العمارة الباروكية هي أسلوب البناء في عصر الباروك ، الذي بدأ في إيطاليا في أواخر القرن السادس عشر ، والذي أخذ المفردات الرومانية من فن عصر النهضة واستخدمه في أسلوب خطابي ومسرحي جديد ، غالباً للتعبير عن انتصار الكنيسة الكاثوليكية. وقد تميزت باستكشافات جديدة من الشكل والضوء والظل والشدة الدراماتيكية. السمات المشتركة للعمارة الباروكية شملت عملاقا للنسب. مساحة مركزية كبيرة مفتوحة حيث يمكن للجميع رؤية المذبح. أعمدة ملتوية ، تأثيرات مسرحية ، بما في ذلك الضوء القادم من القبة أعلاه ؛ آثار داخلية مثيرة تم إنشاؤها باستخدام البرونز والتمويه؛ مجموعات من الملائكة المنحوتة وشخصيات أخرى عالية فوق ؛ واستخدامًا واسعًا لـ trompe-l’oeil ، وتسمى أيضًا “Quadratura” ، مع تفاصيل وأرقام معمارية مرسومة على الجدران والسقف ، لزيادة التأثير الدرامي والمسرحي.
في حين اعتمدت عصر النهضة على ثروة وقوة المحاكم الإيطالية وكانت مزيجًا من القوى العلمانية والدينية ، كان الباروك ، في البداية على الأقل ، مرتبطًا بشكل مباشر بالإصلاح المضاد ، وهو حركة داخل الكنيسة الكاثوليكية لإصلاح نفسها رداً على ذلك. إلى الإصلاح البروتستانتي. كانت العمارة الباروكية وزخرفتها من جهة أكثر سهولة في الانفعالات ومن ناحية أخرى ، بيان واضح لثروة وقوة الكنيسة الكاثوليكية. تجلى النمط الجديد على وجه الخصوص في سياق الأوامر الدينية الجديدة ، مثل Theatines و Jesuits الذين يهدفون إلى تحسين التقوى الشعبية.
يمكن تعيين بنية الباروك السامي الروماني إلى العهود البابوية في أوربان الثامن وإينوسنت إكس وألكسندر السابع ، الممتدة من 1623 إلى 1667. وكان المهندسون المعماريون الثلاثة لهذه الفترة النحات جيانلورزو برنيني وفرانشيسكو بوروميني والرسام بيترو دا. تطورت كورتونا وكل منهما تعبيره المعماري الفردي المميز.
أدى نشر العمارة الباروكية في جنوب إيطاليا إلى اختلافات إقليمية مثل عمارة الباروك الصقلية أو معمارية نابولي وليتشي. إلى الشمال ، قام المهندس المعماري Theatine Camillo-Guarino Guarini و Bernardo Vittone و Filippo Juvarra من صقلية بتسليم المباني الباروكية إلى مدينة تورينو ومنطقة Piedmont.
يمكن رؤية تركيبة معمارية برنيني وبوروميني وكورتونا في الهندسة المعمارية الباروكية المتأخرة في شمال أوروبا والتي مهدت الطريق لطراز الروكوكو الأكثر زخرفة.
في منتصف القرن السابع عشر ، وجد الأسلوب الباروكي تعبيره العلماني في شكل قصور كبرى ، أولاً في فرنسا – مع Château de Maisons (1642) بالقرب من باريس بواسطة فرانسوا مانسارت – ومن ثم في جميع أنحاء أوروبا.
خلال القرن السابع عشر ، انتشرت العمارة الباروكية عبر أوروبا وأمريكا اللاتينية ، حيث تم الترويج لها بشكل خاص من قبل اليسوعيين.
السلائف وميزات العمارة الباروكية
يمكن اعتبار مباني مايكل أنجلو الرومانية الأخيرة ، ولا سيما كاتدرائية القديس بطرس ، سلائف لعمارة الباروك. واصل تلميذه جياكومو ديلا بورتا هذا العمل في روما ، لا سيما في واجهة الكنيسة اليسوعية Il Gesù ، التي تؤدي مباشرة إلى واجهة الكنيسة الأكثر أهمية في أوائل عصر الباروك ، سانتا سوزانا (1603) ، من قبل كارلو ماديرنو.
