Инсталляция художественного коллектива BGL для Канадского павильона на 56-й Международной художественной выставке — la Biennale di Venezia, 2015; Мари Фрейзер, приглашенный куратор; организованный Национальной галереей Канады. В этой презентации в Джардини ди Кастелло, коллективе, в состав которого входят Жасмин Билодо, Себастьян Жигер, Николя Лавердиер, приглашает посетителей испытать удивительное приключение в павильоне Канады.
Canadassimo пользуется поддержкой Королевского банка Канады, официального спонсора, главного спонсора Aimia и Фонда Национальной галереи Канады. Благодаря нескольким миллионам долларов, предоставленных Королевским банком Канады, инсталляция коллектива BGL, созданная в Канадассимо, предложит зрителю «пережить удивительное приключение». Престижный Канадский павильон, открытый в 1958 году в Садах Кастелло, подвергнется полной метаморфозе со структурой лесов, которая будет вытягиваться наружу.
С тех пор как Жасмин Билодо, Себастьян Жигер и Николя Лавердиер встретились в университете Лаваля в Квебеке около 20 лет назад, они стали неотъемлемыми элементами канадского искусства. Благодаря использованию широкого спектра часто перерабатываемых материалов, BGL поддерживает остроумный и критический подход к потреблению.
Как часто бывает с произведениями BGL, «Canadassim» или осветляет условные границы художественного опыта. Канадский павильон, частично скрытый лесами, создающими впечатление, что выставка все еще строится, превратился в гигантскую иммерсивную инсталляцию. Полностью изменив пространство, BGL воспользовалась архитектурой здания, чтобы создать необычный путь через мир продуктов, предметов и материалов, в котором искусство приближается к миру потребления и экономики.
Посетители входят в павильон через местный мини-маркет, на полках которого находятся консервы и товары для дома. За этим странным и хаотичным местом следует реконструируемое жилое пространство, которое ведет к ателье, заполненному всевозможными объектами, особенно сотнями банок, покрытых капающей краской. Из этого пространства, поднимаясь по лестнице, вы получаете доступ к лесам, покрытым террасой, которая выступает из павильона, создавая панорамную точку на Садах. Здесь посетителей приглашают ввести монеты в лабиринт карниза, который проходит через большие окна здания. Этот жест подчеркивает экономический аспект Canadassimo и сложные связи между внутренним и внешним, между структурой павильона и архитектурными элементами инсталляции.
Canadassimo
Canadassimo, который создает впечатление, что все еще находится в процессе установки, предлагает странную экскурсию, которая начинается за пределами павильона с лесами, которые частично затеняют его фасад. Под этой платформой находится вход в небольшой магазинчик по соседству, как многие в Квебеке.
Удобный магазин …
В этом, как правило, хаотичном и ветхом магазине продаются консервы и другие предметы домашнего обихода.
… жизненное пространство …
Следующая комната — это несколько более организованное жилое пространство, которое, очевидно, является прерогативой энтузиаста переработки …
… студия …
… затем следует студия, заполненная бесчисленными предметами всех видов, включая консервные банки, покрытые каплями краски.
… и открытый балкон.
Эта причудливая гостиная / рабочая зона ведет к открытому балкону, зоне отдыха, которая расширяет павильон и предлагает вид на Джардини. Созданный почти полностью из переработанных материалов и предметов, Canadassimo раскрывает излишки, которым подвержено североамериканское общество, а также эксцентричный характер сборщика мусора / мусора, который перерабатывает все.
С балкона второго этажа посетителей приглашают бросать монеты в лабиринт каналов и слышать, как они стекают до самого первого этажа, и видеть, как они приземляются между панелями из плексигласа.
концепция
Canadassimo создает своего рода материалистическое безумие. Когда мы впервые посетили павильон, впечатлили его человеческая архитектура, которая не совсем соответствует его роли в качестве выставочного пространства и его позиции в садах биеннале. Интегрируя пространство с инсталляцией лабиринта и играя с окружающей средой, добавляя внешнее расширение и позволяя посетителям входить в минимаркет в Садах, как будто для доступа к искусству вы должны пройти через зону обслуживания.
Работы BGL часто воплощают прямую связь с вопросом и необходимостью, в неотложной необходимости восстановить материальные условия. Созданный почти полностью из переработанных материалов, Canadassimo передает ощущение избытка, которому подвержено современное общество, но также вызывает эксцентричную фигуру художника, который собирает все и даже больше. Многочисленные ссылки на канадскую культуру и образ жизни в Северной Америке, а также расширение, которое значительно увеличивает поверхность павильона с его незаконченным внешним видом, вызывают сомнения в умах посетителей, предлагая также поразмышлять о контексте представительства нации.
Часто описываемая как провокационная и критическая, практика BGL использует юмор и экстравагантность, чтобы исследовать мир объектов, одновременно поднимая социальные и политические проблемы, связанные с природой, современным стилем жизни, экономикой и системой искусства. Помимо скульптур и представлений, работы коллектива включают огромные инсталляции, которые погружают зрителей в неожиданные ситуации, побуждая их подвергать сомнению свое собственное поведение и пересматривать свой взгляд на реальность.
