Architecture du Danemark

L’architecture du Danemark a ses origines dans la période Viking, richement révélée par des découvertes archéologiques. Il est devenu fermement établi au Moyen Âge lorsque les premières églises romanes, puis gothiques et cathédrales ont jailli dans tout le pays. C’est durant cette période que, dans un pays où la pierre est rare, la brique devient le matériau de construction de choix, non seulement pour les églises mais aussi pour les fortifications et les châteaux.

Sous l’influence de Frédéric II et de Christian IV, tous deux inspirés par les châteaux de France, des designers hollandais et flamands furent amenés au Danemark, d’abord pour améliorer les fortifications du pays, mais de plus en plus pour construire de magnifiques châteaux royaux et palais à la Renaissance. style. En parallèle, le style à colombages est devenu populaire pour les logements ordinaires dans les villes et villages à travers le pays.

A la fin de son règne, Christian IV devint aussi un des premiers partisans du baroque qui devait se poursuivre pendant longtemps avec de nombreux édifices impressionnants, tant dans la capitale que dans les provinces. Le néoclassicisme est originaire de France mais a été lentement adopté par les architectes danois qui ont de plus en plus participé à la définition du style architectural. Une période productive de l’historicisme a finalement fusionné dans le style romantique national du 19ème siècle.

Cependant, ce n’est que dans les années 1960 que les architectes danois sont entrés dans la scène mondiale avec leur fonctionnalisme très réussi. Ceci, à son tour, a évolué pour devenir des chefs-d’œuvre de classe mondiale plus récents tels que le Sydney Opera House et le Great Belt Bridge ouvrant la voie à un certain nombre de designers danois pour être récompensé pour l’excellence tant au pays qu’à l’étranger.

Moyen Âge

L’âge viking
Des fouilles archéologiques dans diverses régions du Danemark ont ​​révélé beaucoup de choses sur la façon dont les Vikings vivaient. L’un des sites les plus remarquables est Hedeby. Situé à environ 45 km au sud de la frontière danoise, près de la ville allemande de Schleswig, il date probablement de la fin du 8ème siècle. Les maisons sont réputées être parmi les habitations les plus sophistiquées de leur temps. Châssis de chêne ont été utilisés pour les murs, et les toits étaient probablement au toit de chaume.

Les ruelles viking, comme celles de Trelleborg, près de Slagelse sur l’île danoise de Zealand, ont une forme plutôt différente, semblable à celle d’un navire, les longs murs bombés vers l’extérieur. Chaque maison comprenait une grande salle centrale de 18 mx 8 m (59 pi x 26 pi) et deux salles plus petites, une à chaque extrémité. Celles de Fyrkat (vers 980) au nord du Jutland mesuraient 28,5 m de long, 5 m de large aux extrémités et 7,5 m au centre, les longues parois s’incurvant légèrement vers l’extérieur. Les murs étaient constitués de doubles rangées de poteaux avec des planches calées horizontalement entre elles. Une série de poteaux extérieurs inclinés vers le mur étaient peut-être utilisés pour soutenir le bâtiment comme des contreforts.

Style roman
Les premières églises du Danemark du 9ème siècle ont été construites en bois et n’ont pas survécu. Des centaines d’églises en pierre de style roman ont été construites aux XIIe et XIIIe siècles. Ils avaient une nef à plafond plat et un choeur avec de petites fenêtres arrondies et des arcs en plein cintre. Les blocs de granit et le calcaire étaient au départ les matériaux de construction préférés, mais après que la production de briques ait atteint le Danemark au milieu du 12ème siècle, la brique est rapidement devenue le matériau de choix. L’église St. Bendt de Ringsted (vers 1170) et l’unique église Notre-Dame de Kalundborg (vers 1200) avec ses cinq hautes tours comptent parmi les plus beaux exemples de bâtiments romanes en brique.

L’église d’Østerlars sur l’île de Bornholm a été construite vers 1150. Comme trois autres églises de l’île, c’est une église ronde. Le bâtiment de trois étages est soutenu par un mur extérieur circulaire et une colonne centrale creuse exceptionnellement large.

