L’architecture baroque est le style de construction de l’époque baroque, commencé à la fin du XVIe siècle en Italie, qui reprenait le vocabulaire romain de l’architecture Renaissance et l’utilisait de façon rhétorique et théâtrale, souvent pour exprimer le triomphe de l’Église catholique. Il était caractérisé par de nouvelles explorations de forme, de lumière et d’ombre, et d’intensité dramatique. Les caractéristiques communes de l’architecture baroque comprenaient le gigantisme des proportions; un grand espace central ouvert où tout le monde pouvait voir l’autel; colonnes tordantes, effets théâtraux, y compris la lumière provenant d’une coupole au-dessus; effets intérieurs dramatiques créés avec le bronze et la dorure; grappes d’anges sculptés et d’autres figures haut au-dessus; et un usage intensif du trompe-l’œil, également appelé «quadratura», avec des détails architecturaux peints et des figures sur les murs et le plafond, pour augmenter l’effet dramatique et théâtral.

Alors que la Renaissance s’appuyait sur la richesse et le pouvoir des tribunaux italiens et était un mélange de forces laïques et religieuses, le Baroque était, au moins au début, directement lié à la Contre-Réforme, un mouvement au sein de l’Église catholique pour se réformer à la Réforme protestante. L’architecture baroque et ses embellissements étaient d’une part plus accessibles aux émotions et, d’autre part, une déclaration visible de la richesse et du pouvoir de l’Église catholique. Le nouveau style se manifeste notamment dans le contexte des nouveaux ordres religieux, comme les Théatins et les Jésuites qui visent à améliorer la piété populaire.

L’architecture du haut baroque romain peut être attribuée aux règnes papaux d’Urbain VIII, Innocent X et Alexandre VII, s’étendant de 1623 à 1667. Les trois principaux architectes de cette période étaient le sculpteur Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini et le peintre Pietro da Cortona et chacun a évolué sa propre expression architecturale distinctement individuelle.

La diffusion de l’architecture baroque au sud de l’Italie a entraîné des variations régionales telles que l’architecture baroque sicilienne ou celle de Naples et de Lecce. Au nord, l’architecte théâtrale Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone et le sicilien Filippo Juvarra ont contribué à la construction de bâtiments baroques dans la ville de Turin et dans la région du Piémont.

Une synthèse de l’architecture de Bernini, Borromini et Cortona peut être vue dans l’architecture baroque tardive du nord de l’Europe qui a ouvert la voie au style rococo plus décoratif.

Au milieu du XVIIe siècle, le style baroque avait trouvé son expression laïque sous la forme de grands palais, d’abord en France – avec le château de Maisons (1642) près de Paris par François Mansart – et ensuite dans toute l’Europe.

Au XVIIe siècle, l’architecture baroque se répandit en Europe et en Amérique latine, où elle fut particulièrement encouragée par les jésuites.

Précurseurs et caractéristiques de l’architecture baroque
Les bâtiments romains tardifs de Michel-Ange, en particulier la basilique Saint-Pierre, peuvent être considérés comme des précurseurs de l’architecture baroque. Son élève Giacomo della Porta a poursuivi ce travail à Rome, notamment dans la façade de l’église des Jésuites Il Gesù, qui mène directement à la plus importante église du début du Baroque, Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno.

Les caractéristiques distinctives de l’architecture baroque peuvent inclure:

dans les églises, les nefs plus larges et parfois les formes ovales
éléments architecturaux fragmentaires ou délibérément incomplets
utilisation dramatique de la lumière; soit de forts contrastes de lumière et d’ombre (effets de clair-obscur) comme à l’église de l’abbaye de Weltenburg, soit un éclairage uniforme à l’aide de plusieurs fenêtres (par exemple l’église de l’abbaye de Weingarten)
utilisation opulente de couleurs et d’ornements (putti ou figures en bois (souvent doré), plâtre ou stuc, marbre ou faux-fini)
fresques de plafond à grande échelle
une façade extérieure souvent caractérisée par une projection centrale dramatique
l’intérieur est une coquille pour la peinture, la sculpture et le stuc (surtout à la fin du baroque)
des effets illusoires comme le trompe-l’œil (une technique d’art impliquant des images extrêmement réalistes pour créer l’illusion d’optique que les objets représentés apparaissent en trois dimensions) et le mélange de la peinture et de l’architecture
Dômes en forme de poire dans le baroque bavarois, tchèque, polonais et ukrainien
Des colonnes mariales et de la Sainte Trinité érigées dans les pays catholiques, souvent en remerciement pour avoir mis fin à la peste
Baroque et colonialisme

Bien que la tendance ait été de considérer l’architecture baroque comme un phénomène européen, elle coïncidait avec la montée du colonialisme européen et en était intégralement liée. Le colonialisme a nécessité le développement de gouvernements centralisés et puissants avec l’Espagne et la France, les premiers à aller dans cette direction. Le colonialisme apportait d’énormes richesses, non seulement dans l’argent extrait des mines de Bolivie, du Mexique et d’ailleurs, mais aussi dans le commerce des produits de base, comme le sucre et le tabac. La nécessité de contrôler les routes commerciales, les monopoles et l’esclavage, qui étaient principalement entre les mains des Français au XVIIe siècle, créa un cycle presque sans fin de guerres entre les puissances coloniales: les guerres de religion françaises, la guerre de Trente Ans (1618). et 1648), la guerre franco-espagnole (1653), la guerre franco-hollandaise (1672-1678), etc. La mauvaise gestion initiale de la richesse coloniale par les Espagnols les a ruinés au 16ème siècle (1557 et 1560), ne se rétablissant que lentement au siècle suivant. Ceci explique pourquoi le style baroque, bien que développé avec enthousiasme dans tout l’empire espagnol, était en grande partie, en Espagne, une architecture de surfaces et de façades, contrairement à la France et l’Autriche où l’on voit la construction de nombreux palais et monastères. Contrairement à l’Espagne, les Français, sous la direction de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), le ministre des finances, avaient commencé à industrialiser leur économie, et étaient ainsi en mesure de devenir, au moins au début, les bienfaiteurs du flux de richesse . Tandis que cela était bon pour les industries du bâtiment et les arts, la nouvelle richesse a créé une inflation, qui n’avait jamais été expérimentée auparavant. Rome était connue aussi bien pour ses nouvelles églises somptueuses que pour ses vagabonds.

Les Pays-Bas
L’architecture baroque dans le sud, la Flandre et la Belgique s’est développée plutôt différemment du protestantisme. Après la trêve des Douze ans, les Pays-Bas méridionaux restèrent entre les mains des catholiques, gouvernés par les rois des Habsbourg espagnols. D’importants projets architecturaux ont été mis en place dans l’esprit de la Contre-Réforme. Dans ceux-ci, les détails décoratifs fleuris étaient plus étroitement tricotés à la structure, excluant ainsi les préoccupations de superfluité. Une remarquable convergence de l’esthétique baroque espagnole, française et hollandaise peut être vue dans l’abbaye d’Averbode (1667). Un autre exemple caractéristique est l’église Saint-Michel de Louvain, avec sa façade exubérante à deux étages, ses groupes de demi-colonnes et l’agencement complexe des détails sculpturaux d’inspiration française.

Six décennies plus tard, un architecte flamand, Jaime Borty Milia, fut le premier à introduire le rococo en Espagne (cathédrale de Murcie, façade ouest, 1733). Le plus grand praticien du style rococo espagnol était un maître indigène, Ventura Rodríguez, responsable de l’intérieur éblouissant de la Basilique de Notre-Dame du Pilar à Saragosse (1750).