السمات المميزة للعمارة الباروكية يمكن أن تشمل:
في الكنائس والأقواس الأوسع وأحيانًا تُقدم أشكال بيضاوية
عناصر معمارية مجزأة أو غير مكتملة عمدا
استخدام درامي للضوء. إما تناقضات قوية للضوء والظل (تأثيرات تشياروسكورو) كما في كنيسة ويلتينبرغ أبي ، أو إضاءة موحدة عن طريق عدة نوافذ (مثل كنيسة وينغارتن آبي)
الاستخدام الفريد للالوان والحلي (بتي أو الأرقام المصنوعة من الخشب (غالباً مذهب) ، الجص أو الجص ، الرخام أو التشطيب فو)
لوحات جدارية على نطاق واسع
واجهة خارجية غالباً ما تتميز بإسقاط مركزي دراماتيكي
المناطق الداخلية عبارة عن صدفة للرسم والنحت والجص (خاصة في أواخر العصر الباروكي)
التأثيرات الوهمية مثل trompe l’oeil (تقنية فنية تنطوي على صور واقعية للغاية من أجل خلق الوهم البصري بأن الأشياء المبينة تظهر في ثلاثة أبعاد) ومزج اللوحة والهندسة المعمارية
القبب على شكل الكمثرى في الباروك الباريسي والتشيكي والبولندي والأوكراني
أعمدة ماريان وهوليتي مقدسة أقيمت في البلدان الكاثوليكية ، في كثير من الأحيان في الشكر لإنهاء الطاعون
الباروك والاستعمار
على الرغم من أن النزعة كانت رؤية بنية الباروك كظاهرة أوروبية ، إلا أنها تزامنت مع نهوض الاستعمار الأوروبي. لقد تطلب الاستعمار تطوير حكومات مركزية وقوية مع إسبانيا وفرنسا ، وهي أول دولة تتحرك في هذا الاتجاه. جلب الاستعمار كميات هائلة من الثروات ، ليس فقط من الفضة التي انتزعت من المناجم في بوليفيا والمكسيك وغيرها ، ولكن أيضا في التجارة الناتجة في السلع مثل السكر والتبغ. أدت الحاجة إلى السيطرة على طرق التجارة والاحتكارات والعبودية ، التي كانت في المقام الأول في أيدي الفرنسيين خلال القرن السابع عشر ، إلى خلق دورة لا نهاية لها من الحروب بين القوى الاستعمارية: الحروب الدينية الفرنسية ، وحرب الثلاثين عاما (1618). و 1648) ، والحرب الفرنسية الاسبانية (1653) ، والحرب الفرنسية الهولندية (1672-1678) ، وهلم جرا. سوء الإدارة الأولي للثروة الاستعمارية من قبل الأسبان إفلاسهم في القرن السادس عشر (1557 و 1560) ، يتعافى ببطء إلا في القرن التالي. وهذا يفسر لماذا كان أسلوب الباروك ، رغم تطوره الحماسي في جميع أنحاء الإمبراطورية الإسبانية ، إلى حد كبير ، في إسبانيا ، وهي بنية من الأسطح والواجهات ، على عكس فرنسا والنمسا حيث نرى بناء العديد من القصور والأديرة الضخمة. على النقيض من إسبانيا ، بدأ الفرنسيون ، تحت قيادة جان باتيست كولبير (1619-1683) ، وزير المالية ، بتصنيع اقتصادهم ، وبالتالي ، أصبحوا ، في البداية على الأقل ، من المنتفعين بتدفق الثروة. . وبينما كان هذا مفيدًا لصناعات البناء والفنون ، فقد أحدثت الثروة الجديدة تضخماً ، لم يكن قد تم اختباره من قبل. كانت روما معروفة بنفس القدر بالكنائس الفخمة الجديدة مثلها مثل متاهاتها.
البلدان المنخفضة
تطورت العمارة الباروكية في الجنوب وفلاندرز وبلجيكا بشكل مختلف عن البروتستانت. بعد هدنة الإثني عشر عاما ، ظلت جنوب هولندا في أيدي الكاثوليك ، يحكمها ملوك هابسبورغ الأسبان. تم إنشاء مشاريع معمارية مهمة بروح الإصلاح المضاد. وفيها ، كان التزييف الزخرفي الزخرفي محكمًا بشكل أكبر في الهيكل ، وبالتالي منع المخاوف من وجود فائض. يمكن رؤية التقارب الملحوظ لجماليات الباروك الإسبانية والفرنسية والهولندية في دير أفردود (1667). ومن الأمثلة المميزة الأخرى كنيسة سانت ميشيل في لوفان ، بواجهته الواضحة المكونة من طابقين ، ومجموعات من أعمدة نصفية ، والتجمع المعقد للتفاصيل النحتية المستوحاة من الفرنسية.
بعد ستة عقود ، كان المهندس المعماري الفلمنكي خايمي بورتي ميليا أول من أدخل روكوكو إلى إسبانيا (كاتدرائية مورسيا ، الواجهة الغربية ، 1733). كان أعظم ممارس في أسلوب الروكوكو الإسباني هو سيد الأم ، فينتورا رودريغيز ، المسئول عن التصاميم الداخلية المبهرة لبازيليكا سيدة العمود في سرقسطة (1750).