La construction de la cathédrale de Lund en Scanie a commencé vers 1103 lorsque la région faisait partie du Royaume du Danemark. C’était la première des grandes cathédrales romanes danoises en forme de basilique à trois nefs avec des transepts. Il semble avoir été lié à des bâtiments allemands antérieurs, bien qu’il y ait aussi des traces d’influences anglo-normandes et lombardes. Ribe, qui suivit avec sa grande cathédrale (1150-1250), eut des contacts commerciaux étroits avec la région du Rhin en Allemagne. Les deux matériaux, grès et tuf, et les modèles ont été pris à partir de là.

style gothique
Vers la fin du XIIIe siècle et jusqu’aux environs de 1500, le style gothique devint la norme, de sorte que la plupart des anciennes églises romanes furent reconstruites ou adaptées au style gothique. Les plafonds plats ont été remplacés par de hautes voûtes croisées, les fenêtres ont été agrandies avec des arcs brisés, des chapelles et des tours ont été ajoutées et les intérieurs ont été décorés avec des peintures murales. La brique rouge était le matériau de choix comme on peut le voir dans la cathédrale de Saint Canut, Odense (1300-1499), et l’église Saint-Pierre, Næstved. St. Canute présente toutes les caractéristiques de l’architecture gothique: arche pointue, contreforts, voûte nervurée, lumière accrue et combinaison spatiale de la nef et du choeur.

Bien que la plupart de l’architecture gothique au Danemark se trouve dans les églises et les monastères, il existe aussi des exemples dans le domaine laïc. Glimmingehus (1499-1506), un château rectangulaire en Scanie, présente clairement des caractéristiques gothiques. Il a été commandé par le noble danois Jens Holgersen Ulfstand qui a fait appel aux services d’Adam van Düren, un maître nord-allemand qui a également travaillé sur la cathédrale de Lund. Le bâtiment contient de nombreux éléments défensifs de l’époque, notamment des parapets, des portes dérobées, des couloirs sans issue, des meurtrières pour déverser de l’eau bouillante sur les assaillants, des douves, des pont-levis et divers autres pièges mortels pour protéger les nobles contre les soulèvements paysans.

Bâtiments à colombages
À la fin du Moyen Age, une transition lente a commencé à partir des maisons traditionnelles en bois dans les villes et les villages vers les maisons à colombages. L’une des plus anciennes du Danemark est Anne Hvides Gård, une maison de deux étages à Svendborg sur l’île de Fionie, construite en 1560. Le bâtiment fait maintenant partie du musée de Svendborg.

Ystad, dans la région de Scanie, au sud de la Suède, qui faisait autrefois partie du Danemark, compte encore quelque 300 maisons à colombages, dont plusieurs sont d’importance historique. La plus ancienne maison à colombages du Danemark, construite en 1527, est située à Køge, sur la côte est de Sealand.

La vieille ville d’Aarhus, dans le Jutland, est un musée de village en plein air composé de 75 bâtiments historiques provenant de toutes les régions du pays. Ils comprennent une variété de maisons à colombages, dont certaines remontent au milieu du 16ème siècle.

Renaissance
L’architecture de la Renaissance a prospéré sous les règnes de Frédéric II et surtout de Christian IV. Inspirés par les châteaux français de l’époque, les architectes flamands ont conçu des chefs-d’œuvre tels que le château de Kronborg à Helsingør et le palais de Frederiksborg à Hillerød. À Copenhague, le château de Rosenborg (1606-24) et Børsen ou l’ancienne bourse (1640) sont peut-être les bâtiments les plus remarquables de la Renaissance.

Sous le règne de Frédéric II, le château de Kronborg a été conçu par deux architectes flamands, Hans Hendrik van Paesschen qui a commencé le travail en 1574 et Anthonis van Obbergen qui l’a achevé en 1585. Inspiré d’un château français à trois ailes, un bâtiment complet à quatre ailes. Le château fut incendié en 1629 mais, sous les ordres de Christian IV, il fut rapidement reconstruit sous la direction de Hans van Steenwinckel le Jeune, fils du célèbre artiste flamand. Il est largement reconnu comme l’un des châteaux de la Renaissance les plus remarquables d’Europe et est un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Le palais de Frederiksborg (1602-20) à Hillerød est le plus grand palais de la Renaissance en Scandinavie. Christian IV fit démolir la plus grande partie du bâtiment original de Frédéric II pour que van Steenwinckel complète un château à trois ailes de style français avec une aile de terrasse basse autour d’une cour. L’expression architecturale et la finition décorative reflètent clairement les préférences de la Renaissance hollandaise, comme en témoignent les portails et les fenêtres ornementales et surtout les pignons à l’italienne.

