캐나다 시모, 캐나다 파빌리온, 베니스 비엔날레 2015

제 56 회 국제 미술 전시회에서 캐나다 관을위한 BGL 미술 단체 설치 – 라 비엔날레 디 베네치아, 2015; Marie Fraser, 게스트 큐레이터; 캐나다 국립 미술관에서 주최. Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère로 구성된 단체 Giardini di Castello에서이 프리젠 테이션에서 Nicolas Laverdière는 방문객들에게 캐나다 파빌리온에서 놀라운 모험을하도록 초대합니다.

Canadassimo는 캐나다 왕립 은행 (Royal Bank of Canada), 공식 스폰서, Aimia 메인 스폰서 및 National Gallery of Canada Foundation의 지원으로 혜택을받습니다. 캐나다 왕립 은행 (Royal Bank of Canada)이 제공 한 수백만 달러 덕분에, 단체 BGL의 Canadassimo 설치는 시청자에게 “놀라운 모험을 즐기도록”초대 할 것입니다. 1958 년 카스텔로 가든 (Castello Gardens)에서 시작된 유명한 캐나다 파빌리온 (Canadian Pavilion)은 바깥쪽으로 뻗어있는 비계 구조로 완전한 변태를 겪게됩니다.

Jasmin Bilodeau 이후 Sébastien Giguère와 Nicolas Laverdière는 약 20 년 전에 퀘벡의 Laval University에서 만났으며 캐나다 예술에있어 끔찍한 아이들이되었습니다. BGL은 자주 재활용되는 다양한 재료를 사용하여 소비자주의에 대한 재치 있고 비판적인 접근 방식을 선호합니다.

BGL의 작품에서 자주 발생하는 것처럼 “캐나다 심”은 예술적 경험의 기존 경계를 밝게합니다. 아직 건설중인 전시회의 인상을주는 비계에 부분적으로 숨겨져있는 Canada Pavilion은 거대한 몰입 형 설치가되었습니다. 공간을 완전히 변형시킴으로써 BGL은 건물의 아키텍처를 활용하여 예술, 소비 및 경제의 세계에 접근하는 제품, 물체 및 재료의 세계를 통해 특이한 길을 만들었습니다.

방문객들은 통조림 식품과 가정용 제품을 갖춘 선반이있는 현지 미니 마켓을 통해 파빌리온에 들어갑니다. 이 이상하고 혼란스러운 장소는 리노베이션을 거친 생활 공간으로 이어지며 모든 종류의 물건으로 가득 찬 아틀리에, 특히 물방울 페인트로 덮인 수백 개의 캔으로 이어집니다. 이 공간에서 계단을 오르면 파빌리온에서 튀어 나온 테라스로 덮인 비계에 접근하여 정원에 탁 트인 지점을 만듭니다. 여기 방문객들은 건물의 큰 창문을 통해 흐르는 처마의 미로에 동전을 초대합니다. 이 제스처는 Canadassimo의 경제적 측면과 내부와 외부, 파빌리온의 구조와 설치의 건축 요소 사이의 복잡한 연결을 강조합니다.

캐나다 시모
여전히 설치 중이라는 인상을주는 Canadassimo는 외관을 부분적으로 가리는 비계로 파빌리온 밖에서 시작되는 이상한 여행을 제공합니다. 이 플랫폼 아래에는 퀘벡 전역의 많은 지역과 같은 소규모 편의점 입구가 있습니다.

편의점 …
이 혼란스럽고 초라한 편의점은 일반적으로 통조림 및 기타 가정 용품을 판매합니다.

… 생활 공간 …
다음 방은 재활용 조직을 보존하는 다소 체계적인 생활 공간입니다.

… 스튜디오 …
… 물방울 페인트로 덮인 깡통을 포함하여 모든 종류의 무수한 물건들로 가득한 스튜디오가 이어졌습니다.

… 그리고 야외 발코니.
이 기괴한 생활 / 작업 영역은 파빌리온을 확장하고 Giardini가 내려다 보이는 전망을 제공하는 휴식 공간 인 야외 발코니로 연결됩니다. 거의 모든 재활용 재료와 물건으로 만들어진 Canadassimo는 북미 사회가 발생하기 쉬운 초과분과 모든 것을 재활용하는 땜장이 / 정크 수집기의 편심적인 특성을 드러냅니다.

2 층 발코니에서 방문객들은 동전을 채널의 미로에 떨어 뜨리고 1 층으로 흘러 내리는 것을 들으며 플렉시 유리 패널 사이로 땅을 치는 것을 보게됩니다.

