A arquitetura barroca é o estilo de construção da era barroca, iniciada na Itália do final do século XVI, que tomou o vocabulário romano da arquitetura renascentista e a usou de uma nova maneira retórica e teatral, muitas vezes para expressar o triunfo da Igreja Católica. Foi caracterizado por novas explorações de forma, luz e sombra e intensidade dramática. As características comuns da arquitetura barroca incluíam gigantismo de proporções; um grande espaço central aberto onde todos pudessem ver o altar; colunas de torção, efeitos teatrais, incluindo a luz vinda de uma cúpula acima; efeitos de interiores dramáticos criados com bronze e dourado; aglomerados de anjos esculpidos e outras figuras no alto; e um uso extensivo de trompe-l’oeil, também chamado de “quadratura”, com detalhes arquitetônicos pintados e figuras nas paredes e no teto, para aumentar o efeito dramático e teatral.

Enquanto o Renascimento se baseava na riqueza e no poder das cortes italianas e era uma mistura de forças seculares e religiosas, o Barroco estava, pelo menos inicialmente, diretamente ligado à Contra-Reforma, um movimento dentro da Igreja Católica para se reformar em resposta. à Reforma Protestante. A arquitetura barroca e seus embelezamentos eram, por um lado, mais acessíveis às emoções e, por outro lado, uma declaração visível da riqueza e do poder da Igreja Católica. O novo estilo manifestou-se em particular no contexto das novas ordens religiosas, como os Theatines e os jesuítas que visavam melhorar a piedade popular.

A arquitetura do Alto Barroco Romano pode ser atribuída aos reinos papais de Urbano VIII, Inocêncio X e Alexandre VII, abrangendo de 1623 a 1667. Os três principais arquitetos desse período foram o escultor Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini e o pintor Pietro da Cortona e cada um deles desenvolveu sua própria expressão arquitetônica distintamente individual.

A disseminação da arquitetura barroca no sul da Itália resultou em variações regionais, como a arquitetura barroca siciliana ou a de Nápoles e Lecce. Ao norte, o arquiteto Theatine Camillo-Guarino Guarini, Bernardo Vittone e o siciliano Filippo Juvarra contribuíram com construções barrocas para a cidade de Turim e a região do Piemonte.

Uma síntese da arquitetura de Bernini, Borromini e Cortona pode ser vista na arquitetura barroca tardia do norte da Europa, que pavimentou o caminho para o estilo rococó mais decorativo.

Em meados do século XVII, o estilo barroco havia encontrado sua expressão secular na forma de grandes palácios, primeiro na França – com o Château de Maisons (1642) perto de Paris por François Mansart – e depois por toda a Europa.

Durante o século XVII, a arquitetura barroca espalhou-se pela Europa e América Latina, onde foi especialmente promovida pelos jesuítas.

Precursores e características da arquitetura barroca
Os edifícios romanos tardios de Michelangelo, particularmente a Basílica de São Pedro, podem ser considerados precursores da arquitetura barroca. Seu aluno Giacomo della Porta continuou este trabalho em Roma, particularmente na fachada da igreja jesuítica Il Gesù, que leva diretamente para a fachada mais importante da igreja do início do Barroco, Santa Susanna (1603), de Carlo Maderno.

As características distintivas da arquitetura barroca podem incluir:

em igrejas, naves mais largas e às vezes dadas formas ovais
Elementos arquitectónicos fragmentados ou deliberadamente incompletos
uso dramático de luz; ou fortes contrastes de luz e sombra (efeitos de claro-escuro) como na igreja da Abadia de Weltenburg, ou iluminação uniforme por meio de várias janelas (por exemplo, igreja da Abadia de Weingarten)
uso opulento de cor e ornamentos (putti ou figuras feitas de madeira (muitas vezes dourada), gesso ou estuque, mármore ou acabamento faux)
afrescos de teto em larga escala
uma fachada externa, muitas vezes caracterizada por uma projeção central dramática
o interior é uma concha para pintura, escultura e estuque (especialmente no barroco tardio)
efeitos ilusórios como trompe l’oeil (uma técnica de arte que envolve imagens extremamente realistas para criar a ilusão de ótica de que os objetos representados aparecem em três dimensões) e a mistura de pintura e arquitetura
cúpulas em forma de pêra no barroco bávaro, tcheco, polonês e ucraniano
Colunas Marianas e da Santíssima Trindade erigidas em países católicos, muitas vezes em agradecimento por acabar com uma praga
Barroco e colonialismo

