Un’installazione del collettivo d’arte BGL per il Padiglione Canada alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia, 2015; Marie Fraser, curatrice ospite; organizzato dalla National Gallery of Canada. In questa presentazione ai Giardini di Castello, il collettivo composto da Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère, Nicolas Laverdière invita i visitatori a vivere una straordinaria avventura nel padiglione del Canada.

Canadassimo beneficia del supporto della Royal Bank of Canada, sponsor ufficiale, sponsor principale di Aimia e della National Gallery of Canada Foundation. Grazie a diversi milioni di dollari messi a disposizione dalla Royal Bank of Canada, l’installazione Canadassimo del collettivo BGL inviterà lo spettatore a “vivere un’avventura straordinaria”. Il prestigioso Canada Pavilion, inaugurato nel 1958 nei Giardini del Castello, subirà una metamorfosi completa, con una struttura di impalcature che si estenderà verso l’esterno.

Da quando Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère e Nicolas Laverdière si sono incontrati alla Laval University in Québec circa 20 anni fa, sono diventati bambini terribili dell’arte canadese. Attraverso l’uso di una vasta gamma di materiali spesso riciclati, BGL favorisce un approccio spiritoso e critico nei confronti del consumismo.

Come spesso accade con le opere di BGL, “Canadassim” o alleggerisce i confini convenzionali dell’esperienza artistica. In parte nascosto dalle impalcature, che danno l’impressione di una mostra ancora in costruzione, il Canada Pavilion è diventato un’installazione immersiva gigantesca. Trasformando completamente lo spazio, BGL ha sfruttato l’architettura dell’edificio per creare un percorso insolito attraverso un mondo di prodotti, oggetti e materiali in cui l’arte si avvicina al mondo del consumismo e dell’economia.

I visitatori entrano nel padiglione attraverso un mini market locale con i suoi scaffali pieni di cibo in scatola e prodotti per la casa. Questo luogo strano e caotico è seguito da uno spazio abitativo in fase di ristrutturazione che conduce a un atelier pieno di oggetti di ogni genere, in particolare centinaia di lattine ricoperte di vernice gocciolante. Da questo spazio, salendo una scala, si accede alle impalcature coperte da una terrazza che sporge dal padiglione, creando un punto panoramico sui giardini. Qui i visitatori sono invitati a introdurre le monete in un labirinto di grondaie che attraversa le grandi finestre dell’edificio. Questo gesto evidenzia l’aspetto economico di Canadassimo e i complessi legami tra interno ed esterno, tra la struttura del Padiglione e gli elementi architettonici dell’installazione.

Canadassimo
Canadassimo, che dà l’impressione di essere ancora in fase di installazione, offre una strana escursione che inizia fuori dal padiglione con l’impalcatura che ne oscura parzialmente la facciata. Sotto questa piattaforma si trova l’ingresso di un piccolo negozio di alimentari di quartiere come molti in tutto il Quebec.

Un negozio di alimentari …
Questo negozio tipicamente caotico e malandato vende prodotti in scatola e altri beni di prima necessità.

… uno spazio abitativo …
La stanza successiva è uno spazio abitativo un po ‘più organizzato che è evidentemente appannaggio di un appassionato di riciclaggio …

… uno studio …
… seguito da uno studio affollato di innumerevoli oggetti di ogni genere, tra cui lattine ricoperte di gocce di vernice.

… e un balcone esterno.
Questo bizzarro dominio abitativo / lavorativo conduce ad un balcone esterno, un’area di sosta che estende il padiglione e offre una vista sui Giardini. Costruito quasi interamente con materiali e oggetti riciclati, Canadassimo espone l’eccesso a cui è soggetta la società nordamericana e il carattere eccentrico di un collezionista di armeggi / spazzatura che ricicla tutto.

Dal balcone del secondo piano, i visitatori sono invitati a far cadere le monete in un labirinto di canali e sentirle scorrere fino al primo piano e vederle atterrare tra i pannelli di plexiglass.

