바로크 양식의 건축물은 16 세기 후반 이탈리아에서 시작된 바로크 시대의 건축 양식으로 르네상스 건축의 로마어 어휘를 사용하여 가톨릭 교회의 승리를 표현하기 위해 종종 수사학과 연극 형식으로 사용되었습니다. 그것은 형태, 빛과 그림자, 그리고 극적인 강도에 대한 새로운 탐구가 특징이었습니다. 바로크 양식의 공통된 특징으로는 거대한 비율의 거만함이 포함되었습니다. 모든 사람들이 제단을 볼 수있는 커다란 열린 중앙 공간; 비틀린 기둥, 연극 효과, 큐폴라 위의 빛을 포함하여; 청동과 금으로 만든 극적인 내부 효과; 조각 된 천사 및 다른 인물의 클러스터가 높은 간접비; 그리고 극적이고 연극적인 효과를 높이기 위해 벽과 천장에 그려진 건축 세부 사항과 인물이 그려져있는 “quadratura”라고도 불리는 trompe-l’oeil을 광범위하게 사용했습니다.
르네상스 시대가 이탈리아 법원의 부와 권력을 이끌었고 세속적 종교적 세력이 혼합 된 반면, 바로크 양식은 당초 최소한 개혁과 직접적으로 관련이있었습니다. 카톨릭 교회 내에서 개혁하려는 움직임 개신교 개혁에. 바로크 양식의 건축물과 장식물은 한편으로는 감정에 더 쉽게 접근 할 수 있었고 다른 한편으로는 카톨릭 교회의 부와 권력에 대한 눈에 보이는 표현이었습니다. 새로운 스타일은 특히 인기있는 경건을 향상시키려는 Theatines와 Jesuits 같은 새로운 종교 질서의 맥락에서 나타납니다.
High Roman Baroque의 건축물은 Urban VIII, Innocent X 및 Alexander VII의 교황령에 1623 년부터 1667 년까지 할당 될 수 있습니다.이 기간의 세 명의 주요 건축가는 Gianlorenzo Bernini 조각가, Francesco Borromini와 화가 Pietro da 코르토 나 (Cortona)와 각자는 그 자신 만의 독특한 건축 표현을 발전 시켰습니다.
바로크 건축물을 이탈리아 남부에 보급하면 시칠리아 바로크 건축물이나 나폴리와 레체 (Lecce)와 같은 지역적 다양성이 생겨났다. 북쪽으로는 Theatine 건축가 Camillo-Guarino Guarini, 베르나르도 Vittone, 시칠리아 출생 Filippo Juvarra가 토리노시와 Piedmont 지역에 바로크 양식의 건축물을 기증했습니다.
Bernini, Borromini 및 Cortona의 건축물은 북 유럽의 후기 바로크 건축물에서 볼 수 있습니다.이 건축물은 더 장식적 인 Rococo 스타일을위한 길을 열었습니다.
17 세기 중반까지, 바로크 양식은 파리에서 프랑수아 만사르 (François Mansart)에 이어 샤토 드 메종 (Château de Maisons) (1642)과 함께 유럽 전역에 걸쳐 프랑스에서 최초로 거룩한 궁전 형태로 세속적 인 표현을 발견했습니다.
17 세기 동안 바로크 양식의 건축은 유럽과 중남미를 통해 퍼졌으며, 특히 예수회에 의해 추진되었습니다.
바로크 건축의 선구자 및 특징
미켈란젤로의 늦은 로마 건물, 특히 성 베드로 대성당 (St. Peter ‘s Basilica)은 바로크 건축의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 그의 학생 자코모 델라 포르타 (Giacomo della Porta)는 로마에서, 특히 카를로 마데 르노 (Carto Maderno)의 초기 바로크 인 산타 수산나 (1603)의 가장 중요한 교회 외관으로 이어지는 예수회 교회 Il Gesù의 파사드에서이 작업을 계속했다.
바로크 양식의 특징은 다음과 같습니다.
교회에서는 더 넓은 회랑과 때로는 타원형으로 주어진다.
