Una instalación del colectivo de arte BGL para el Pabellón de Canadá en la 56a Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia, 2015; Marie Fraser, curadora invitada; organizado por la Galería Nacional de Canadá. En esta presentación en Giardini di Castello, el colectivo compuesto por Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère, Nicolas Laverdière invita a los visitantes a vivir una increíble aventura en el Pabellón de Canadá.
Canadassimo se beneficia del apoyo del Royal Bank of Canada, el patrocinador oficial, el patrocinador principal de Aimia y la National Gallery of Canada Foundation. Gracias a varios millones de dólares puestos a disposición por el Royal Bank of Canada, la instalación de Canadassimo del colectivo BGL invitará al espectador a «vivir una aventura increíble». El prestigioso Pabellón de Canadá, inaugurado en 1958 en los Jardines de Castello, se someterá a una metamorfosis completa, con una estructura de andamios que se extenderá hacia afuera.
Desde que Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère y Nicolas Laverdière se conocieron en la Universidad de Laval en Québec hace unos 20 años, se han convertido en terribles monstruos del arte canadiense. Mediante el uso de una amplia gama de materiales a menudo reciclados, BGL favorece un enfoque ingenioso y crítico hacia el consumismo.
Como suele suceder con las obras de BGL, «Canadassim» o aligera los límites convencionales de la experiencia artística. Parcialmente oculto por andamios, que dan la impresión de una exposición aún en construcción, el Pabellón de Canadá se ha convertido en una gigantesca instalación inmersiva. Al transformar completamente el espacio, BGL aprovechó la arquitectura del edificio para crear un camino inusual a través de un mundo de productos, objetos y materiales en el que el arte se acerca al mundo del consumismo y la economía.
Los visitantes ingresan al pabellón a través de un mini mercado local con sus estantes llenos de alimentos enlatados y productos para el hogar. A este lugar extraño y caótico le sigue un espacio habitable en proceso de renovación que conduce a un taller lleno de objetos de todo tipo, especialmente cientos de latas cubiertas con pintura que gotea. Desde este espacio, subiendo una escalera, se accede al andamio cubierto por una terraza que sobresale del Pabellón, creando un punto panorámico en los Jardines. Aquí se invita a los visitantes a introducir monedas en un laberinto de aleros que atraviesa los grandes ventanales del edificio. Este gesto destaca el aspecto económico de Canadassimo y los complejos vínculos entre el interior y el exterior, entre la estructura del Pabellón y los elementos arquitectónicos de la instalación.
Canadassimo
Canadassimo, que da la impresión de estar todavía en instalación, ofrece una extraña excursión que comienza fuera del pabellón con los andamios que oscurecen parcialmente su fachada. Debajo de esta plataforma está la entrada a una pequeña tienda de barrio como muchas en todo Quebec.
Una tienda de conveniencia…
Esta tienda de conveniencia típicamente caótica y en mal estado vende productos enlatados y otros artículos esenciales para el hogar.
… un espacio habitable …
La siguiente habitación es un espacio habitable algo más organizado que evidentemente es propiedad de un entusiasta del reciclaje …
… un estudio…
… seguido de un estudio lleno de innumerables objetos de todo tipo, incluidas latas cubiertas de gotas de pintura.
… y un balcón exterior.
Este extraño dominio de vida / trabajo conduce a un balcón al aire libre, un área de descanso que extiende el pabellón y ofrece una vista con vistas a los Giardini. Construido casi completamente de materiales y objetos reciclados, Canadassimo expone el exceso al que es propenso la sociedad norteamericana, así como el carácter excéntrico de un coleccionista de chatarra / basura que recicla todo.
Desde el balcón del segundo piso, los visitantes están invitados a tirar monedas en un laberinto de canales y escucharlos gotear hasta el primer piso y verlos aterrizar entre los paneles de plexiglás.
