) и «Неделя доброты» (1934).

Параллельно с подрывной деятельностью дадаистов и сюрреалистов с 1914 по 1941 год развилась более решительная практика коллажа, в частности, обратилась к украшению. Таким образом, Анри Матисс реализует большие разрезанные гуаши для изготовления моделей, например, таких витражей Розария Ванса.

С 1941 года по сегодняшний день
С 1941 года коллаж является общей художественной практикой, и публика знакомится с этой техникой на многих выставках.

Жан Дюбуффет использует коллаж, чтобы подчеркнуть чувственность образов и динамизм композиций. Иржи Колар теоретизирует коллаж, делая точные различия между различными используемыми процессами. Bernard Requichot практикует накопление и повторение одного и того же изображения (пищи, животных), чтобы вызвать отвращение. 6. И т.д.

В 1992 году была создана во Франции первая европейская организация, объединяющая художников-коллажистов, сначала под именем Collectif Amer, а затем под именем Artcolle. Она имеет более 500 выставок, посвященных искусству коллажа, включая Salon du Collage Contemporaine, который проводится ежегодно в Париже с 1993 года. Она также является источником создания первого музея, посвященного искусству коллажа. искусство коллажа, расположенное в Племете.

Коллаж в живописи
Коллаж в модернистском смысле начался с кубистских художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Согласно некоторым источникам, Пикассо первым использовал технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллажах, Брэк взял концепцию коллажа перед Пикассо, применив его к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же взял коллаж (и мог первыми использовать коллаж в картинах, в отличие от рисунков):

«Это был Брак, который купил рулон симулированных обоев из дубового зерна и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же начал делать свои собственные эксперименты на новом носителе».

В 1912 году для своего Натюрморта с каноэ стула («Природный камень») Пикассо наклеил кусок клеенки с рисунком стула-тростника на холст куска.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж. Cubomania — это коллаж, сделанный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем собираются автоматически или наугад. Коллажи, полученные с использованием аналогичного или, возможно, идентичного метода, называются etrécissements Марселем Марином из метода, впервые исследованного Мариеном. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные методы создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была представлена ​​выставка «Новый реалист», в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана, Джима Дина, Роберта Индианы, Роя Лихтенштейна, Клауса Ольденбурга, Джеймса Розенквиста, Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман, Бадж, Кристо, Ив Клейн, Феста, Ротолла, Жан Тингели и Шифано. Это последовало за выставкой в ​​стиле модерн в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовало международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться «Поп-арт» в Великобритании и США, а также «Нуво Реализм» на европейском континенте. Многие из этих художников использовали методы коллажей в своей работе. Вессельман принимал участие в шоу «Новый реалист» с некоторыми оговорками, демонстрируя две работы 1962 года: Натюрморт № 17 и Натюрморт № 22.

Другой метод — это метод холста-коллажа, который является приложением, как правило, с клеем, отдельно окрашенных холстов-патчей на поверхность основного холста картины. Известный для использования этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но холст-коллаж уже был неотъемлемой частью работ смешанных СМИ таких американских художников, как Конрад Марка-Рэлли и Джейн Фрэнк к началу 1960-х годов. Сильно самокритичный Ли Краснер также часто разрушал свои собственные картины, разрезая их на кусочки, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, объединяя куски в коллажи.

Коллаж с деревом
Деревянный коллаж — это тип, который появился несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования для бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, уже в его «Merz Picture with Candle», начиная с середины и до конца 1920-х годов.

Интересно также отметить, что древесный коллаж в известном смысле дебютировал, косвенно, одновременно с бумажным коллажем, поскольку (согласно онлайн-сайту Гуггенхайма), Жорж Брак начал использовать бумажный коллаж, вырезая куски смоделированного дубового коллажа, зерновые обои и прикрепляя их к своим рисункам на древесном угле. Таким образом, идея склеивания дерева с изображением была неявно с самого начала, поскольку бумага, используемая в первых бумажных коллажах, была коммерческим продуктом, изготовленным из дерева.

