La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été réalisée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.

Patrimoine Artstic

Collection de peinture

La cathédrale de Séville possède l’un des trésors artistiques les plus riches conservés dans les sphères ecclésiastiques et est considérée comme l’une des meilleures galeries d’art d’Espagne. Beaucoup de tableaux sont des œuvres de premier ordre et leur inventaire mis à jour comprend huit cent trente-trois enregistrements.

Ce trésor, que nous dévoilons maintenant dans une très petite partie, s’est formé au fil des siècles en raison du désir du Conseil d’enrichir sa cathédrale et de l’empressement de nombre de ses chanoines qui ont commandé des peintures pour orner les retables et les chapelles. De même, les principales familles sévillanes qui ont choisi la cathédrale comme lieu de sépulture, ont orné leurs chapelles de compositions picturales, en plus de celles qui, dans leur testament, ont laissé une partie de leurs collections pour être déposées dans leurs dépendances. Ainsi, du XVe au XIXe siècle, l’histoire de la peinture apparaît abondamment représentée dans la cathédrale de Séville.

Il convient de mentionner les merveilleux barreaux des différentes chapelles et autels qui, avec leurs barreaux solennels, ont contribué de manière décisive au fait qu’aujourd’hui, nous pouvons voir les œuvres qui y sont déposées comme si elles venaient d’être facturées, en plus d’être la distance de l’extérieur d’eux-mêmes, auxquels l’auteur supposerait que son œuvre serait admirée. Cela était essentiel pour assurer la conservation adéquate des peintures qui n’étaient pas à la portée directe du spectateur.

Collection de sculptures

Le patrimoine sculptural de la cathédrale de Séville a des œuvres de la fin de l’Antiquité jusqu’à la fin du XXe siècle et comprend non seulement des images de dévotion, des sculptures monumentales, des tombes, des pierres tombales et des inscriptions, mais aussi une grande partie des retables et certains meubles, indiqués dans d’autres sections.

Les pièces les plus reculées sont diverses pierres tombales romaines, wisigothes et islamiques et la fontaine Patio de los Naranjos. Les images les plus anciennes ont été données par Fernando III et Alfonso X à la Chapelle des Rois et au maître-autel de la cathédrale; la Virgen de los Reyes, patronne de la ville, est une œuvre directement liée au saint roi et la Virgen de la Sede préside le maître-autel depuis le dernier quart du XIIIe siècle. La Vierge des batailles accompagnait le roi Ferdinand III sur sa tombe et deux pierres tombales avec des inscriptions en espagnol, latin, arabe et hébreu commandées par son fils sont restées sur le monument funéraire.

gothique
De la cathédrale mudéjar primitive, nous conservons d’autres images telles que la Virgen de los Olmos, le Crucificado del Millón de la fin du XIIIe siècle qui couronne le retable principal, des pierres tombales funéraires et des tombeaux tels que celui de Mate de Luna (+1299) . Selon la documentation, les premières tombes aux effigies sculptées étaient celles de la famille Pérez de Guzmán et celle de l’archevêque Don Gonzalo de Mena (+1401) est un monticule funéraire à l’effigie du défunt couché et reliefs de la vie du Christ et la Vierge. albâtre.

Les travaux du temple gothique ont été avancés, lorsque le cardinal Juan de Cervantes est décédé (+1453) et le conseil a commandé sa tombe d’albâtre au sculpteur normand Lorenzo Mercadante de Bretagne, dont le séjour a coïncidé avec l’apogée des formes de flamenco à Séville et le début de la sculpture monumentale sur les couvertures occidentales, de la Nativité et du Baptistère, dont il a modelé les figures et les reliefs en argile.

La sculpture monumentale en argile cuite constitue une manifestation plastique médiévale tardive qui, à Séville, a atteint des niveaux de qualité élevés depuis le milieu du XVe siècle et s’est poursuivie dans les périodes ultérieures, principalement en raison du manque de carrières de pierre à proximité adaptées à la sculpture sculptée. Pedro Millán a modelé, au début du XVIe siècle, les images de l’autel de la Virgen del Pilar et a achevé la sculpture des couvertures occidentales, l’un des ensembles les plus intéressants de la sculpture monumentale européenne.