단편적이거나 의도적으로 불완전한 건축 요소
빛의 극적 사용; Weltenburg 수도원의 교회에서와 같이 강한 명암 대조 (chiaroscuro effects), 또는 여러 창문 (예 : Weingarten 수도원 교회)을 통한 균일 한 조명,
색상 및 장식품의 부유 한 사용 (putty 또는 나무로 만든 그림 (금박을 입힌 경우), 석고 또는 치장 벽토, 대리석 또는 가짜 마무리)
대규모 천장 프레스코 화
드라마틱 한 중앙 투영이 특징 인 외면
내부는 회화, 조각 및 치장 용 벽토 용 껍질입니다 (특히 늦은 바로크 양식)
trompe l’ oeil (묘사 된 물체가 3 차원으로 나타나는 착시를 만들기 위해 극도로 사실적인 이미지를 포함하는 예술 기법) 및 페인팅과 아키텍처의 융합과 같은 환상적인 효과
바이에른, 체코, 폴란드 및 우크라이나 바로크 양식의 배 모양의 돔
카톨릭 국가에 세워진 마리아와 홀리 트리니티 기둥. 종종 전염병 퇴치를위한 추수 감사절에 사용됩니다.
바로크 식민지주의
비록 바로크 양식의 건축물을 유럽의 현상으로 보는 경향이 있었지만, 유럽의 식민주의의 부상과 동시에 일어 났으며, 전반적으로 통합되어있다. 식민주의는 스페인과 프랑스와의 중앙 정부와 강력한 정부의 발전을 필요로했다. 콜로니얼리즘은 볼리비아, 멕시코 및 다른 지역의 광산에서 추출 된은뿐만 아니라 설탕과 담배와 같은 필수품 무역에서도 막대한 부를 축적했다. 주로 17 세기 프랑스 인의 손에 달려있는 무역로, 독점, 노예제도를 통제해야한다는 필요성 때문에 프랑스 종교 전쟁, 30 년 전쟁 (1618 년) 1648), 프랑코 – 스페인 전쟁 (1653), 프랑코 – 네덜란드 전쟁 (1672-1678) 등이있다. 스페인 사람에 의한 식민지 부의 최초의 그릇된 관리는 16 세기 (1557 년과 1560 년)에 파산되었고, 다음 세기에 서서히 회복되었다. 이것은 스페인 제국 전역에서 열정적으로 개발 된 바로크 양식이 프랑스와 오스트리아와 달리 수많은 거대한 궁궐과 수도원 건설과는 달리 스페인의 대규모 건축물 인 이유를 설명합니다. 스페인과 달리, 프랑스 재무 장관 인 Jean-Baptiste Colbert (1619-1683)는 경제를 산업화하기 시작했기 때문에 초기에는 적어도 부의 흐름의 은인이 될 수있었습니다 . 이것이 건축 산업과 예술 분야에 좋았지 만, 새로운 부를 창출 한 인플레이션은 전에 경험하지 못했던 것입니다. 로마는 새로운 호화로운 교회에 대해서도 마찬가지였습니다.
저국
남부의 바로크 건축물, 플랜더스와 벨기에는 개신교 시대와는 다소 다르게 발전했다. 12 년의 휴전 후, 남부 네덜란드는 가톨릭의 손에 남아 있었고 스페인의 합스부르크 왕들에 의해 통치되었습니다. 중요한 건축 프로젝트는 반혁명의 정신으로 세워졌습니다. 그 (것)들에서, florid 장식적인 detailing는 구조에 단단히 뜨개질을하고, 이렇게 superfluity의 관심사를 제외했다. 스페인, 프랑스, 네덜란드 바로크 식 미학의 주목할만한 융합은 Abbey of Averbode (1667)에서 볼 수 있습니다. 또 다른 특징은 루벤 (Louvain)의 성 미셸 교회 (St. Michel of Louvain)입니다.이 교회는 2 층짜리 외관, 반 칸막이, 프랑스 풍 조각 세세한 부분들이 모여 있습니다.
60 년이 지난 플랑드르 건축가 인 하이메 보티 밀리아 (Jaime Borty Milia)는 로코코를 스페인에 처음으로 소개했다 (무르시아 대성당, 서쪽 외관, 1733). 스페인 로코코 스타일의 가장 큰 실천가는 원주민 인 Ventura Rodríguez가 사라고사 (1750)에있는 기둥의 성모 성당 (Basilica of the Pillar)을 책임지고있었습니다.
Wenceslas Cobergher와 같은 일부 플랑드르 건축가는 이탈리아에서 훈련을 받았으며 Jacopo Barozzi da Vignola 및 Giacomo della Porta와 같은 건축가의 작품에서 영감을 얻었습니다. Cobergher의 가장 중요한 프로젝트는 Heptagon의 형태로 신도시의 중심으로 디자인 한 Scherpenheuvel의 성모 성당이었습니다.