Embora a tendência tenha sido a de ver a arquitetura barroca como um fenômeno europeu, ela coincidiu e está integralmente enredada com a ascensão do colonialismo europeu. O colonialismo exigiu o desenvolvimento de governos centralizados e poderosos com a Espanha e a França, os primeiros a avançar nessa direção. O colonialismo trouxe enormes quantidades de riqueza, não apenas na prata extraída das minas na Bolívia, no México e em outros lugares, mas também no comércio resultante de commodities, como açúcar e tabaco. A necessidade de controlar as rotas comerciais, os monopólios e a escravidão, que ficavam principalmente nas mãos dos franceses durante o século XVII, criou um ciclo quase interminável de guerras entre as potências coloniais: as guerras religiosas francesas, a Guerra dos Trinta Anos (1618). e 1648), a guerra franco-espanhola (1653), a guerra franco-holandesa (1672-1678) e assim por diante. A má administração inicial da riqueza colonial pelos espanhóis levou à falência no século 16 (1557 e 1560), recuperando-se apenas lentamente no século seguinte. Isso explica porque o estilo barroco, embora desenvolvido com entusiasmo em todo o Império Espanhol, foi em grande parte, na Espanha, uma arquitetura de superfícies e fachadas, ao contrário da França e da Áustria, onde vemos a construção de numerosos palácios e mosteiros enormes. Em contraste com a Espanha, os franceses, sob Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), o ministro das finanças, começaram a industrializar sua economia, e assim, puderam se tornar, pelo menos inicialmente, os benfeitores do fluxo de riqueza. . Enquanto isso era bom para as indústrias de construção e as artes, a nova riqueza criou uma inflação, algo que nunca havia sido experimentado antes. Roma era conhecida tanto por suas novas igrejas suntuosas quanto por seus vagabundos.

Países Baixos
A arquitetura barroca no sul, na Flandres e na Bélgica desenvolveu-se de maneira um pouco diferente da do protestante. Após a Trégua dos Doze Anos, os Países Baixos do Sul permaneceram em mãos católicas, governados pelos reis espanhóis dos Habsburgos. Importantes projetos arquitetônicos foram criados no espírito da Contra-Reforma. Neles, o detalhamento decorativo florido era mais estreitamente ligado à estrutura, evitando assim preocupações de superfluidade. Uma notável convergência da estética barroca espanhola, francesa e holandesa pode ser vista na Abadia de Averbode (1667). Outro exemplo característico é a Igreja de St. Michel em Louvain, com sua exuberante fachada de dois andares, aglomerados de meias-colunas e a complexa agregação de detalhes esculturais de inspiração francesa.

Seis décadas depois, um arquiteto flamengo, Jaime Borty Milia, foi o primeiro a introduzir o rococó na Espanha (Catedral de Múrcia, fachada oeste, 1733). O maior praticante do estilo rococó espanhol foi um mestre nativo, Ventura Rodríguez, responsável pelo deslumbrante interior da Basílica de Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça (1750).

Alguns arquitetos flamengos como Wenceslas Cobergher foram treinados na Itália e suas obras foram inspiradas por arquitetos como Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta. O projeto mais importante de Cobergher foi a Basílica de Nossa Senhora de Scherpenheuvel, que ele projetou como o centro de uma nova cidade na forma de um heptágono.

A influência do pintor Peter Paul Rubens na arquitetura foi muito importante. Com seu livro “I Palazzi di Genova”, ele introduziu novos modelos italianos para a concepção de edifícios profanos e decoração no sul da Holanda. O pátio e o pórtico de sua própria casa em Antuérpia (Rubenshuis) são bons exemplos de sua atividade arquitetônica. Ele também participou da decoração da Igreja Jesuíta de Antuérpia (atual Carolus Borromeuskerk), onde introduziu uma decoração barroca de luxo, integrando escultura e pintura no programa arquitetônico.

Holanda do norte
Há pouco barroco sobre a arquitetura holandesa do século XVII. A arquitetura da primeira república no norte da Europa deveria refletir os valores democráticos, citando amplamente a antiguidade clássica. Como os desenvolvimentos contemporâneos na Inglaterra, o paladianismo holandês é marcado pela sobriedade e contenção. Dois importantes arquitetos, Jacob van Campen e Pieter Post, usaram elementos ecléticos como pilastras de ordem gigante, telhados de duas águas, frontões centrais e campanários vigorosos em uma combinação coerente que antecipou o classicismo de Wren.