Renaissance
Au début du XVIe siècle, d’autres sculpteurs tels que Sebastián de Almonacid ont fait des images pour les plates-formes des triforiums, pour d’autres autels dotés par divers membres du conseil et Doménico Fancelli était à Séville pour installer la tombe du cardinal Hurtado de Mendoza à la chapelle de l’Antigua, qui avait été commandée par le duc de Tendille pour abriter les restes de son oncle. L’assemblage du sépulcre en 1510 a marqué profondément les travaux de la Renaissance des chapelles d’albâtre. Les œuvres de la première renaissance sont la décoration de la sacristie principale, les fonts baptismaux et deux reliefs importés de l’atelier florentin d’Andrea de la Robbia et la décoration sculptée de la sacristie principale.

Dans les premières décennies du XVIe siècle, Miguel Perrin était chargé de créer les nouvelles images d’argile cuite pour la fermeture du transept effondré en 1510, le programme sculptural de la Renaissance qui a renouvelé la porte Perdón en 1519-1521 et lui a fourni une iconographie de la Renaissance . les deux portes orientales, l’Épiphanie et l’entrée à Jérusalem. De même, en 1522, l’achèvement du maître-autel a conduit à l’achèvement d’un ambitieux programme iconographique de cinquante-six figures d’argile cuite pour ses murs extérieurs et la tête de la chapelle principale, qui a été commencé par le même sculpteur et conclu par Juan Marín et Diego de la Fishing dans le troisième quart du XVIe siècle.

La période maniériste a laissé de splendides échantillons à l’époque du plus grand maître Hernán Ruiz et de ses successeurs, avec lesquels les sculpteurs Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera et Juan Guillen ont collaboré. Ceux-ci, avec d’autres, ont sculpté les reliefs de la salle capitulaire et de l’antichambre, achevé l’agrandissement du retable principal, les murs extérieurs de l’autel principal, réalisé des pièces pour le mobilier liturgique et la palette monumentale que Bartolomé Morel a coulée en 1568 pour terminer. le clocher de la Giralda.

Baroque
Les sculpteurs les plus célèbres de l’école baroque sévillane ont entrepris les retables de nombreuses chapelles dont les images titulaires jouissent d’une grande dévotion, de tombes et de meubles sculptés, ont réformé le monument de Pâques et des images sculptées, y compris celles de San Fernando, canonisées en 1671 Œuvres de Juan Martínez Montañés, Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco et Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez et Francisco Ruiz Gijón occupent les autels et les chapelles de ce temple, où, en plus, nous pouvons trouver d’intéressantes sculptures en ivoire de différentes origines et personnages.
Néoclassicisme et XIXe siècle

Le nouveau revêtement de sol de la cathédrale au XVIIIe siècle a déplacé les tombes les plus importantes, dont les dalles ont été rénovées, et a causé la perte de nombreuses pierres tombales de la Renaissance et du baroque. À la fin du XIXe siècle, les sculpteurs Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz et Adolfo López Rodríguez ont fait les tombes des cardinaux de Lastra, Cienfuegos et Lluch Garriga et ont entrepris la sculpture monumentale des couvertures de l’Assomption, l’Ascension et San Cristóbal avec un caractère néogothique accentué. En 1899, les restes de l’amiral Don Cristóbal Colón sont arrivés à Séville, placés trois ans plus tard dans un mausolée conçu par Arturo Mélida et Alinari en 1891.

La sculpture du XXe siècle a un caractère funéraire marqué car en 1812 Joaquín Bilbao a conclu la tombe du bienheureux cardinal Marcelo Spinola. Puis Mariano

Collection d’arts décoratifs

Le patrimoine mobilier de la cathédrale de Séville comprend les stalles du chœur du plus grand et de l’autel de la chapelle, un véritable ensemble baroque de chœur portable du Corpus, d’autres œuvres de mobilier liturgique, des portes battantes, des armoires et, entre autres, le protocole des fauteuils.

Les œuvres les plus anciennes conservées sont les portes de la Puerta del Perdón et celles d’une autre porte située dans la chapelle Sagrario de la cathédrale mudéjar d’origine. Les premiers sont des œuvres almohades plaquées avec des heurtoirs et des plaques de bronze coulé; les seconds en bois doré constituent une œuvre de référence parmi ses contemporains mudéjars, réalisée à Tolède et à Séville au milieu du XIVe siècle.

Les stalles monumentales du choeur de la chapelle principale se composent de cent dix-sept sièges, hauts et bas, réalisés par Nufro Sánchez et Pieter Dancart entre 1464 et 1479; réformé en 1511 et a subi une restauration majeure à la fin du 19e siècle. Les dossiers des sièges hauts sont des panneaux en treillis mudéjar et en bas, des reliefs de l’Ancien et du Nouveau Testament. L’iconographie est complétée par un vaste programme de prophètes, apôtres et saints situés dans les rues et la partie supérieure de la canopée, ainsi que les motifs allégoriques de la miséricorde.