Le château de Rosenborg à Copenhague, également construit par Christian IV, est un autre exemple du style de la Renaissance hollandaise. En 1606, le roi fit d’abord construire un pavillon d’été de deux étages sur un site qu’il utilisait comme parc de détente. Il décida alors de commencer à travailler sur un bâtiment beaucoup plus ambitieux, le château, qui se développa par étapes jusqu’à l’achèvement d’un chef-d’œuvre hollandais de la Renaissance en 1624. Le château Renaissance est le plus ancien jardin royal du Danemark.

Sponsorisé par Christian IV, Børsen, l’une des premières bourses de marchandises en Europe, a été construit de 1618 à 1624. Il a été conçu pour souligner la position de Copenhague en tant que métropole commerciale. Bien que inspirés par le style Renaissance hollandaise, les tours et les mansardes distinctives sur le toit reflètent le goût de Christian IV. La flèche caractéristique du bâtiment avec quatre queues de dragon entrelacées surmontées de trois couronnes, symbolise le Royaume de Danemark d’alors, qui comprenait la Norvège et la Suède.

En 1614, Christian IV commença à travailler sur la construction de la Kristianstad danoise de Scanie, aujourd’hui située dans le sud de la Suède, achevant de nombreux bâtiments de style Renaissance. L’église de la Trinité (1618-1828), conçue par l’architecte flamand-danois Lorenz van Steenwinckel, est particulièrement impressionnante. On dit que c’est l’exemple le plus raffiné d’une église de la Renaissance en Scandinavie.

Christian IV a également initié un certain nombre de projets en Norvège qui étaient largement basés sur l’architecture de la Renaissance [page nécessaire] Il a établi des opérations minières à Kongsberg et Røros, maintenant un site du patrimoine mondial. Après un incendie dévastateur en 1624, la ville d’Oslo a été déplacée vers un nouvel emplacement et reconstruite comme une ville fortifiée avec une disposition orthogonale entourée de remparts, et rebaptisée Christiania. Le roi Christian a également fondé la ville commerciale de Kristiansand, en le nommant encore après lui.

Les presbytères de campagne danoise de cette période avaient tendance à être construits dans le même style que les fermes, bien qu’ils soient généralement plus grands. Un bon exemple est Kølstrup Vicarage près de Kerteminde dans le nord-est de Fionie. La maison elle-même est un bâtiment à colombage au toit de chaume avec une grande cour rectangulaire flanquée de dépendances.

Baroque
Comme à l’époque de la Renaissance, c’est surtout l’influence hollandaise qui prédomine dans l’architecture baroque, bien que de nombreuses caractéristiques proviennent d’Italie et de France. La symétrie et la régularité étaient les principales préoccupations, souvent renforcées par une section centrale en saillie sur la façade principale.

La tour ronde de Copenhague a également été l’un des projets de Christian IV après qu’il ait financé un observatoire proposé par l’astronome Tycho Brahe. Sous la direction initiale de Hans van Steenwinckel qui a étonnamment adapté le design au baroque hollandais, la tour a été achevée en 1642 avec une hauteur de près de 40 m. Les briques, spécialement commandées aux Pays-Bas, étaient d’un type mince, durement brûlé, connu sous le nom de muffer ou mopper. Une rampe en spirale de 210 mètres de long mène au sommet, offrant une vue panoramique sur Copenhague. La tour ronde est l’observatoire le plus ancien d’Europe. Jusqu’en 1861, il a été utilisé par l’Université de Copenhague, mais aujourd’hui, tout le monde peut observer le ciel nocturne à travers le télescope astronomique de la tour pendant l’hiver.