화가 Peter Paul Rubens이 건축에 미친 영향은 매우 중요했습니다. 그의 저서 “I Palazzi di Genova”를 통해 그는 남부 네덜란드의 불경스러운 건물과 장식에 대한 새로운 이탈리아 모델을 선보였습니다. 앤트워프 (Rubenshuis)에있는 자신의 집 안뜰과 현관은 그의 건축 활동의 좋은 예입니다. 그는 또한 앤트워프 예수회 교회 (현재 Carolus Borromeuskerk)의 장식에 참여하여 건축 프로그램에서 조각과 회화를 통합하여 호화로운 바로크 양식을 도입했습니다.
북부 네덜란드
17 세기의 네덜란드 건축에 대한 바로크 양식은 거의 없습니다. 북유럽에서 첫 번째 공화국의 건축은 고전적 고대로부터 광범위하게 인용함으로써 민주적 가치를 반영하기위한 것이었다. 영국의 현대적 발전과 마찬가지로, 네덜란드의 팔라디아주의는 절주와 구속으로 표시됩니다. Jacob van Campen과 Pieter Post의 두 대표적인 건축가는 거대한 질서의 필라 스터, 박공 지붕, 중앙 페디먼트, 활발한 첨탑 등을 Wren ‘s Classicism을 예상 한 일관된 조합으로 사용했습니다.
이시기의 가장 야심적인 건축물은 각각 Campen과 Post가 디자인 한 암스테르담 (1646)과 마스 트리 히트 (1658)의 자치 석을 포함했습니다. 반면에 오렌지 하우스는 저택보다 왕실의 저택에 더 가깝습니다. 이 중 두 곳인 하우스 텐보스 (Hôs ten Bosch)와 모리츠후이 (Mauritshuis)는 커다란 창문이있는 대칭형 블록이며, 바로크 양식의 바로크 양식과 버릇이 벗겨져 있습니다. Het Loo의 Stadholder 여름 거주지에서 엄청난 비용이나 현혹적인 효과없이 똑같은 기형적 인 효과가 달성됩니다.
네덜란드 공화국은 17 세기 유럽의 위대한 힘 중 하나였으며 유럽 건축에 미친 영향은 결코 무시할 수 없었습니다. 네덜란드 건축가는 북 독일, 스칸디나비아, 러시아의 중요한 프로젝트에 고용되어 그 국가에서 아이디어를 전파했습니다. 허드슨 강 계곡에서 한 번 번성했던 네덜란드 식민지 시대의 건축물은 주로 붉은 벽돌로 장식 된 집들과 관련되어 있으며, 여전히 Curaçao의 Willemstad에서 볼 수 있습니다.
영국
17 세기 중반 프랑스에서 영향력이 큰 바로크 양식의 미학은 보호령과 최초의 회복 시대에 영국에 거의 영향을주지 못했다. 1652 년에 이니고 존스가 사망하고 1665 년에 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)이 파리를 방문한 지 10 년이 지났지 만, 수용된 프리미어 클래스의 영어 건축가는 없었습니다. 당연히 유럽의 건축 개발에 대한 전반적인 관심은 미미했습니다.
디자인의 선명함과 고전주의에 대한 미묘한 맛에 의해 대륙 모델과 다른 영어 바로크 식의 기원을 관장 한 것은 렌 (Wren)이었다. 런던의 대 불화 (Great Fire of London)에 이어, 렌 (Wren)은 바로크 양식의 미학이 주로 역동적 인 구조와 여러 가지 변화하는 관점에서 명백한 53 개의 교회를 재건했다. 그의 가장 야심 찬 일은 세인트 폴 대성당이었습니다.이 성당은 이탈리아와 프랑스의 가장 열렬한 돔형 교회와 비교되었습니다. 이 위엄있는 건축물에서 이니고 존스 (Anigo Jones)의 팔라 디안 (Palladian) 전통은 현대 평형의 현대 대륙 감각과 융합됩니다. 덜 영향력있는 것은 베르니니 쉬스의 비전을 영국의 교회 건축에 착수하려는 직접적인 시도였습니다 (예 : 세인트 존스의 토마스 아처, 스미스 광장, 1728).
렌 (Wren)은 세속적 인 건축에도 적극적 이었지만 영국 최초의 진정한 바로크 양식의 하우스는 1687 년부터 시작된 채트 워스의 윌리엄 탈만 (William Talman)이 디자인했습니다. 바로크 건축 양식의 절정은 존 밴 블룩 경 (Sir John Vanbrugh)과 니콜라스 호크스 모어 (Nicholas Hawksmoor)와 함께합니다. 각각은 완전히 발달 된 건축 성명서를 작성할 수 있었지만, 성 하워드 (1699)와 블렌 하임 팰리스 (1705)와 함께 일하는 것을 선호했습니다.