Le monumental choeur facistol est une œuvre de la Renaissance en bois et en bronze réalisée par Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo et Bautista Vázquez, l’Ancien; les reliefs de la partie inférieure illustrent les aspects historiques du mobilier, des instruments et des instruments de musique de la cathédrale de Séville à l’époque du maître de chapelle Francisco Guerrero (1549-1599). Les œuvres de la même période sont les reliefs de la Renaissance conservés des tiroirs de la Sacristía Mayor et les ailes de porte de la même zone sculptées par Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles et Jerónimo de Valence entre 1548-1551. La chaise de l’archevêque faite par Diego de Velasco et Andrés de Ocampo en 1592, et le siège du secrétaire Cabildo sont conservés dans la salle capitulaire.

La collaboration et les commandes aux sculpteurs du mobilier de la cathédrale se sont poursuivies pendant la période baroque. Pedro Duque Cornejo a sculpté en 1743 les reliefs des grandes armoires qui conservent les différentes pièces qui composent l’autel d’argent et le trousseau, placés dans l’espace d’accès à la sacristie principale. L’ensemble le plus important de la période baroque est le mobilier portatif pour les célébrations sacramentelles: le lutrin monumental en bois doré et polychrome pour les cantiques et celui de l’autel, attribué au sculpteur Francisco Antonio Gijón à la fin du XVIIe siècle.

Parmi les meubles baroques et rococo, les bancs dorés et les sièges réalisés par un accord de chapitre de 1777 pour les festivités du Corpus et du Jeudi Saint, deux sièges d’archevêque en bois doré, un ensemble de fauteuils espagnols du XVIIIe siècle, plusieurs chaises de hanche recouvertes de rouge le velours se démarque. , deux consoles en bois doré et deux confessionnaux baroques. Les portes du choeur qui donnent accès aux caisses d’orgue sont l’œuvre de Luis de Figueroa (1633), les portes des portes du presbytère de la chapelle d’Antigua et celles des portes d’accès au choeur en ébène, imbriqué et incrustations de bronze correspondent à la troisième décennie du XVIIIe siècle.

Les œuvres néoclassiques sont les stalles et facistol du chœur de la Chapelle Royale payés par Carlos IV et les armoires de l’ancienne salle des Comptes (1790). Les deux portes néo-gothiques de la croisière ont été réalisées au début du XXe siècle.

Engrener
Les bars de la cathédrale de Séville constituent un ensemble extraordinaire pour observer l’évolution stylistique de l’art du quadrillage en Andalousie. Ces fermetures protègent les enceintes, ce sont des écrans ajourés à travers lesquels la lumière pénètre et produit une atmosphère de mystère qui modifie, améliore et transforme les espaces d’adoration et de prière. Soutenu par le Cabildo et par des individus qui avaient doté des aumôneries, leur relation étroite avec l’architecture a conduit à la participation directe du Master Master, qui a fourni des conceptions et des dessins pour leur réalisation à de nombreuses reprises.

L’absence de gisements à proximité a forcé l’importation de fer, qui a été vendu par des marchands de Biscaye et de Guipuscoan. Les enseignants qui fabriquaient les barreaux de la cathédrale avaient leurs ateliers et maisons à louer dans des dépendances près du Corral de San Miguel, devant les marches du Temple, ou dans le Postigo del Carbón, près de la rivière et des Atarazanas. La grande taille des bars du maître-autel et du choeur a motivé sa construction dans certains bâtiments de l’Alcázar.

Sancho Muñoz et Fray Francisco de Salamanca ont introduit dans le diocèse les innovations techniques de la grille du XVIe siècle. Avec leurs collaborateurs, ils ont réalisé la porte du choeur (1518-1523), qui a été gravement endommagée en 1888, et les deux côtés de l’autel principal (1518-1523). La grille principale, conçue par Bartolomé de Jaén, est l’œuvre de Fray Francisco de Salamanca et Juan de Ávila, auteurs également des chaires (1524-1533)

La plupart des autels du XVIe siècle ont encore des balustrades et des balustrades contemporaines. Celui de l’autel de la miséricorde est attribué à ces maîtres et les autres suivent les plans des architectes Hernán Ruiz II, Martín de Gainza et Miguel de Zumárraga. L’homme de Salamanque Pedro Delgado, documenté de 1535 à 1571, a réalisé sous la direction de l’ancien les barreaux des chapelles mariscales, du chantre Luis de Medina, de Scalas et celui de l’étoile (1568) qui a servi de modèle dans le 17ème siècle pour les trois autres chapelles d’albâtre.