L’architecte danois Lambert van Haven fut l’un des principaux concepteurs de l’époque. Son chef-d’œuvre fut l’église de Notre-Sauveur, Copenhague (1682-96), qui repose sur la croix grecque pour sa disposition de base. La façade est segmentée par des pilastres toscans s’étendant sur toute la hauteur du bâtiment. D’autres caractéristiques telles que la flèche distinctive en tire-bouchon n’ont cependant pas été entreprises avant le règne de Frédéric V. C’est Lauritz de Thurah qui a finalement achevé le bâtiment en 1752.

C’est Henrik Ruse, un ingénieur du bâtiment hollandais, qui fut chargé par Frédéric III de développer la zone autour de Kongens Nytorv, en particulier en relation avec le canal de Nyhavn qui devait devenir le nouveau port de Copenhague. Ce n’est cependant pas avant que Christian V devienne roi en 1670 que Niels Rosenkrantz a achevé le travail. Au cours des prochaines années, de nombreuses maisons de ville ont été construites le long du côté nord ou ensoleillé du canal. Le plus ancien, le numéro 9, a été achevé en 1681, probablement par Christen Christensen, le capitaine du port.

Le premier palais de Christiansborg à Copenhague, conçu par Elias David Häusser et achevé dans les années 1740, était certainement l’un des bâtiments baroques les plus impressionnants de son époque. Bien que le palais lui-même ait été détruit par un incendie en 1794, le vaste parc des expositions et manège complété par Niels Eigtved a survécu sans dommage et peut être visité aujourd’hui. Le palais de Fredensborg (1731), la résidence royale sur la rive du lac Esrum de Sealand, avec son exquise Chancellerie, est l’œuvre de Johan Cornelius Krieger, jardinier de la cour du château de Rosenborg. Le parc de Fredensborg est l’un des jardins baroques les plus grands et les mieux conservés du Danemark.

Après le tournant du 19ème siècle, l’architecture s’est développée dans le style baroque tardif. Johan Conrad Ernst, qui a construit le Chancery Building ou Kancellibygningen (1721) sur Slotsholmen et Lauritz de Thurah, qui a conçu le Palais de l’Eremitage (1734) à Dyrehaven, juste au nord de Copenhague, figurait parmi les principaux promoteurs. Encore plus ambitieux, le travail de de Thurah à Ledreborg près de Roskilde, où il a réussi à travailler les composants dans un palais baroque équilibré et cohérent.

Rococo
Suivant de près la période baroque, Rococo est entré dans la mode dans les années 1740 sous la direction de Nicolai Eigtved. A l’origine jardinier, Eigtved passa de nombreuses années à l’étranger où il s’intéressa de plus en plus à l’architecture, notamment au style rococo français. À son retour au Danemark, il a construit Prinsens Palæ (1743-44) à Copenhague comme une résidence pour le prince héritier Frederick (plus tard Frederick V). C’est maintenant le musée national.

Peu de temps après, on lui confia des tâches prestigieuses, notamment la conception architecturale générale du quartier de Frederiksstaden à Copenhague en 1749, autour du carré strictement octogonal contenant les quatre palais d’Amalienborg et considéré comme l’un des complexes rococo les plus importants d’Europe. Adam Gottlob Moltke qui, en tant que surhofmarskal de Frédéric V ou seigneur chambellan, était en charge du projet donna carte blanche à Eigtved, non seulement pour dessiner les principaux bâtiments mais aussi pour doter la zone de larges rues droites et des demeures qui les bordaient. Frédéric V avait voulu imiter les grandes réalisations de construction des monarques français. Il n’est donc pas surprenant que la place du palais s’inspire de la place de la Concorde à Paris de la même époque. Bien qu’Eigtved soit mort avant que le travail ait été accompli, d’autres architectes, y compris Lauritz de Thurah ont fidèlement continué à exécuter ses plans. Peut-être les meilleurs résultats sont le complexe du palais d’Amalienborg, l’église Frederik dans son voisinage immédiat et l’hôpital Frederiks.

Philip de Lange, bien qu’influencé par Eigtved, a développé son propre style plutôt strict pendant cette période. Sa façade ornementale peut être vue sur le bâtiment Kunstforeningen (1750) sur Gammel Strand à Copenhague. L’étage supérieur avec un pignon a été ajouté plus tard. De Lange a également conçu la petite mais bien proportionnée Damsholte Church sur Møn, la seule église du village rococo au Danemark.