Certains architectes flamands tels que Wenceslas Cobergher ont été formés en Italie et leurs œuvres ont été inspirées par des architectes tels que Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta. Le projet le plus important de Cobergher fut la basilique de Notre-Dame de Scherpenheuvel, qu’il conçut comme le centre d’une ville nouvelle sous la forme d’un heptagone.

L’influence du peintre Peter Paul Rubens sur l’architecture était très importante. Avec son livre « I Palazzi di Genova » il a introduit de nouveaux modèles italiens pour la conception de bâtiments profanes et de décoration dans le sud des Pays-Bas. La cour et le portique de sa propre maison à Anvers (Rubenshuis) sont de bons exemples de son activité architecturale. Il a également participé à la décoration de l’église des Jésuites d’Anvers (aujourd’hui Carolus Borromeuskerk) où il a introduit une somptueuse décoration baroque, intégrant la sculpture et la peinture dans le programme architectural.

Pays-Bas nord
Il y a peu de baroque sur l’architecture hollandaise du 17ème siècle. L’architecture de la première république en Europe du Nord était destinée à refléter les valeurs démocratiques en citant abondamment l’Antiquité classique. Comme les développements contemporains en Angleterre, le palladianisme néerlandais est marqué par la sobriété et la retenue. Deux architectes de premier plan, Jacob van Campen et Pieter Post, utilisaient des éléments éclectiques tels que des pilastres géants, des toits à pignon, des frontons centraux et des clochers vigoureux dans une combinaison cohérente qui anticipait le classicisme de Wren.

Les constructions les plus ambitieuses de l’époque comprenaient les sièges d’autonomie à Amsterdam (1646) et à Maastricht (1658), conçus respectivement par Campen et Post. D’autre part, les résidences de la Maison d’Orange sont plus proches d’un manoir bourgeois typique que d’un palais royal. Deux d’entre eux, Huis ten Bosch et Mauritshuis, sont des blocs symétriques avec de grandes fenêtres, dépouillés de fioritures et de maniérismes baroques ostentatoires. Le même effet austère de géométrie est atteint sans grand coût ou effets prétentieux à la résidence d’été du Stadholder de Het Loo.

La République hollandaise était l’une des grandes puissances de l’Europe du XVIIe siècle et son influence sur l’architecture européenne était loin d’être négligeable. Les architectes hollandais ont été employés sur d’importants projets en Allemagne du Nord, en Scandinavie et en Russie, diffusant leurs idées dans ces pays. L’architecture coloniale hollandaise, autrefois florissante dans la vallée de la rivière Hudson et associée principalement à des maisons à pignons en briques rouges, peut encore être vue à Willemstad, Curaçao.

Angleterre
L’esthétique baroque, dont l’influence était si forte dans la France du milieu du XVIIe siècle, eut peu d’impact en Angleterre pendant le Protectorat et les premières années de la Restauration. Pendant une décennie, entre la mort d’Inigo Jones en 1652 et la visite de Christopher Wren à Paris en 1665, il n’y avait pas d’architecte anglais de la classe de premier ministre acceptée. Sans surprise, l’intérêt général pour les développements architecturaux européens était faible.

C’est Wren qui préside à la genèse de la manière baroque anglaise, qui diffère des modèles continentaux par une clarté de conception et un goût subtil pour le classicisme. Après le Grand Incendie de Londres, Wren a reconstruit cinquante-trois églises, où l’esthétique baroque apparaît principalement dans une structure dynamique et de multiples points de vue changeants. Son œuvre la plus ambitieuse fut la cathédrale Saint-Paul, qui se compare aux églises à coupole les plus éclatantes d’Italie et de France. Dans cet édifice majestueusement proportionné, la tradition palladienne d’Inigo Jones se confond avec les sensibilités continentales contemporaines dans un équilibre magistral. Les tentatives les plus directes d’intégrer la vision berninienne dans l’architecture des églises britanniques ont été moins influentes (par exemple, Thomas Archer à St. John’s, Smith Square, 1728).

