Une installation du collectif d’art BGL pour le Pavillon du Canada à la 56e Exposition internationale d’art – la Biennale di Venezia, 2015; Marie Fraser, conservatrice invitée; organisé par le Musée des beaux-arts du Canada. Dans cette présentation à Giardini di Castello, le collectif composé de Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère, Nicolas Laverdière invite les visiteurs à vivre une aventure incroyable au Pavillon du Canada.

Canadassimo bénéficie du soutien de la Banque Royale du Canada, commanditaire officiel, commanditaire principal d’Aimia et de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Grâce à plusieurs millions de dollars mis à disposition par la Banque Royale du Canada, l’installation Canadassimo du collectif BGL invitera le spectateur à « vivre une aventure incroyable ». Le prestigieux Pavillon du Canada, inauguré en 1958 dans les jardins de Castello, subira une métamorphose complète, avec une structure d’échafaudage qui s’étendra vers l’extérieur.

Depuis que Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière se sont rencontrés à l’Université Laval à Québec il y a une vingtaine d’années, ils sont devenus des enfants terribles de l’art canadien. Grâce à l’utilisation d’une large gamme de matériaux souvent recyclés, BGL privilégie une approche spirituelle et critique du consumérisme.

Comme cela arrive souvent avec les œuvres de BGL, « Canadassim » ou allège les frontières conventionnelles de l’expérience artistique. En partie caché par des échafaudages, qui donnent l’impression d’une exposition encore en construction, le Pavillon du Canada est devenu une gigantesque installation immersive. En transformant complètement l’espace, BGL a profité de l’architecture du bâtiment pour créer un chemin insolite à travers un monde de produits, d’objets et de matériaux dans lequel l’art aborde le monde de la consommation et de l’économie.

Les visiteurs entrent dans le pavillon par un mini-marché local avec ses étagères remplies de nourriture en conserve et de produits ménagers. Cet endroit étrange et chaotique est suivi d’un espace de vie en cours de rénovation qui mène à un atelier plein d’objets en tout genre, notamment des centaines de canettes recouvertes de peinture ruisselante. De cet espace, en montant un escalier, vous accédez à l’échafaudage recouvert d’une terrasse qui fait saillie du Pavillon, créant un point panoramique sur les Jardins. Ici, les visiteurs sont invités à introduire des pièces dans un labyrinthe d’avant-toit qui traverse les grandes fenêtres du bâtiment. Ce geste met en évidence l’aspect économique du Canadassimo et les liens complexes entre l’intérieur et l’extérieur, entre la structure du pavillon et les éléments architecturaux de l’installation.

Canadassimo
Le Canadassimo, qui donne l’impression d’être encore en cours d’installation, propose une étrange excursion qui débute à l’extérieur du pavillon avec l’échafaudage qui obscurcit partiellement sa façade. Sous cette plate-forme se trouve l’entrée d’un petit dépanneur de quartier comme plusieurs au Québec.

Un dépanneur…
Ce dépanneur généralement chaotique et miteux vend des conserves et autres articles ménagers essentiels.

… un espace de vie …
La pièce voisine est un espace de vie un peu plus organisé qui est évidemment l’apanage d’un passionné de recyclage …

… un studio…
… suivi d’un atelier bondé d’innombrables objets de toutes sortes, dont des boîtes de conserve recouvertes de gouttes de peinture.

… et un balcon extérieur.
Ce domaine de vie / travail bizarre mène à un balcon extérieur, une aire de repos qui prolonge le pavillon et offre une vue sur les Giardini. Construit presque entièrement à partir de matériaux et d’objets recyclés, Canadassimo expose l’excès auquel la société nord-américaine est sujette ainsi que le caractère excentrique d’un collectionneur de bricoleurs / bric-à-brac qui recycle tout.

Depuis le balcon du deuxième étage, les visiteurs sont invités à déposer des pièces dans un labyrinthe de canaux et à les entendre couler jusqu’au premier étage et les voir atterrir entre les panneaux de plexiglas.