تم تدريب بعض المهندسين المعماريين الفلمنكيين مثل Wenceslas Cobergher في إيطاليا واستلهمت أعمالهم من قبل المهندسين المعماريين مثل Jacopo Barozzi da Vignola و Giacomo della Porta. كان أكبر مشروع في كوشرهير هو كنيسة السيدة العذراء في شربينهوفيل التي صممها كمركز مدينة جديدة في شكل سباعي.
كان تأثير الرسام بيتر بول روبنز على الهندسة المعمارية مهمًا جدًا. مع كتابه “I Palazzi di Genova” قدم نماذج إيطالية جديدة لتصميم المباني والديكورات الدناءة في جنوب هولندا. يعتبر الفناء ورواق منزله الخاص في أنتويرب (Rubenshuis) أمثلة جيدة لنشاطه المعماري. كما شارك في زخرفة كنيسة أنتويرب اليسوعية (الآن كارولوس بوروميوسكيرك) حيث قدم زخرفة باروكية فاخرة ، ودمج النحت والرسم في البرنامج المعماري.
شمال هولندا
هناك القليل من الباروك حول الهندسة المعمارية الهولندية من القرن ال 17. كان المقصود من بنية الجمهورية الأولى في شمال أوروبا أن تعكس القيم الديمقراطية من خلال اقتباسها على نطاق واسع من العصور القديمة الكلاسيكية. مثل التطورات المعاصرة في إنجلترا ، يتميز البالاديين الهولنديين بالرصانة وضبط النفس. استخدم مهندسان معماريان رائدان ، جاكوب فان كامبين وبايتر بوست ، عناصر انتقائية مثل الأعمدة العملاقة ، وأسقف الجملون ، والترابط المركزي ، وأبراج السيارات القوية في مزيج متماسك كان متوقعًا لكلاسيكية رين.
شملت الإنشاءات الأكثر طموحا في هذه الفترة مقاعد الحكم الذاتي في أمستردام (1646) وماستريخت (1658) ، التي صممها كامبين والبريد ، على التوالي. من ناحية أخرى ، فإن مساكن منزل أورانج أقرب إلى قصر نموذجي من القصر الملكي. اثنين من هذه ، Huis ten Bosch و Mauritshuis ، هي كتل متناظرة مع نوافذ كبيرة ، جردت من ازدهار الباروك والسلوكيات. ويتم تحقيق نفس التأثير الهندسي الباهت دون تكلفة باهظة أو تأثيرات طموحة في المقر الصيفي لـ Stadholder في Het Loo.
كانت الجمهورية الهولندية واحدة من القوى العظمى في أوروبا القرن السابع عشر وكان تأثيرها على العمارة الأوروبية لا يكاد يذكر. تم توظيف المهندسين الهولنديين في مشاريع مهمة في شمال ألمانيا والدول الاسكندنافية وروسيا ، ونشر أفكارهم في تلك البلدان. العمارة الاستعمارية الهولندية ، التي كانت ذات يوم مزدهرة في وادي نهر هدسون وترتبط في المقام الأول بمنازل جملونية من الطوب الأحمر ، يمكن رؤيتها في ويلمستاد ، كوراساو.
إنكلترا
كان لعلم الجمال الباروكي ، الذي كان تأثيره قويًا للغاية في فرنسا في منتصف القرن السابع عشر ، تأثيرًا ضئيلًا في إنجلترا خلال الحماية وأول سنوات استعادة. لمدة عقد بين وفاة Inigo Jones في 1652 وزيارة Christopher Wren إلى باريس في 1665 لم يكن هناك مهندس معماري إنجليزي للطبقة الأولى المقبولة. من غير المستغرب أن الاهتمام العام بالتطورات المعمارية الأوروبية كان ضئيلاً.
كان Wren هو الذي ترأس نشأة الأسلوب الباروكي الإنجليزي ، والذي اختلف عن النماذج القارية من خلال وضوح التصميم وطعم دقيق للكلاسيكية. في أعقاب حريق لندن الكبير ، أعاد ريغن بناء ثلاث وثلاثين كنيسة ، حيث يظهر علم الجمال الباروكي بشكل أساسي في بنية ديناميكية ومتعددة وجهات النظر المتغيرة. كان أكثر أعماله طموحاً كاتدرائية سانت بول ، التي تشبه أكثر الكنائس القبطية في إيطاليا وفرنسا. في هذا الصرح المتناسق مهيبًا ، يتم دمج التقليد البلاديكي الخاص بـ Inigo Jones مع الحساسيات القارية المعاصرة في توازن متقن. الأقل تأثيراً كانت محاولات مباشرة لإبراز رؤية بيرنينيسك في عمارة الكنيسة البريطانية (على سبيل المثال بواسطة توماس آرتشر في سانت جونز ، سميث سكوير ، 1728).