Именно в течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшихся в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных отходов, включая части мебели, куски деревянных ящиков или бочек и архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Как правило, прямоугольные, очень крупные и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), то в каталоге «Музей современного искусства» говорится: «Как прямоугольный план, который следует смотреть спереди, собор Неба имеет живописное качество картины …» Однако такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с обеих сторон или даже просматривать.

Много деревянного коллажа искусства значительно меньше по масштабу, обрамлено и висели, как картина будет. В нем обычно есть куски дерева, древесная стружка или обрывки, собранные на холсте (если есть живопись) или на деревянной доске. Такие обрамленные, изображающие рисунок рельефные коллажи предлагают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции создания картин, чтобы повесить на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими средами в одном произведении искусства.

Часто то, что называется «деревенское коллажное искусство», использует только натуральную древесину, такую ​​как коряга, или части найденных и неизменных бревен, ветвей, палок или коры. Это ставит вопрос о том, является ли такое произведение коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений — вещей, первоначально созданных людьми, и функционирующих или означающих в каком-то культурном контексте. Коллаж приносит эти все еще узнаваемые «знаменатели» (или фрагменты обозначений) вместе, в виде семиотического столкновения. Усеченный деревянный стул или лестничная марка, используемая в работе Невельсона, также может считаться потенциальным элементом коллажа в том же смысле: у него был оригинальный, культурно определенный контекст. Необработанное натуральное дерево, например, можно найти на лесной площадке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные сбои, связанные с идеей коллажа, возникшие с помощью Брака и Пикассо, действительно не могут иметь места. (Дрифтвуд, конечно, иногда неоднозначен: в то время как кусок коряги может когда-то быть куском обработанного дерева — например, частью корабля — он может быть настолько выветренным солью и морем, что ее прошлая функциональная идентичность почти или полностью затенена .)

Декупаж
Декупаж — это тип коллажа, который обычно определяется как ремесло. Это процесс размещения изображения в объект для украшения. Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезание и наложение слоев, чтобы добавить видимую глубину. Изображение часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20-го века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, производящие декупаж, включают Пабло Пикассо и Анри Матисса. Самая известная работа по декупажу — это Blue Nude II от Matisse.

Существует много разновидностей традиционной техники с использованием целевого «клея», требующего меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или поднимаются, чтобы получить трехмерный вид в соответствии с желанием раскладушки. В настоящее время декупаж является популярным ремеслом.

Этот корабль стал известен как декорация во Франции (от глагола découper, «cut out»), поскольку он достиг большой популярности в течение 17 и 18 веков. В течение этого времени было разработано много передовых методов, и предметы могут занять до года, чтобы завершить работу из-за множества покрытий и шлифования. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию Антуанетту, Мадам де Помпадур и Бо Бруммелла. На самом деле большинство энтузиастов декупажа связывают начало декупажа с Венецианской Венецией 17 века. Однако это было известно до этого времени в Азии.

Наиболее вероятным источником декупажа считается восточносибирское погребальное искусство. Кочевые племена использовали вырезанные войлоки для украшения гробниц их покойного. Из Сибири практика пришла в Китай, и к 12 веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия, особенно в Венеции, была на переднем крае торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные бумажные украшения пробились в Европу.

Фотомонтаж
Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажем. Фотомонтаж — это процесс (и результат) создания сложной фотографии путем разрезания и присоединения к ряду других фотографий. Сложная фотография иногда фотографировалась так, что окончательное изображение преобразуется обратно в бесшовную фотографическую печать. Тот же метод выполняется сегодня с использованием программного обеспечения для редактирования изображений. Техника упоминается профессионалами как композитинг.