As construções mais ambiciosas do período incluíram as sedes do governo autônomo em Amsterdã (1646) e Maastricht (1658), projetadas por Campen e Post, respectivamente. Por outro lado, as residências da Casa de Orange estão mais próximas de uma típica mansão burguesa do que de um palácio real. Dois destes, Huis ten Bosch e Mauritshuis, são blocos simétricos com grandes janelas, despojados de ostentosos floreios e maneirismos barrocos. O mesmo efeito austeramente geométrico é conseguido sem grandes custos ou efeitos pretensiosos na residência de verão do Hhold Loo.

A República Holandesa foi uma das grandes potências da Europa do século XVII e sua influência na arquitetura européia não foi de forma alguma desprezível. Arquitetos holandeses foram empregados em projetos importantes no norte da Alemanha, Escandinávia e Rússia, disseminando suas idéias nesses países. A arquitetura colonial holandesa, outrora florescente no vale do rio Hudson e associada principalmente a casas de tijolos vermelhos, ainda pode ser vista em Willemstad, Curaçao.

Inglaterra
A estética barroca, cuja influência foi tão potente na França em meados do século XVII, causou pouco impacto na Inglaterra durante o Protetorado e nos primeiros anos da Restauração. Durante uma década entre a morte de Inigo Jones em 1652 e a visita de Christopher Wren a Paris em 1665, não havia nenhum arquiteto inglês da classe rainha aceita. Não surpreende que o interesse geral nos desenvolvimentos arquitetônicos europeus tenha sido pequeno.

Foi Wren quem presidiu a gênese do estilo barroco inglês, que diferia dos modelos continentais por uma clareza de design e um sutil gosto pelo classicismo. Seguindo o Grande Incêndio de Londres, Wren reconstruiu cinquenta e três igrejas, onde a estética barroca é aparente principalmente em estrutura dinâmica e múltiplas visões mutáveis. Sua obra mais ambiciosa foi a Catedral de São Paulo, que é comparada com as igrejas de cúpula mais resplandecentes da Itália e da França. Neste edifício majestosamente proporcional, a tradição palladiana de Inigo Jones é fundida com as sensibilidades continentais contemporâneas em equilíbrio magistral. Menos influentes foram as tentativas diretas de enxertar a visão berniniesca na arquitetura da igreja britânica (por exemplo, Thomas Archer em St. John’s, Smith Square, 1728).

Embora Wren também fosse ativo na arquitetura secular, a primeira casa de campo verdadeiramente barroca na Inglaterra foi construída para um projeto de William Talman em Chatsworth, começando em 1687. A culminação das formas arquitetônicas barrocas vem com Sir John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor. Cada um deles era capaz de uma declaração arquitetônica totalmente desenvolvida, mas eles preferiam trabalhar em conjunto, mais notavelmente em Castle Howard (1699) e no Palácio de Blenheim (1705).

Embora esses dois palácios possam parecer um tanto pesados ​​ou túrgidos para os olhos italianos, seu embelezamento pesado e sua massa esmagadora cativaram o público britânico, ainda que por pouco tempo. Castle Howard é uma assembléia extravagante de massas inquietas dominadas por uma torre de cúpula cilíndrica que não estaria fora de lugar em Dresden ou Munique. Blenheim é uma construção mais sólida, onde a pedra maciça dos portões arqueados e o enorme pórtico sólido se torna o principal ornamento. O trabalho final de Vanbrugh foi Seaton Delaval Hall (1718), uma mansão comparativamente modesta, ainda que única na audácia estrutural de seu estilo. Foi em Seaton Delaval que Vanbrugh, um habilidoso dramaturgo, atingiu o auge do drama da Restauração, mais uma vez destacando um paralelo entre a arquitetura barroca e o teatro contemporâneo. Apesar de seus esforços, o barroco nunca foi verdadeiramente para o gosto Inglês e bem antes de sua morte em 1724, o estilo tinha perdido a moeda na Grã-Bretanha.