على الرغم من أن Wren كان نشطًا أيضًا في العمارة العلمانية ، فقد تم بناء أول منزل ريفي على الطراز الباروكي في إنكلترا لتصميم ويليام تالمان في تشاتسوورث ، بدءًا من عام 1687. تتويجًا لأشكال معمارية باروكية تأتي مع السير جون فانبروغ ونيكولاس هوكسمور. كان كل واحد منهم قادراً على إصدار بيان معماري مطور بالكامل ، ومع ذلك فضلوا العمل جنباً إلى جنب ، لا سيما في قلعة هوارد (1699) وقصر بلينهايم (1705).
على الرغم من أن هذين القصرين قد يظهران إلى حد ما ثقيلًا إلى حد كبير ، أو غائرًا في العيون الإيطالية ، إلا أن الزخارف الثقيلة والكثافة الساطعة استحوذت على الجمهور البريطاني ، وإن كان ذلك لفترة قصيرة. قلعة هوارد هو تجمع لامع من الجماهير التي لا يهدأ التي يسيطر عليها برج مقبب أسطواني الذي لن يكون في غير مكانه في دريسدن أو ميونيخ. بلينهايم هو بناء أكثر صلابة ، حيث يصبح الحجر المحصود للبوابات المقوسة والرواق الصلب الضخم هو الزخرفة الرئيسية. كان العمل النهائي لفانبرو سيون ديلافال هول (1718) ، وهو قصر متواضع نسبيا ولكنه فريد في الجرأة الهيكلية من أسلوبه. في “سيتون ديلافال” ، حقق فانبرو ، وهو كاتب مسرحي ماهر ، ذروة دراما الترميم ، ومرة أخرى سلط الضوء على التوازي بين فن العمارة الباروكي والمسرح المعاصر. على الرغم من الجهود التي يبذلها ، لم يكن الباروك حقا إلى الذوق الإنجليزي ، وقبل موته في 1724 ، فقد أسلوبه العملة في بريطانيا.
الإمبراطورية الرومانية المقدسة
في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بدأت فترة الباروك إلى حد ما في وقت لاحق. على الرغم من أن المهندس المعماري لأوغسبورغ إلياس هول (1573-1646) وبعض النظريين ، بمن فيهم جوزيف فورتنباخ الأكبر ، مارسوا بالفعل أسلوب الباروك ، فقد ظلوا بدون خلفاء بسبب الخراب الذي خلفته حرب الثلاثين سنة. من حوالي عام 1650 ، استؤنفت أعمال البناء ، وكانت الهندسة المدنية والكنسية ذات أهمية متساوية. خلال المرحلة الأولى ، سيطر على الميدان عمال البناء من جنوب سويسرا وشمال إيطاليا ، وسميت ماغريستري جريجيوني وعمال البناء اللومبارديين ، ولا سيما عائلة كارلون من فال دي إينتيلفي. ومع ذلك ، جاءت النمسا قريبا لتطوير أسلوبها الباروكي المميز خلال الثلث الأخير من القرن السابع عشر. أعجب يوهان بيرنهارد فيشر فون إرلاخ من برنيني. قام بتشكيل أسلوب إمبراطوري جديد من خلال تجميع الزخارف المعمارية من التاريخ بأكمله ، والتي كان أبرزها في كارلسكيرشه في فيينا. كما كان يوهان لوكاس فون هيلدبراندت مدربًا إيطاليًا. طور أسلوبا زخرفا للغاية ، لا سيما في الهندسة المعمارية للواجهة ، والتي مارست تأثيرات قوية على جنوب ألمانيا.
في كثير من الأحيان ، يتميز البارانك في جنوب ألمانيا عن الباروك الألماني الشمالي ، وهو التمييز الأكثر ملاءمة بين الكاثوليك والبروتستانت الباروك. في الجنوب الكاثوليكي ، كانت كنيسة القديس مايكل في ميونيخ أول من جلب الأسلوب الإيطالي عبر جبال الألب. ومع ذلك ، كان تأثيره على تطوير مزيد من عمارة الكنائس محدودة نوعا ما. تم تقديم نموذج أكثر عملية وأكثر قدرة على التكيف للهندسة المعمارية للكنيسة اليسوعية في ديلينغن: الكنيسة ذات الدعامة الجدارية ، وهي صحن مقوس بالبراميل مصحوبة بكنائس كبيرة مفتوحة مفصولة بأعمدة الجدار. على عكس سانت مايكل في ميونيخ ، تصل المصليات تقريبا إلى ارتفاع صحن الكنيسة في الكنيسة ذات الأعمدة الحجرية ، والينابيع الخاصة بها (عادة ما تكون قبضات الأسطوانات المستعرضة) من نفس مستوى القبو الرئيسي للصحن. توفر الكنائس إضاءة وافرة. ينظر من مدخل الكنيسة ، وتشكل أركان الجدار إعداد المسرح لمذابح جانبية. وقد تم تطوير الكنيسة المكوّنة للحائط بشكل أكبر من قبل مدرسة فورارلبرغ ، بالإضافة إلى بائعي بافاريا. هذه الكنيسة الجديدة أيضا تتكامل بشكل جيد مع نموذج كنيسة القاعة في العصر القوطي الألماني المتأخر. استمر استخدام الكنيسة المكوّنة للحائط طوال القرن الثامن عشر (على سبيل المثال حتى في الكنيسة القديمة الكلاسيكية الحديثة في دير روت آن دير روت) ، ويمكن بسهولة تجديد الكنائس المبكرة للجدار من خلال إعادة الزخرفة دون أي تغييرات هيكلية ، مثل الكنيسة في ديلينجن.