Что именно делает сегодняшние дома такими разными, настолько привлекательными? был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне, Англия, в которой она была воспроизведена черно-белой. Кроме того, этот кусок использовался в плакатах для экспоната. Впоследствии Ричард Гамильтон создал несколько работ, в которых он переработал тему и состав коллажа поп-арта, в том числе версию 1992 года с участием женского бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm составил интерпретацию 2000 года.

Другие способы комбинирования изображений также называются фотомонтажами, такими как викторианская «комбинированная печать», печать из более чем одного негатива на одном куске печатной бумаги (например, OG Rejlander, 1857), технологии предварительной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также сочетают технологии монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных выступов» серии Romare Bearden (1912-1988). Его метод начинался с составов бумаги, краски и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден зафиксировал изображения с помощью эмульсии, которую он затем применил с помощью буксира. Впоследствии он фотографировал фотографии.

Традиция XIX века, связанная с физическим объединением нескольких изображений в композитные и фотографирующие результаты, преобладала в прессе и офсетной литографии до широкомасштабного использования цифрового редактирования изображений. Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «пасты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа, по большей части, стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, редактор пиксельных изображений и GIMP. Эти программы делают изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают ошибки, позволяя художнику «отменить» ошибки. Тем не менее некоторые художники подталкивают границы редактирования цифровых изображений для создания чрезвычайно трудоемких композиций, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Нынешняя тенденция состоит в том, чтобы создавать картины, которые сочетают живопись, театр, иллюстрации и графику в бесшовном фотографическом целом.

Цифровой коллаж
Цифровой коллаж — это метод использования компьютерных инструментов в создании коллажей для поощрения случайных ассоциаций разрозненных визуальных элементов и последующей трансформации визуальных результатов с использованием электронных носителей. Он широко используется при создании цифрового искусства.

Трехмерный коллаж
3D-коллаж — это искусство размещения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почвы, чтобы сформировать новое целое или новый объект. Примеры могут включать дома, круги в шариках и т. Д.

мозаика
Это искусство собирать или собирать мелкие кусочки бумаги, плитки, мрамора, камни и т. Д. Их часто встречают в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Небольшие куски, обычно грубо квадратные, из камня или стакан разных цветов, известный как tesserae (уменьшительные tessellae), используются для создания рисунка или картины.

eCollage
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с использованием компьютерных инструментов.

В других контекстах

В архитектуре
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, сходные с коллажем, коллаж как теоретическая концепция стали широко обсуждаться после публикации Коллажа Сити (1978) Колина Роу и Фреда Кеттера.

Роу и Кеттер, однако, не защищали коллаж в живописном смысле, а тем более искали типы сбоев в значении, которые встречаются с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и увидели коллаж с его нелинейным понятием истории как средством активизации проектной практики. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и изучая ее, дизайнеры, как надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу была членом так называемых Техасских Рейнджеров, группы архитекторов, которые некоторое время преподавали в Техасском университете. Другим членом этой группы был Бернхард Хоэсли, швейцарский архитектор, который стал важным педагогом в ETH-Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хоэсли активно делал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок к Роберту Слуцки, нью-йоркскому художнику, и часто задавал вопрос о коллаже и разрушении в своей студии.

В музыке
Концепция коллажа пересекла границы изобразительного искусства. В музыке, с достижениями в области технологий записи, художники-авангардисты начали экспериментировать с резкой и склеиванием с середины двадцатого века.