sagrado Império Romano
No Sacro Império Romano, o período barroco começou um pouco depois. Embora o arquiteto de Augsburg, Elias Holl (1573-1646) e alguns teoristas, incluindo Joseph Furttenbach, o Velho, já tivessem praticado o estilo barroco, eles permaneceram sem sucessores devido aos estragos da Guerra dos Trinta Anos. A partir de 1650, as obras foram retomadas, e a arquitetura secular e eclesiástica foi de igual importância. Durante uma fase inicial, os mestres pedreiros do sul da Suíça e do norte da Itália, os chamados magistri Grigioni e os mestres maçons lombardos, particularmente a família Carlone de Val d’Intelvi, dominaram o campo. No entanto, a Áustria logo desenvolveu seu próprio estilo barroco característico durante o último terço do século XVII. Johann Bernhard Fischer von Erlach ficou impressionado com Bernini. Ele forjou um novo estilo imperial compilando motivos arquitetônicos de toda a história, mais proeminentemente vistos em sua Karlskirche em Viena. Johann Lucas von Hildebrandt também teve um treinamento italiano. Ele desenvolveu um estilo altamente decorativo, particularmente na arquitetura de fachada, que exerceu fortes influências no sul da Alemanha.

Freqüentemente, o barroco do sul da Alemanha se distingue do barroco do norte da Alemanha, que é mais propriamente a distinção entre o católico e o barroco protestante. No sul católico, a igreja jesuíta de São Miguel, em Munique, foi a primeira a trazer o estilo italiano através dos Alpes. No entanto, sua influência no desenvolvimento da arquitetura da igreja foi bastante limitada. Um modelo muito mais prático e mais adaptável de arquitetura da igreja foi fornecido pela igreja jesuíta em Dillingen: a igreja de pilares de parede, uma nave abobadada de barris acompanhada por grandes capelas abertas separadas por pilares de parede. Ao contrário de São Miguel, em Munique, as capelas quase atingem a altura da nave na igreja de pilares, e sua abóbada (geralmente abóbadas de berço transversal) brota do mesmo nível da abóbada principal da nave. As capelas fornecem ampla iluminação; vistos da entrada da igreja, os pilares das paredes formam um cenário teatral para os altares laterais. A igreja de pilares de parede foi desenvolvida pela escola de Vorarlberg, bem como pelos mestres pedreiros da Baviera. Esta nova igreja também se integrou bem ao modelo de igreja do salão da era gótica tardia alemã. A igreja de pilares continuava a ser usada ao longo do século XVIII (por exemplo, mesmo no início da igreja neoclássica da Abadia de Rot an der Rot), e as primeiras igrejas de pilares podiam ser facilmente reformadas por re-decoração sem quaisquer mudanças estruturais, como a igreja em Dillingen.

No entanto, o sul católico também recebeu influências de outras fontes, como o chamado radical barroco da Boêmia. O radical barroco de Christoph Dientzenhofer e seu filho Kilian Ignaz Dientzenhofer, ambos residindo em Praga, foram inspirados por exemplos do norte da Itália, particularmente pelas obras de Guarino Guarini. Caracteriza-se pela curvatura das paredes e intersecção dos espaços ovais. Enquanto alguma influência boêmia é visível no arquiteto mais proeminente da Baviera no período, Johann Michael Fischer (as varandas curvas de algumas de suas antigas igrejas de pilares), as obras de Balthasar Neumann, em particular a Basílica de Vierzehnheiligen, são geralmente consideradas ser a síntese final das tradições boêmias e alemãs.

A arquitetura sagrada protestante foi de menor importância durante o barroco, e produziu apenas algumas obras de primeira importância, particularmente a Frauenkirche, em Dresden. A teoria arquitetônica era mais viva no norte do que no sul da Alemanha, com a edição de Leonard Christoph Sturm de Nikolaus Goldmann, mas as considerações teóricas de Sturm (por exemplo, sobre a arquitetura da igreja protestante) nunca chegaram à aplicação prática. No sul, teoria essencialmente reduzida ao uso de edifícios e elementos de livros ilustrados e gravuras como um protótipo.