Néoclassique
Le néoclassicisme, inspiré de la Grèce antique et de Rome, a été apporté au Danemark par l’architecte français Nicolas-Henri Jardin. Son compatriote, le sculpteur Jacques Saly, déjà bien établi au Danemark, persuada Frédéric V que Jardin pourrait compléter l’église de Frederik après la mort d’Eigtved. Bien que Jardin n’y ait pas réussi, il a réussi à concevoir plusieurs bâtiments néoclassiques de prestige tels que le Palais Bernstorff (1759-65) à Gentofte et le Palais Marienlyst près d’Helsingør.

L’un des élèves de Jardin, Caspar Frederik Harsdorff, s’est avéré être l’architecte le plus important du Danemark au XVIIIe siècle et est connu comme le père du classicisme danois. Il a entrepris une quantité considérable de travail de refonte, tant pour les intérieurs et les extérieurs, y compris les travaux sur le Théâtre Royal (1774) où il a introduit un style de temple classique avec une large entrée et une grande salle. Il a également effectué des travaux sur le complexe d’Amalienborg, y compris la colonnade, avec ses huit colonnes de bois ioniques, reliant la résidence du prince héritier (Schacks Palæ) avec celle du roi (Moltkes Palæ).

Un autre exemple remarquable de néoclassicisme est Liselund sur l’île de Møn, dans le sud-est du Danemark. Cette maison de campagne assez petite construite dans le style néoclassique français dans les années 1790 est exceptionnelle en ce qu’elle a un toit de chaume. Comme le parc romantique environnant, la maison a été l’œuvre d’Andreas Kirkerup, l’un des plus grands architectes paysagistes de l’époque. Il a été conçu comme une retraite d’été pour Antoine de la Calmette, le gouverneur de l’île, et son épouse, Lise. Le bâtiment est en forme de T avec les pièces principales au rez de chaussée, le premier étage composé de neuf chambres. L’intérieur a probablement été décoré par le principal décorateur de l’époque, Joseph Christian Lillie.

19ème siècle

Classicisme
Après la mort de Hardorff, le principal partisan du classicisme fut Christian Frederik Hansen qui développa un style plus sévère avec des formes propres et simples et des surfaces larges et ininterrompues. À partir de 1800, il fut responsable de tous les grands projets de construction à Copenhague où il conçut le Copenhagen City Hall & Courthouse (1805-15) à Nytorv. Il fut également responsable de la reconstruction de l’église Notre-Dame (Vor Frue Kirke) et de la conception de la place environnante (1811-29).

En 1800, Hansen fut également chargé de reconstruire le palais de Christiansborg qui avait été incendié en 1794. Malheureusement, il fut de nouveau incendié en 1884. Il ne reste plus que la magnifique chapelle qui, avec ses colonnes ioniques, transmet un sentiment d’antiquité.

Michael Gottlieb Bindesbøll est surtout connu pour avoir dessiné le musée Thorvaldsens. En 1822, alors qu’il était jeune homme, il avait connu le classicisme de Karl Friedrich Schinkel en Allemagne et en France et avait rencontré l’architecte et archéologue d’origine allemande Franz Gau qui lui a fait découvrir l’architecture colorée de l’Antiquité. Son oncle, Jonas Collin, qui était un fonctionnaire actif de l’art et de la culture sous Frederick VI, a éveillé l’intérêt du roi pour un musée pour Bertel Thorvaldsen, le sculpteur danois-islandais, et a demandé à Bindesbøll de faire des croquis pour le bâtiment. Comme les conceptions de Bindensbøll se distinguaient de celles d’autres architectes, il a reçu une commande pour transformer le Royal Carriage Depot et le Theater Scenery Painting Building en un musée. Emulant la construction de l’Érechthéion et du Parthénon comme des bâtiments autonomes libérés du plan urbain traditionnel des rues fermées, il a achevé le travail en 1848. Il a également incorporé des aspects de l’architecture égyptienne antique dans son design, bien que «le plan dans son ensemble .. Il n’est ni égyptien ni grec, mais celui de Bindesbøll.  »

Historicisme
Avec l’arrivée de l’historicisme dans la seconde moitié du siècle, une importance particulière a été accordée aux normes élevées de l’artisanat et à l’utilisation appropriée des matériaux. Cela peut être vu dans la bibliothèque universitaire de Copenhague (1861) conçue par Johan Daniel Herholdt et inspirée par l’église St Fermo à Vérone.

