低地国のバロック建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

バロック時代の建築は、ルネッサンス建築のローマ時代の語彙を取り入れ、カトリック教会の勝利を表明するために新しい修辞的かつ劇的な方法でそれを使用した、16世紀後半のイタリアで始まったバロック時代の建築様式です。それは形、光と影、そして劇的な強さの新しい探究によって特徴付けられました。バロック建築の共通の特徴には、誇大宣伝が含まれていました。誰もが祭壇を見ることができる大きなオープンな中央スペース。ねじれた柱、上のキュポラから来る光を含む演劇的な効果; 青銅と金メッキで作られた劇的な内装効果。彫刻された天使および他の人物のクラスターは高いオーバーヘッド; 劇的で演劇的な効果を高めるために、壁や天井に塗装された建築物の詳細や図形が描かれた、「四角形」とも呼ばれるtrompe-l’oeilの広範な使用。

ルネサンスはイタリアの裁判所の富と権力を引き出し、世俗と宗教の勢力が混じり合っていたのに対し、バロックは当初、少なくともカトリック教会内の反改革に直結していたプロテスタントの改革へバロック様式の建築とその装飾は、一方で感情にもっとアクセスしやすく、他方では、カトリック教会の富と権力の目に見える声明でした。新しいスタイルは、特に人気のある敬虔さを向上させることを目的としたTheatinesやJesuitsのような、新しい宗教的秩序の文脈で明らかになった。

ハイローマ時代のバロック様式の建築は、アーバン8世、イノセントX、アレクサンドル7世の1616〜1667年の教皇庁に配属することができます。この時代の3人の建築家は、彫刻家ジャンロレンツォ・ベルニーニ、フランチェスコ・ボロミニ、画家ピエトロ・ダコルトーナはそれぞれ独自の建築表現を展開しました。

バロック様式の建築をイタリア南部に普及させると、シチリアのバロック建築やナポリやレッチェなどの地域的な変化が生じました。北部には、シアター建築家のカミーリョ・グアリーノ・グアリーニ、ベルナルド・ヴィットーネ、シチリア生まれのフィリッポ・ジュヴァラがバロック様式の建物をトリノ市とピエモンテ地方に寄贈しました。

Bernini、Borromini、Cortonaの建築の合成は、より装飾的なロココ様式の道を開いた、北ヨーロッパの後期バロック様式の建築で見ることができます。

17世紀半ばまでに、バロック様式はフランスの最初の壮大な宮殿の形で世俗的な表現を見出しました。フランソワ・マンサールのパリの近くにあるシャトー・デ・メゾン（1642年）、その後はヨーロッパ全土です。

17世紀にはバロック様式の建築がヨーロッパや中南米に広がり、特にイエズス会によって推進されました。

バロック建築の先駆者とその特徴
ミケランジェロの後期ローマ時代の建物、特に聖ペテロ教会は、バロック様式の建築の前兆と考えられます。彼の生徒Giacomo della Portaはローマで、特にカルロ・マデルノによる初期のバロック様式のサンタ・スザンナ（1603年）の最も重要な教会のファサードに直接つながるイエズス会教会IlGesùのファサードでこの仕事を続けました。

バロック建築の特徴は次のとおりです。

教会では、広場や楕円形で与えられる
断片的または意図的に不完全な建築要素
光の劇的な使用。 Weltenburg修道院の教会のような強い光と影のコントラスト（chiaroscuro効果）、またはいくつかの窓（例えば、Weingarten修道院の教会）による均一照明、
色と装飾品の贅沢な使用（木製のもの（金色のものが多い）、石膏またはスタッコ、大理石または偽造仕上げ）
大規模な天井のフレスコ画
劇的な中心投影を特徴とする外部のファサード
内部は絵画、彫刻、スタッコのためのシェルです（特に後期バロック時代）
（描写されたオブジェクトが3次元で現れるという錯覚を作り出すために、非常に現実的なイメージを伴うアートテクニック）、絵画と建築の融合など、幻想的な効果
バイエルン、チェコ、ポーランド、ウクライナのバロック様式の洋ナシの形をしたドーム
カトリック諸国に立てられたマリアンと聖トリニティの柱は、しばしば疫病を終わらせるための感謝の気持ちで
バロック様式と植民地主義