A arquitetura do palácio era igualmente importante tanto no sul católico quanto no norte protestante. Depois de uma fase inicial em que dominaram os arquitetos e influências italianas (Viena, Rastatt), a influência francesa prevaleceu a partir da segunda década do século XVIII. O modelo francês é caracterizado pelo layout em forma de ferradura que inclui um cour d’honneur (pátio) no lado da cidade (chateau entre cour et jardin), enquanto o esquema italiano (e também austríaco) apresenta uma villa tipo bloco. As principais realizações da arquitetura do Palácio Alemão, freqüentemente trabalhadas em estreita colaboração de vários arquitetos, fornecem uma síntese dos modelos austro-italiano e francês. O palácio mais notável que combina influências austro-italianas e francesas em um tipo completamente novo de construção é o Würzburg Residence. Embora seu layout geral seja o plano francês em forma de ferradura, ele abrange pátios internos. Suas fachadas combinam o amor de decoração de Lucas von Hildebrandt com as ordens clássicas de estilo francês em duas histórias sobrepostas; seu interior apresenta a famosa “escadaria imperial” austríaca, mas também um enfiladeiro francês de quartos do lado do jardim, inspirado no layout “apartement semi-double” dos castelos franceses.

Comunidade Polaco-Lituana
A primeira estrutura barroca na Comunidade Polaco-Lituana foi a Igreja de Corpus Christi construída entre 1586 e 1593 em Nieśwież (atual Niasvizh, Bielorrússia). A igreja também tem a distinção de ser a primeira basílica abobadada com uma fachada barroca na Commonwealth e Europa Oriental.

Nos anos subsequentes do início do século XVII, a arquitetura barroca espalhou-se pela Commonwealth. Importantes igrejas barrocas construídas durante esta fase inicial do estilo incluíam a Igreja dos Santos Pedro e Paulo em Cracóvia, a Capela Vasa na Catedral de Wawel (que era o equivalente barroco de uma Capela de Sigismundo construída anos antes no estilo renascentista), e a Igreja Visitacionista em Cracóvia. A maioria dessas primeiras igrejas barrocas seguiu um padrão de design definido pela Igreja do Gesù, de Giacomo Barozzi da Vignola, em Roma. Outras importantes igrejas e capelas barrocas erguidas em meados do século XVII foram a Capela de São Casimiro na Catedral de Vilnius, a Igreja de São Pedro e São Paulo e a Igreja de São Casimiro em Vilnius, o mosteiro de Pažaislis em Kaunas, a Igreja Dominicana e a Igreja de São Jorge. em Lwów (atual Lviv, Ucrânia). Exemplos do final do século XVII incluem a Igreja Jesuíta em Poznań, a Catedral São Francisco Xavier em Grodno, a Capela Real em Gdańsk (que incorpora um estilo arquitetônico eclético baseado em uma mistura de tradições de construções polonesas e holandesas) e o Santuário de St. Maria na Masúria (construída no estilo barroco tirolês). Exemplos notáveis ​​de arquitectura barroca residencial deste período de tempo incluem o Castelo de Ujazdów, o Palácio Kazanowski (destruído), o Palácio Wilanów e o Palácio Krasiński em Varsóvia.

O monumental castelo Krzyżtopór (ruínas), construído no palácio de estilo em fortezza entre 1627 e 1644, tinha vários pátios cercados por fortificações. Além disso, o fascínio barroco tardio com a cultura e arte da China é refletido no Palácio Chinês da Rainha Masysieńka em Zolochiv. Os palácios do século XVIII representam o tipo característico de residência suburbana barroca construída entre cour et jardin (entre o pátio de entrada e o jardim). A sua arquitectura, uma fusão da arte europeia com as antigas tradições do edifício Commonwealth, é visível no Palácio Potocki em Radzyń Podlaski, no Palácio Raczyński em Rogalin e no Palácio Wiśniowiecki em Vyshnivets.

Durante o final do século 17, o arquiteto mais famoso da Commonwealth foi o holandês Tylman van Gameren, que, aos 28 anos, se estabeleceu na Polônia (a Coroa da Commonwealth) e trabalhou para a rainha Marie Casimire e o rei John III. Sobieski Tylman deixou para trás um legado de edifícios que são considerados como jóias da arquitetura barroca polonesa. Eles incluem, entre outros, o Palácio Ostrogski, o Palácio Otwock, o Palácio Branicki, a Igreja de São Kazimierz e a Igreja de Santa Ana.