ومع ذلك ، فقد تلقى الجنوب الكاثوليكي أيضًا تأثيرات من مصادر أخرى ، مثل ما يسمى باروك بوهيميا البارز المتطرف. استلهم الباروك الراديكالي Christoph Dientzenhofer وابنه كيليان إغناز Dientzenhofer ، اللذان كانا مقيمين في براغ ، من أمثلة من شمال إيطاليا ، وخاصة أعمال غوارينو غواريني. يتميز بانحناء الجدران وتقاطع المساحات البيضاوية. في حين أن بعض التأثيرات البوهيمية يمكن رؤيتها في أشهر معمارية بافاريا في هذه الفترة ، يوهان مايكل فيشر (الشرفات المنحنية لبعض كنائسه القديمة) ، فإن أعمال بالتاسار نيومان ، ولا سيما بازيليكا فيرزهينيليغن ، تعتبر بشكل عام ليكون التوليف النهائي من التقاليد البوهيمية والألمانية.
كانت البنية المقدسة البروتستانتية ذات أهمية أقل خلال عصر الباروك ، وأنتجت القليل من الأعمال ذات الأهمية القصوى ، ولا سيما دار Frauenkirche في درسدن. كانت النظرية المعمارية أكثر حيوية في الشمال منها في جنوب ألمانيا ، مع طبعة ليونارد كريستوف ستورم من نيكولاس غولدمان ، ولكن اعتبارات ستورم النظرية (على سبيل المثال في الهندسة المعمارية للكنيسة البروتستانتية) لم تجعل من التطبيق العملي. في الجنوب ، تقلصت النظرية أساسًا لاستخدام المباني والعناصر من الكتب المصورة والنقوش كنموذج أولي.
كانت هندسة القصر مهمة بنفس القدر في الجنوب الكاثوليكي والبروتستانت الشمالي. بعد مرحلة مبدئية عندما سيطر المعماريون الإيطاليون والتأثيرات (فيينا ، راستات) ، ساد النفوذ الفرنسي من العقد الثاني من القرن الثامن عشر فصاعداً. يتميز النموذج الفرنسي بالتصميم الذي يشبه الحدوة والذي يضم فناءًا (فناء) على جانب المدينة (chateau entre cour et jardin) ، في حين يقدم المخطط الإيطالي (وكذلك النمساوي) فيلا شبيهة بالقرميد. إن الإنجازات الرئيسية لهندسة القصر الألماني ، التي غالبًا ما تعمل بتعاون وثيق بين العديد من المهندسين المعماريين ، تقدم توليفة من النماذج النمساوية والإيطالية والفرنسية. القصر الأكثر تميزا الذي يمزج بين النمسا وفرنسا والتأثيرات الفرنسية إلى نوع جديد تماما من المبنى هو إقامة فورتسبورغ. في حين أن مخططها العام هو المخطط الفرنسي الذي يشبه حدوة الحصان ، فإنه يحتوي على أفنية داخلية. تجمع واجهاتها بين حب لوكاس فون هلدبراندت للديكور والأوامر الكلاسيكية على الطراز الفرنسي في قصتين متراكبتين. يتميز التصميم الداخلي “الدرج الامبراطوري” النمساوي الشهير ، ولكن أيضًا على الطراز الفرنسي من الغرف على جانب الحديقة ، مستوحى من تخطيط “الشقة شبه المزدوج” للقلاع الفرنسية.
الكومنولث البولندي الليتواني
كان أول هيكل باروكي في الكومنولث البولندي الليتواني هو بناء كنيسة كوربوس كريستي بين 1586 و 1593 في نيوسفيتش (في الوقت الحاضر ناسيفاز ، بيلاروسيا). كما تتميز الكنيسة بكونها أول كنيسة مقببة ذات واجهة باروكية في الكومنولث وأوروبا الشرقية.