バロック様式の建築物をヨーロッパの現象と見なす傾向があったが、ヨーロッパの植民地主義の台頭に合わせて、一体的に絡み合っている。植民地主義は、スペインとフランスとの一元的かつ強力な政府の発展を必要とした。植民地主義は、メキシコやボリビアのボリビアの鉱山から抽出された銀だけでなく、砂糖やタバコなどの商品の貿易においても膨大な富をもたらしました。主に17世紀にフランスの支配下にあった貿易ルート、独占、奴隷制をコントロールする必要性は、フランスの宗教戦争、30年戦争（1618年）フランコ・スペイン戦争（1653年）、フランコ・オランダ戦争（1672-1678年）などが含まれます。スペイン人による植民地の富の初期の誤った管理は、16世紀（1557年と1560年）に崩壊し、次の世紀にはゆっくりとしか回復しなかった。これはなぜバロック様式がスペイン帝国の至る所で熱心に開発されたのか、フランスやオーストリアとは違ってスペインでは数多くの巨大な宮殿や修道院が建てられているのとは異なり、スペインとは対照的に、フランスの財務大臣Jean-Baptiste Colbert（1619-1683）は、経済の工業化を開始しており、当初は富の流れの恩人であった。これは建築産業や芸術にとっては好都合でしたが、新しい富は以前に経験したことのないようなインフレをもたらしました。ローマは、その豪華な教会のように、その狂気のように知られていました。

低国家
南部のバロック様式の建築は、フランダースとベルギーがプロテスタントとはかなり異なった形で発展した。 12年後の停戦後、南オランダはスペインのハプスブルク王によって支配されたカトリックの手にとどまった。重要な建築プロジェクトは、反改革の精神の中で策定されました。それらの中で、華麗な装飾のディテールは、構造のよりしっかりと編み込まれていたため、超流動性の懸念が排除されました。スペイン、フランス、オランダのバロック様式の美学の著しい融合が、アベルボデ修道院（1667年）に見られます。もう一つの特徴的な例は、ルーヴァインの聖ミシェル教会です.2階建てのファサード、半分の柱の集まり、フランス風の彫刻細部の複雑な集約が特徴です。

60年後、フランダースの建築家、ハイメ・ボルティ・ミリア（Jaime Borty Milia）は、ロココをスペインに初めて紹介しました（ムルシア大聖堂、西のファサード、1733年）。スペインのロココスタイルの最大の実践者は、サラゴサの聖母の聖母教会（1750年）の眩しいインテリアを担当していたネイティブマスター、ヴェンチュラ・ロドリゲスでした。

Wenceslas Cobergherのようなフランダースの建築家のいくつかはイタリアで訓練され、Jacopo Barozzi da VignolaやGiacomo della Portaなどの建築家から影響を受けています。 Cobergherの最も重要なプロジェクトは、Scherpenheuvel聖母教会でした。彼は七面鳥の形で新しい町の中心地として設計されました。

建築家のペーター・パウエル・ルーベンスの影響は非常に重要でした。彼の著書「I Palazzi di Genova」では、オランダ南部の不名誉な建物と装飾の概念のために、新しいイタリアのモデルを導入しました。アントワープにある自宅の中庭とポーチコ（ルーベンシュス）は、彼の建築活動の良い例です。彼はまた、アントワープイエズス会教会（現在Carolus Borromeuskerk）の装飾に参加し、そこでは豪華なバロック様式の装飾を導入し、彫刻と絵画を建築プログラムに統合しました。

北オランダ
17世紀のオランダ建築についてのバロックはほとんどありません。北欧における最初の共和国の建築は、古典的古代から広範に引用して民主的価値を反映することを意図していた。現在のイングランドの発展と同様に、オランダのパラディアディズムは、酒精と拘束によって特徴付けられています。 Jacob van CampenとPieter Postの2人の有力建築家は、Wren’s Classicismを予期した一貫したコンビネーションで、巨大柱、歯ブラシ屋根、中央ペディメント、激しい尖塔などの折衷的な要素を使用しました。