No final do século, as influências barrocas polonesas cruzaram o rio Dnieper até o Hetmanato cossaco, onde deu origem a um estilo particular de arquitetura, conhecido como o barroco cossaco. Além disso, um notável estilo de arquitetura barroca surgiu no século 18 com a obra de Johann Christoph Glaubitz, que foi designado para reconstruir o capital do Grão-Ducado da Lituânia, Vilnius. O estilo foi, portanto, chamado Vilnian Barroco e Old Vilnius foi nomeado a “Cidade do Barroco”. Os edifícios mais notáveis ​​por Glaubitz em Vilnius são a Igreja de Santa Catarina iniciada em 1743, a Igreja da Ascensão iniciada em 1750, a Igreja de São João, o portão do mosteiro e as torres da Igreja da Santíssima Trindade. A magnífica e dinâmica fachada barroca da antiga igreja gótica de St. Johns é mencionada entre suas melhores obras. Muitos interiores de igrejas, incluindo o da Grande Sinagoga de Vilna foram reconstruídos por Glaubitz, bem como a construção da Câmara Municipal em 1769. Edifícios notáveis ​​do Barroco Vilniano em outros lugares são Catedral de Santa Sofia em Polotsk, Bielorrússia (reconstruída entre 1738 e 1765), Igreja carmelita em Hlybokaye, Belarus e a Igreja de São Pedro e São Paulo em Berezovichi, Bielorrússia (construída em 1776 e 1960-1970).

Ucrânia (cossaco hetmanato)
O barroco ucraniano é um estilo arquitetônico que surgiu na Ucrânia durante a era Hetmanate, nos séculos XVII e XVIII. Barroco ucraniano é distinto do barroco da Europa Ocidental em ter ornamentação mais moderada e formas mais simples, e como tal foi considerado mais construtivista. Uma das características únicas do barroco ucraniano eram os domos em forma de botão e de pera, que mais tarde foram emprestados pelo similar barroco de Naryshkin. Muitos edifícios barrocos ucranianos foram preservados, incluindo vários edifícios em Kiev Pechersk Lavra e o Mosteiro de Vydubychi. Os melhores exemplos da pintura barroca são as pinturas da igreja na Igreja da Santíssima Trindade de Kiev Pechersk Lavra. O rápido desenvolvimento das técnicas de gravação ocorreu durante o período barroco ucraniano. Os avanços utilizavam um sistema complexo de simbolismo, alegorias, sinais heráldicos e ornamentação sumptuosa.

Rússia
Na Rússia, a arquitetura barroca passou por três etapas – o barroco inicial de Moscou, com elegantes decorações brancas em paredes de tijolo vermelho de igrejas tradicionais, o barroco petrino maduro, em grande parte importado dos Países Baixos, e o barroco Rastrelliesco tardio, que era, nas palavras de William Brumfield, “extravagante em design e execução, mas ordenado pela insistência rítmica de colunas em massa e estátuas barrocas”.

As primeiras igrejas barrocas foram construídas nas propriedades da família Naryshkin de boiardos de Moscou. Era a família de Natalia Naryshkina, mãe de Pedro, o Grande. O mais notável nesta categoria de pequenas igrejas suburbanas foi a Intercessão em Fili (1693-96), a igreja da Sagrada Tritividade em Troitse-Lykovo (1690-1695) e o Salvador em Ubório (1694-97). Eles foram construídos em tijolo vermelho com profusa decoração detalhada em pedra branca. O campanário não era mais colocado ao lado da igreja como era comum no século XVII, mas na própria fachada, geralmente sobrepujando a igreja central octogonal e produzindo ousadas composições verticais. Como o estilo se espalhou gradualmente pela Rússia, muitos mosteiros foram reformados após a última moda. O mais delicioso deles foi o Convento Novodevichy e o Mosteiro Donskoy, em Moscou, bem como a Krutitsy metochion e o Claustro Solotcha, perto de Riazan. A arquitetura cívica também procurou se adequar à estética barroca, por exemplo, a Torre Sukharev, em Moscou, e há também uma neoforma deste estilo, como a Principal Loja de Remédios na Praça Vermelha. Os arquitetos mais importantes associados ao barroco Naryshkin foram Yakov Bukhvostov e Peter Potapov.

