الكلية هي تقنية إنتاج فني ، تستخدم في المقام الأول في الفنون البصرية ، حيث يتم صنع الأعمال الفنية من مجموعة من الأشكال المختلفة ، وبالتالي خلق كل جديد.

قد تتضمن الفن التصويري في بعض الأحيان قصاصات المجلات والجرائد ، والشرائط ، والطلاء ، وقطع من الورق الملون أو المصنوع يدويًا ، وأجزاء من أعمال فنية أخرى أو نصوص ، وصور فوتوغرافية وغيرها من الأشياء التي تم العثور عليها ، ملصوقة بقطعة من الورق أو قماش. ترجع أصول الكولاج إلى مئات السنين ، لكن هذه التقنية حققت ظهورًا دراميًا في أوائل القرن العشرين كنوع جديد من أشكال الفن.

صاغ كل من جورج براك وبابلو بيكاسو مصطلح الكولاج في بداية القرن العشرين عندما أصبح الكولاج جزءًا مميزًا من الفن الحديث.

المبادرين
ينسب كل من أندريه بريتون وبيير أوليفيير فالزر وبابلو بيكاسو مبدأ الفن التصويري الأدبي على اعتبار أن الانتحال يفترض أن يكون العد لاوتريامون: أحد أطول المقاطع هو ما يتعلق بوصف رحلة الزرزور ، في بداية الأغنية الخامسة أغاني مالدور.

أنتج جورج براك وبابلو بيكاسو (مع حياته في كرسي القصب) ، في 1912-1913 ، أول تصويري مصور.

ورقة لاصق
يجب تمييزها عن المجموعة التي هي مصدرها.

تتألّف الفنّيات ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، من قطع من الورق (ورق مرسوم ، نصوص ملوّنة من جرائد المناطق ، الموسيقى الورقية …) ولكن من المحتمل أن تتضمن لافتات بلاستيكية يرتديها الفنان باستخدام الفحم ، الحجر الأسود ، الدم أو الحبر. لا تتضمن الأوراق المستعبدة صورًا إعلانية أو صورًا ، والتي بدورها تنتمي إلى صور مجمّعة. في الأوراق الملصقة ، تعمل مناطق النص في الصحيفة كمناطق فاقضة تنتج تأثيرًا رماديًا وفقسًا يمكن توجيهه. قبل تعليقها ، غالباً ما يتم تعليق الأوراق ، وتبقى أحياناً دون أن تكون عالقة بين عناصر أخرى يمكن أن تكون.

التاريخ

السوابق المبكرة
تم استخدام تقنيات الكولاج لأول مرة في وقت اختراع الورق في الصين ، حوالي 200 قبل الميلاد. ومع ذلك ، لم يستخدم العديد من الأشخاص استخدام الكولاج حتى القرن العاشر في اليابان ، عندما بدأ الخطاطون في استخدام الورق الملصق ، مستخدمين النصوص على السطوح ، عند كتابة قصائدهم. ظهرت تقنية الكولاج في أوروبا في القرون الوسطى خلال القرن الثالث عشر. بدأت لوحات أوراق الذهب تطبق في الكاتدرائيات القوطية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم تطبيق الأحجار الكريمة وغيرها من المعادن الثمينة على الصور الدينية ، والرموز ، وأيضا ، إلى طبقات من الأسلحة. يمكن العثور على مثال من فن الكولاج في القرن الثامن عشر في أعمال ماري ديلاني. في القرن التاسع عشر ، تم استخدام طرق التجميع أيضًا بين الهواة للتذكارات (مثل تطبيق ألبومات الصور) والكتب (مثل هانز كريستيان أندرسن ، كارل سبيتزويج). وقد عزت العديد من المؤسسات بدايات ممارسة الكولاج إلى بيكاسو وبراك في عام 1912 ، ومع ذلك ، تشير الصور الفوتوغرافية الفيكتورية المبكرة إلى أن تقنيات التجميع كانت تمارس في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. تعترف العديد من المؤسسات بهذه الأعمال كتذكارات للهواة ، على الرغم من أنها تعمل كميسر للتصوير الجماعي الأرستقراطي الجماعي الفكتوري ، ودليل على سعة النساء ، وقدمت طريقة جديدة للتمثيل الفني شككت في طريقة التصوير الفوتوغرافي صادقة. في عام 2009 ، نظمت المنسقة إليزابيث سيجيل معرضًا بعنوان: اللعب بالصور في معهد شيكاغو للفنون لتكريم أعمال الفن التصويري من قبل ألكسندرا الدنمارك وماري جورجينا فيلمر وغيرهم. وسافر المعرض في وقت لاحق إلى متحف متروبوليتان للفنون ومعرض أونتاريو الفني.