当時の最も意欲的な建築には、アムステルダム（1646）とマーストリヒト（1658）の座席が含まれていた。一方、オレンジの家は、王宮に比べて典型的なバーガー邸に近い。これらの2つ、ハウステンボスとマウリツィヒスは、大きな窓を備えた対称的なブロックであり、誇張されたバロック様式の繁栄と癖を取り除いています。 Het LooのStadholderの夏の邸宅では、大きな費用や面倒な結果を出すことなく、同じような幾何学的効果が得られます。

オランダ共和国は17世紀のヨーロッパの偉大な権力の1つであり、欧州建築へのその影響は決して無視できませんでした。オランダの建築家は北ドイツ、スカンジナビア、ロシアの重要プロジェクトに雇用され、その国でアイデアを広めました。かつてはハドソン川渓谷で繁栄し、主に赤レンガ造りの家屋と関連していたオランダの植民地時代の建築は、依然としてキュラソーのウィレムスタッドで見ることができます。

イングランド
17世紀半ばのフランスでその影響力が大きかったバロック様式の美学は、プロテスタント時代と最初の復興期にイングランドにほとんど影響を与えませんでした。 1652年のInigo Jonesの死から1665年のChristopher Wrenのパリ訪問までの10年間、受け入れられたプレミアクラスの英語の建築家はいませんでした。意外なことに、ヨーロッパの建築開発に対する一般的関心は軽微でした。

英国のバロック様式の起源を支配したのはレン（Wren）であり、これは大陸モデルとは明確なデザインと古典主義の微妙な味によって異なっていた。ロンドンの大火災に続いて、レンは53の教会を再建しました。バロック様式の美学は、主にダイナミックな構造と複数の変化する見解が明らかです。彼の最も野心的な作品は、イタリアとフランスの最も輝くドーム型教会との比較をしているセントポール大聖堂でした。この荘厳な建造物では、パラゴン族のイニゴ・ジョーンズの伝統は、現代の大陸の感性と巧みに融合しています。英国の教会建築にBerniniesqueのビジョンを植え付けるための直接的な試みはそれほど重要ではなかった（例えば、Thomas John Archer、Smith Square、1728）。

ウィレンは世俗的な建築でも活躍していましたが、イングランドの最初の真のバロック様式の邸宅は、1687年にチャッツワースのウィリアム・タルマンが設計しました。バロック建築様式の最高峰はジョン・ヴァンブラフとニコラス・ホークスモアです。それぞれは完全に開発された建築声明を書くことができましたが、キャッスル・ハワード（1699年）とブレナム・パレス（1705年）と並んで仕事をすることを好みました。

これらの2つの宮殿は、イタリアの目にやや穏やかな、または過酷な表情を呈しているかもしれませんが、その重い装飾と圧倒的な大衆は、短期間ではあるが、英国の国民を魅了しました。キャッスル・ハワードはドレスデンやミュンヘンで外れていない円筒形のドーム型の塔が支配する不穏な大衆の華麗な集まりです。ブレナムは、より頑丈な建築で、アーチ型の門と巨大な堅固なポルチコが主な装飾品になります。 Vanbrughの最終的な作品はSeaton Delaval Hall（1718年）で、比較的控えめな邸宅でありながら、そのスタイルの構造的大胆さではユニークです。 Seaton Delavalには、巧みな劇作家Vanbrrughが、バロック建築と現代演劇のパラレルを再現した、Restorationドラマのピークを達成したのは、彼の努力にもかかわらず、バロックは本当に英国の味に決してなかったし、1724年の彼の死の前に、スタイルは英国で通貨を失った。