في السنوات اللاحقة من أوائل القرن السابع عشر ، انتشرت العمارة الباروكية على الكومنولث. شملت الكنائس الباروكية الهامة التي بنيت خلال هذه المرحلة المبكرة من الأسلوب كنيسة القديسين بطرس وبولس في كراكوف ، كنيسة فاسا في كاتدرائية فافل (التي كانت بمثابة المعادل الباروكي لكنيسة سيغيسموند المجاورة ببناء سنوات في عصر النهضة) ، الكنيسة Visitationist في كراكوف. اتبعت معظم هذه الكنائس المبكرة في عصر الباروك نموذج تصميم وضعته كنيسة جياكومو باروتزي دا فيجنولا في جيسو في روما. ومن الكنائس والكنائس الباروكية الهامة الأخرى التي شيدت في منتصف القرن السابع عشر كنيسة القديس كازيمير في كاتدرائية فيلنيوس ، وكنيسة القديس بطرس وبولس وكنيسة القديس كازيمير في فيلنيوس ، ودير بايسايس في كاوناس ، والكنيسة الدومينيكية وكنيسة سانت جورج. في Lwów (اليوم Lviv ، أوكرانيا). أمثلة من أواخر القرن السابع عشر تشمل الكنيسة اليسوعية في بوزنان ، وكاتدرائية القديس فرانسيس كزافييه في غرودنو ، والكنيسة الملكية في غدانسك (والتي تتضمن أسلوبًا معماريًا انتقائيًا مبنيًا على مزيج من تقاليد البناء البولندية والهولندية) ، و Sanctuary of St. ماري في Masuria (بناء في نمط الباروك التيرولية). تشمل الأمثلة البارزة للهندسة المعمارية الباروكية السكنية من هذه الفترة الزمنية قلعة Ujazdów وقصر Kazanowski (المدمر) وقصر Wilanów وقصر Krasiński في وارسو.
القلعة الضخمة Krzyżtopór (الأنقاض) ، التي بنيت في قصر الطراز في فورتيزا بين 1627 و 1644 ، كانت تحتوي على العديد من الأفنية التي تحيط بها التحصينات. أيضا ، ينعكس سحر الباروك المتأخر مع ثقافة وفن الصين في القصر الصيني كوينز ماسيسيكا في Zolochiv. تمثل قصور القلاع التي تعود للقرن الثامن عشر نوعًا مميزًا من الإقامة الباروكية في الضواحي ، والتي تم بناؤها في entre cour et jardin (بين مدخل الفناء والحديقة). الهندسة المعمارية ، ودمج الفن الأوروبي مع تقاليد الكومنولث القديمة ، يمكن رؤيتها في قصر بوتوكي في رادزي بودلاسكي ، قصر Raczyński في روغالين وقصر Wiśniowiecki في Vyshnivets.
في أواخر القرن السابع عشر ، كان أشهر مهندس في الكومنولث هو تايلان فان جاميرن المولود في هولندا ، والذي استقر في بولندا في سن الثامنة والعشرين (تاج الكومنولث) وعمل لدى الملكة ماري كازيماير والملك جون الثالث. سوبيسكي. ترك تيليمان وراءه تراثًا مدى الحياة للمباني التي تعتبر جواهرًا من فن العمارة الباروكي البولندي ، ومن بينها قصر أوستروجسكي وقصر أوتووك وقصر برانيكي وكنيسة سانت كازيميرز وكنيسة القديسة آن.
وبحلول نهاية القرن ، عبرت التأثيرات الباروكية البولندية نهر دنيبر إلى منطقة Hossmanate القوزاق ، حيث أنجبت نمطًا معينًا من الهندسة المعمارية ، والمعروف باسم Cossack Baroque. أيضا ، ظهر نمط بارز من العمارة الباروكية في القرن الثامن عشر مع عمل يوهان كريستوف جلوبيتز الذي تم تعيينه لإعادة بناء دوقية عاصمة ليتوانيا الكبرى في فيلنيوس. لذا سمي الطراز فيلنيان باروك وكان أولد فيلنيوس يدعى “مدينة الباروك”. من أشهر مباني غلوبيتز في فيلنيوس كنيسة سانت كاترين التي بدأت عام 1743 ، بدأت كنيسة الصعود في عام 1750 ، وكنيسة القديس يوحنا ، وبوابة الدير وأبراج كنيسة الثالوث الأقدس. تم ذكر واجهة Baroque الرائعة والديناميكية للكنيسة القوطية السابقة St. Johns من بين أفضل أعماله. تم بناء العديد من التصميمات الداخلية للكنيسة بما في ذلك واحدة من الكنيس الكبير في فيلنا من قبل Glaubitz بالإضافة إلى مبنى Town Hall في عام 1769. المباني البارزة في Vilnian Baroque في أماكن أخرى هي كاتدرائية Saint Sophia في بولوتسك ، روسيا البيضاء (أعيد بناؤها بين 1738 و 1765) ، كنيسة الكرمليت في هيليبوكايي ، بيلاروسيا وكنيسة القديس بطرس والقديس بولس في بيريزوفيتشي ، بيلاروسيا (بني في 1776 ، 1960s ، 1970s).