الكلية والحداثة
على الرغم من استخدام القرن العشرين قبل تطبيق تقنيات تشبه الكولاج ، تجادل بعض السلطات الفنية بأن الكولاج ، بشكل صحيح ، لم يظهر حتى عام 1900 ، بالتزامن مع المراحل المبكرة من الحداثة.

على سبيل المثال ، ينص مسرد المصطلحات الفنية في معرض Tate Gallery على أن الفن التصويري “استخدم لأول مرة كأسلوب فني في القرن العشرين”. وفقًا للفهرس الفني لمتحف غوغنهايم على الإنترنت ، فإن الفن التصويري هو مفهوم فني يرتبط ببدايات الحداثة ، ويستلزم أكثر بكثير من فكرة لصق شيء على شيء آخر. إن البقع الملصقة التي أضافها براكي وبيكاسو إلى لوحاتهما تقدم منظوراً جديداً للرسم عندما تصطدم الرقع بالمستوى السطحي للرسم. من هذا المنظور ، كان الفن التصويري جزءا من إعادة النظر المنهجية للعلاقة بين الرسم والنحت ، وهذه الأعمال الجديدة “أعطت كل وسيط بعض خصائص الآخر” ، وفقا لمقال غوغنهايم. وعلاوة على ذلك ، فإن هذه القطع المفرغة من الصحف قدمت شظايا من المعنى المشار إليه خارجيًا في التصادم: “إن الإشارات إلى الأحداث الجارية ، مثل الحرب في البلقان ، وإلى الثقافة الشعبية أثرت محتوى فنهم”. هذا التجاور بين الدساتير ، “في وقت واحد جدي ولسان في الخد ،” كان أساسيا للإلهام وراء الفن التصويري: “مع التركيز على المفهوم والعملية على المنتج النهائي ، جلبت الكولاج التناقض في مؤتمر هادف مع العادي”.

تطور
حتى عام 1941 ، تقدم الفن التصويري تقنيات الخلق ، وفقا لمبادئ الحركات الفنية المختلفة.

خلال فترة التكعيبية ، يعود الفنانون أمثال جورج براك وبابلو بيكاسو إلى مؤلفات أكثر قابلية للقراءة عن طريق اللجوء إلى الكولاج ، والذي يسمح أيضًا بإعادة تنظيم مساحة اللوحة من خلال وضع خطط إضافية ومركبة.

من عام 1918 إلى عام 1931 ، يظهر الدادائيون والسرياليون من خلال مجموعتهم رغبتهم في التميز. يتعاملون مع مواد مختلفة بطرق مختلفة: من عام 1911 ، قدم كل من إدوارد فيرال لوكاس البريطاني وجورج مورو ، مع ما الحياة !، قصة مصنوعة من صور مقطوعة من كتالوج متجر ؛ في عام 1918 ، استخدم راؤول هوسمان وهانا هوتش وجون هارتفيلد صوراً التقطوها لانتقاد الأخبار السياسية ؛ في عام 1919 ، يستخدم ماكس إرنست نقوشًا قديمة لتصنيع الفن التصويري ، والعملية المستخدمة بشكل خاص في المجموعات ، ورؤساء 100 امرأة (1929) ، حلم فتاة أرادت الدخول إلى الكرمل (1930) وأسبوع الخير (1934).

بالتوازي مع النشاط التخريبي لل Dadaist و Surrealists ، من عام 1914 إلى عام 1941 ، تم تطوير ممارسة أكثر تصميما من الكولاج ، على وجه الخصوص تحولت نحو الديكور. وهكذا يدرك هنري ماتيس أن هناك قطعًا كبيرة لتصنيع النماذج ، على سبيل المثال تلك النوافذ الزجاجية الملونة من سبحة الفونس.

من 1941 إلى اليوم
منذ عام 1941 ، تعتبر الكولاج ممارسة فنية شائعة ويصبح الجمهور على دراية بهذه التقنية من خلال العديد من المعارض.

يستخدم جان Dubuffet ملصقة للتأكيد على شهوانية الصور ودينامية التراكيب. يقوم جيري كولار بتنظير الكولاج عن طريق التمييز الدقيق بين العمليات المختلفة المستخدمة. بيرنارد ريشوتوت الممارسة المتراكمة وتكرار نفس الصورة (الغذاء والحيوانات) لتسبب الاشمئزاز 6. إلخ.

