Архитектура в стиле барокко — это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции — с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)
широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер — это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Низкие страны
Архитектура барокко на юге, Фландрия и Бельгия развивались совсем не так, как в протестанте. После Двенадцатилетнего перемирия южные Нидерланды остались в руках католиков, которых правили испанские короли Габсбургов. Важные архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. В них флористическая декоративная деталь была более тесно связана с конструкцией, что исключало проблемы избыточности. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667). Другим характерным примером является церковь Св. Мишеля в Лувэне с ее буйным двухэтажным фасадом, кластеры из полуколонок и сложная совокупность скульптурных деталей, вдохновленных французским языком.

Спустя шесть десятилетий фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым представил Рококо в Испанию (собор Мурсии, западный фасад, 1733). Величайшим практиком испанского стиля рококо был уроженец, Вентура Родригес, ответственный за ослепительный интерьер Базилики Богородицы Столпа в Сарагосе (1750).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Ковберг, обучались в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхайвуль, которую он проектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние живописца Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. Со своей книгой «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и украшений в южных Нидерландах. Хорошим примером его архитектурной деятельности являются двор и портик собственного дома в Антверпене (Рубеншюис). Он также принимал участие в оформлении Антверпенской иезуитской церкви (ныне Кэрол Борромеускерк), где он представил щедрое украшение барокко, интегрируя скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
Существует немного барокко о голландской архитектуре 17 века. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Подобно современным событиям в Англии, голландский палладизм характеризуется трезвостью и сдержанностью. Два ведущих архитектора Джейкоб ван Кампен и Питер Пост использовали такие эклектичные элементы, как пилястры гигантского порядка, двускатные крыши, центральные фронтоны и сильные шпильки в последовательной комбинации, которая предвосхитила классицизм Рена.

Наиболее амбициозные сооружения периода включали места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные Кампеном и Почтой соответственно. С другой стороны, резиденции Дома Оранджа ближе к типичному особняку бюргеров, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными показных барочных расцветок и манер. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат или претенциозных эффектов в летней резиденции Штадлера в Het Loo.

Голландская Республика была одной из великих держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали по важным проектам в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах. Голландская колониальная архитектура, некогда процветающая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще может быть замечена в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Барочная эстетика, влияние которой было настолько сильным в середине XVII века, оказало небольшое влияние в Англии во времена Протектората и первых лет Восстановления. В течение десятилетия между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было английского архитектора принятого премьер-класса. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был небольшим.

Это был Рен, который председательствовал на генезисе английской барочной манеры, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого пожара в Лондоне Рен восстановил пятьдесят три церкви, где эстетика барокко проявляется прежде всего в динамичной структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был Собор Святого Павла, который сравнивается с самыми сияющими купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно распределенном здании палладийская традиция Иниго Джонса слита с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки привить взгляд Берниниск на британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонсе, Смит-сквер, 1728).

Хотя Рен был также активен в светской архитектуре, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко является сэр Джон Ванбрух и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Говард (1699) и Дворце Бленхейма (1705).

Хотя эти два дворца могут казаться несколько тяжелыми или напряженными для итальянских глаз, их тяжелое приукрашивание и подавляющая масса захватили британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Говард — яркое собрание беспокойных масс, в которых доминирует цилиндрическая купольная башня, которая не была бы неуместной в Дрездене или Мюнхене. Бленхейм — более прочная конструкция, где основным украшением становится массивный камень из арочных ворот и огромный сплошной портик. Окончательной работой Ванбруха был зал Ситона Делаваля (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный в структурной смелости его стиля. Именно в Ситане Делаваль Ванбрух, искусный драматург, достиг пика драмы Реставрации, вновь выделив параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не был по-настоящему по-английски, и задолго до его смерти в 1724 году стиль потерял валюту в Великобритании.