اوكرانيا (القوزاق هيتمانات)
الباروك الأوكراني هو الطراز المعماري الذي ظهر في أوكرانيا خلال عصر الهتمان ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر. الباروك الأوكراني يختلف عن الباروك الأوروبي الغربي في وجود أشكال أكثر اعتدالا وأبسط أشكالا ، وعلى هذا النحو يعتبر أكثر بنائية. واحدة من السمات الفريدة للباروك الأوكراني ، كانت قبابًا برعمًا على شكل كمثرى ، تم استدراجه لاحقًا من قِبل الباروك Naryshkin المتشابه. تم الحفاظ على العديد من المباني الباروكية الأوكرانية ، بما في ذلك العديد من المباني في كييف Pechersk Lavra ودير Vydubychi. أفضل الأمثلة على اللوحة الباروكية هي لوحات الكنيسة في كنيسة الثالوث المقدس في كييف بيشيرسك لافرا. حدث تطور سريع في تقنيات الحفر خلال فترة الباروك الأوكرانية. استفاد التقدم من نظام معقد من الرمزية ، والرمزية ، وعلامات الشعار ، وزخارف فخمة.
روسيا
اجتازت العمارة الباروكية في روسيا ثلاث مراحل – الباروك في موسكو في وقت مبكر ، مع زخارف بيضاء أنيقة على جدران من الطوب الأحمر للكنائس التقليدية ، والنبات الناضج الباروكي ، ومعظمها مستورد من البلدان المنخفضة ، والراحلة Rastrelliesque Baroque ، التي كانت ، على حد تعبير وليام برومفيلد “الإسراف في التصميم والتنفيذ ، ولكن أمر به الإصرار الإيقاعي للأعمدة الحاشدة والتماثيل الباروكي”.
بنيت أول الكنائس الباروكية في عقارات عائلة ناريشكين من البويار في موسكو. كانت عائلة ناتاليا ناريشكينا ، والدة بطرس الأكبر. أبرز هذه الفئة من الكنائس الصغيرة في الضواحي هي الشفاعة في فيلي (1693-1696) ، وكنيسة التقديس المقدّس في ترويتس-ليكوفو (1690-1695) والمخلّص في أوبوري (1694-1697). تم بناؤها في الطوب الأحمر مع زخرفة تفصيلية وافرة في الحجر الأبيض. لم يكن الجرس أكثر وضعًا بجوار الكنيسة كما كان شائعاً في القرن السابع عشر ، ولكن على الواجهة نفسها ، وعادةً ما كان يعلو الكنيسة المركزية الثماني الشكل وينتج تركيبات عمودية جريئة. كما انتشر النمط تدريجيا حول روسيا ، تم تشكيلها العديد من الأديرة بعد آخر صيحات الموضة. وكان أكثرها سعادة دير نوفوديفيتشي ودير دونسكوي في موسكو ، وكذلك دير كروتيتسي ودير سولوتشا بالقرب من ريازان. سعت العمارة المدنية أيضا إلى التوافق مع جماليات الباروك ، على سبيل المثال ، برج Sukharev في موسكو ، وهناك أيضا شكل جديد من هذا النمط مثل متجر الطب الرئيسي في الساحة الحمراء. أهم المهندسين المرتبطين ببار Naryshkin كانوا ياكوف بوخفوستوف وبيتر بوتابوف.
Petrine Baroque هو الاسم الذي استخدمه مؤرّخو الفن إلى نمط من العمارة والديكورات الباروكية التي كان يفضّلها بيتر العظيم ، وكان يعمل على تصميم المباني في العاصمة الروسية التي تأسست حديثًا ، سانت بطرسبرغ ، تحت هذا الملك وخلفائه المباشرين. على عكس ناريشكين باروك المعاصر ، الذي كان مفضلاً في موسكو ، كان بيترين الباروك يمثل تمزقًا جذريًا مع التقاليد البيزنطية التي هيمنت على العمارة الروسية لما يقرب من ألف عام. وقد استوحى كبار ممارسيها – دومينيكو تريزيني وأندرياس شلوتر وميخائيل زيمتسوف – من الهندسة المعمارية الهولندية والدانماركية والسويدية المتواضعة في ذلك الوقت. ومن الأمثلة على هذا الأسلوب في سان بطرسبيرغ كاتدرائية بطرس وبولس ، والكليات الإثنا عشر ، وكونستكاميرا ، وقاعة كيكين وقصر مينشيكوف. إن هياكل بيترين الباروكية خارج سان بطرسبرغ نادرة. وتشمل برج مينشيكوف في موسكو وقصر كادريورج في تالين.