Concepto
Canadassimo crea una especie de frenesí materialista. Cuando visitamos el pabellón por primera vez, impresionados por su arquitectura a escala humana, que no corresponde por completo a su papel como espacio de exhibición, y desde su posición en los Jardines de la Bienal. Integrando el espacio con una instalación laberíntica y jugando con el entorno agregando una extensión externa y permitiendo que los visitantes ingresen a un minimercado en los Jardines, como para acceder al arte, tenían que pasar por un área de servicio.
Las obras de BGL a menudo encarnan una relación directa con la materia y la necesidad, en la urgente necesidad de recuperar las condiciones materiales. Creado casi por completo con materiales reciclados, Canadassimo transmite una sensación de exceso a la que está sujeta la sociedad contemporánea, pero también evoca la figura excéntrica del artista que recoge todo y más. Las numerosas referencias a la cultura canadiense y los estilos de vida norteamericanos, así como la ampliación que aumenta significativamente la superficie del pabellón con su aspecto inacabado, suscitan dudas en la mente de los visitantes, invitando también a reflexionar sobre el contexto de una representación nacional.
A menudo descrita como provocativa y crítica, la práctica de BGL emplea humor y extravagancia para explorar el mundo de los objetos, al mismo tiempo que plantea problemas sociales y políticos relacionados con la naturaleza, los estilos de vida contemporáneos, la economía y el sistema de arte. Además de esculturas y representaciones, las obras del colectivo incluyen enormes instalaciones que sumergen a los espectadores en situaciones inesperadas, lo que los lleva a cuestionar su propio comportamiento y revisar su visión de la realidad.
Canadassimo ofrece un camino extraño a través del Pabellón de Canadá, que se ha transformado por completo. Debajo del andamio que oscurece parcialmente la fachada del edificio, creando la impresión de que la exposición aún está en construcción, se encuentra la entrada a un dépanneur, una de las pequeñas tiendas de conveniencia del vecindario que se encuentran en todo Quebec que venden productos enlatados y otros artículos para el hogar. Más allá de esta tienda típicamente caótica y en mal estado hay un espacio de vida tipo loft: aunque mucho más organizado, esta área es evidentemente la reserva de un entusiasta del reciclaje. Luego viene lo que BGL ha denominado «el estudio», un lugar atestado de innumerables objetos de todo tipo, incluidas pilas de latas cubiertas con gotas de pintura. Después de abrirse camino a través de este extraño ámbito de vida / trabajo, los espectadores pueden relajarse un rato en una terraza que ofrece una maravillosa vista sobre los Giardini.
BGL a menudo ha trabajado en el tema de accidentes y catástrofes. Con Canadassimo no hará referencia directa a este aspecto, pero cuando acceda a través de la tienda de comestibles, percibirá perfectamente el hecho de que algo ya ha sucedido.
BGL nunca ofrece lecciones sobre temas sociales y políticos. Su trabajo se desarrolla a partir del mundo que los rodea, transmitiendo la belleza contradictoria y simple de las cosas. No sugieren ninguna solución: los BGL funcionan con lo que puedes ver.
Seremos testigos de una especie de conflicto. Pero lo que más le gusta a BGL del pabellón es que no parece un espacio de exhibición, y les gusta trabajar en este tipo de situaciones. Apreciaron particularmente la forma serpentina poco común del edificio, al que apodaron «el camarón», porque cuando se accede no se puede ver todo el espacio a primera vista. Además, el pabellón canadiense es bastante pequeño en comparación con sus vecinos directos, Alemania e Inglaterra: es del tamaño de una casa de campo y el BGL ha encontrado esta escala humana interesante y estimulante.
Los BGL funcionan con materiales ordinarios y cotidianos, con objetos inútiles que componen sus trabajos superpuestos entre sí. Inevitablemente, la instalación completa evocará, entre otras cosas, el contexto en el que se encontraron sus propios materiales básicos.
Dicho esto, la Bienal sigue siendo un evento internacional, por lo que algunos visitantes encontrarán el trabajo exótico mientras que otros pueden identificarse. Quizás algunas personas descubrirán, en el primer o segundo piso, una especie de universalidad.