Святая Римская Империя
В Священной Римской империи период барокко начался несколько позже. Хотя архитектор Аугсбурга Элиас Холл (1573-1646) и некоторые теоретики, в том числе Иосиф Фурттенбах, старейшина уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. С 1650 года строительные работы возобновились, а светская и церковная архитектура имели одинаковую важность. На начальном этапе доминировали мастера-масоны из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магисты Григони и мастер-масоны Ломбарда, особенно семья Карлоне из Валь д’Интеви. Тем не менее, Австрия в ближайшее время разработала свой характерный стиль барокко в течение последней трети 17-го века. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он подделал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы со всей истории, наиболее заметно увидев в своей Карлскирхе в Вене. У Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта также был итальянский тренинг. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасада, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южно-немецкое барокко отличается от северо-германского барокко, что является более правильным различием между католическим и протестантским барокко. В католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто привез итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было довольно ограниченным. Иезуитская церковь в Диллингене была предоставлена ​​гораздо более практичной и более адаптируемой моделью церковной архитектуры): церковь на стене, сводчатый сводчатый неф с большими открытыми часовнями, разделенными стенами. В отличие от Михайловского в Мюнхене, часовены почти достигают высоты нефа в церкви настенной колонны, а их хранилище (обычно поперечные стволы-своды) исходят из того же уровня, что и главный свод неф. Часовни обеспечивают достаточное освещение; видно из входа в церковь, стены-столбы образуют театральную обстановку для боковых алтарей. Церковь на стене была развита в школе Форарльберга, а также мастерами-масонами Баварии. Эта новая церковь также хорошо сочеталась с церковной моделью зала немецкой эпохи поздней готики. Церковь настенной колонны продолжала использоваться на протяжении всего 18-го века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви на стенах могли легко быть отремонтированы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, таких как церковь в Диллингене.

Однако католический юг также получил влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценхофера и его сына Килиана Игназа Динценхофера, проживающих в Праге, были вдохновлены примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Он характеризуется кривизной стен и пересечением овальных пространств. В то время как какое-то богемское влияние видно в самом известном архитекторе Баварии того периода, Иоганн Майкл Фишер (изогнутые балконы некоторых из его ранних церквей на стене), работы Бальтазара Неймана, в частности Базилика Вьерзехейлигена, обычно считаются быть окончательным синтезом чешских и немецких традиций.

Протестантская священная архитектура имела меньшее значение во времена барокко и произвела лишь несколько произведений первостепенной важности, особенно Фрауенкирхе в Дрездене. Архитектурная теория была более оживленной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Голдмана, но теоретические соображения Штурма (например, по протестантской церковной архитектуре) никогда не делали его практическим применением. На юге теория существенно сводится к использованию зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр в качестве прототипа.

Архитектура дворца была одинаково важна как на Католическом Юге, так и на Протестантском Севере. После начального этапа, когда доминировали итальянские архитекторы и влияния (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Французская модель характеризуется подковообразной планировкой, вмещающей двор d’honneur (внутренний двор) на стороне города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блок-подобную виллу. Основные достижения немецкой архитектуры дворца, которые часто разрабатываются в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, обеспечивают синтез австро-итальянских и французских моделей. Самый выдающийся дворец, который сочетает в себе австро-итальянское и французское влияние на совершенно новый тип здания, — резиденция Вюрцбурга. В то время как его общий макет — это подковообразный французский план, он вмещает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Люка фон Хильдебрандта к украшению классическими орденами французского стиля в двух наложенных друг на друга рассказах; его интерьер включает в себя знаменитую австрийскую «имперскую лестницу», а также французскую анфиладу комнат на стороне сада, вдохновленную «квартирным полу-двойным» расположением французских замков.

Речь Посполитая
Первой барочной структурой в польско-литовском содружестве была церковь Корпус-Кристи, построенная между 1586 и 1593 годами в Нильвие (нынешний Несвиж, Беларусь). Церковь также имеет честь быть первой купольной базиликой с барочным фасадом в Содружестве и Восточной Европе.