إسكندينافيا
أثناء العصر الذهبي للإمبراطورية السويدية ، هيمن مهندسي البلاط السويدي نيقوديموس تيسين الأكبر وابنه نيقوديموس تيسين الأصغر على فن العمارة في بلدان الشمال. تم اعتماد جماليتها بسهولة عبر بحر البلطيق ، في كوبنهاغن وسانت بطرسبرغ.
ولد Tessin the Elder في ألمانيا ، وقد منح السويد أسلوبًا وطنيًا حقيقيًا ، وهو مزيج متوازن من العناصر الهانزية الفرنسية والعصور الوسطى المعاصرة. تصاميمه للدير الملكي من نماذج دروتنينغولم الفرنسية المتمرسة مع العناصر الإيطالية ، مع الحفاظ على بعض الميزات النورديكية الغريبة ، مثل السقف المنحدر (säteritak).
تقاسم Tessin the Younger حماس والده لواجهات القصر المنفصلة. يعتمد تصميمه على قصر ستوكهولم بشكل كبير على خطط برنيني غير المنفذة لمتحف اللوفر ، حيث يمكن للمرء أن يتخيل أنه يقف في نابولي أو فيينا أو سانت بطرسبرغ. مثال آخر على ما يسمى الباروك الدولي ، على أساس النماذج الرومانية مع القليل من الاهتمام بالتخصصات الوطنية ، هو القصر الملكي في مدريد. ويتجلى نفس النهج في كاتدرائية كالمار التي لا حدود لها في تيسمان ، وهي عبارة عن معجونة بارعة من الباروك الإيطالي القديم ، وهي ترتدي ترتيبًا عملاقًا من أعمدة إيونية متزاوجة.
لم يكن حتى منتصف القرن الثامن عشر أن تحرر العمارة الدنماركية والروسية من النفوذ السويدي. ومن المعالم البارزة في هذه الفترة المتأخرة تصميم نيكولاي إيغتفيد لمنطقة جديدة في كوبنهاغن تتمحور حول قصر أمالينبورج. يتكون القصر من أربعة قصور مستطيلة ، كانت مملوكة في الأصل لأربعة من أعظم العائلات النبيلة في الدنمارك ، وقد تم ترتيبها عبر زوايا ميدان مثمن الأضلاع. تعيد الواجهات المقيدة للقصور إلى السلف الفرنسية ، بينما تحتوي تصميماتها الداخلية على بعض أرقى زخرفة الروكوكو في شمال أوروبا. يعد قصر Amalienborg مكان إقامة للعائلة المالكة الدنماركية منذ أواخر القرن الثامن عشر.
ديك رومي
تستضيف اسطنبول ، التي كانت في يوم من الأيام عاصمة الإمبراطورية العثمانية ، العديد من الأنواع المختلفة من فن العمارة الباروكي. مع ظهور الإصلاحات والابتكارات لتحديث البلاد في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم استخدام أساليب معمارية مختلفة في تركيا ، أحدها كان الطراز الباروكي. كما العمارة التركية (التي هي أيضا مزيج من العمارة الإسلامية والبيزنطية) جنبا إلى جنب مع الباروك ، ظهر نمط جديد يسمى العثماني الباروك. ينظر إلى فن العمارة الباروكي في الغالب في المساجد والقصور التي بنيت في هذه القرون. يعد مسجد أورتاكوي أحد أفضل الأمثلة على العمارة الباروكية العثمانية.
تسبب عصر التنظيم في المزيد من التطور المعماري. استمر التغير المعماري مع السلطان محمود الثاني ، أحد أكثر السلاطين إصلاحيين في التاريخ التركي. غادر أحد أبنائه ، سلطان عبدالمسيح وعائلته قصر توبكابي وانتقل إلى قصر دولماباهس الذي يعد أول قصر على الطراز الأوروبي في البلاد.
تم استخدام العمارة الباروكية في اسطنبول في القصور القريبة من مضيق البوسفور والقرن الذهبي. كانت بيوغلو واحدة من الأماكن التي استخدمت فيها المباني الباروكية وغيرها من المباني ذات الطراز الأوروبي بشكل كبير. الشوارع الشهيرة التي يطلق عليها شارع الاستقلال ، Nişantaşı ، Bankalar Caddesi تتكون من هذه الشقق ذات طراز العمارة. إن النكهة العثمانية تضفي عليها جواً فريداً من نوعه ، يميزه أيضاً عن الأنماط الباروكية “الاستعمارية” المتأخرة ، التي تستخدم إلى حد كبير في الشرق الأوسط ، وخاصة في لبنان. يمكن العثور على أشكال الباروك المتأخرة والناضجة في اسطنبول على بوابات قصر دولماباهس التي تتميز أيضًا بنكهة “شرقية” للغاية ، تجمع بين فن العمارة الباروكي والرومانسي والشرقي.