神聖ローマ帝国
神聖ローマ帝国では、バロック時代がやや遅れて始まりました。アウグスブルクの建築家、Elias Holl（1573-1646）や、Joseph Furttenbachを含むいくつかの理論家は既にバロック様式を実践していましたが、30年戦争の荒廃のために後継者はいませんでした。約1650年以降、建設作業が再開され、世俗的および教会的な建築が同等に重要でした。初期段階ではスイス南部とイタリア北部のマスター・メーソン、いわゆるマグニストリー・グリッジョーニとロンバード・マスター・メーソン、特にバル・インテルビのカルーン家がこの分野を支配しました。しかしオーストリアはすぐに17世紀の最後の3分の1の間に独自の特徴的なバロック様式を開発しました。 Johann Bernhard Fischer von ErlachはBerniniに感銘を受けました。彼はウィーンのカールス教会で最も顕著に見られる、歴史全体の建築モチーフを編集して、新しい帝国様式を築いた。ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントにはイタリア語の訓練もありました。彼は非常に装飾的なスタイル、特に南ドイツに強い影響を及ぼしたファサード建築を展開しました。

しばしば、南ドイツバロックは北ドイツバロックと区別され、カトリックとプロテスタントバロックとの区別がより適切である。カトリックの南部では、ミュンヘンの聖マイケルのイエズス会教会が、アルプスにイタリアのスタイルをもたらした最初の教会でした。しかし、教会建築のさらなる発展へのその影響は、かなり限られていた。より実用的で適応性の高い教会建築モデルが、ディリンゲンのイエズス会教会によって提供されました。壁柱の教会は、壁の柱で区切られた大きな開いた礼拝堂が並んでいる樽製の丸天井の教会です。ミュンヘンの聖マイケルズとは対照的に、礼拝堂は壁の柱の教会の門の高さにほぼ達しており、その倉庫（通常は横の樽形の倉庫）は墓の主鉢と同じレベルから湧き出る。礼拝堂は十分な照明を提供します。壁の柱は、教会の入り口から見て、側の祭壇の演劇の場を形成しています。ウォールピラー教会は、ボラバルベルクの学校とバイエルンの巨匠たちによってさらに発展されました。この新しい教会はまた、ドイツの後期ゴシック時代の教会モデルとよく統合されています。ウォールピラー教会は18世紀中も続けられました（例えばロート・アン・デア・ロット修道院の初期の新古典教会でさえ）。初期のウォールピラー教会は構造変化のない再装飾によって容易に改装することができました。 Dillingenの教会など。

しかし、カトリック南はボヘミアのいわゆるラジカル・バロックのような他の情報源からの影響を受けた。プラハに住むChristoph Dientzenhoferと彼の息子Kilian Ignaz Dientzenhoferの過激なバロックはイタリア北部からの例、特にGuarino Guariniの作品からインスピレーションを受けています。それは壁の曲率と楕円形の空間の交差によって特徴付けられます。バイエルンの最も有名な建築家ヨハン・マイケル・フィッシャー（初期の壁柱の一部の湾曲したバルコニー）にはボヘミアンの影響が見られますが、バルータサール・ノイマンの作品、特にヴェリゼンヘイリゲン大聖堂が一般的に考慮されていますボヘミアンとドイツの伝統の最終的な合成となる。

プロテスタントの神聖な建築はバロック時代にはそれほど重要ではなく、特にドレスデンのフラウエン教会（Frauenkirche）を中心にいくつかの作品を制作しました。 Leonhard Christoph SturmのNikolaus Goldmannの版では、ドイツの南部よりも北部では建築理論がより活発であったが、Sturmの理論的考察（例えば、プロテスタント教会建築に関する）は実際には実際に適用されたことはなかった。南部では、理論は本質的には、図書や彫刻からの建物や要素の使用を原型にしていました。

宮殿建築は、カトリック南部とプロテスタント北部の両方で同様に重要でした。イタリアの建築家や影響が支配的な初期段階（ウィーン、ラシュタット）の後、18世紀後半からフランスの影響が強まった。フランスのモデルは、町の側（シャトー・エントレ・クール・エ・ジャルダン）にはコート・ドンヌヌ（中庭）を囲む蹄鉄様のレイアウトが特徴であるのに対して、イタリア（またオーストリア）のスキームはブロック様のヴィラを提示する。ドイツの宮殿建築の主な成果は、しばしばいくつかの建築家の緊密な協力のもとに作られ、オーストリア・イタリアとフランスのモデルを合成しています。オーストリアとフランスの影響を完全に新しいタイプの建物に融合させた最も優れた宮殿は、ヴュルツブルクの住居です。その一般的なレイアウトはフランスの馬蹄型プランですが、中庭を囲んでいます。その外観はルーカス・フォンヒルデブラントの装飾とフランススタイルのクラシックオーダーを2つの重ね合わせた物語で結びつけています。そのインテリアは有名なオーストリアの「帝国階段」を特徴としていますが、フランスの城の「アパートセミダブル」レイアウトに触発された、庭園側の部屋のフランス式の装飾もあります。