이 두 개의 궁전이 이탈리아의 눈에 다소 경미하거나 과장된 것처럼 보일지라도, 짧은 기간 임에도 불구하고 무겁게 꾸미고 대중을 압도하는 대중은 영국 국민을 사로 잡았습니다. Castle Howard는 드레스덴 (Dresden)이나 뮌헨 (Munich)에서 벗어나지 않는 원통형 돔형 탑 (domed tower)이 지배하는 불안한 대중들의 화려한 집합체입니다. 블렌 하임 (Blenheim)은 더 단단한 건축물로 아치형 문과 거대한 단단한 현관의 덩어리로 된 돌이 주요 장식이됩니다. Vanbrugh의 최종 작품은 Seaton Delaval Hall (1718)으로, 비교적 겸손한 저택이지만 그 스타일의 구조적 대담성은 독특합니다. Seaton Delaval에서 Vanbrugh는 숙련 된 극작가로 Restoration drama의 절정을 이루 었으며 다시 한번 바로크 건축과 현대 연극 사이의 평행을 강조했습니다. 그의 노력에도 불구하고, 바로크는 진정으로 영어의 취향에 결코 맞지 않았고, 1724 년에 죽기 훨씬 전에 영국에서는 스타일이 통화를 잃어 버렸습니다.
신성 로마 제국
신성 로마 제국에서는 바로크 시대가 다소 늦게 시작되었습니다. 아우 크스 부르크의 건축가 엘리어스 홀 (1573-1646)과 조셉 퍼텐 바흐 (Joseph Furttenbach)를 포함한 일부 이론가들은 이미 바로크 양식을 실천했지만 30 년 전쟁의 파멸로 인해 후계자가 없었습니다. 약 1650 년경부터 건설 작업이 재개되었으며 세속 및 교회 건축이 동등하게 중요했습니다. 초기 단계에서는 스위스 남부와 이탈리아 북부의 마스터 – 메이슨스, 소위 magistri Grigioni와 Lombard master-masons, 특히 Val d’ Intelvi의 Carlone 가족이이 분야를 장악했습니다. 그러나 오스트리아는 곧 17 세기의 마지막 3 분의 1 동안 자신의 독특한 바로크 양식을 개발하게되었습니다. Johann Bernhard Fischer von Erlach는 Bernini에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 전체 역사에서 건축 모티프를 편집하여 새로운 제국주의 스타일을 만들었는데, 가장 주목할만한 것은 비엔나의 카를 스키 교회에서 가장 두드러지게 나타났습니다. 요한 루카스 폰 힐데브란트 (Johann Lucas von Hildebrandt)도 이탈리아어 교육을 받았다. 그는 특히 독일 남부 지방에 강한 영향을 끼친 파사드 건축물에서 매우 장식적인 스타일을 개발했습니다.
종종, 남부 독일 바로크는 카톨릭과 개신교 바로크의 구별 인 북부 독일 바로크와 구별된다. 카톨릭 남부에서 뮌헨의 성 마이클 (St. Michael) 교회는 알프스 전역에서 이탈리아 스타일을 처음으로 도입했습니다. 그러나 교회 건축의 발전에 미치는 영향은 제한적이었다. Dillingen에있는 예수회 교회는 훨씬 더 실용적이고 적응력있는 교회 건축 모델을 제공했습니다. 벽 기둥 교회, 벽 기둥으로 구분 된 큰 열린 채플이 수반되는 배럴당 형 천주교의 교회입니다. 뮌헨에있는 성 마이클 (St. Michael)과는 대조적으로, 교회는 벽 기둥 교회에서 본당의 높이에 거의 도달하고, 그 금고 (일반적으로 횡 가로대)는 본당의 주요 금고와 같은 높이에서 튀어 나옵니다. 채플은 충분한 조명을 제공합니다. 벽 기둥은 교회 입구에서 볼 때 측면 제단을위한 연극 환경을 형성합니다. 벽 기둥 교회는 바이에른 주 (Viararlberg) 학교뿐만 아니라 바이에른 (Bavaria)의 석공 (master-masons)에 의해 더 발전되었습니다. 이 새로운 교회는 또한 독일 후기 고딕 시대의 홀 교회 모델과 잘 통합되었습니다. 벽 기둥 교회는 18 세기에 걸쳐 계속 사용되어 왔으며 (예를 들어 초기 신 고전 교회의 썩어지면서도 썩어 빠져있는 수도원에서도 그렇다) 초기 벽 기둥 교회는 구조상의 변화없이 쉽게 다시 장식 할 수 있었고, Dillingen의 교회와 같은