Bien que Wren fût également actif dans l’architecture laïque, la première maison de campagne baroque d’Angleterre fut construite par William Talman à Chatsworth à partir de 1687. L’aboutissement des formes architecturales baroques est assuré par Sir John Vanbrugh et Nicholas Hawksmoor. Chacun était capable d’une déclaration architecturale pleinement développée, mais ils ont préféré travailler en tandem, notamment à Castle Howard (1699) et Blenheim Palace (1705).

Bien que ces deux palais puissent sembler quelque peu pesants ou turgescents aux yeux des Italiens, leur lourde embellissement et leur masse écrasante ont captivé le public britannique, quoique pour une courte période. Castle Howard est un ensemble flamboyant de masses agitées dominées par une tour cylindrique en forme de dôme qui ne serait pas déplacée à Dresde ou à Munich. Blenheim est une construction plus solide, où la pierre massée des portes cintrées et l’énorme portique solide devient l’ornement principal. Le dernier travail de Vanbrugh fut Seaton Delaval Hall (1718), un manoir relativement modeste mais unique dans l’audace structurelle de son style. C’est à Seaton Delaval que Vanbrugh, un dramaturge habile, atteint le sommet du théâtre de la Restauration, soulignant une fois de plus un parallèle entre l’architecture baroque et le théâtre contemporain. En dépit de ses efforts, le Baroque n’a jamais été vraiment au goût anglais et bien avant sa mort en 1724, le style avait perdu sa monnaie en Grande-Bretagne.

Saint Empire romain
Dans le Saint Empire romain germanique, la période baroque a commencé un peu plus tard. Bien que l’architecte d’Augsbourg Elias Holl (1573-1646) et certains théoriciens, dont Joseph Furttenbach l’Ancien, aient déjà pratiqué le style baroque, ils sont restés sans successeurs à cause des ravages de la guerre de Trente Ans. À partir de 1650 environ, les travaux de construction reprennent, et l’architecture laïque et ecclésiastique est d’égale importance. Au cours d’une première phase, des maîtres-maçons du sud de la Suisse et du nord de l’Italie, les magistral Grigioni et les maîtres maçons lombards, en particulier la famille Carlone de Val d’Intelvi, dominent le domaine. Cependant, l’Autriche est venue bientôt développer son propre style baroque caractéristique pendant le dernier tiers du 17ème siècle. Johann Bernhard Fischer von Erlach a été impressionné par Bernini. Il a forgé un nouveau style impérial en compilant des motifs architecturaux de toute l’histoire, le plus visible dans sa Karlskirche de Vienne. Johann Lucas von Hildebrandt a également suivi une formation en italien. Il a développé un style très décoratif, en particulier dans l’architecture de façade, qui a exercé de fortes influences sur le sud de l’Allemagne.

Fréquemment, le baroque du sud de l’Allemagne se distingue du baroque du nord de l’Allemagne, qui est plus précisément la distinction entre le baroque catholique et le baroque protestant. Dans le Sud catholique, l’église des Jésuites de Saint-Michel à Munich fut la première à introduire le style italien à travers les Alpes. Cependant, son influence sur le développement ultérieur de l’architecture de l’église était plutôt limitée. L’église des Jésuites de Dillingen offrait un modèle d’architecture religieuse beaucoup plus pratique et plus adaptable: l’église à pilastres, une nef voûtée en tonneau accompagnée de grandes chapelles ouvertes séparées par des piliers muraux. Contrairement à Saint-Michel de Munich, les chapelles atteignent presque la hauteur de la nef dans l’église à colonnettes, et leur voûte (généralement des voûtes transversales) s’élève du même niveau que la voûte principale de la nef. Les chapelles fournissent un éclairage suffisant; Vu de l’entrée de l’église, les piliers muraux forment un décor théâtral pour les autels latéraux. L’église du mur-pilier a été développée plus loin par l’école de Vorarlberg, aussi bien que les maîtres-maçons de la Bavière. Cette nouvelle église s’est également bien intégrée au modèle de l’église du hall de l’époque gothique tardif allemand. L’église à piliers a continué à être utilisée tout au long du XVIIIe siècle (par exemple dans l’ancienne église néo-classique de l’abbaye de Rot an der Rot) et les premières églises à pilier pouvaient facilement être réaménagées sans aucun changement structurel. comme l’église de Dillingen.