ポーランド – リトアニア連邦
ポーランドとリトアニアの連邦における最初のバロック様式の構造は、1586年から1593年までのニーシーヴィエ（Nieśwież）（現代Niasvizh、ベラルーシ）におけるコーパスクリスティ教会の建設でした。教会には、連邦と東ヨーロッパのバロック様式のファサードを持つ最初のドーム型教会であるという区別もあります。

その後17世紀初めにバロック様式の建築が連邦に広がった。重要なバロック様式の教会は、クラクフの聖人ピーターとポールの教会、ヴァヴェル大聖堂のヴァーサ礼拝堂（ルネッサンス様式で数年前に建設された隣接するシグギムスン礼拝堂と同等のバロック様式の教会）、クラクフの訪問者教会。これらの初期のバロック様式の教会のほとんどは、Giacomo Barozzi da VignolaのローマのGesù教会のデザインパターンに従っています。 17世紀半ばに建てられた重要なバロック様式の教会や礼拝堂は、ヴィリニュス大聖堂の聖カシミール礼拝堂、ヴィリニュスの聖ピーター＆ポール教会と聖カシミール教会、カウナスのパキスタン修道院、ドミニカ教会、聖ジョージ教会Lwów（現在のLviv、ウクライナ）。 17世紀後半の例には、ポズナンのイエズス会教会、グロドノの聖フランチェスコ・ザビエル大聖堂、グダニスクのロイヤル・チャペル（ポーランドとオランダ建築の伝統を組み合わせた折衷的な建築様式）、聖域の聖域Masuriaのメアリー（チロリアのバロック様式の建物）。この期間の住宅バロック様式の建築の顕著な例はワルシャワのUjazdów城、Kazanowski宮殿（破壊された）、Wilanów宮殿およびKrasiński宮殿を含んでいる。

1627年と1644年の間にフォルテッツァの宮殿様式で建てられた記念碑的な城Krzyżtopór（遺跡）には、要塞に囲まれたいくつかの中庭がありました。また、中国の文化と芸術との遅れたバロック様式の魅力は、ZolochivのQueenMasysieńka’s Chinese Palaceに反映されています。 18世紀の大宮殿は、（玄関と庭の間にある）エントレ・コート・ジャルダンに建てられたバロック様式の郊外住居の特徴的なタイプを表しています。その建築は、古いコモンウェルス建築の伝統とヨーロッパの美術の合併で、RadzyńPodlaskiのPotocki宮殿、RogalinのRaczyński宮殿、VyshnivetsのWiśniowiecki宮殿で見ることができます。

17世紀後半、連邦で最も有名な建築家はオランダ生まれのTylman van Gamerenで、28歳でポーランド（連邦王国）に定住し、マリー・カシミール王とジョン・キング3世のために勤めましたSobieski。ティルマンは、ポーランドのバロック様式の建築物の宝石と見なされている建物の生涯にわたる遺産を残し、オストロフスキー宮殿、Otwock宮殿、Branicki宮殿、聖カジミエシュ教会、セント・アン教会などがあります。