Canadassimo предлагает странный путь через павильон Канады, который был полностью преобразован. Под лесами, которые частично затеняют фасад здания — создается впечатление, что выставка все еще строится, — находится вход в магазин, один из небольших магазинов в районе Квебека, где продаются консервированные товары и другие предметы домашнего обихода. Помимо этого типичного хаотичного и ветхого магазина находится жилое пространство, похожее на чердак: хотя и гораздо более организованное, этот район, очевидно, является прерогативой энтузиаста переработки. Затем следует то, что BGL назвало «студией», местом, заполненным бесчисленными предметами всех видов, включая стопки консервных банок, покрытых каплями краски. Пробравшись через этот странный жилой / рабочий район, зрители могут немного отдохнуть на террасе, с которой открывается чудесный вид на Джардини.
BGL часто работал над темой аварии и катастрофы. С Canadassimo вы не будете напрямую ссылаться на этот аспект, но когда вы зайдете через продуктовый магазин, вы прекрасно поймете, что что-то уже произошло.
BGL никогда не предлагает уроков по социальным и политическим вопросам. Их работа развивается из окружающего их мира, передавая противоречивую и простую красоту вещей. Они не предлагают решения: BGL работают с тем, что вы видите.
Мы будем свидетелями своего рода конфликта. Но что больше всего нравится BGL в павильоне, так это то, что он не похож на выставочное пространство, и им нравится работать в таких ситуациях. Они особенно высоко оценили необычную змеевидную форму здания, которую они прозвали «креветка», потому что при доступе к ней вы не можете увидеть все пространство на первый взгляд. Кроме того, канадский павильон довольно мал по сравнению с его прямыми соседями, Германией и Англией: он размером с загородный коттедж, и BGL сочли этот человеческий масштаб интересным и стимулирующим.
BGL работают с обычными и повседневными материалами, с бесполезными предметами, которые составляют свои работы, накладываясь друг на друга. Неизбежно, полная установка вызовет, среди прочего, контекст, в котором были найдены его собственные основные материалы.
Тем не менее, биеннале остается международным событием, поэтому некоторые посетители найдут работу экзотичной, а другие могут идентифицировать себя. Возможно, некоторые люди обнаружат на первом или втором этаже своего рода универсальность.
BGL работает так, как все выглядит, без компромиссов, всегда с чувством инстинктивного веселья. В этом смысле их участие могло бы стать значительным вкладом в коллективные усилия, которые предлагает 56-я Венецианская биеннале.
художник
Художественный коллектив BGL создан в Квебеке, Канада. Часто описываемый как провокационный и критический, практика BGL использует юмор и экстравагантность, чтобы исследовать социальные и политические проблемы, связанные с миром объектов, отношением человечества к природе, современным образом жизни, экономикой и искусством. система.
Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière, молодые художники коллектива BGL, родившиеся в 1972-3 годах, превратят канадский павильон в структуру подмостей, которая внутри, обогащенная многочисленными необычными предметами, также вытянется наружу.
За последнее десятилетие инсталляции, скульптуры и спектакли BGL получили особое критическое внимание. С использованием часто перерабатываемых материалов — дерева, гипсокартона, картона и предметов различного происхождения — BGL критикует общество потребителей, по иронии судьбы превращая предметы быта в произведения искусства.
Провокационный и критический аспект художественной практики коллектива BGL, который прибегает к юмору и экстравагантности, «исследует мир предметов и одновременно поднимает социальные и политические проблемы, связанные с природой, современным образом жизни, экономикой и системой искусства.
Наряду со скульптурами и перформансами гигантские инсталляции коллектива стремительно бросают посетителей в неожиданные ситуации, побуждая их задавать вопросы о своем поведении и менять способ наблюдения за реальностью.
Canadassimo, под лесами, которые частично закрывают фасад здания, создавая впечатление, что выставка все еще продолжается, будет проходить через торговый центр, расположенный по всему Квебеку, который продает консервы и необходимые продукты для домашнего использования. За этим типично хаотичным и изношенным магазином есть жилое пространство, похожее на чердак, который, хотя и более организованный, явно представляет собой резерв для энтузиастов переработки. Рядом с ним будет размещено то, что коллектив BGL назвал «учебой», пространство, заполненное бесчисленными объектами всех типов, включая сложенные консервные банки, покрытые вылитой краской. Пройдя через это странное жилое / рабочее пространство, посетители могут отдохнуть на террасе с прекрасным видом на сады.
Канадский павильон
Представительство Канады в La Biennale di Venezia началось в 1952 году. Канадский павильон в Джардини-ди-Кастелли был открыт в 1958 году. Национальная галерея Канады организует представительство Канады в La Biennale di Venezia, и это единственная выставка визуальных искусств в мире, для которой Канада отправляет официальное представительство.
Канада участвует в Венецианской биеннале уже более шестидесяти лет, и с установкой Canadassimo коллектив BGL приглашает зрителя пережить удивительное приключение. Канадский павильон, открытый в 1958 году в Джардини, подвергнется полной метаморфозе со структурой лесов, которые тянутся наружу и обогащаются множеством необычных предметов.
Коллектив BGL был выбран научным комитетом, который собрал кураторов современного искусства из четырех уголков Канады. Мари Фраза, куратор павильона, профессор истории искусств и музееведения в Квебекском университете в Монреале и бывший куратор Музея современного искусства в Монреале, неоднократно представляла работы коллектива BGL как в Канаде, так и в Канаде. в Европе.
Представительство Канады в Венеции спонсируется Национальной галереей Канады в лице ее директора Марка Майера и пользуется поддержкой Королевского банка Канады, официального спонсора, главного спонсора Aimia и Фонда Национальной галереи Канады.
Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».
Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).
La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.
Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.
Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.