La lente exécution de la grille de la chapelle d’Antigua a forcé les interventions successives des maîtres Juan López, Juan Barba et Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). Le grill

La grille monumentale de la Chapelle de la Conception se détache du XVIIe siècle. Il a été réalisé par Pedro Muñoz et polychromé par Juan de Valdés en 1654, inspiré en 1778 par Fray José Cordero pour la chapelle de San Pedro. Carlos III a fait don de la grille de la chapelle royale que Sebastián van der Brocht a conçue et couronne un groupe du sculpteur Jerónimo Roldán (1773). Les chapelles de San Laureano, del Pilar, San Leandro et San Isidoro ont des bars du XVIIIe siècle. Les bars néo-gothiques des chapelles de San Andrés et Evangelistas se distinguent du XXe siècle.

Céramique
La documentation conservée montre de nombreuses commandes de céramiques, réalisées par des particuliers ou par le Cabildo, pour couvrir non seulement les façades des autels surdoués et des tombes, mais aussi pour paver les chapelles, le choeur, les cours et, entre autres, pour couvrir avec de la céramique vitrée le dôme en 1508-1511, la lanterne de la sacristie principale (1543) ou le dôme de la chapelle royale (1583)

Ces informations contrastent avec les quelques témoignages conservés. Les travaux d’archéologie ont révélé le caractère de la chaussée des dalles de céramique carrées de la mosquée almohade, celles rectangulaires du pavage gothique ainsi que d’autres témoignages de carreaux sépulcraux du 14ème siècle qui représentent des éléments héraldiques vitrés, fabriqués avec de la moisissure et étaient très courants dans le contemporain. enterrements.

Dans la cathédrale mudéjar, il y avait de nombreux autels recouverts de céramique, qui se sont répandus dans le bâtiment gothique à la fin du XVe et XVIe siècle avec des tuiles de bord ou de bassin. La façade de la sacristie de la Chapelle des Vierges a conservé un bon témoignage de cette technique; Attribué à l’atelier des frères Pulido, actif à Séville dans la troisième décennie du XVIe siècle, il présente des éléments décoratifs qui imitent un tissu médiéval, combinés avec les armoiries de García de Gibraleón, patronne de la chapelle.

Ces façades en céramique présentaient une bande de périmètre qui enfermait la façade décorative avec des figurations faisant allusion à la dédicace de l’autel ou de ses patrons, entre deux chutes latérales rectangulaires. Les tissus décoratifs qui imitaient les tissus étaient conservés dans la tradition sévillane à l’époque baroque et ont ensuite inspiré les historiens généralisés dans les ateliers de Triana à la fin du XIXe siècle. José Gestoso a conçu les façades de l’autel de l’Incarnation et de la chapelle de l’Immaculée, réalisées par les céramistes Manuel Ramos (1909) et Manuel Amores (1908), respectivement.

Le sol baroque de la cathédrale à la fin du XVIIIe siècle et les transformations néoclassiques du siècle suivant ont éliminé la plupart des revêtements céramiques des autels, réformés avec des jaspes et du bois imitant le marbre. Cependant, les carreaux unis à décor végétal, disposés en damier, de l’autel de l’Assomption et le sol Renaissance qui recouvre encore la cour du Mariscal (vers 1591) subsistent.

Collection d’orfèvre

La cathédrale conserve environ neuf cents pièces d’argenterie qui, récemment inventoriées, témoignent fidèlement de la richesse de son trousseau liturgique, des bijoux commandés par le conseil, ceux payés par les dons de fidèles et de nombreux legs.

gothique
Le triptyque reliquaire, appelé « Tablas alfonsies » est peut-être l’une des œuvres les plus anciennes de la collection, qui est entrée dans la cathédrale par l’héritage testamentaire d’Alphonse X et est attribuée à l’orfèvre Jorge de Toledo, à qui le même monarque a commandé une verrière pour la Vierge des rois. Depuis l’époque du saint roi Fernando III sont deux épées, vénérées comme des reliques.

Parmi les œuvres de la période gothique, les œuvres données par le cardinal Gómez Barroso (+1390) se distinguent, ainsi que la portapaz de Felipe V de France et Juana de Burgundy réalisée à Paris vers 1317 que le cardinal Don Jaime de Palafox y Cardona ( 1701) à gauche. ).