В последующие годы начала 17 века архитектура барокко распространилась по Содружеству. Важные церкви барокко, построенные на этом раннем этапе стиля, включали Церковь святых Петра и Павла в Кракове, Часовню Васа в Вавельском соборе (который был барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, созданной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Посещение церкви в Кракове. Большинство из этих ранних барочных церквей следовали шаблону дизайна, установленному церковью Джакомо Бароцци-да-Виньола в Гесо в Риме. Другие важные церкви и часовни в стиле барокко, построенные в середине XVII века, были часовней Св. Казимира в Вильнюсском соборе, церкви Святого Петра и Павла и церкви Св. Казимира в Вильнюсе, монастыре Пажайслис в Каунасе, Доминиканской церкви и церкви Св. Георгия в Львове (ныне Львов, Украина). Примеры с конца XVII века включают церковь иезуитов в Познани, собор Св. Франциска Ксавье в Гродно, Королевскую часовню в Гданьске (которая включает в себя эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Святилище Св. Мария в Мазурии (построена в тирольском стиле барокко). Известные примеры жилой архитектуры в стиле барокко с этого временного периода включают замок Уяздув, дворец Казановский (разрушенный), дворец Виланув и дворец Красиньский в Варшаве.

Монументальный замок Krzyżtopór (руины), построенный в стиле палаццо в фортеззе между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями. Кроме того, поздне-барочное очарование культурой и искусством Китая отражено в китайском дворце королевы Масисьенки в Золочеве. Магнатские дворцы 18-го века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенный в стиле интерната и сада (между прихожей и садом). Его архитектура, слияние европейского искусства со старыми традициями Содружества, видна в Дворце Потоцкого в Радзын-Подласки, Рачинском дворце в Рогалине и дворце Вайниовецки в Вышнивец.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был голландский Талман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (корона Содружества) и работал на королеву Мари Казимир и короля Иоанна III Собеский. Тильман оставил после себя наследие зданий, которые считаются жемчужинами архитектуры польского барокко, среди них: дворец Острожского, дворец Отвоцка, дворец Браницкого, церковь Св. Казимежа и церковь Св. Анны.

К концу века влияние польского барокко пересекло реку Днепр в казачий гетман, где она родила особый стиль архитектуры, известный как казачье барокко. Кроме того, в 18-м веке появился знаменитый стиль барочной архитектуры с работой Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить Великое княжество Литовской столицы Вильнюса. Таким образом, стиль был назван Вильнюсским барокко, а Старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее известные здания Глаубица в Вильнюсе — церковь Святой Екатерины, начатая в 1743 году, церковь Вознесения началась в 1750 году, церковь Св. Иоанна, ворота монастыря и башни церкви Святой Троицы. Среди его лучших работ упомянут великолепный и динамичный барочный фасад бывшей Готической церкви Св. Иоанна. Многие церковные интерьеры, в том числе одна из Великой синагоги Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также здание Ратуши в 1769 году. Известные здания вильнинского барокко в других местах — Собор Святой Софии в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами) Кармелитовая церковь в Хлыбокайе, Белоруссия и церковь Св. Петра и Павла в Березовичи, Беларусь (построена в 1776 и 1960-1970 годах).

Украина (казачий гетман)
Украинское барокко — это архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетьманата в 17 и 18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко тем, что имеет более умеренный орнамент и более простые формы, и поэтому считалось более конструктивистом. Одной из уникальных особенностей украинского барокко были буковые и грушевидные купола, которые позже были заимствованы аналогичным баром Нарышкина. Были сохранены многие здания в стиле барокко, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской лавре и Выдубичском монастыре. Лучшими образцами картины в стиле барокко являются церковные картины в Свято-Троицкой церкви Киево-Печерской лавры. Быстрое развитие гравюры произошло во время украинского барокко. Авансы использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко проходила в три этапа — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелого Петронского барокко, в основном импортированного из Низких стран, и позднего барокко Растреллиеска, по словам Уильяма Брумфилда, «экстравагантный в дизайне и исполнении, но упорядоченный ритмической настойчивостью массированных колонн и барочной скульптуры».