في عام 1992 تم إنشاء في فرنسا أول منظمة أوروبية اتحاد فنانين الكولاجية ، أولا تحت اسم Collectif عامر ، ثم تحت اسم Artcolle. لديها أكثر من 500 معرض مخصص لفن الكولاج ، بما في ذلك صالون du Collage Contemporaine ، الذي يقام سنويا في باريس منذ عام 1993. وهي أيضا في الأصل من إنشاء أول متحف مخصص لفن الكولاج. فن الكولاج ، يقع في Plémet.

كلية في الرسم
بدأت الفن المعماري بالمعنى الحداثي مع الرسامين المكسيكيين جورج براك وبابلو بيكاسو. وفقا لبعض المصادر ، كان بيكاسو أول من استخدم تقنية الكولاج في اللوحات الزيتية. ووفقًا لمقال متحف غوغنهايم على الإنترنت حول الفن التصويري ، فقد تناول براك مفهوم الكولاج نفسه قبل بيكاسو ، وتطبيقه على رسومات الفحم. اعتمد بيكاسو ملصقة مباشرة بعد (ويمكن أن يكون أول من استخدم ملصقة في اللوحات ، على عكس الرسومات):

“لقد كان براك هو الذي اشترى لفة من ورق حبيبي مصنوع من خشب البلوط ، وبدأ في قطع أجزاء من الورق وإرفاقها برسوم الفحم. وبدأ بيكاسو على الفور في إجراء تجاربه الخاصة في الوسط الجديد.”

في عام 1912 ، قام بيكاسو بلصق رقعة من القماش الزيتي مع تصميم من الكرسي القوقع على قماش القطعة.

استخدم الفنانون السوريون استخدامًا واسعًا للفن التصويري. Cubomania هو كولاج مصنوع من خلال قطع صورة إلى مربعات ثم يتم تجميعها تلقائيا أو عشوائيا. يطلق على الفن التصويري الذي تم إنتاجه باستخدام طريقة مشابهة أو ربما متطابقة ، اسم “etrécissements” من قبل مارسيل ماريان من طريقة استكشفتها Mariën لأول مرة. ألعاب سريالية مثل الكولاج المتوازي تستخدم تقنيات جماعية لصنع الكولاج.

عقد معرض سيدني جانيس معرضًا مبكرًا للفن الشعبي أطلق عليه اسم “المعرض الواقعي الجديد” في نوفمبر 1962 ، والذي شمل أعمال الفنانين الأمريكيين توم ويسلمان وجيم دين وروبرت إنديانا وروي ليختنشتاين وكليس أولدنبورج وجيمس روزنكويست وجورج سيغال وآندي وارهول. . والأوروبيون مثل أرمان ، باج ، كريستو ، إيف كلاين ، فيستا ، روتيلا ، جان تينغلي ، وشيفانو. وقد جاء ذلك في أعقاب معرض نوفو رياليسم في Galerie Rive Droite في باريس ، وتميز لأول مرة بالفنانين العالميين الذين سرعان ما أدى إلى ما أطلق عليه Pop Art في بريطانيا والولايات المتحدة و Nouveau Réalisme في القارة الأوروبية. استخدم العديد من هؤلاء الفنانين تقنيات التجميع في عملهم. شارك ويسيلمان في العرض الواقعي الجديد مع بعض التحفظات ، وعرض أعماله لعام 1962: لا تزال الحياة رقم 17 والحياة الساكنة رقم 22.

أسلوب آخر هو أن الكولاج قماش ، وهو التطبيق ، عادة مع الغراء ، من بقع قماش رسمت على حدة إلى السطح من اللوحة الرئيسية للوحة. ومن المعروف جيدا استخدام هذا الأسلوب هو الفنان البريطاني جون ووكر في لوحاته لأواخر السبعينيات ، لكن كلية الفنون كانت بالفعل جزءا لا يتجزأ من الأعمال الإعلامية المختلطة لفنانين أميركيين مثل كونراد ماركا ريلي وجين فرانك في أوائل الستينيات. وكثيرا ما دمر لي كراسنر الذي يتسم بالانتقاد الذاتي الشديد رسوماته الخاصة من خلال قطعها إلى قطع ، فقط لإنشاء أعمال فنية جديدة عن طريق إعادة تجميع القطع في الفن التصويري.