개념
Canadassimo는 일종의 물질적 열풍을 만듭니다. 우리가 처음으로 파빌리온을 방문했을 때 전시 공간으로서의 역할과 비엔날레 정원에서의 위치와 완전히 일치하지 않는 인간 규모의 건축물에 깊은 인상을 받았습니다. 외부 확장을 추가하고 방문객들이 마치 정원에있는 미니 마켓에 입장 할 수 있도록함으로써 미로를 설치하고 환경과 놀아주는 공간과 서비스 공간을 통합해야합니다.

BGL의 작업은 종종 물질 조건을 되 찾아야하는 긴급한 필요성에서 물질 및 필요성과 직접적인 관계를 구현합니다. 거의 재활용 재료만으로 만들어진 Canadassimo는 현대 사회의 과도 함을 전달할뿐만 아니라 모든 것을 수집하는 예술가의 괴상한 모습을 불러 일으 킵니다. 캐나다 문화와 북미 생활 양식에 대한 수많은 언급뿐만 아니라 미완성 된 외관으로 파빌리온의 표면을 크게 증가시키는 확대는 방문객의 마음에 의심을 불러 일으켜 국가 대표의 맥락에 반영하도록 초대합니다.

도발적이고 비판적인 것으로 묘사되는 BGL의 관행은 유머와 사치를 활용하여 사물의 세계를 탐험하는 동시에 자연, 현대의 라이프 스타일, 경제 및 예술 시스템과 관련된 사회적 및 정치적 문제를 제기합니다. 조각품과 공연뿐만 아니라 집단 작품에는 관중을 예기치 않은 상황에 빠뜨리고 자신의 행동에 의문을 제기하고 현실에 대한 시각을 수정하도록하는 거대한 설치물이 포함됩니다.

Canadassimo는 완전히 변환 된 Canada Pavilion을 통해 이상한 경로를 제공합니다. 발판 아래 부분적으로 건물의 외관을 가려서 전시가 여전히 진행 중이라는 인상을주게됩니다. 퀘벡 전역에서 통조림 제품 및 기타 필수품을 판매하는 소규모 편의점 중 하나 인 dépanneur의 입구입니다. 이 혼란스럽고 초라한 상점 외에는 다락방 같은 생활 공간이 있습니다. 훨씬 더 체계적이지만이 지역은 재활용 애호가의 보존 처인 것 같습니다. 다음으로 BGL은 페인트 공이 드리 워진 깡통 더미를 포함하여 수많은 종류의 물건들로 가득한 ‘스튜디오’라고 불렀습니다. 이 기괴한 생활 / 작업 영역을 통과 한 관중들은 지 아르디 니 (Giardini)의 멋진 전망을 제공하는 테라스에서 잠시 휴식을 취할 수 있습니다.

BGL은 종종 사고와 재앙에 관한 주제를 다루었습니다. Canadassimo를 사용하면이 측면을 직접 참조하지는 않지만 식료품 점을 통해 액세스하면 이미 발생한 일을 완벽하게 인식 할 수 있습니다.

BGL은 결코 사회적 및 정치적 문제에 대한 교훈을 제공하지 않습니다. 그들의 작업은 주변 세계에서 발전하여 모순되고 단순한 사물의 아름다움을 전달합니다. BGL은 사용자가 볼 수있는 것과 작동합니다.

우리는 일종의 갈등을 목격 할 것입니다. 그러나 BGL이 파빌리온에 대해 가장 좋아하는 것은 전시 공간처럼 보이지 않으며 이러한 유형의 상황에서 작업하기를 좋아한다는 것입니다. 그들은 건물의 드문 뱀 모양을 특히 높이 평가했습니다. “새우”라고 별명을지었습니다. 접근 할 때 모든 공간을 한 눈에 볼 수 없기 때문입니다. 또한 캐나다 파빌리온은 독일과 영국의 직접적인 이웃에 비해 규모가 작습니다. 시골 별장의 크기이며 BGL은이 인간 규모가 흥미롭고 자극적이라는 것을 알았습니다.

BGL은 평범하고 일상적인 자료와 함께 작동하며 서로 겹치게하여 자신의 작품을 구성하는 쓸모없는 물건으로 만듭니다. 필연적으로, 완전한 설치는 무엇보다도 자체 기본 자료가 발견 된 상황을 불러 일으킬 것입니다.

비엔날레는 국제 행사로 남아 있기 때문에 일부 방문객은 이색적인 작품을 발견하고 다른 사람들은 자신을 식별 할 수 있습니다. 아마도 어떤 사람들은 1 층이나 2 층에서 일종의 보편성을 발견 할 것입니다.