Renaissance
La transition de la période gothique à la Renaissance est magnifiquement représentée par une autre portapaz ayant appartenu au cardinal Pedro González de Mendoza ou par le service d’autel du cardinal Diego Hurtado de Mendoza. Le reliquaire du « lignum crucis », appelé par Constantin, est une délicate pièce de la Renaissance léguée par l’archevêque Fonseca.

L’entretien du trousseau d’argent de la cathédrale était l’obligation du maître orfèvre, choisi et nommé par le conseil depuis, au moins, la fin du XVe siècle. Le conseil, outre les œuvres de ces artistes, a commandé le trousseau liturgique aux meilleurs ateliers établis dans la ville. Pendant la Renaissance, les boîtes des reliquaires médiévaux ont été renouvelées et, au milieu du XVIe siècle, ils ont commandé Hernando de Ballesteros, le Mozo, d’autres nouvelles urnes en argent, deux portapaces pour l’autel principal, quatre chandeliers en argent ciselé, appelés les «géants ». Les œuvres de la même période sont les cruches à huile, qui étaient utilisées jusqu’à il y a quelques années, ainsi que la « tiller ewer » et deux cruches fabriquées à Anvers, achetées en 1564.

En 1580, le conseil a accepté le modèle, qui est conservé, de Juan de Arfe pour effectuer la nouvelle garde de procession, qui, conclue en 1587, a été considérée comme la meilleure du genre. Vers la même époque, le conseil a commandé d’autres pièces importantes à l’orfèvre Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) et Juan de Alfaro, l’imposant tabernacle en argent doré (1593-1596), entre autres.

Baroque
La cathédrale conserve une bonne collection de plateaux en argent de différentes époques et origines, quelques burettes et un calice doré légués par l’archevêque Delgado Venegas et même un ciboire en or avec des émeraudes, des diamants et des rubis encore utilisés dans les célébrations du Jeudi Saint. Au milieu du XVIIIe siècle, l’archevêque Vizarrón y Eguiarreta, qui avait été vice-roi du Mexique et ancien chanoine de Séville, a légué un service d’autel et douze imposants chandeliers mexicains en argent. En 1681, l’archevêque Palafox a fait don de l’extraordinaire buste reliquaire de Santa Rosalía, une œuvre panoramique d’Antonio L. Castelli, et a promu la création du grand autel en argent qu’ils ont installé sur le maître-autel pendant la Semaine Sainte et au chœur à l’occasion de les festivités. le Corpus, l’Immaculée Conception et le triduum du carnaval,

En 1671, à l’occasion de la canonisation de Saint Ferdinand, les autorités civiles et ecclésiastiques voient la nécessité de projeter une urne pour sa dépouille, qui préside aujourd’hui la Chapelle Royale, réalisée par Juan Laureano de Pina.

Néoclassicisme et XIXe siècle
Les différents événements survenus sous les règnes de Charles IV et Ferdinand VII ont conduit à la saisie des joyaux des temples pour répondre aux besoins dérivés de l’occupation française. En réponse à ces ordres supérieurs, le Cabildo dut livrer en paiement de nombreux ouvrages dont la garde d’or sculptée en 1752-1791. Ensuite, l’invasion immédiate, a rendu nécessaire de transférer tout l’argent à la douane de Cadix, où il est resté pendant trois ans. En 1815, lorsque le Trésor et le trousseau revinrent, les paiements continus demandés avaient fait fondre près de la moitié de l’autel en argent ainsi qu’une partie importante du chandelier, des morceaux de trousseau et des reliquaires du temple.

Collection de vitraux

Les fenêtres comme la cathédrale de Séville est l’un des plus grands ensembles, homogènes et les mieux conservés des cathédrales espagnoles. Les cent trente-huit vitraux conservés représentent également un magnifique chapitre pour découvrir l’histoire de cette technique dans la péninsule ibérique, du XVe au XXe siècle.

La forme des fenêtres et l’iconographie de leurs surfaces vitreuses obéissent aux différentes commandes effectuées et aux étapes de construction du bâtiment. Les ouvertures dans la moitié ouest du temple et la nef centrale correspondent à la plus ancienne période de construction, elles ont une plus grande largeur que celles situées du transept à la tête.

Vitrail gothique
Les plus anciens vitraux sont les dix-sept qui ferment les ouvertures situées sur les chapelles latérales et la nef principale à l’ouest, réalisées par l’Alsacien Enrique Alemán, qui a également travaillé dans la cathédrale de Tolède et est documenté à Séville de 1478 à 1483.