كولاج مع الخشب
الصورة الكولاج الخشبية هي نوع ظهر في وقت متأخر نوعًا ما عن ملصقة الورق. بدأ كيرت شويترس بتجريب كليات الخشب في عشرينيات القرن العشرين بعد أن تخلوا عن الرسم لملصقات الورق. تم تأسيس مبدأ كولاج الخشب بوضوح على الأقل في وقت مبكر من “صورة ميرز مع الشمعة” ، التي يرجع تاريخها من منتصف إلى أواخر 1920s.

ومن المثير للاهتمام أيضًا ملاحظة أن ملصقة الخشب بمعنى ما قد ظهرت لأول مرة ، بشكل غير مباشر ، في نفس الوقت الذي تم فيه تجميع الورق ، نظرًا لأنه (وفقًا لـ Guggenheim عبر الإنترنت) ، بدأ Georges Braque باستخدام ملصقة الورق عن طريق قطع قطع من البلوط المحاكى خلفية الحبوب وتعلقها على رسومات الفحم الخاصة به. وبالتالي ، فإن فكرة لصق الخشب على الصورة كانت موجودة بشكلٍ ضمني منذ البداية ، حيث أن الورق المستخدم في أول تصميمات للورق كان منتجًا تجاريًا تم تصميمه ليشبه الخشب.

خلال فترة امتدت خمسة عشر عاماً من التجارب المكثفة ابتداءً من منتصف الأربعينيات من القرن العشرين ، طورت لويز نيفيلسون لوحاتها الخشبية النحتية ، مجمعة من بقايا موجودة ، بما في ذلك أجزاء من الأثاث ، قطع من الصناديق الخشبية أو البراميل ، وبقايا معمارية مثل سلالم السلالم أو القوالب. مستطيل بشكل عام ، كبير جدا ، ومرسوم باللون الأسود ، يشبه اللوحات العملاقة. فيما يتعلق بكاتدرائية سكاي في نيفلسون (1958) ، يقول كاتالوج متحف الفن الحديث ، “بصفتها طائرة مستطيلة يمكن مشاهدتها من الأمام ، تتمتع سكاي كاتيك بجودة تصويرية لرسومات …” ومع ذلك ، فإن هذه القطع تقدم نفسها أيضًا كجدران ضخمة أو monoliths ، والتي يمكن في بعض الأحيان أن ينظر إليها من أي جانب ، أو حتى النظر من خلال.

كثير من فن الكولاج الخشبي أصغر إلى حد كبير في الحجم ، مؤطرة ومعلقة كما ستكون اللوحة. عادةً ما تحتوي على قطع من الخشب أو نشارة الخشب أو قصاصات ، يتم تجميعها على قماش (إذا كانت هناك رسوم) ، أو على لوح خشبي. مثل هذه التصاميم ذات الإطار الخشبي المزخرف ، والتي تشبه الصور ، تقدم للفنان فرصة لاستكشاف صفات العمق ، واللون الطبيعي ، والتنوع الأساسي المتأصل في المادة ، مع الاستفادة من اللغة ، والاتفاقيات ، والأصداء التاريخية التي تنشأ عن تقليد إنشاء صور للتعليق على الجدران. وتقترن أحيانا تقنية الكولاج الخشب مع الرسم وغيرها من وسائل الإعلام في عمل فني واحد.

في كثير من الأحيان ، يستخدم ما يسمى “فن الكولاج الخشبي” الخشب الطبيعي فقط – مثل الأخشاب الطافية ، أو أجزاء من السجلات الموجودة أو غير المتغيرة أو الفروع أو العصي أو اللحاء. هذا يثير السؤال عما إذا كان هذا العمل الفني هو الكولاج (بالمعنى الأصلي) على الإطلاق (انظر الكولاج والحداثة). ويرجع ذلك إلى أن التصميمات المبكرة للورق كانت تُصنع عمومًا من أجزاء نصية أو صور – أشياء صنعها الناس أصلاً ، وتعمل أو تدل في بعض السياقات الثقافية. يجلب الكولاج هذه “الدواخل” التي لا تزال معروفة (أو أجزاء من الدواعي) معًا ، في نوع من التصادم السيميائي. يمكن اعتبار الكرسي الخشبي المبتكر أو نويل الدرج المستخدم في العمل في Nevelson عنصراً محتملاً للصورة المجمعة بنفس المعنى: فقد كان لديه بعض السياق الأصلي الذي تم تحديده ثقافيًا. يمكن أن يكون الخشب الطبيعي الذي لم يطرأ عليه ، مثل ما يمكن أن يجده المرء على أرض الغابة ، مثل هذا السياق. لذلك ، لا يمكن أن تحدث الاضطرابات السياقية المميزة المرتبطة بفكرة الكولاج ، كما نشأت مع Braque و Picasso. (بطبيعة الحال ، يكون دريفتوود غامضًا في بعض الأحيان: في حين أن قطعة من الأخشاب الطافية قد تكون في السابق قطعة من الخشب المصقول – على سبيل المثال ، جزء من سفينة – قد يتأثر بذلك الملح والبحر لدرجة أن هويتها الوظيفية السابقة يتم حجبها بالكامل أو بشكل كامل .)