世紀の終わりには、ポーランドのバロック様式の影響がドニエプル川を越えてコサック・ヘットマネーネイトに流れ、コサック・バロックと呼ばれる建築様式が生まれました。また、18世紀には、リトアニアの首都ビリニュスの大公国を再建するために任命されたヨハン・クリストフ・グラウビッツの作品とともに、バロック建築の顕著なスタイルが浮かび上がった。したがって、スタイルはVilnian Baroqueと命名され、Old Vilniusは「バロック様式の都市」と命名されました。ビリニュスのGlaubitzの最も顕著な建物は、1743年に始まった聖キャサリン教会、1750年に始まった昇天教会、聖ヨハネ教会、修道院の門、聖三位一体教会の塔です。以前のゴシック様式の聖ヨハネ教会の壮大でダイナミックなバロック様式のファサードは、彼の最高の作品の中で言及されています。 Vilnaの大シナゴーグを含む多くの教会の内装は、Glaubitzと1769年に建てられたTown Hall建造物によって再建されました。他の場所にあるVilnian Baroqueの注目すべき建物は、ベラルーシのポロツクにある聖ソフィア大聖堂（1738年から1765年まで再建）ベラルーシのヒロボカイにあるカルメル教会、ベラルーシのベレゾビチにある聖ペテロと聖パウロ教会（1776年と1960年代〜1970年に建てられたもの）。

ウクライナ（Cossack Hetmanate）
ウクライナのバロックは、19世紀と18世紀のヘットマネイト時代にウクライナで生まれた建築様式です。ウクライナのバロックは西ヨーロッパのバロック様式とは区別がつき、中位の装飾やシンプルな形をしており、より構成主義的であると考えられていました。ウクライナのバロック様式の独特の特徴の1つは、後で類似のNaryshkinバロックによって借りられた芽と梨の形のドームであった。 Kiev Pechersk LavraとVydubychi Monasteryのいくつかの建物を含む多くのウクライナのバロック様式の建物が保存されています。バロック絵画の最高の例は、キエフ・ペチェスク・ラヴラの聖トリニティ教会の教会絵です。ウクライナのバロック時代に彫刻技術の急速な発展が起こった。アドバンスは、象徴、寓意、紋章、そして豪華な装飾の複雑なシステムを利用していました。

ロシア
ロシアでは、バロック様式の建築は、古代教会の赤レンガの壁にエレガントな白い装飾、主に低地から輸入された成熟したペトゥンバロック様式と、後期のラストレリエスクバロック様式の3つの段階を経て、ウィリアム・ブロムフィールドの言葉では、「デザインと執行には贅沢ですが、集団の列とバロック様式の彫像のリズミックな主張によって命じられています」

最初のバロック様式の教会は、モスクワ・ボーイラーのナリシキン（Naryshkin）家系の土地に建てられました。ピーター・ザ・グレートの母親であるナタリア・ナリシキナの家族でした。この郊外の小さな教会の中で最も注目されたのは、フィリの仲間（1693-96）、トロイト・リコヴォ（1690-1695）の聖トリティティ教会、ウボリの救い主（1694-97）でした。彼らは白い石で大胆な詳細な装飾と赤レンガ造られた。 17世紀に一般的であったように、塔はもはや教会の横には置かれませんでしたが、八角形の中央教会を上回り、大胆な垂直の構図を作り出しました。スタイルが徐々にロシアの周りに広がったので、多くの修道院は最新のファッションの後に改装されました。これらの中で最も有望なのは、モスクワのノヴォデヴィチ修道院とドンスコイ修道院、そしてリアジアンの近くのクルティッティのメトキオンとソロチェカの修道院でした。市民の建築はまた、モスクワのSukharev Towerなどのバロック様式の美学に合致するよう努めました。また、Red SquareにあるPrincipal Medicine Storeのような新形式もあります。 Naryshkin Baroqueに関連する最も重要な建築家は、Yakov BukhvostovとPeter Potapovでした。

ペトゥンバロックは、美術史家によってバロック様式の建築と装飾が施されたピーター大王の名前で、新しく設立されたロシアの首都サンクトペテルブルクの建物をこの君主とその直後の後継者のもとにデザインするために雇われました。モスクワではナショシキンバロックと同じく、バロック様式のバロック様式は、ロシアの建築を支配してきたビザンチンの伝統が一千年もの間に劇的に破裂してしまった。 Domenico Trezzini、AndreasSchlüter、Mikhail Zemtsovは、その時代のオランダ語、デンマーク語、スウェーデン語の建築からインスピレーションを得ています。サンクトペテルブルクのスタイルの例としては、ピーター＆ポール大聖堂、十二大学、クンストカメラ、キキンホール、メンシコフ宮殿などがあります。サンクトペテルブルク郊外のペトゥンバロック様式の建物は稀です。モスクワにはメンシコフタワー、タリンにはカドリゴ宮殿があります。