Concept
Canadassimo crée une sorte de frénésie matérialiste. Lorsque nous avons visité le pavillon pour la première fois, impressionnés par son architecture à taille humaine, qui ne correspond pas entièrement à son rôle d’espace d’exposition, et par sa position dans les Jardins de la Biennale. Intégrer l’espace avec une installation labyrinthique et jouer avec l’environnement en ajoutant une extension externe et en laissant les visiteurs entrer dans une supérette dans les jardins, comme pour accéder à l’art, il fallait passer par une zone de service.

Les œuvres de BGL incarnent souvent une relation directe avec la matière et la nécessité, dans l’urgence de récupérer les conditions matérielles. Créé presque entièrement avec des matériaux recyclés, Canadassimo véhicule un sentiment d’excès auquel la société contemporaine est soumise, mais évoque également la figure excentrique de l’artiste qui collectionne tout et plus. Les nombreuses références à la culture canadienne et aux modes de vie nord-américains, ainsi que l’agrandissement qui augmente considérablement la surface du pavillon avec son aspect inachevé, suscitent des doutes dans l’esprit des visiteurs, invitant également à réfléchir sur le contexte d’une représentation nationale.

Souvent décrite comme provocante et critique, la pratique de BGL utilise l’humour et l’extravagance pour explorer le monde des objets, tout en soulevant simultanément des questions sociales et politiques liées à la nature, aux modes de vie contemporains, à l’économie et au système artistique. Outre les sculptures et les performances, les œuvres du collectif comprennent de grandes installations qui plongent les spectateurs dans des situations inattendues, les incitant à questionner leur propre comportement et à revoir leur vision de la réalité.

Canadassimo offre un étrange chemin à travers le Pavillon du Canada, qui a été complètement transformé. Sous l’échafaudage qui obscurcit partiellement la façade du bâtiment – donnant l’impression que l’exposition est toujours en construction – se trouve l’entrée d’un dépanneur, l’un des petits dépanneurs de quartier du Québec qui vendent des conserves et autres articles ménagers essentiels. Au-delà de cette boutique typiquement chaotique et minable se trouve un espace de vie de type loft: bien que beaucoup plus organisé, ce domaine est évidemment la chasse gardée d’un passionné de recyclage. Vient ensuite ce que BGL a surnommé «le studio», un endroit rempli d’innombrables objets de toutes sortes, y compris des piles de boîtes de conserve recouvertes de gouttes de peinture. Après s’être frayé un chemin dans cet étrange domaine de vie / travail, les spectateurs peuvent se détendre un moment sur une terrasse qui offre une vue magnifique sur les Giardini.

BGL a souvent travaillé sur le thème des accidents et des catastrophes. Avec Canadassimo, vous ne ferez pas directement référence à cet aspect, mais lorsque vous accéderez à l’épicerie, vous percevrez parfaitement le fait que quelque chose s’est déjà produit.

BGL n’offre jamais de leçons sur les questions sociales et politiques. Leur travail se développe à partir du monde qui les entoure, transmettant la beauté contradictoire et simple des choses. Ils ne suggèrent aucune solution: les BGL fonctionnent avec ce que vous pouvez voir.

Nous assisterons à une sorte de conflit. Mais ce que BGL aime le plus dans le pavillon, c’est qu’il ne ressemble pas à un espace d’exposition, et ils aiment travailler dans ce type de situation. Ils ont particulièrement apprécié la forme serpentine inhabituelle du bâtiment, qu’ils ont surnommée « les crevettes », car lorsque vous y accédez, vous ne pouvez pas voir tout l’espace au premier coup d’œil. De plus, le pavillon canadien est assez petit par rapport à ses voisins directs, l’Allemagne et l’Angleterre: c’est la taille d’un chalet et les BGL ont trouvé cette échelle humaine intéressante et stimulante.

Les BGL travaillent avec des matériaux ordinaires et quotidiens, avec des objets inutiles qui composent leurs œuvres en se superposant. Inévitablement, l’installation complète évoquera, entre autres, le contexte dans lequel ses propres matériaux de base ont été trouvés.