Sa technique est un bon témoignage de sa formation et de la technique développée par l’Allemand Peter Himmel von Andlau. Les figures parfaitement individualisées avec une grande précision graphique, situées spatialement sous des auvents gothiques, sont disposées selon leur iconographie: prophètes, apôtres et saints liés au diocèse et aux dévotions les plus répandues à la fin du Moyen Âge.

Vitrail Renaissance
Après l’achèvement de la construction gothique, la cathédrale a commandé les vitraux de l’autel principal, du transept et des nefs orientales, tous deux situés sur les chapelles et aux entrées et dont la plupart ferment les ouvertures des chapelles périphériques.

Les verriers de la Renaissance ont continué à y travailler jusqu’à la troisième décennie du XVIe siècle, lorsqu’ils ont pratiquement terminé le programme général après cent ans.

Le Français Jean Jacques a réalisé les deux vitraux du maître-autel (1511-1518), qui sont la première Renaissance de ce temple. Avec l’arrivée d’Arnao de Vergara, les propositions humanistes de la technique du vitrail se sont clairement manifestées: nouvelle fermeture du transept, Vierge de la Miséricorde de la chapelle fournie par Micer García de Gibraleón, Saint-Sébastien du vitrail situé sur la couverture de Los Palos qui présente les traits de Carlos I, et celui de l’Assomption de la Vierge qui ferme le grand oculus du transept sud (1525-1537)

Quelques années plus tard, son frère, Arnao de Flandes est documenté dans la cathédrale de 1534 à 1557 où il a fait le vitrail de l’Ascension du Seigneur pour le côté opposé du pignon du transept, treize vitraux avec des saints sur le transept et qui présentent tous des scènes de la vie du Christ dans les navires orientaux. Les vitraux situés dans les chapelles Saint Pierre, Saint Paul, Saint François et les évangélistes sont aussi les siens.

Le vitrail qui ferme le bras nord du transept, représente la résurrection du Seigneur et est une œuvre documentée de Carlos de Brujas (1558). Au cours de la seconde moitié du XVIe siècle, Vicente Menardo a été chargé des trois vitraux de la façade ouest et d’autres dispersés. En 1578, à la mort de ce vitrier maniériste, l’ensemble du programme des vitraux de la cathédrale est pratiquement achevé et réalisé.

Vitrail baroque et néoclassicisme
Aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, d’autres artistes ont réalisé des vitraux intéressants qui témoignent de leur évolution à l’époque baroque et néoclassique.

De la période baroque, le vitrail de Santa Justa et Santa Rufina se distingue, dans la chapelle de San Antonio, réalisée par Juan Bautista León en 1685 et rénovée en 1813, et les anagrammes qui ferment les fenêtres latérales des chapelles de San Pedro et San Pablo dans les années 1780.

Le vitrail de la chapelle de San Hermenegildo (1819) est pratiquement la seule preuve du vitrail néoclassique.

Vitrail du 20e siècle
A la fin du XIXe siècle, l’état de conservation du vitrail oblige à entamer une campagne de restauration et achever d’autres pentes au niveau du linteau et des puits de lumière. À la maison Zettler à Munich, il a fait le vitrail de Saint Ferdinand dans la chapelle d’Antigua, conçu par l’historien José Gestoso, trois de ceux détruits lors de l’effondrement du transept en 1888 et celui de la Pentecôte dans la chapelle de Scalas (1880).

Des années plus tard, Otto Kruppel de la Casa Maumejean a conçu le vitrail de la chapelle San José, en profitant des éléments décoratifs d’un vitrail du XVIe siècle. Cette même maison a fabriqué trois autres vitraux, a entrepris la première campagne de restauration systématique du XXe siècle, et a inclus parmi ses travailleurs ou collaborateurs Vicente Prianes, dont les marques apparaissent sur de nombreux éléments architecturaux des fenêtres de 1930-1932

Vitriers principaux
XV siècle. Enrique Alemán, auteur documenté à Séville de 1478 à 1483. Il a réalisé les plus anciens vitraux de la cathédrale qui correspondent aux dix-sept qui ferment les ouvertures situées au-dessus des chapelles et de la nef principale à l’ouest. Ils dénotent l’art d’un vitrier formé dans des ateliers alsaciens, dans lequel la différente influence du flamenco est appréciée de celle d’autres auteurs qui sont également intervenus plus tard.