Concetto
Canadassimo crea una sorta di frenesia materialistica. Quando abbiamo visitato il padiglione per la prima volta, siamo rimasti colpiti dalla sua architettura a misura d’uomo, che non corrisponde interamente al suo ruolo di spazio espositivo e alla sua posizione nei Giardini della Biennale. Integrando lo spazio con un’installazione labirintica e giocando con l’ambiente aggiungendo un’estensione esterna e consentendo ai visitatori di entrare in un minimarket nei Giardini, come se per accedere all’arte si dovesse passare attraverso un’area di servizio.

Le opere di BGL incarnano spesso un rapporto diretto con la materia e la necessità, nell’urgente necessità di rivendicare condizioni materiali. Creato quasi interamente con materiali riciclati, Canadassimo trasmette un senso di eccesso a cui è soggetta la società contemporanea, ma evoca anche la figura eccentrica dell’artista che raccoglie tutto e di più. I numerosi riferimenti alla cultura canadese e agli stili di vita nordamericani, nonché l’allargamento che aumenta significativamente la superficie del padiglione con il suo aspetto incompiuto, solleva dubbi nella mente dei visitatori, invitando anche a riflettere sul contesto di una rappresentazione nazionale.

Spesso descritta come provocatoria e critica, la pratica di BGL impiega umorismo e stravaganza per esplorare il mondo degli oggetti, sollevando contemporaneamente questioni sociali e politiche legate alla natura, agli stili di vita contemporanei, all’economia e al sistema dell’arte. Oltre alle sculture e alle esibizioni, le opere del collettivo includono enormi installazioni che immergono gli spettatori in situazioni inaspettate, spingendoli a mettere in discussione il proprio comportamento e a rivedere la propria visione della realtà.

Canadassimo offre uno strano percorso attraverso il Padiglione del Canada, che è stato completamente trasformato. Sotto l’impalcatura che oscura parzialmente la facciata dell’edificio – creando l’impressione che la mostra sia ancora in costruzione – si trova l’ingresso di un dépanneur, uno dei piccoli negozi di alimentari del quartiere trovati in Quebec che vendono prodotti in scatola e altri oggetti essenziali per la casa. Oltre questo negozio tipicamente caotico e malandato c’è uno spazio abitativo simile a un loft: sebbene molto più organizzato, questa zona è evidentemente la riserva di un appassionato di riciclaggio. Segue quello che BGL ha soprannominato “lo studio”, un luogo affollato di innumerevoli oggetti di ogni tipo, tra cui pile di barattoli di latta ricoperte da gocce di vernice. Dopo essersi fatti strada attraverso questo bizzarro dominio vivente / lavorativo, gli spettatori possono rilassarsi per un po ‘su una terrazza che offre una meravigliosa vista sui Giardini.

BGL ha spesso lavorato sul tema dell’incidente e della catastrofe. Con Canadassimo non farai riferimento diretto a questo aspetto, ma quando accedi attraverso il negozio di generi alimentari percepirai perfettamente il fatto che qualcosa è già successo.

BGL non offre mai lezioni su questioni sociali e politiche. Il loro lavoro si sviluppa dal mondo che li circonda, trasmettendo la bellezza contraddittoria e semplice delle cose. Non suggeriscono soluzione: i BGL funzionano con ciò che puoi vedere.

Assisteremo a una sorta di conflitto. Ma ciò che BGL ama di più del padiglione è che non sembra uno spazio espositivo e a loro piace lavorare in questo tipo di situazione. Hanno particolarmente apprezzato la rara forma a serpentina dell’edificio, che hanno soprannominato “il gambero”, perché quando si accede ad esso non è possibile vedere tutto lo spazio a prima vista. Inoltre, il padiglione canadese è piuttosto piccolo rispetto ai suoi vicini diretti, Germania e Inghilterra: ha le dimensioni di un cottage di campagna e la BGL ha trovato questa scala umana interessante e stimolante.

I BGL lavorano con materiali ordinari e quotidiani, con oggetti inutili che compongono le loro opere sovrapponendosi. Inevitabilmente, l’installazione completa evocherà, tra le altre cose, il contesto in cui sono stati trovati i suoi materiali di base.

Detto questo, la Biennale rimane un evento internazionale, quindi alcuni visitatori troveranno il lavoro esotico mentre altri potrebbero identificarsi. Forse alcune persone scopriranno, al primo o al secondo piano, una sorta di universalità.