그러나 카톨릭 남부는 소위 과격파 인 보헤미아와 같은 다른 출처에서 영향을 받았다. 프라하에 거주하고있는 Christoph Dientzenhofer와 그의 아들 Kilian Ignaz Dientzenhofer의 급진적 인 바로크는 이탈리아 북부의 사례를 통해 특히 Guarino Guarini의 작품에서 영감을 얻었다. 그것은 벽의 곡률과 타원형 공간의 교차가 특징입니다. 바바리아의 가장 유명한 건축가 인 요한 마이클 피셔 (Johann Michael Fischer, 초기의 벽 기둥이있는 교회의 곡선 발코니)에서 보헤미안의 영향을 볼 수있는 반면, Balthasar Neumann의 작품, 특히 Vierzehnheiligen 대성당은 일반적으로 고려됩니다 보헤미안과 독일 전통의 최종 합성
개신교의 신성한 건축물은 바로크 시대에는 그다지 중요하지 않았으며, 특히 드레스덴의 프라우엔 교회 (Frauenkirche)에서 소수의 중요성을 가진 작품만을 제작했습니다. 건축 이론은 Leonhard Christoph Sturm의 Nikolaus Goldmann 판과 함께 독일 남부에서보다 북쪽에서 더 활발했지만 Sturm의 이론적 고려 사항 (예 : 개신교 교회 건축)은 실제 적용에 결코 도달하지 못했습니다. 남쪽에서 이론은 본질적으로 도화와 삽화에서 원형과 건축물의 사용으로 축소되었습니다.
궁전 건축은 카톨릭 남부와 개신교 북에서도 똑같이 중요했습니다. 이탈리아 건축가와 영향력이 지배적이었던 초기 단계 (Vienna, Rastatt) 이후, 18 세기 후반부터 프랑스 영향이 널리 퍼졌습니다. 프랑스 모델은 타운 사이드 (샤토 앙트레 코트 쟈뎅)의 cour d’ d’ Orneur (안뜰)을 둘러싸고있는 말발굽 모양의 레이아웃이 특징 인 반면, 이탈리아 (또한 오스트리아) 제도는 블록과 같은 별장을 제공합니다. 독일 건축가의 긴밀한 협력을 통해 독일 궁전 (German Palace) 건축의 주요 업적은 오스트리아 – 이탈리아 및 프랑스 모델의 종합을 제공합니다. 오스트리아 – 이탈리아와 프랑스의 영향을 완전히 새로운 유형의 건물에 조화시킨 가장 뛰어난 궁전은 뷔르츠부르크 레지던스입니다. 그것의 일반적인 배치가 말굽 모양 프랑스 계획 인 동안, 그것은 안마당을 둘러 쌉니다. 루카스 폰 힐데브란트 (Lucas von Hildebrandt)의 장식은 프랑스 스타일의 클래식 주문과 장식이 겹쳐지며, 그 내부는 유명한 오스트리아 제국의 계단을 갖추고 있습니다. 또한 프랑스 식 성의 “apartement semi-double”레이아웃에서 영감을 얻은 정원면에있는 프랑스 식 객실 조율이 가능합니다.
폴란드 – 리투아니아 연방
폴란드 – 리투아니아 연방에서 첫 번째 바로크 양식은 코 루스 크리스티 교회 (Corus Christi Church build)로 1586 년에서 1593 년 사이에 Nieśwież (현재의 Niasvizh, Belarus)에서 건축되었습니다. 교회는 또한 커먼 웰스와 동유럽에서 바로크 양식의 외관을 가진 최초의 돔형 대성당이라는 구별을 가지고 있습니다.