スカンジナビア
スウェーデン帝国の黄金時代に、北欧諸国の建築は、スウェーデンの裁判所建築家ニコデモス・テッシン・エルダーと彼の息子のニコデモス・テッシン・ザ・ヤナーが支配していました。彼らの美学はコペンハーゲンとサンクトペテルブルクのバルト川で容易に採択されました。

ドイツ生まれのTessin the Elderは、現代フランス語と中世のハンザ同盟のバランスのとれた、真に国家的なスタイルのスウェーデンを授与しました。 Drottningholmの王室の邸宅のための彼のデザインは、イタリアの要素を備えたフランスの原型を味わいましたが、腰掛け屋根（säteritak）のような独特の北欧の特徴を残していました。

Tessin the Youngerは、離散した宮殿のファサードのために父の熱意を共有しました。ストックホルム宮殿の彼のデザインは、ナポリ、ウィーン、またはサンクトペテルブルクに立っていると想像できるルーヴル美術館のためのBerniniの未実行計画に大きく依存しています。マドリードの王宮は、国家の特徴をほとんど考慮していないローマンモデルに基づいた、いわゆる国際バロックのもう一つの例です。同様のアプローチは、Tessinの多色ドームレスカルマル大聖堂、ペアのイオニックピラスタの巨大な衣装を着て初期のイタリアのバロック様式の熟練した彫刻であることが明らかです。

デンマークとロシアの建築がスウェーデンの影響から解放されたのは18世紀半ばまでではなかった。この後期のマイルストーンは、Amalienborg Palaceを中心とした新しいコペンハーゲン地区のためのNicolai Eigtvedのデザインです。宮殿は、当初はデンマーク最大の貴族の4人が所有する4つの長方形の大邸宅で構成され、八角形の角を横切って配置されています。邸宅の拘束されたファサードは、フランスの先駆者たちに戻っています。その内装には、北ヨーロッパのロココの最高の装飾がいくつか含まれています。アマリエンボー宮殿は、18世紀後半からデンマーク王室の邸宅として使われました。

七面鳥
かつてはオスマン帝国の首都であったイスタンブールには、バロック様式の建築物が数多くあります。 18世紀と19世紀に近代化するための改革と革新が始まり、トルコではさまざまな建築様式が用いられ、そのうちの1つはバロック様式でした。バロックと組み合わせたトルコ建築（イスラム建築とビザンチン建築を組み合わせたもの）として、オットマンバロックと呼ばれる新しいスタイルが登場しました。バロック様式の建築は、この世紀に造られたモスクと宮殿で主に見られます。 OrtaköyMosqueは、オットマンバロック様式の建築の最高の例の1つです。

Tanzimat Eraは、より多くの建築開発をもたらしました。建築の変化は、トルコの歴史の中で最も改革主義的なスルタン人の一人であるスルタン・マフムード2世によって続けられた。彼の息子の一人であるスルタン・アブデルメチッドとその家族は、トプカプ宮殿を離れ、ヨーロッパ初の宮殿であるドルマバフチェ宮殿に移りました。

イスタンブールのバロック様式の建築は、ボスポラスとゴールデンホーンの近くの宮殿で主に使われていました。 Beyoğluは、バロック様式や他のヨーロッパスタイルの建築物の建物が主に使われていた場所の一つです。 Istiklal Avenue、Nişantaşı、Bankalar Caddesiと呼ばれる有名な通りは、これらの建築様式のアパートで構成されています。オスマン帝国の味は独特の雰囲気を醸し出しており、中東、特にレバノンで主に使用されている後期の “植民地”バロック様式とは区別されます。イスタンブールには、バロック様式、バロック様式、ロマンチックな、オリエンタルな建築様式を兼ね備えたDolmabahçePalaceの門の中に、より成熟したバロック様式があります。