Il BGL lavora con il modo in cui le cose appaiono, senza compromessi, sempre con un senso di divertimento istintivo. In questo senso, la loro partecipazione potrebbe rappresentare un contributo significativo allo sforzo collettivo proposto dalla 56a Biennale di Venezia.

Artista
Il collettivo artistico BGL è stabilito a Quebec City, in Canada. Spesso descritta come provocatoria e critica, la pratica di BGL impiega umorismo e stravaganza per esplorare le questioni sociali e politiche legate al mondo degli oggetti, il rapporto dell’umanità con la natura, gli stili di vita contemporanei, l’economia e l’arte sistema.

Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère e Nicolas Laverdière, giovani artisti del collettivo BGL, nati nel 1972-3, trasformeranno il padiglione canadese con una struttura di impalcature che all’interno, arricchita con numerosi oggetti insoliti, si estenderà anche all’esterno.

Negli ultimi dieci anni, le installazioni, le sculture e le performance di BGL hanno ricevuto un’attenzione critica particolare. Con l’uso di materiali spesso riciclati – legno, cartongesso, cartone e oggetti di diversa origine – BGL critica la società dei consumi trasformando ironicamente oggetti di uso quotidiano in opere d’arte.

L’aspetto provocatorio e critico della pratica artistica del collettivo BGL che ricorre all’umorismo e alla stravaganza “per esplorare il mondo degli oggetti e contemporaneamente sollevare questioni sociali e politiche legate alla natura, allo stile di vita moderno, all’economia e al sistema dell’arte.

Insieme alle sculture e alle esibizioni, le gigantesche installazioni del collettivo gettano i visitatori in situazioni inaspettate, incoraggiandoli a mettere in discussione il proprio comportamento e cambiare il modo in cui osservano la realtà.

Canadassimo, sotto l’impalcatura, che oscura parzialmente la facciata dell’edificio dando l’impressione che la mostra sia ancora in corso, ci sarà l’ingresso di un dépanneur, il minimarket di quartiere, diffuso in tutto il Quebec, che vende cibi in scatola e prodotti essenziali per uso domestico. Dietro questo negozio tipicamente caotico e logoro c’è uno spazio abitativo simile a un loft che, sebbene più organizzato, si presenta chiaramente come la riserva per un appassionato di riciclaggio. Accanto ad esso verrà collocato quello che il collettivo BGL ha soprannominato “lo studio”, uno spazio affollato di innumerevoli oggetti di tutti i tipi, tra cui lattine impilate ricoperte di vernice versata. Dopo aver attraversato questo bizzarro spazio di vita / lavoro, i visitatori possono rilassarsi sulla terrazza con una splendida vista sui giardini.

Padiglione canadese
La rappresentazione canadese alla Biennale di Venezia è iniziata nel 1952. Il Padiglione Canada nei Giardini di Castelli è stato inaugurato nel 1958. La National Gallery of Canada organizza la rappresentazione canadese alla Biennale di Venezia ed è l’unica mostra di arti visive al mondo a cui Il Canada invia una rappresentanza ufficiale.

Il Canada partecipa alla Biennale di Venezia da oltre sessant’anni e con l’installazione Canadassimo, il collettivo BGL invita lo spettatore a vivere una straordinaria avventura. Il Padiglione del Canada, aperto nel 1958 ai Giardini, subirà una metamorfosi completa con una struttura a ponteggi che si allunga verso l’esterno arricchita da una moltitudine di oggetti insoliti.

Il collettivo BGL è stato scelto da un comitato scientifico che ha riunito curatori di arte contemporanea provenienti dai quattro angoli del Canada. Marie Phrase r, la curatrice del Padiglione è professore di Storia dell’arte e Museologia all’Università del Québec a Montréal ed ex curatore al Musée d’Art Contemporain di Montréal e ha presentato ripetutamente le opere del collettivo BGL sia in Canada che in Europa.

La rappresentanza del Canada a Venezia è sponsorizzata dalla National Gallery of Canada nella persona del suo direttore Marc Mayer e beneficia del sostegno della Royal Bank of Canada, sponsor ufficiale, sponsor principale di Aimia e della National Gallery of Canada Foundation.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.