17 세기 초 이후의 바로크 양식은 커먼 웰스 (Commonwealth)에 퍼졌습니다. 중요한 바로크 양식의이 초기 단계에는 바로크 교회가 세워졌습니다. 크라쿠프의 성도 피터와 폴 교회, 바벨 대성당 바사 예배당 (르네상스 스타일로 수년 전에 건축 된 이웃 한지기 스 문트 예배당과 같은 바로크 양식의 교회), 그리고 크라쿠프의 방문 교회. 이 초기 바로크 양식의 교회의 대부분은 Giacomo Barozzi da Vignola의 Gesù of Rome에 의해 설정된 디자인 패턴을 따랐습니다. 17 세기 중반에 건립 된 다른 중요한 바로크 양식의 교회와 예배당은 빌니우스 성당의 성 카시미르 예배당, 빌니우스의 성 베드로와 폴 교회와 성 카시미르 교회, 카우 나스의 파 메이 수리스 수도원, 도미니카 교회와 성 조지 교회 Lwów (현재 Lviv, 우크라이나). 17 세기 후반의 예에는 포즈 난 (Poznań)의 예수회 교회, 그로도 (Grodno)의 성 프란시스 자비에르 성당, 그단스크의 왕립 예배당 (폴란드와 네덜란드 건축 전통을 혼합 한 절충주의 건축 양식이 통합되어 있음), 성역 Masuria의 Mary (Tyrolean 바로크 양식으로 제작). 이시기의 주거 바로크 건축물의 주목할만한 사례로는 우자 즈 도프 성 (Ujazdów Castle), 카자 노프 스키 궁전 (Kazanowski Palace), 윌라 누프 궁전 (Wilanów Palace), 바르샤바의 크라 스틴 스키 궁전 (Krasiński Palace) 등이 있습니다.
기념비적 인 성 Krzyżtopór (폐허)는 1627 년과 1644 년 사이에 포르테 짜 (Forttezza) 스타일의 궁전으로 지어졌습니다. 요새화로 둘러싸인 여러 안뜰이 있습니다. 또한, 늦은 바로크 문화와 중국 예술에 대한 매혹은 졸로 치브 (Zolochiv)에있는 여왕 Masysienka의 중국 궁전에 반영되어 있습니다. 18 세기의 거대한 궁궐은 입구 궁전과 정원 사이에 지어진 바로크 교외 거주지의 독특한 유형을 대표합니다. 그것의 건축술, 오래된 영연방 건물 전통을 가진 유럽 예술의 합병은, Rajalin에있는 Podlaski Raczyński 궁전 및 Vyshnivets에있는 Wiśniowiecki 궁전에서 보이는 Potocki 궁전에서, 보인다.
17 세기 후반에 커먼 웰 스에서 가장 유명한 건축가는 네덜란드 태생의 Tylman van Gameren이었습니다. Tylman van Gameren은 28 세에 폴란드 (Crown of the Commonwealth)에 정착하여 Marie Casimire 여왕과 John III 왕을 위해 일했습니다. Sobieski. Tylman은 폴란드의 바로크 양식의 건축물로 간주되는 평생 건물의 유산을 남겼습니다. Ostrogski 궁전, Otwock 궁전, Branicki 궁전, St. Kazimierz 교회, St. Anne 교회 등이 있습니다.
세기말에 폴란드 바로크 양식의 영향으로 드니 프르 강이 코삭 헤트 매니토 (Cossack Hetmanate)로 넘어 갔고 코 삼크 바로크 (Cossack Baroque)라고 불리는 건축 양식이 탄생했습니다. 또한 리투아니아 수도 빌니우스 (Bilnius)를 재건축 한 요한 크리스토프 글라 우비 츠 (Johann Christoph Glaubitz)의 업적과 함께 바로크 양식의 건축 양식이 18 세기에 나타났습니다. 따라서이 스타일은 Vilnian Baroque로 명명되었고 Old Vilnius는 “바로크 양식의 도시”로 선정되었습니다. 빌니우스에서 가장 주목할만한 건물은 1743 년에 시작된 성 캐서린 교회, 1750 년에 시작된 승천 교회, 성 요한 교회, 수도원 문 및 성 삼위 일체 교회의 탑입니다. 이전에는 고딕 양식의 성 요한 교회의 장엄하고 역동적 인 바로크 양식의 외관이 그의 최고의 작품 가운데 언급됩니다. Vilna 대 회당을 비롯한 많은 교회 인테리어는 Glaubitz와 1769 년 Town Hall 건축으로 재건축되었습니다. 다른 지역의 Vilnian Baroque의 주목할만한 건축물은 벨로루시 폴로 크 (1738 ~ 1765 년에 재건 된)의 Saint Sophia Cathedral, Hlybokaye, 벨로루시 및 Berezovichi, 벨로루시 (1776 년 및 1960 년대 1970 년대에서 건축되는)에있는 성자 피터 St. 폴의 교회에있는 Carmelite 교회.