Cependant, le Sud catholique a également reçu des influences d’autres sources, telles que le soi-disant baroque radical de Bohême. Le baroque radical de Christoph Dientzenhofer et de son fils Kilian Ignaz Dientzenhofer, tous deux résidant à Prague, s’inspire d’exemples du nord de l’Italie, notamment des œuvres de Guarino Guarini. Il est caractérisé par la courbure des murs et l’intersection des espaces ovales. Tandis que Johann Michael Fischer (les balcons incurvés de certaines de ses anciennes églises murales) ont une certaine influence bohémienne, on considère généralement les œuvres de Balthasar Neumann, en particulier la basilique du Vierzehnheiligen. être la synthèse finale des traditions bohémiennes et allemandes.

L’architecture sacrée protestante était de moindre importance pendant le baroque et ne produisait que quelques œuvres de première importance, en particulier la Frauenkirche de Dresde. La théorie architecturale était plus vivante dans le nord que dans le sud de l’Allemagne, avec l’édition de Nikolaus Goldmann de Leonhard Christoph Sturm, mais les considérations théoriques de Sturm (par exemple sur l’architecture des églises protestantes) ne l’ont jamais vraiment appliquée. Dans le sud, la théorie s’est essentiellement réduite à l’utilisation de bâtiments et d’éléments de livres illustrés et de gravures comme prototype.

L’architecture du palais était également importante à la fois dans le Sud catholique et dans le Nord protestant. Après une première phase de domination des architectes et des influences italiennes (Vienne, Rastatt), l’influence française a prévalu à partir de la deuxième décennie du XVIIIe siècle. Le modèle français est caractérisé par la disposition en forme de fer à cheval entourant une cour d’honneur du côté de la ville (château entre cour et jardin), tandis que le schéma italien (et autrichien) présente une villa en forme de bloc. Les principales réalisations de l’architecture du Palais allemand, souvent élaborées en étroite collaboration avec plusieurs architectes, fournissent une synthèse des modèles austro-italiens et français. Le palais le plus remarquable qui mélange les influences austro-italiennes et françaises dans un tout nouveau type de bâtiment est la résidence Würzburg. Alors que son plan général est le plan français en forme de fer à cheval, il entoure les cours intérieures. Ses façades combinent l’amour de la décoration de Lucas von Hildebrandt avec les ordres classiques à la française dans deux histoires superposées; A l’intérieur se trouve le fameux «escalier impérial» autrichien, mais aussi une enfilade de type français côté jardin, inspirée de l’aménagement «appartement semi-double» des châteaux français.

Commonwealth polono-lituanien
La première structure baroque du Commonwealth polono-lituanien fut l’église Corpus Christi construite entre 1586 et 1593 à Nieśwież (aujourd’hui Niasvizh, Biélorussie). L’église a également la distinction d’être la première basilique en forme de dôme avec une façade baroque dans le Commonwealth et l’Europe de l’Est.