دكوبج
Decoupage هو نوع من الكولاج يعرف عادة كحرفة. إنها عملية وضع صورة في كائن للزينة. يمكن أن يتضمن Decoupage إضافة نسخ متعددة من نفس الصورة ، مقطعة وطبقات لإضافة عمق واضح. غالبًا ما تكون الصورة مغطاة بالورنيش أو مادة مانعة للتسرب أخرى للحماية.

في الجزء الأول من القرن العشرين ، بدأ دكبج ، مثل العديد من الأساليب الفنية الأخرى ، في تجريب أسلوب أقل واقعية وأكثر تجريدية. الفنانين القرن العشرين الذين أنتجوا أعمال decoupage تشمل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس. العمل الأكثر شهرة decoupage هو Matisse’s Blue Nude II.

هناك العديد من الأصناف على التقنية التقليدية التي تشمل الغرض من “الغراء” الذي يتطلب طبقات أقل (غالباً ما تكون 5 أو 20 ، اعتماداً على كمية الورق المعنية). يتم أيضًا تطبيق القواطع تحت الزجاج أو رفعها لإعطاء مظهر ثلاثي الأبعاد وفقًا لرغبة decouper. حاليا decoupage هو الحرف اليدوية الشعبية.

أصبحت هذه الحرفة تعرف باسم découpage في فرنسا (من الفعل découper ، “لقطع”) لأنها حققت شعبية كبيرة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تطوير العديد من التقنيات المتقدمة خلال هذا الوقت ، ويمكن أن تستغرق العناصر ما يصل إلى عام لإكمالها نظرًا لوجود العديد من المعاطف والرمل المطبق. بعض الممارسين الشهيرة أو الأرستقراطية تشمل ماري انطوانيت ، مدام دي بومبادور ، و Beau Brummell. في الواقع ، فإن غالبية عشاق decoupage يعزو بداية decoupage إلى القرن 17 البندقية. ومع ذلك كان معروفا قبل هذا الوقت في آسيا.

يُعتقد أن أصل الزخارف هو الفن الجنائزي في شرق سيبيريا. سوف تستخدم القبائل البدوية بقطع اللباد لتزيين مقابر المتوفين. من سيبيريا ، جاءت هذه الممارسة إلى الصين ، وبحلول القرن الثاني عشر ، كانت تستخدم قص الورق لتزيين الفوانيس والنوافذ والصناديق وغيرها من الأشياء. في القرن السابع عشر ، كانت إيطاليا ، ولا سيما في البندقية ، في طليعة التجارة مع الشرق الأقصى ، ويعتقد عمومًا أنه من خلال هذه الروابط التجارية ، أصبحت زخارف الورق المقطوعة تشق طريقها إلى أوروبا.

تركيب الصورة
تُسمى الصورة المجمعة المصنوعة من صور فوتوغرافية أو أجزاء من الصور الفوتوغرافية تركيب الصورة. تركيب الصورة هو عملية (ونتيجة) لصنع صورة مركبة عن طريق قطع عدد من الصور الأخرى والانضمام إليها. تم تصوير الصورة المركبة في بعض الأحيان بحيث يتم تحويل الصورة النهائية مرة أخرى إلى صورة فوتوغرافية فوتوغرافية غير ملحومة. يتم تنفيذ نفس الطريقة اليوم باستخدام برنامج تحرير الصور. يشار إلى هذه التقنية من قبل المتخصصين كما compositing.

فقط ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدا ، جذابة جدا؟ تم إنشاؤه عام 1956 في كتالوج معرض “هذا هو الغد” في لندن ، إنجلترا حيث تم نسخه باللونين الأسود والأبيض. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام قطعة في ملصقات للمعرض. قام ريتشارد هاميلتون في وقت لاحق بإنشاء العديد من الأعمال التي أعاد فيها صياغة موضوع وتركيبة فن الكولاج الفني ، بما في ذلك نسخة عام 1992 التي تضم أنثى كمال أجسام. قام العديد من الفنانين بإنشاء أعمال مشتقة من كلية هاملتون. جعل الكمبيوتر هيلم تفسير عام 2000.