Cela dit, la Biennale reste un événement international, donc certains visiteurs trouveront l’œuvre exotique tandis que d’autres pourront s’identifier. Peut-être que certains découvriront, au premier ou au deuxième étage, une sorte d’universalité.

Le BGL fonctionne avec la façon dont les choses apparaissent, sans compromis, toujours avec un sentiment de plaisir instinctif. En ce sens, leur participation pourrait représenter une contribution significative à l’effort collectif que propose la 56e Biennale de Venise.

Artiste
Établi à Québec, au Canada, le collectif d’art BGL est souvent décrit comme provocateur et critique.La pratique de BGL utilise l’humour et l’extravagance pour explorer les questions sociales et politiques liées au monde des objets, aux relations de l’humanité avec la nature, les modes de vie contemporains, l’économie et l’art système.

Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière, jeunes artistes du collectif BGL, né en 1972-3, transformeront le pavillon canadien avec une structure d’échafaudage qui à l’intérieur, enrichie de nombreux objets insolites, s’étendra également à l’extérieur.

Au cours de la dernière décennie, les installations, sculptures et performances de BGL ont reçu une attention critique particulière. Avec l’utilisation de matériaux souvent recyclés – bois, plaques de plâtre, carton et objets d’origines différentes – BGL critique la société de consommation en transformant ironiquement des objets du quotidien en œuvres d’art.

L’aspect provocateur et critique de la pratique artistique du collectif BGL qui recourt à l’humour et à l’extravagance « pour explorer le monde des objets et soulever simultanément des questions sociales et politiques liées à la nature, au style de vie moderne, à l’économie et au système artistique.

Parallèlement aux sculptures et aux performances, les gigantesques installations du collectif plongent le visiteur dans des situations inattendues, l’incitant à questionner son propre comportement et à changer sa façon d’observer la réalité.

Canadassimo, sous l’échafaudage, qui obscurcit partiellement la façade du bâtiment donnant l’impression que l’exposition est toujours en cours, il y aura l’entrée d’un dépanneur, le dépanneur de quartier, disséminé à travers le Québec, qui vend des conserves et des produits essentiels pour usage domestique. Derrière cette boutique typiquement chaotique et usée, il y a un espace de vie similaire à un loft qui, bien que plus organisé, se présente clairement comme la réserve d’un passionné de recyclage. À côté de lui sera placé ce que le collectif BGL a surnommé « l’étude », un espace rempli d’innombrables objets de tous types, y compris des boîtes de conserve empilées recouvertes de peinture coulée. Après avoir traversé cet espace de vie / de travail bizarre, les visiteurs peuvent se détendre sur la terrasse avec une vue magnifique sur les jardins.

Pavillon canadien
La représentation du Canada à La Biennale di Venezia a commencé en 1952. Le Pavillon du Canada dans les Giardini di Castelli a été inauguré en 1958. Le Musée des beaux-arts du Canada organise la représentation du Canada à La Biennale di Venezia et c’est la seule exposition d’arts visuels au monde à laquelle Le Canada envoie une représentation officielle.

Le Canada participe à la Biennale de Venise depuis plus de soixante ans et avec l’installation Canadassimo, le collectif BGL invite le spectateur à vivre une aventure incroyable. Le Pavillon du Canada inauguré en 1958 dans les Giardini, il subira une métamorphose complète avec une structure d’échafaudage qui s’étire vers l’extérieur enrichie d’une multitude d’objets insolites.

Le collectif BGL a été choisi par un comité scientifique réunissant des conservateurs d’art contemporain des quatre coins du Canada. Marie Phrase r, conservatrice du Pavillon est professeure d’histoire de l’art et de muséologie à l’Université du Québec à Montréal et ancienne conservatrice au Musée d’Art Contemporain de Montréal et a présenté à plusieurs reprises les œuvres du collectif BGL tant au Canada qu’en en Europe.

La représentation du Canada à Venise est parrainée par le Musée des beaux-arts du Canada en la personne de son directeur Marc Mayer et bénéficie du soutien de la Banque Royale du Canada, commanditaire officiel, commanditaire principal d’Aimia et de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.