Dans les années suivantes du début du 17ème siècle, l’architecture baroque s’est répandue sur le Commonwealth. D’importantes églises baroques construites pendant cette première phase du style comprenaient l’église des Saints Pierre et Paul à Cracovie, la chapelle Vasa dans la cathédrale de Wawel (qui était l’équivalent baroque d’une chapelle voisine de Sigismond construite plus tôt dans le style Renaissance). l’église Visitationist à Cracovie. La plupart de ces églises baroques ont suivi un modèle de conception de l’église du Gesù de Giacomo Barozzi da Vignola à Rome. Au milieu du XVIIe siècle, d’autres églises et chapelles baroques importantes furent la chapelle Saint-Casimir de la cathédrale de Vilnius, l’église Saint-Pierre-et-Paul et l’église Saint-Casimir de Vilnius, le monastère de Pažaislis à Kaunas, l’église dominicaine et l’église Saint-Georges. à Lwów (aujourd’hui Lviv, Ukraine). Les exemples de la fin du XVIIe siècle comprennent l’église des Jésuites de Poznań, la cathédrale Saint-François de Grodno, la chapelle royale de Gdańsk (qui incorpore un style architectural éclectique basé sur un mélange de traditions de construction polonaises et hollandaises) et le sanctuaire de St. Marie en Mazurie (construite dans le style baroque tyrolien). Le château d’Ujazdów, le palais Kazanowski (détruit), le palais Wilanów et le palais Krasiński à Varsovie sont des exemples notables d’architecture baroque résidentielle de cette période.

Le château monumental Krzyżtopór (ruines), construit dans le palais de style dans la forteresse entre 1627 et 1644, avait plusieurs cours entourées de fortifications. En outre, la fascination du baroque tardif pour la culture et l’art de la Chine se reflète dans le palais chinois de la reine Masysieńka à Zolochiv. Les palais des magnats du XVIIIe siècle représentent le type caractéristique de résidence suburbaine baroque construite entre cour et jardin (entre le hall d’entrée et le jardin). Son architecture, fusion de l’art européen avec les anciennes traditions de construction du Commonwealth, est visible au palais Potocki à Radzyń Podlaski, au palais Raczyński à Rogalin et au palais Wiśniowiecki à Vyshnivets.

À la fin du XVIIe siècle, le plus célèbre architecte du Commonwealth était le Hollandais Tylman van Gameren, qui, à l’âge de 28 ans, s’installa en Pologne (la Couronne du Commonwealth) et travailla pour la reine Marie Casimire et le roi Jean III Sobieski. Tylman a laissé derrière lui un héritage perpétuel de bâtiments considérés comme des joyaux de l’architecture baroque polonaise, parmi lesquels le palais Ostrogski, le palais Otwock, le palais Branicki, l’église Saint-Kazimierz et l’église Sainte-Anne.

À la fin du siècle, les influences baroques polonais ont traversé le fleuve Dniepr dans le Cosaque Hetmanate, où il a donné naissance à un style particulier d’architecture, connu sous le nom de Baroque Cossack. En outre, un style notable de l’architecture baroque a émergé au 18ème siècle avec le travail de Johann Christoph Glaubitz qui a été assigné pour reconstruire la capitale du Grand Duché de la Lituanie de Vilnius. Le style a donc été nommé Vilnian Baroque et Old Vilnius a été nommé la «ville du baroque». Les bâtiments les plus remarquables de Glaubitz à Vilnius sont l’église Sainte-Catherine, fondée en 1743, l’église de l’Ascension commencée en 1750, l’église Saint-Jean, la porte du monastère et les tours de l’église de la Sainte-Trinité. La magnifique et dynamique façade baroque de l’ancienne église gothique de Saint-Jean est mentionnée parmi ses meilleures œuvres. Beaucoup d’intérieurs d’église y compris celui de la Grande Synagogue de Vilna ont été reconstruits par Glaubitz ainsi que l’Hôtel de Ville construit en 1769. Les bâtiments notables du Baroque Vilnien dans d’autres lieux sont la Cathédrale Sainte Sophie à Polotsk, Biélorussie (reconstruite entre 1738 et 1765), Église carmélitaine à Hlybokaye, Biélorussie et l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul à Berezovichi, en Biélorussie (construite en 1776 et 1960-1970).