Il a également travaillé dans la cathédrale de Tolède, où vous pouvez voir la similitude des styles qu’il a donné au développement de toutes ses réalisations, démontrant dans son art une dépendance aux solutions du vitrail alsacien, en particulier, celles développées par Peter’s Atelier Hemmel von Andlau, qui s’implante dans une importante série de vitraux pour la cathédrale de Séville.

Le démarrage du programme du vitrail s’explique par l’état de construction du nouveau bâtiment; vraisemblablement, la mise en service de l’ouvrage a eu une exécution très rapide si l’on considère le nombre d’ouvrages réalisés.

Comme nous le verrons ci-dessous dans un échantillon de sa valeur, il est apprécié que dans tous ses vitraux, le maître ait suivi une même disposition qui dénote la formation germanique de l’auteur dans laquelle ses propres solutions pour la peinture flamande sont projetées avec une précision formelle et propre dessin d’un graveur, c’est-à-dire essayant d’approcher la peinture. Après son départ, il y a un silence documentaire important dans la création de nouvelles œuvres, puisque les maîtres immédiatement suivants travailleront dans des travaux de conservation de ce qui existait déjà jusqu’en 1510 lorsque la figure d’un autre maître apparaît.

Siècle XVI. Jean Jacques, maître successeur d’Enrique Alemán dans la création de nouveaux vitraux, est d’origine française et est documenté à Séville de 1511 à 1518. En lui, l’influence des solutions françaises d’environ 1500 est très sensible. Dans les documents dans lesquels il est mentionné, il apparaît sous des noms différents, faisant toujours référence à l’enseignant en question. Il était flamand, spécifiquement zélandais et, en 1508, il contracta avec le chapitre de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle l’exécution du vitrail de la rosace de la façade ouest. De là, il est allé au Portugal puis s’est installé à Séville, probablement attiré par le prestige et l’épanouissement de la ville.

Il s’est formé avec un langage plastique, prouvant une assimilation des solutions de la peinture flamande au contact des français. Son travail s’est concentré principalement sur les vitraux de la chapelle principale et du dôme, présentant d’importantes nouveautés et différences. Son art dénote une formation aux solutions de la peinture flamenca, mais, utilisant une stylisation, une élégance et une harmonie des couleurs typiques d’un artiste doté d’une personnalité forte et originale; il est le premier à réaliser des vitraux aux compositions divisées par plusieurs meneaux.

L’abandon des solutions flamandes du XVe siècle et l’implantation de nouvelles propositions de la Renaissance ont une période d’interruption dans la création de nouveaux vitraux, jusqu’à ce qu’en 1525 et après le départ du maître, une nouvelle soit documentée: Arnao de Vergara .

Arnao de Vergara, avec qui les formes de la Renaissance sont introduites dans le style de fabrication des nouveaux vitraux. D’un point de vue formel, la mise en œuvre du programme des vitraux de la cathédrale de Séville a connu à partir de 1525 un changement de cap décisif. Il est le premier professeur d’espagnol à y intervenir, introduisant un changement fondamental dans l’évolution stylistique basé sur le passage à des approches clairement maniéristes. Dans ses créations, la contradiction entre les éléments traditionnels et la présence d’éléments italiens est résolue, en utilisant l’architecture du cadrage, les éléments décoratifs, la représentation en perspective de l’espace, l’harmonie chromatique et la cadence et le rythme doux des proportions proposées par certains Peintres italiens d’environ 1500; la dichotomie entre l’expressivité des modèles et le classicisme des éléments décoratifs est évidente basée sur l’exaltation et le culte du grotesque. Né probablement à Burgos et fils du verrier Arnao de Flandes « le vieil homme », il a reçu sa formation Renaissance dans le climat artistique de Burgos empreint d’italianisme. Son travail à Séville ne se limitait pas seulement au travail de la cathédrale, mais il a également fait des vitraux pour l’alcazar, Jerez et Osuna, apparaissant également comme un miniaturiste pour travailler dans le monastère de Las Cuevas. Son travail de vitrier est allé en solo jusqu’en 1534, date à laquelle il semble travailler avec son frère Arnao de Flandes jusqu’à son installation à Grenade,

Arnao de Flandes apparaît comme un vitrier dans la cathédrale en 1534, collaborant avec son frère Arnao de Vergara avant son départ pour Grenade où il mourra. Dans ses créations, il propose un changement dans la manière de comprendre la composition et la proportion des figures, mais sans se distancier, surtout au début, des figures harmonieuses et équilibrées du classicisme précédent qui se transforme en maniérisme caractéristique de presque toutes leurs réalisations.