El BGL funciona con la forma en que aparecen las cosas, sin compromiso, siempre con un sentido de diversión instintiva. En este sentido, su participación podría representar una contribución significativa al esfuerzo colectivo que propone la 56ª Bienal de Venecia.
Artista
El colectivo de arte BGL se estableció en la ciudad de Quebec, Canadá. A menudo descrita como provocativa y crítica, la práctica de BGL emplea humor y extravagancia para explorar cuestiones sociales y políticas relacionadas con el mundo de los objetos, la relación de la humanidad con la naturaleza, los estilos de vida contemporáneos, la economía y el arte. sistema.
Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère y Nicolas Laverdière, jóvenes artistas del colectivo BGL, nacidos en 1972-3, transformarán el pabellón canadiense con una estructura de andamios que en el interior, enriquecida con numerosos objetos inusuales, también se extenderá afuera.
Durante la última década, las instalaciones, esculturas y actuaciones de BGL han recibido especial atención crítica. Con el uso de materiales a menudo reciclados (madera, pladur, cartón y objetos de diferentes orígenes), BGL critica a la sociedad de consumo al transformar irónicamente los objetos cotidianos en obras de arte.
El aspecto provocativo y crítico de la práctica artística del colectivo BGL que recurre al humor y la extravagancia «para explorar el mundo de los objetos y simultáneamente plantear cuestiones sociales y políticas relacionadas con la naturaleza, el estilo de vida moderno, la economía y el sistema de arte.
Junto con las esculturas y representaciones, las gigantescas instalaciones del colectivo arrojan a los visitantes a situaciones inesperadas, alentándolos a cuestionar su propio comportamiento y cambiar la forma en que observan la realidad.
Canadassimo, debajo del andamio, que oculta parcialmente la fachada del edificio dando la impresión de que la exposición aún está en progreso, habrá la entrada de un dépanneur, la tienda de conveniencia del vecindario, que se extiende por todo Quebec, que vende alimentos enlatados y productos esenciales. para uso domestico. Detrás de esta tienda típicamente caótica y desgastada hay un espacio de vida similar a un loft que, aunque más organizado, se presenta claramente como la reserva para un entusiasta del reciclaje. Junto a él se colocará lo que el colectivo BGL ha apodado «el estudio», un espacio lleno de innumerables objetos de todo tipo, incluidas latas apiladas cubiertas con pintura vertida. Después de caminar por este extraño espacio de vida / trabajo, los visitantes pueden relajarse en la terraza con una maravillosa vista de los jardines.
Pabellón canadiense
La representación de Canadá en La Biennale di Venezia comenzó en 1952. El Pabellón de Canadá en el Giardini di Castelli se inauguró en 1958. La Galería Nacional de Canadá organiza la representación de Canadá en La Biennale di Venezia y es la única exposición de artes visuales en el mundo en la que Canadá envía una representación oficial.
Canadá ha participado en la Bienal de Venecia durante más de sesenta años y con la instalación Canadassimo, el colectivo BGL invita al espectador a vivir una aventura increíble. El Pabellón de Canadá, inaugurado en 1958 en el Giardini, se someterá a una metamorfosis completa con una estructura de andamios que se extiende hacia afuera enriquecida por una multitud de objetos inusuales.
El colectivo BGL fue elegido por un comité científico que reunió a comisarios de arte contemporáneo de los cuatro rincones de Canadá. Marie Phrase r, la curadora del Pabellón es profesora de Historia del Arte y Museología en la Universidad de Québec en Montreal y ex curadora en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y ha presentado en repetidas ocasiones las obras del colectivo BGL en Canadá y en Europa.
La representación de Canadá en Venecia está patrocinada por la Galería Nacional de Canadá en la persona de su director Marc Mayer y se beneficia del apoyo del Royal Bank of Canada, patrocinador oficial, patrocinador principal de Aimia y la Fundación National Gallery of Canada.
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.