Ukraine (Cosaque Hetmanate)
Le baroque ukrainien est un style architectural qui a émergé en Ukraine à l’époque de l’Hetmanate, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le baroque ukrainien se distingue du baroque occidental européen par son ornementation plus modérée et ses formes plus simples, et à ce titre considéré comme plus constructiviste. L’une des caractéristiques uniques du baroque ukrainien, ce sont les dômes en forme de bourgeons et de poires, empruntés par la suite au baroque Naryshkin. De nombreux bâtiments baroques ukrainiens ont été conservés, y compris plusieurs bâtiments dans la laure de Kiev Pechersk et le monastère de Vydubychi. Les meilleurs exemples de la peinture baroque sont les peintures d’église dans l’église de la Sainte-Trinité de la laure de Petchersk de Kiev. Le développement rapide des techniques de gravure a eu lieu pendant la période baroque ukrainienne. Les progrès utilisaient un système complexe de symbolisme, d’allégories, de signes héraldiques et de somptueux ornements.

Russie
En Russie, l’architecture baroque passa par trois étapes: le baroque de Moscou, avec d’élégantes décorations blanches sur des murs en briques rouges d’églises plutôt traditionnelles, le baroque Petrine mature, importé principalement des Pays-Bas, et le Baroque Rastrelliesque tardif, dans les mots de William Brumfield, «extravagant dans la conception et l’exécution, pourtant commandé par l’insistance rythmique des colonnes massives et de la statuaire baroque.

Les premières églises baroques ont été construites dans les domaines de la famille Naryshkin des boyards de Moscou. C’était la famille de Natalia Naryshkina, la mère de Pierre le Grand. Les plus remarquables dans cette catégorie de petites églises de banlieue étaient l’Intercession à Fili (1693-1696), l’église de la Sainte-Trinité à Troitse-Lykovo (1690-1695) et le Sauveur à Ubory (1694-97). Ils ont été construits en brique rouge avec une décoration détaillée abondante en pierre blanche. Le beffroi n’était plus placé à côté de l’église comme c’était courant au 17ème siècle, mais sur la façade elle-même, surmontant habituellement l’église centrale octogonale et produisant des compositions verticales audacieuses. Au fur et à mesure que le style s’est répandu en Russie, de nombreux monastères ont été réaménagés après la dernière mode. Les plus beaux d’entre eux étaient le couvent de Novodievitchi et le monastère de Donskoï à Moscou, ainsi que la métochion de Kroutitsy et le cloître de Solotcha près de Riazan. L’architecture civique a également cherché à se conformer à l’esthétique baroque, par exemple, la tour de Sukharev à Moscou et il y a aussi une néo-forme de ce style comme le magasin principal de médecine sur la place rouge. Les architectes les plus importants associés au Baroque Narychkine étaient Yakov Bukhvostov et Peter Potapov.

Petrine Baroque est un nom appliqué par les historiens de l’art à un style d’architecture baroque et de décoration favorisé par Pierre le Grand et employé pour concevoir des bâtiments dans la capitale russe nouvellement fondée, Saint-Pétersbourg, sous ce monarque et ses successeurs immédiats. Contrairement au Baroque Naryshkin contemporain, favorisé à Moscou, le Baroque Petrine représentait une rupture radicale avec les traditions byzantines qui avaient dominé l’architecture russe pendant près d’un millénaire. Ses principaux praticiens – Domenico Trezzini, Andreas Schlüter et Mikhail Zemtsov – se sont inspirés d’une architecture hollandaise, danoise et suédoise plutôt modeste de l’époque. Les exemples actuels du style à Saint-Pétersbourg sont la cathédrale Pierre et Paul, les Douze Collèges, la Kunstkamera, le Kikin Hall et le Palais Menchikov. Les structures baroques Petrine à l’extérieur de Saint-Pétersbourg sont rares; ils comprennent la Tour Menshikov à Moscou et le Palais Kadriorg à Tallinn.