우크라이나 (Cossack Hetmanate)
우크라이나 바로크 양식은 19 세기와 19 세기에 우크라이나에서 출현 한 건축 양식입니다. 우크라이나 바로크 양식은 서유럽 바로크 양식과는 조금 다르다.보다 부드러운 장식과 단순한 형태가 있으며, 더 많은 구성 주의자로 간주된다. 우크라이나 바로크의 독특한 특징 중 하나는 비슷한 Naryshkin 바로크에 의해 차용 된 꽃 봉오리와 배 모양의 돔이었습니다. 키예프 페 체르 스크 라 브라 (Kiev Pechersk Lavra)와 비두 비치 수도원 (Vydubychi Monastery)의 여러 건물을 포함하여 많은 우크라이나 바로크 양식의 건물이 보존되었습니다. 바로크 양식의 가장 좋은 예는 Kiev Pechersk Lavra의 Holy Trinity Church에있는 교회 그림들입니다. 우크라이나 바로크 시대에 조각 기술의 신속한 개발이 이루어졌습니다. 전진은 상징주의, 알레고리, 전령 표지판 및 호화로운 장식의 복잡한 시스템을 활용했습니다.
러시아 제국
러시아에서는 바로크 양식의 건축물이 초기 모스크바 바로크 양식의 3 단계를 거쳤으며, 대부분은 전통 교회의 붉은 벽돌 벽에 우아한 흰색 장식이 달려 있으며 성숙한 페트리 렉 바로크 양식의 작품은 주로 저지대에서 수입되었으며 후기 Rastrelliesque 바로크 양식의 작품이었습니다. 윌리엄 브 럼필드 (William Brumfield)의 말에 따르면, “디자인과 집행에있어서 사치스럽지 만 매스 칼럼과 바로크 양식의 리듬감이 요구된다.”
최초의 바로크 양식의 교회는 Naryshkin 족의 모스크바 소년단의 토지에 세워졌습니다. 피터 대왕의 어머니 인 나탈리아 나리시 키나 (Natalia Naryshkina)의 가족이었습니다. 이 교외의 작은 교외 교회에서 가장 주목할만한 것은 Fili (1693-96)의 중보기도, Troitse-Lykovo (1690-1695)의 거룩한 교회, Ubory의 구세주 (1694-97)였습니다. 그들은 붉은 벽돌로 세 심하게 꾸며져 흰 돌로 장식되었습니다. 종탑은 17 세기에 일반적이었던 것처럼 교회 옆에 더 이상 배치되지는 않았지만, 외관 자체에서는 대개 팔각형 중앙 교회를 뛰어 넘고 대담한 수직 구성을 만들어 냈습니다. 스타일이 점차 러시아 전역으로 확산되면서 최신 유행을 따라 많은 수도원이 리모델링되었습니다. 가장 유쾌한 것은 모스크바의 노보 데비시 수도원 (Novodevichy Convent)과 도스 코이 수도원 (Donskoy Monastery)뿐 아니라 레이자인 (Riazan) 인근의 크루 티티 메토 키온 (Krutitsy metochion)과 솔로 차 회랑 (Solotcha Cloister)이었습니다. 시빅 건축물은 모스크바의 수크레프 타워와 같은 바로크 식 미학을 준수하고자했으며, 붉은 광장의 교장 약국 (Principal Medicine Store)과 같은 신식 형태도 있습니다. Naryshkin Baroque와 관련된 가장 중요한 건축가는 Yakov Bukhvostov와 Peter Potapov였습니다.
페트 린 바로크 (Petrine Baroque)는 미술 사학자들이 피터 대왕이 선호하는 바로크 양식의 건축 양식에 적용된 이름으로, 새로 창설 된 러시아 수도 인 상트 페테르부르크의 건물을이 군주와 그의 직계 후계자로 설계하는 데 사용됩니다. 동시대의 나리 쉬킨 바로크 (Naryshkin Baroque)와는 달리, 페트 린 바로크 궁전 (Petrine Baroque)은 거의 천년 동안 러시아 건축을 지배했던 비잔틴 전통에 대한 과감한 파열을 대표했다. Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, Mikhail Zemtsov 등의 수석 실무자들은 당시의 네덜란드어, 덴마크어 및 스웨덴어 아키텍처에서 영감을 받았습니다. 상트 페테르부르크 스타일의 현저한 예는 피터 앤 폴 대성당, 열두 대학, 쿤스트 카메라, 키친 홀, 멘시 코프 궁전입니다. 세인트 피터 스 버그 외부의 페트린 바로크 양식은 부족합니다. 모스크바에는 Menshikov Tower, Tallinn에는 Kadriorg Palace가 있습니다.