В 1960-х годах Джордж Мартин создал коллажи записей, создавая записи The Beatles. В 1967 году поп-артист Питер Блейк сделал коллаж для обложки оригинального альбома Beatles Sgt. Клубный клуб Pepper Lonely Hearts. В 1970-х и 1980-х годах, такие как Кристиан Марклай и группа Negativland, повторно использовали старый звук по-новому. К 1990-м и 2000-м годам, благодаря популярности сэмплера, стало очевидно, что «музыкальные коллажи» стали нормой для популярной музыки, особенно в рэпе, хип-хопе и электронной музыке. В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroducing ….., сделанный полностью из ранее существовавшего записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, а также работа ди-джея Spooky, подтолкнули работу по отбору проб в музейный и галерейный контекст как художественную практику, которая объединила окутывание диджейской культуры с архивными материалами в качестве источников звука на его альбоме «Песни мертвого мечтателя» и в его книгах «Ритм-наука» (2004) и «Sound Unbound» (2008) (MIT Press). В его книгах «месиво» и коллажные миксы авторов, артистов и музыкантов, таких как Антонин Арто, Джеймс Джойс, Уильям С. Берроуз и Раймонд Скотт были представлены как часть того, что он назвал «литературой звука». » В 2000 году The Avalanches выпустили «Я оставил тебя», музыкальный коллаж, состоящий из примерно 3500 музыкальных источников (т. Е. Образцов).

На иллюстрации
Коллаж обычно используется в качестве иллюстрации на иллюстрации детской иллюстрированной иллюстрации. Эрик Карл — выдающийся пример, используя ярко окрашенные ручные текстурированные бумаги, вырезанные по форме и слоистые вместе, иногда украшенные карандашом или другими знаками. Смотрите изображение на The Very Hungry Caterpillar.

В книгах художника
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими методами в книгах художников, особенно в разовых уникальных книгах, а не как воспроизводимые изображения в опубликованных книгах.

В литературе
Коллаж-романы — это книги с изображениями, отобранными из других публикаций и сгруппированные вместе по теме или повествованию.

Библия discordianism, Principia Discordia, описывается ее автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах также может относиться к расслоению идей или образов.

В дизайне одежды
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе эскизов, как часть иллюстраций смешанной среды, где рисунки вместе с разнообразными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, привносят идеи в конструкции.

В фильме
Коллаж-фильм традиционно определяется как «Фильм, в котором сопоставляются вымышленные сцены с кадры из разных источников, например, кинохроники». Объединение различных типов кадров может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Коллажная пленка также может относиться к физическому коллажированию материалов на диагонали. Канадский кинорежиссер, Артур Липсетт, был особенно известен своими коллажированными фильмами, многие из которых были сделаны из раздевалок полов в студиях Национальной кинофестиваля.

В пост-продакшн
Использование CGI или образованных компьютером образов можно рассматривать как форму коллажа, особенно когда анимированная графика накладывается поверх традиционных кадровых кадров. В определенные моменты во время Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), mise en scène приобретает фантастический стиль, в том числе фиктивные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. Дэвид О. Рассел I Heart Huckabees (2004) включает эффекты CGI, чтобы визуально продемонстрировать философские теории, объясненные экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастин Хоффман). В этом случае эффекты служат для повышения ясности, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму, который иначе реалистичен.

Правовые вопросы
Когда коллаж использует существующие работы, результат — то, что некоторые исследователи авторского права называют производной работой. Таким образом, коллаж имеет авторское право, отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным работам.

Благодаря пересмотренным и переинтерпретированным законам об авторском праве и повышенным финансовым интересам, некоторые формы искусства коллажа значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыка хип-хопа) некоторые судебные решения эффективно устраняют доктрину de minimis как защиту от нарушения авторских прав, тем самым изменяя практику коллажа вдали от не разрешающего использования, полагаясь на справедливое использование или минимизации защиты и лицензирования. Примерами музыкального коллажного искусства, которые были защищены от современных авторских прав, являются The Gray Album и U2 Negativland.

Статус авторских прав на визуальные работы менее встревожен, хотя и неоднозначен. Например, некоторые визуальные художники-коллажи утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работу. Доктрина первой продажи запрещает владельцам авторских прав управлять потребительскими потребностями после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый кругооборот считает, что доктрина первой продажи не применяется к производным работам. Доктрина de minimis и исключение справедливого использования также обеспечивают важную защиту от заявленного нарушения авторских прав. Второй конгресс в октябре 2006 года считал, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку его включение фотографии в коллажную живопись было справедливым.