Scandinavie
Au cours de l’âge d’or de l’Empire suédois, l’architecture des pays nordiques a été dominée par l’architecte suédois Nicodemus Tessin l’Ancien et son fils Nicodème Tessin le Jeune. Leur esthétique a été facilement adoptée à travers la Baltique, à Copenhague et à Saint-Pétersbourg.

Né en Allemagne, Tessin l’Ancien a doté la Suède d’un style vraiment national, un mélange équilibré d’éléments contemporains français et médiévaux hanséatiques. Ses conceptions pour le manoir royal de Drottningholm assaisonné des prototypes français avec des éléments italiens, tout en conservant quelques traits particulièrement nordiques, tels que le toit en croupe (säteritak).

Tessin le Jeune partageait l’enthousiasme de son père pour les façades discrètes des palais. Son dessin pour le Palais de Stockholm s’inspire tellement des plans non exécutés du Louvre pour le Louvre que l’on pourrait imaginer qu’il se trouve à Naples, Vienne ou Saint-Pétersbourg. Un autre exemple du soi-disant baroque international, basé sur des modèles romains avec peu d’intérêt pour les spécificités nationales, est le Palais Royal de Madrid. La même approche se manifeste dans la cathédrale de Kalmar sans domestication polychrome du Tessin, un pastiche habile du début du baroque italien, vêtu d’un ordre géant de pilastres ioniques appariés.

Ce n’est qu’au milieu du XVIIIe siècle que l’architecture danoise et russe s’est émancipée de l’influence suédoise. Une étape importante de cette période tardive est la conception de Nicolai Eigtved pour un nouveau quartier de Copenhague centré sur le palais d’Amalienborg. Le palais est composé de quatre demeures rectangulaires, à l’origine possédées par quatre des plus grandes familles nobles du Danemark, arrangées à travers les angles d’un carré octogonal. Les façades sobres des demeures rappellent les antécédents français, tandis que leurs intérieurs contiennent certaines des plus belles décorations rococo d’Europe du Nord. Le palais d’Amalienborg a servi de résidence de la famille royale danoise depuis la fin du 18ème siècle.

dinde
Istanbul, autrefois la capitale de l’Empire ottoman, abrite de nombreuses variétés d’architecture baroque. Comme les réformes et les innovations pour moderniser le pays sont apparues au 18ème et 19ème siècle, divers styles d’architecture ont été utilisés en Turquie, l’un d’eux était le style baroque. Comme l’architecture turque (qui est aussi une combinaison de l’architecture islamique et byzantine) combinée avec le baroque, un nouveau style appelé baroque ottoman est apparu. L’architecture baroque est surtout vue dans les mosquées et les palais construits dans ces siècles. La mosquée Ortaköy est l’un des meilleurs exemples de l’architecture baroque ottomane.

L’ère Tanzimat a causé plus de développement architectural. Le changement architectural s’est poursuivi avec le sultan Mahmud II, l’un des sultans les plus réformistes de l’histoire turque. L’un de ses fils, le sultan Abdülmecid et sa famille, a quitté le palais de Topkapi et s’est installé au palais de Dolmabahçe, le premier palais de style européen du pays.

L’architecture baroque à Istanbul était surtout utilisée dans les palais près du Bosphore et de la Corne d’Or. Beyoğlu était l’un des endroits où les bâtiments d’architecture de style baroque et européen étaient largement utilisés. Les célèbres rues Istiklal, Nişantaşı, Bankalar Caddesi se composent de ces appartements de style architectural. La saveur ottomane lui donne son atmosphère unique, ce qui la distingue également des styles baroques plus tard coloniaux, largement utilisés au Moyen-Orient, en particulier au Liban. Des formes baroques plus tardives et plus matures à Istanbul se trouvent aux portes du palais de Dolmabahçe qui a aussi une saveur très «orientale», combinant l’architecture baroque, romantique et orientale.