Petrine Barroque é um nome aplicado pelos historiadores da arte a um estilo de arquitetura barroca e decoração favorecido por Pedro, o Grande e empregado para projetar edifícios na recém-fundada capital russa, São Petersburgo, sob este monarca e seus sucessores imediatos. Ao contrário do Barroco Naryshkin contemporâneo, favorecido em Moscou, o barroco petrino representou uma ruptura drástica com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase um milênio. Seus principais praticantes – Domenico Trezzini, Andreas Schlüter e Mikhail Zemtsov – inspiraram-se em uma modesta arquitetura holandesa, dinamarquesa e sueca da época. Os exemplos existentes do estilo em São Petersburgo são a Catedral de Pedro e Paulo, os Doze Colégios, o Kunstkamera, o Kikin Hall e o Palácio Menshikov. As estruturas barrocas petrinas fora de São Petersburgo são escassas; eles incluem a Torre Menshikov em Moscou e o Palácio Kadriorg em Tallinn.

Escandinávia
Durante a idade de ouro do Império Sueco, a arquitetura dos países nórdicos foi dominada pelo arquiteto judiciário sueco Nicodemus Tessin, o Velho, e seu filho Nicodemus Tessin, o Jovem. Sua estética foi prontamente adotada em todo o Báltico, em Copenhague e São Petersburgo.

Nascido na Alemanha, Tessin, o Velho, dotou a Suécia de um estilo verdadeiramente nacional, uma mistura equilibrada de elementos hanseáticos contemporâneos franceses e medievais. Seus projetos para a mansão real de Drottningholm temperaram protótipos franceses com elementos italianos, mantendo algumas características peculiares nórdicas, como o telhado de quadril (säteritak).

Tessin the Younger compartilhou o entusiasmo de seu pai por fachadas discretas de palácios. Seu projeto para o Palácio de Estocolmo baseia-se tanto nos planos não executados de Bernini para o Louvre que se poderia imaginar em Nápoles, Viena ou São Petersburgo. Outro exemplo do chamado Barroco Internacional, baseado em modelos romanos pouco preocupados com especificidades nacionais, é o Palácio Real de Madri. A mesma abordagem se manifesta na Catedral Kalmar, policromada e sem dom, de Tessin, um hábil pastiche do início do barroco italiano, vestida com uma gigantesca ordem de pilastras jônicas emparelhadas.

Não foi até meados do século XVIII que a arquitetura dinamarquesa e russa foi emancipada da influência sueca. Um marco deste período tardio é o projeto de Nicolai Eigtved para um novo distrito de Copenhague centrado no Palácio de Amalienborg. O palácio é composto de quatro mansões retangulares, originalmente pertencentes a quatro das maiores famílias nobres da Dinamarca, dispostas nos ângulos de uma praça octogonal. As fachadas contidas das mansões remontam aos antecedentes franceses, enquanto seus interiores contêm algumas das melhores decorações rococó do norte da Europa. O Palácio de Amalienborg tem servido como a residência da família real dinamarquesa desde o final do século XVIII.

Peru
Istambul, que já foi a capital do Império Otomano, abriga diversas variedades de arquitetura barroca. Como reformas e inovações para modernizar o país surgiram nos séculos 18 e 19, vários estilos de arquitetura foram usados ​​na Turquia, um deles era o estilo barroco. Como a arquitetura turca (que também é uma combinação de arquitetura islâmica e bizantina) combinada com o barroco, surgiu um novo estilo chamado barroco otomano. A arquitetura barroca é vista principalmente em mesquitas e palácios construídos nestes séculos. A Mesquita Ortaköy é um dos melhores exemplos da arquitetura barroca otomana.

A Era Tanzimat causou mais desenvolvimento arquitetônico. A mudança arquitetônica continuou com o sultão Mahmud II, um dos sultões mais reformistas da história turca. Um de seus filhos, o sultão Abdülmecid e sua família deixaram o Palácio Topkapi e se mudaram para o Palácio Dolmabahçe, que é o primeiro palácio de estilo europeu do país.

A arquitetura barroca em Istambul foi usada principalmente em palácios perto do Bósforo e do Corno de Ouro. Beyoglu foi um dos lugares que o barroco e outros edifícios de arquitetura de estilo europeu foram amplamente utilizados. As famosas ruas chamadas Istiklal Avenue, Nişantaşı, Bankalar Caddesi consistem nestes apartamentos de estilo arquitectónico. O sabor otomano confere-lhe uma atmosfera única, que também o distingue dos estilos barrocos “coloniais” posteriores, amplamente utilizados no Médio Oriente, especialmente no Líbano. Formas barrocas posteriores e mais maduras em Istambul podem ser encontradas nas portas do Palácio Dolmabahçe, que também tem um sabor muito “oriental”, combinando arquitetura barroca, romântica e oriental.