Первые барочные церкви были построены в поместьях семьи Нарышкиных московских бояр. Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории небольших пригородных церквей были Покрова в Фили (1693-96), церковь Святой Tritity в Троице-Лыково (1690-1695) и Спаситель в Убори (1694-97). Они были построены в красном кирпиче с обильным подробным украшением в белом камне. Колокольня больше не была помещена рядом с церковью, как это было принято в 17 веке, но и на самом фасаде, обычно преодолевая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции. По мере того, как стиль постепенно распространялся по России, многие монастыри были реконструированы после последней моды. Самыми восхитительными из них были Новодевичий монастырь и Донской монастырь в Москве, а также кладбище Крутицы и монастырь Солоча возле Рязани. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, башне Сухарева в Москве, а также была неоформой такого стиля, как главный магазин медицины на Красной площади. Важнейшими архитекторами, связанными с башкой Нарышкина, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Petrine Baroque — это имя, приложенное историками искусства к стилю архитектуры барокко и украшению, одобренному Петром Великим, и занятое проектированием зданий в новопостроенной российской столице, Санкт-Петербурге, под этим монархом и его непосредственными преемниками. В отличие от нынешнего барокко Нарышкина, которого любили в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные практики — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — вдохновлялись довольно скромной голландской, датской и шведской архитектурой того времени. В Санкт-Петербурге в качестве примера можно привести Петропавловский собор, Двенадцать колледжей, Кунсткамера, Зал Кикин и Дворец Меншикова. Строения петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга ограничены; они включают башню Меньшикова в Москве и дворец Кадриорг в Таллинне.

Скандинавия
Во времена золотого века Шведской империи в архитектуре скандинавских стран доминировал шведский архитектор Никодим Тессин Старший и его сын Никодим Тессин Младший. Их эстетика была легко принята по всей Балтии, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старейшина наделил Швецию поистине национальным стилем, сбалансированной смесью современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты для королевской усадьбы Дроттнингхольма приправили французские прототипы с итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые необычные скандинавские черты, такие как белая крыша (сатеритак).

Тессин Младший поделился энтузиазмом своего отца с дискретными дворцовыми фасадами. Его дизайн для Стокгольмского дворца настолько сильно влияет на невыполненные планы Бернини на Лувр, что вполне можно представить, что он стоит в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другим примером так называемого международного барокко, основанного на римских моделях, мало интересующихся национальной спецификой, является Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бессодержательном кафедральном соборе Кальмара Тессина, умелой стилизации раннего итальянского барокко, одетых в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине XVIII века датская и русская архитектура были освобождены от шведского влияния. Важной вехой в этом позднем периоде является дизайн Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена в центре Дворца Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем величайшим благородным семьям Дании, расположенным по углам восьмиугольной площади. Сдержанные фасады особняков возвращаются к французским антецедентам, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений из рококо в Северной Европе. Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, некогда столице Османской империи, расположено множество различных архитектур барочной архитектуры. Поскольку реформы и инновации для модернизации страны вышли в 18-м и 19-м столетии, в Турции использовались различные стили архитектуры, одним из которых был стиль барокко. Как турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) в сочетании с барокко, появился новый стиль под названием Османское барокко. Архитектура барокко в основном видна в мечетях и дворцах, построенных в этом столетии. Мечеть Ортакёй — один из лучших образцов архитектуры барокко Османской империи.

Эпоха Танзимата вызвала больше архитектурного развития. Архитектурные изменения продолжались с Султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей Султан Абдулмецид и его семья покинули дворец Топкапы и переехали в дворец Долмабахче, который является первым европейским дворцом в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась в дворцах недалеко от Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, в которых в основном использовались здания барокко и других архитектурных зданий европейского стиля. Знаменитые улицы под названием Истикляль-авеню, Нишанташы, Bankalar Caddesi состоят из этих квартир в стиле архитектуры. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, которые в основном используются на Ближнем Востоке, особенно в Ливане. Позже и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» аромат, сочетающий в себе барочную, романтическую и восточную архитектуру.