스칸디나비아
스웨덴 제국의 황금기 동안 북유럽 국가의 건축은 스웨덴의 법원 건축가 Nicodemus Tessin the Elder와 그의 아들 Nicodemus Tessin the Younger에 의해 지배되었습니다. 그들의 심미안은 코펜하겐과 상트 페테르부르크의 발트해 전역에 쉽게 채택되었습니다.
독일 태생 인 Tessin the Elder는 스웨덴에 현대적인 프랑스와 중세의 한자 요소가 잘 조화 된 진정한 국가 스타일을 부여했습니다. 드로 트닝 홀름 (Drottningholm)의 왕실 매너를위한 그의 디자인은 엉덩이 지붕 (säteritak)과 같은 특유의 노르딕 양식을 유지하면서 이탈리아 요소로 프랑스 프로토 타입을 만들었습니다.
Tessin the Younger는 이산 궁전 외관에 대한 그의 아버지의 열정을 서로 나누었습니다. 스톡홀름 궁전 디자인은 베르니니의 루블르 계획에 크게 의존하여 나폴리, 비엔나 또는 상트 페테르부르크에 서 있다고 상상할 수 있습니다. 국가 특색에 대한 관심이 거의없는 로마 모델을 바탕으로 한 이른바 국제 바로크 (International Baroque)의 또 다른 예는 마드리드 왕궁입니다. 똑같은 접근법이 Tessin의 다색 돔형 칼 마르 대성당 (이른바 바로크 양식의 숙련 된 조판사)이 쌍둥이 이오니아 필라 스터의 거대한 순서로 옷을 입은 것입니다.
덴마크와 러시아의 건축 양식이 스웨덴의 영향으로부터 해방 된 것은 18 세기 중반이되기 전까지는 아니었다. 이 후반기의 이정표는 Amalienborg 궁전을 중심으로 코펜하겐의 새로운 지구를위한 Nicolai Eigtved의 디자인입니다. 궁전은 4 개의 직사각형 맨션으로 구성되어 있으며, 원래 덴마크에서 가장 위엄있는 귀족 중 4 명이 소유하고 있으며 8 각형의 각을 가로 질러 배치되어 있습니다. 저택의 구속 된 외관은 프렌치 선조에게 돌아가며, 인테리어에는 북유럽에서 가장 훌륭한 로코코 장식이 들어 있습니다. Amalienborg 궁전은 18 세기 후반부터 덴마크 왕가의 거주지로 사용되었습니다.
터키
오스만 제국의 수도였던 이스탄불 (Istanbul)은 바로크 양식의 건축물을 다양하게 갖추고 있습니다. 터키를 현대화하기위한 개혁과 혁신이 18 세기와 19 세기에 나 타남에 따라 터키에서는 다양한 건축 양식이 사용되었으며 그 중 하나가 바로크 양식이었습니다. 바로크 양식과 결합 된 터키 건축 양식 (이슬람 건축과 비잔틴 건축 양식이 결합 된 것)에 오토만 바로크라는 새로운 스타일이 등장했습니다. 바로크 양식의 건축물은이 세기에 지어진 이슬람 사원과 궁전에서 주로 볼 수 있습니다. Ortaköy 모스크는 오스만 투르크 시대의 바로크 건축물 중 가장 좋은 예 중 하나입니다.
Tanzimat 시대는 더 많은 건축 개발을 야기했습니다. 건축 변화는 터키 역사상 가장 개혁 주의적 인 술탄 인 술탄 마흐무드 2 세와 계속되었습니다. 그의 아들 중 하나 인 Sultan Abdülmecid와 그의 가족은 Topkapı 궁전을 떠나이 나라 최초의 유럽식 궁전 인 Dolmabahçe 궁전으로 이사했습니다.
이스탄불의 바로크 건축 양식은 보스 포 루스 (Bosphorus)와 골든 혼 (Golden Horn) 근처의 궁전에서 주로 사용되었습니다. Beyoğlu는 바로크 양식과 다른 유럽 스타일 건축물 건물이 주로 사용 된 장소 중 하나였습니다. 유명한 거리 Istiklal Avenue, Nişantaşı, Bankalar Caddesi는이 건축 양식의 아파트로 이루어져 있습니다. 오스만 제국 특유의 분위기는 독특한 분위기를 자아 내며 중동 특히 레바논에서 주로 사용되는 후기 “식민지 시대”바로크 양식과 구별됩니다. Dolomabahçe 궁전의 문에서 이스탄불의 더 성숙한 바로크 양식을 발견 할 수 있습니다.이 궁전에는 바로크 양식, 낭만주의 양식 및 동양 건축 양식을 결합한 “동양”풍미가 있습니다.