الطرق الأخرى للجمع بين الصور تسمى أيضا الصور المركبة ، مثل “الطباعة المركبة” الفيكتورية ، والطباعة من أكثر من سلبي على قطعة واحدة من ورق الطباعة (على سبيل المثال OG Rejlander ، 1857) ، وتقنيات الإسقاط الأمامي وتقنيات المونتاج. بقدر ما يتكون الكولاج من جوانب متعددة ، يجمع الفنانون أيضًا تقنيات المونتاج. ومن الأمثلة على ذلك سلسلة “رومار بيردن” (1912-1988) “إسقاطات الصور المركبة” بالأسود والأبيض. بدأت طريقته بتركيبات من الورق والطلاء والصور الفوتوغرافية على الألواح 8 × 11 بوصة. قام بيردن بتثبيت الصور باستخدام مستحلب قام بتطبيقه بعد ذلك باستخدام ممر متحرك. في وقت لاحق ، قام بتوسيع الصور المجمّعة بشكل فوتوغرافي.

التقليد الذي يرجع إلى القرن التاسع عشر في الانضمام إلى صور متعددة في صورة مركّبة وتصوير النتائج ساد في التصوير الصحفي وإزاحة الطباعة الحجرية حتى الاستخدام الواسع النطاق لتحرير الصور الرقمية. يقوم محررو الصور المعاصرون في المجلات الآن بإنشاء “معجون” رقميًا.

أصبح إنشاء الصورة المركبة ، في معظم الأحيان ، أسهل مع ظهور برامج الكمبيوتر مثل Adobe Photoshop ، محرر صور Pixel ، و GIMP. تقوم هذه البرامج بإجراء التغييرات رقميًا ، مما يسمح بسير عمل أسرع ونتائج أكثر دقة. كما أنها تخفف من الأخطاء عن طريق السماح للفنان بأخطاء “التراجع”. ومع ذلك ، فإن بعض الفنانين يدفعون حدود تحرير الصور الرقمية لإنشاء التراكيب التي تتطلب وقتًا طويلاً للغاية والتي تنافس متطلبات الفنون التقليدية. يتمثل الاتجاه الحالي في إنشاء صور تجمع بين الرسم والمسرح والرسوم التوضيحية والرسومات في جميع الصور الفوتوغرافية السلسة.

الكلية الرقمية
الكلية الرقمية هي تقنية استخدام أدوات الكمبيوتر في إنشاء التجميع لتشجيع الصدفة في تكوين العناصر البصرية المتباينة والتحويل اللاحق للنتائج البصرية من خلال استخدام الوسائط الإلكترونية. يستخدم عادة في إنشاء الفن الرقمي.

الكولاج ثلاثي الأبعاد
إن الفن التصويري ثلاثي الأبعاد هو فن وضع أشياء ثلاثية الأبعاد كصخور أو حبات أو أزرار أو عملات معدنية أو حتى تربة لتشكيل جسم جديد أو كائن جديد. يمكن أن تتضمن الأمثلة المنازل ، دوائر الخرزة ، إلخ.

فسيفساء
إنه فن تجميع أو تجميع قطع صغيرة من الورق ، والبلاط ، والرخام ، والأحجار ، إلخ. وكثيراً ما توجد في الكاتدرائيات والكنائس والمعابد كأهمية روحية للتصميم الداخلي. قطع صغيرة ، عادةً تربيعية تقريباً ، من الحجر أو الزجاج من ألوان مختلفة ، والمعروفة باسم tesserae ، (tessellae ضآلة) ، وتستخدم لإنشاء نمط أو صورة.

eCollage
يمكن استخدام المصطلح “eCollage” (Collage الإلكتروني) لصورة مجمعة تم إنشاؤها باستخدام أدوات الكمبيوتر.

في سياقات أخرى

في العمارة
على الرغم من أن لو كوربوزييه وغيره من المهندسين المعماريين استخدموا تقنيات شبيهة بالفن التصميمي ، إلا أن الفن التصويري كمفهوم نظري لم يُناقش على نطاق واسع إلا بعد نشر كولاج سيتي (1978) من قبل كولن رو وفريد ​​كوتر.