BGL은 타협하지 않고 항상 본능적 인 재미 감으로 물건이 나타나는 방식으로 작동합니다. 이런 의미에서 그들의 참여는 제 56 회 베니스 비엔날레가 제안한 단체 노력에 상당한 기여를 할 수있다.

예술가
BGL 예술 단체는 캐나다 퀘벡시에 설립되며, 도발적이고 비판적인 것으로 묘사되며 종종 유머와 사치를 활용하여 사물의 세계, 인간과 자연과의 관계, 현대 생활 양식, 경제 및 예술과 관련된 사회적 및 정치적 문제를 탐구합니다. 체계.

Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère 및 Nicolas Laverdière는 1972-3 년에 태어난 BGL 집단의 젊은 예술가로, 내부에는 수많은 특이한 물체가 풍부하고 외부로 확장 될 비계 구조로 캐나다 파빌리온을 변형시킬 것입니다.

지난 10 년 동안 BGL의 설치, 조각 및 공연은 특히 중요한 관심을 받았습니다. 목재, 석고 보드, 골판지 및 다양한 원산지의 물건을 자주 재활용하는 재료를 사용함으로써 BGL은 일상적인 물건을 예술 작품으로 아이러니하게 변형시켜 소비자 사회를 비판합니다.

BGL 집단의 예술적 실천의 도발적이고 비판적인 측면은 유머와 사치에 의존하여 “사물의 세계를 탐색하고 동시에 자연, 현대의 라이프 스타일, 경제 및 예술 시스템과 관련된 사회적 및 정치적 문제를 제기합니다.

조각품과 공연과 함께 집단의 거대한 설치물은 방문객을 예기치 않은 상황에 처하게하여 자신의 행동에 의문을 제기하고 현실을 관찰하는 방식을 변경하도록 장려합니다.

비계 아래의 Canadassimo는 전시가 아직 진행 중이라는 인상을주는 건물의 정면을 부분적으로 가리고 있으며, 통조림 및 필수 제품을 판매하는 퀘벡 전역에 퍼져있는 dépanneur, 인근 편의점 입구가있을 것입니다. 가정용. 이 혼란스럽고 낡은 상점 뒤에는 로프트와 비슷한 생활 공간이 있습니다. 로프트와 비슷하지만 재활용 애호가를위한 예비 공간으로 명확하게 나타납니다. 그 옆에는 공동 BGL이 “연구”라는 별명을 붙일 것입니다.이 페인트는 쏟아진 페인트로 덮인 쌓인 주석 캔을 포함하여 모든 유형의 수많은 물체로 가득한 공간입니다. 이 기괴한 생활 / 작업 공간을 걷고 나면 방문객들은 정원의 멋진 전망을 감상하면서 테라스에서 휴식을 취할 수 있습니다.

캐나다 관
라 비엔날레 디 베네치아에서의 캐나다 대표는 1952 년에 시작되었습니다. 지 아르디 니 디 카스텔 리의 캐나다 파빌리온은 1958 년에 개관했습니다. 캐나다 국립 미술관은 라 비엔날레 디 베네치아에서 캐나다의 대표를 조직하며 세계에서 유일한 시각 예술 전시회입니다. 캐나다는 공식 대표를 보냅니다.

캐나다는 60 년 이상 베니스 비엔날레에 참여해 왔으며 Canadassimo 설치와 함께 단체 BGL은 관중에게 놀라운 모험을하도록 초대합니다. 1958 년 지 아르디 니 (Giardini)에 개장 한 Canada Pavilion은 여러 가지 특이한 물체에 의해 바깥쪽으로 뻗어있는 스캐 폴딩 구조로 완전히 변형됩니다.

BGL 집단은 캐나다의 네 구석에서 현대 미술 큐레이터를 모은 과학위원회에 의해 선정되었습니다. Pavilion의 큐레이터 인 Marie Phrase r은 몬트리올 퀘벡 대학교의 미술사 및 박물관학 교수이며 몬트리올에있는 Musée d’ Art Contemporain의 전 큐레이터이며 캐나다와 BGL 집단의 작품을 반복적으로 발표했습니다. 유럽에서.

베니스에서 캐나다를 대표하는 것은 마크 메이어 (Marc Mayer) 감독의 캐나다 국립 미술관 (National Gallery of Canada)의 후원을 받고 캐나다 왕립 은행 (Royal Bank of Canada), 공식 후원자, 아이 미아 (Aimia) 주요 후원자 및 캐나다 국립 재단 (National Gallery of Canada Foundation)의 지원을받습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.