À son arrivée à Séville, il était un artiste avec une sensibilité et une orientation cohérentes qui lui ont fait renoncer au classicisme absolu en introduisant de nouveaux éléments gothiques qui reviennent en force.

Collection de tissus

les ornements sacrés de la cathédrale de Séville témoignent de la magnificence du cérémonial avec lequel les festivités religieuses étaient célébrées. La collection est importante pour la quantité, la qualité et la variété des pièces anciennes, qui continuent d’améliorer les cérémonies les plus solennelles. En raison des changements dans les usages liturgiques, dernièrement ceux motivés par le nouveau missel de 1969, certains vêtements liturgiques ont cessé d’être utilisés, tels que les maniples, les calices, les amitos, les tissus de la chaire et les indulgences, les voiles d’autel et autres; les planètes et les guildes étaient déjà tombées en désuétude. Toutes ces pièces, ainsi que de nombreuses autres qui ne sont pas couramment utilisées, sont stockées dans des tiroirs, des armoires et des entrepôts adéquats.

La cathédrale a commandé, par le biais de contrats, les ornements à différents ateliers et a nommé un brodeur prestigieux pour examiner l’ensemble du processus et évaluer, par rapport, le prix. De plus, pendant des siècles, les chanoines et les dignitaires ont porté d’importantes couches d’images dans les processions et autres cérémonies, qui ont chacune payé avec leurs revenus.

La fragilité des tissus, l’utilisation continue des ornements et leur usure nécessitent une attention continue. Dans la cathédrale de Séville, la position de «maître des ornements ou des vêtements», en charge de l’entretien, de l’entretien et de la réparation de ces tissus, actuellement réalisée par des restaurateurs et des ateliers spécialisés, est documentée depuis le XVe siècle.

Il existe encore des témoignages iconographiques et documentaires du trousseau médiéval, mais aussi des vestiges extraordinaires des vêtements de Saint Fernando et de sa bannière. Cet insigne, hissé par les troupes chrétiennes le jour de la conquête de Séville, le 23 novembre 1248, est une pièce exceptionnelle qui, réalisée dans la première moitié du XIIIe siècle, comportait à l’origine quatre casernes à châteaux et lions, disposées en diagonale et brodées en utilisant la technique d’ajustement des figures. Son fils Alfonso X le Sage a ordonné dans son testament que les ornements de sa chapelle et une nappe d’autel passent à la cathédrale. Quelque temps plus tard, le cardinal don Juan de Cervantes (+1454) et le grand capitaine don Gonzalo Fernández de Córdoba (+1515) ont donné de riches ornements et la reine catholique a également donné des vêtements à l’image de la Vierge des rois. Cependant,

gothique
Une œuvre de grande valeur artistique et historique, déposée dans la cathédrale, est la cape pluviale dont Charles V était vêtu le jour de son couronnement dans la cathédrale d’Aix-la-Chapelle le 23 octobre 1520; le capillo et les orfres d’imagerie qui représentent les saints rois et reines avec des broderies brodées réalisées dans des ateliers de flamenco vers 1508.

Renaissance
Environ quatre mille pièces sont conservées, parmi lesquelles se trouvent les costumes des 17e et 18e siècles, tels que le soi-disant « Terno Rico de Cuaresma », un autre de la Pentecôte, de Saint Clément, Corpus Christi, trois des défunts et d’autres pour les fêtes sacramentelles; il y en a aussi du siècle XIX. Il y a environ trois cents couches pluviales ou processionnelles, avec des orphres et des capillaires d’imagerie, restaurés et transférés sur de nouveaux supports. Aujourd’hui encore, les mêmes couches continuent d’être utilisées: le rouge dans les processions du dimanche des Rameaux et de Saint Clément; les blancs le jour de Saint Fernando et les bleus la fête de l’Immaculée.

Il y a vingt façades d’autel préservées et la plupart ont des costumes ensemble. Parmi les toiles, les jupes processionnelles de la garde du Corpus et diverses guildes du XVIIIe siècle se distinguent, ainsi que la soi-disant « canopée persane » de la fin du XVIe siècle et la grande tapisserie brodée sino-philippine du XVIIe siècle; un tissu de dévotion qui est brodé avec une technique d’application à l’image d’un Nazaréen, un pâtissier cramoisi brodé de l’emblème de la cathédrale, de la fin du XVIIe siècle, et plusieurs nappes de défunts brodées à la même période.

D’autres drapeaux, bannières et manuscrits militaires du XVIIIe au XXe siècle offerts à la Vierge des Rois sont également conservés.