ومع ذلك ، لم يكن رو وكيتير يدافعون عن الفن التصويري بالمعنى التصويري ، ناهيك عن البحث عن أنواع اضطرابات المعنى التي تحدث مع الكولاج. بدلا من ذلك ، كانوا يتطلعون إلى تحدي تماثل الحداثة ورأوا الكولاج بمفهومه غير الخطي للتاريخ كوسيلة لتنشيط ممارسة التصميم. ليس فقط النسيج الحضري التاريخي له مكانه ، ولكن في دراسته ، كان المصممون ، وبالتالي كان من المأمول ، قادرين على التعرف على أفضل طريقة للعمل. كان رو عضوا في ما يسمى تكساس رينجرز ، وهي مجموعة من المهندسين المعماريين الذين درسوا في جامعة تكساس لفترة من الوقت. عضو آخر في تلك المجموعة كان Bernhard Hoesli ، المهندس المعماري السويسري الذي تحول إلى معلم هام في ETH-Zurirch. في حين أن كولاج كان أكثر استعارة من الممارسة الفعلية ، قام Hoesli بعمل تصميمات جرافيكية كجزء من عملية تصميمه. كان على مقربة من روبرت سلوتزكي ، وهو فنان مقيم في نيويورك ، وكثيراً ما طرح مسألة الكولاج والتعطيل في أعماله في الاستوديو.

في الموسيقى
لقد عبر مفهوم الكولاج حدود الفنون البصرية. في الموسيقى ، مع التقدم في تكنولوجيا التسجيل ، بدأ الفنانون الطليعيون بتجربة القطع واللصق منذ منتصف القرن العشرين.

في 1960s ، أنشأ جورج مارتن مجموعة من تسجيلات أثناء إنتاج سجلات البيتلز. في عام 1967 ، قام الفنان البطل بيتر بليك بصناعة غلاف الأغنية البسيط لفرقة البيتلز Sgt. فرقة نادي فلفل لوني هارتس. في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين ، استعاد أمثال كريستيان ماركلي ومجموعة نيجاتيفلاند الصوت القديم بطرق جديدة. وبحلول تسعينات القرن الماضي وعام 2000 ، أصبح من المعروف أن “الفن التصويري الموسيقي” قد أصبح ، في ظل شعبية العيّنة ، معيار الموسيقى الشعبية ، خاصة في موسيقى الراب والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. في عام 1996 ، أصدر DJ Shadow الألبوم الرائد ، Endtroducing ….. ، مصنوع بالكامل من المواد المسجلة مسبقا المختلطة معا في كولاج مسموعة. في العام نفسه ، عمل الفنان والكاتب والموسيقي المقيم في مدينة نيويورك ، بول د. ميلر ، المعروف بأعمال دي. دي. سكووكي ، على جعل عملية أخذ العينات في سياق المتاحف والمعارض بمثابة ممارسة فنية جمعت هوس ثقافة الدي جي بمواد أرشيفية كمصادر صوتية على ألبومه Songs of a Dead Dreamer وفي كتبه Rhythm Science (2004) and Sound Unbound (2008) (MIT Press). في كتبه ، تم عرض “مزيج” ومجموعات مختلطة من المؤلفين والفنانين والموسيقيين مثل أنطون أرتود وجيمس جويس وويليام بوروز وريمون سكوت كجزء من ما أسماه “أدب الصوت. ” في عام 2000 ، أصدرت أفالانش منذ أن تركت لك ، فن تصويري موسيقي يتكون من حوالي 3500 مصدر موسيقي (أي عينات).

في التوضيح
يستخدم الكولاج عادة كتقنية في الرسم التوضيحي لرسومات الأطفال. ويعتبر إيريك كارل مثالاً بارزًا ، حيث يستخدم ورقًا ملونًا مزخرفًا يدويًا يتم قطعه إلى شرائح وطبقات معًا ، وأحيانًا مزينًا بقلم تلوين أو بعلامات أخرى. انظر الصورة في كاتربيلر جائع جدا.

في كتب الفنان
تستخدم لغة الكولاج في بعض الأحيان بمفردها أو بالاشتراك مع تقنيات أخرى في كتب الفنانين ، خاصة في الكتب الفريدة لمرة واحدة بدلاً من استخدامها كصور مستنسخة في الكتب المنشورة.

في الأدب
روايات الكولاج هي عبارة عن كتب بها صور مختارة من منشورات أخرى ومجمعة معًا بعد موضوع أو سرد.

يوصف كتاب الانشقاق ، Principia Discordia ، من قبل مؤلفه بأنه كلية أدبية. قد يشير الكولاج في المصطلحات الأدبية أيضًا إلى طبقات من الأفكار أو الصور.

في تصميم الأزياء
تستخدم الكلية في تصميم الأزياء في عملية الرسم ، كجزء من الرسوم التوضيحية للوسائط المختلطة ، حيث الرسومات مع مواد متنوعة مثل الورق ، الصور الفوتوغرافية ، الخيوط أو النسيج تجلب الأفكار إلى تصميمات.

في فيلم
يُعرّف فيلم الكولاج بشكل تقليدي بأنه “فيلم يوازي المشاهد الخيالية مع لقطات مأخوذة من مصادر متباينة مثل نشرات الأخبار”. يمكن أن يكون للجمع بين أنواع مختلفة من اللقطات آثار مختلفة اعتمادًا على نهج المخرج. يمكن أن يشير فيلم الكولاج أيضًا إلى التجميع المادي للمواد على أشرطة الأفلام. اشتهر صانع الأفلام الكندي ، آرثر ليبسيت ، بأفلام الفن التصويري الخاصة به ، والتي تم إنتاج العديد منها من أرضيات غرف التقطيع في استوديوهات المجلس الوطني للسينما.

في مرحلة ما بعد الإنتاج
يمكن اعتبار استخدام CGI ، أو الصور المولدة بالحاسوب ، شكلاً من أشكال الصور المجمعة ، خاصةً عندما تكون الرسومات المتحركة فوق طبقات الأفلام التقليدية. في لحظات معينة خلال Amélie (Jean-Pierre Juenet، 2001) ، يتخذ mise en scène أسلوبًا رائعًا للغاية ، بما في ذلك العناصر الوهمية مثل الأنفاق الدوامات من الألوان والضوء. ديفيد أو روسيل: I Heart Huckabees (2004) يحتوي على تأثيرات CGI لإظهار النظريات الفلسفية بشكل مرئي يشرحها المحققون الوجوديون (التي لعبها ليلي توملين وداستن هوفمان). في هذه الحالة ، تعمل التأثيرات على تحسين الوضوح ، مع إضافة جانب سريالي إلى فيلم واقعي.

قضايا قانونية
عندما تستخدم ملصقة الأعمال الموجودة ، والنتيجة هي ما يسميه بعض علماء حقوق الطبع والنشر عملًا مشتقًا. وبالتالي ، فإن الصورة المجمعة لها حقوق نشر منفصلة عن أي حقوق نشر متعلقة بالأعمال المدمجة الأصلية.

نظرًا لتعديل قوانين حقوق النشر وإعادة تفسيرها ، وزيادة الاهتمامات المالية ، يتم تقييد بعض أشكال الفن التجميعي بشكل كبير. على سبيل المثال ، في مجال الكتل الصوتية (مثل موسيقى الهيب هوب) ، ألغت بعض أحكام المحاكم بفعالية مبدأ الحد الأدنى كدفاع عن انتهاك حقوق النشر ، وبالتالي تحول ممارسة الكولاج بعيدًا عن الاستخدامات غير الإباحية التي تعتمد على الاستخدام العادل أو الحد الأدنى من الحماية ، ونحو الترخيص. ومن الأمثلة على فن الكولاج الموسيقي الذي أفسد حقوق الطبع والنشر الحديثة ، الألبوم الرمادي و U2 الخاص بـ Negativland.

حالة حقوق الطبع والنشر للأعمال المرئية أقل تعقيدًا ، على الرغم من أنها لا تزال غامضة. على سبيل المثال ، جادل بعض فناني الفن التصويري المرئي بأن عقيدة البيع الأول تحمي عملهم. تمنع مذهب البيع الأول أصحاب حقوق النشر من التحكم في الاستخدامات الاستهلاكية بعد “البيع الأول” لعملهم ، على الرغم من أن الدائرة التاسعة قد أقرت بأن مبدأ البيع الأول لا ينطبق على الأعمال المشتقة. كما يوفر مبدأ الحد الأدنى وإستثناء الاستخدام العادل دفاعات مهمة ضد انتهاك حقوق النشر المزعوم. وقد أقرت الدائرة الثانية في أكتوبر 2006 ، أن الفنان جيف كونز لم يكن مسؤولاً عن التعدي على حق المؤلف ، لأن إدراجه للصورة في لوحة ملصقة كان الاستخدام العادل.