Vilhelm Dahlerup était l’un des architectes les plus productifs du XIXe siècle. Peut-être plus que quiconque, il a contribué à la manière dont Copenhague apparaît aujourd’hui. Ses bâtiments les plus importants comprennent l’hôtel d’Angleterre de Copenhague (1875) et la galerie nationale danoise (1891). Avec le soutien de la société Carlsberg, il conçut le Ny Carlsberg Glyptoteque (1897) et un certain nombre de bâtiments richement décorés sur le site de la brasserie Carlsberg, actuellement en cours de réaménagement comme nouveau quartier à Copenhague.

Ferdinand Meldahl, également partisan de l’historicisme, acheva la reconstruction du palais de Frederiksborg après l’incendie de 1859 et conçut le bâtiment du Parlement à Reykjavík, en Islande, alors colonie danoise. Sa plus grande réalisation fut cependant l’achèvement de l’église Frederik à Copenhague. Le site était devenu une ruine après l’arrêt des travaux sur la conception originale de Jardin en 1770. Les plans de Meldahl différaient considérablement de ceux de Jardin: les tours latérales étaient éliminées, le dôme était plus bas et les colonnes réduites de six à quatre avant l’entrée principale. Néanmoins, la hauteur totale correspond presque à celle de Jardin, grâce à la lanterne et à la flèche plus haute. Le bâtiment, communément appelé l’église de marbre, a été achevé en 1894, plus de 150 ans après qu’Eigtved ait établi ses plans originaux.

Romantisme national
Martin Nyrop était l’un des principaux partisans du style romantique national. L’objectif principal était d’utiliser des motifs nordiques distinctifs du passé lointain, comme l’a clairement démontré l’Hôtel de ville de Copenhague qui fut achevé en 1905. L’Hôtel de Ville est certainement le bâtiment le plus monumental et le plus original de Copenhague du dernier quart du XIXe siècle. façade impressionnante, la statue dorée d’Absalon juste au-dessus du balcon et de sa haute, tour de l’horloge mince. Il a été inspiré par la mairie de Sienne.

Un autre participant au mouvement national du romantisme était Hack Kampmann qui a conçu le Théâtre Aarhus dans le style Art Nouveau à la toute fin du siècle.

Développement urbain
La ville portuaire de Svendborg, au sud-est de Funen, remonte au XIIIe siècle. La prospérité réelle est apparue au XIXe siècle lorsque la construction navale et le commerce sont devenus des moteurs importants. La ville a ensuite subi une période de rénovation avec de nouveaux bâtiments de brique et de pierre qui bordent ses rues étroites. La vieille ville est devenue une attraction touristique importante.

Le style architectural raffiné de Skagen à la pointe nord du Jutland est assez particulier. À partir du XIXe siècle, les maisons étaient blanchies à la chaux et avaient des toits de tuiles rouges. Les tons jaunes et rouges dominent, soutenus par des cheminées blanches et des décorations de toit. Ces traditions ne se trouvent pas seulement dans les vieux quartiers de la ville mais sont conservées dans les zones résidentielles les plus récentes. Plusieurs des bâtiments les plus imposants de la ville du début du 20ème siècle ont été conçus par Ulrik Plesner, d’autres ont été conçus par des architectes bien connus tels que Thorvald Bindesbøll.

20ième siècle

Classicisme nordique
Le néoclassicisme ou le classicisme de plus en plus nordique a continué à prospérer au début du siècle jusque vers 1930, comme on peut le voir dans les immeubles d’habitation Hornbækhus de Kay Fisker (1923) et dans les locaux de police de Hack Kampmann (1924). Son développement n’était pas un phénomène isolé, s’inspirant des traditions classiques existantes dans les pays nordiques et des idées nouvelles poursuivies dans les cultures germanophones. Il peut donc être caractérisé comme une combinaison d’influences directes et indirectes de l’architecture vernaculaire (nordique, italienne et allemande) et néoclassicisme.

Alors que le mouvement a eu son plus grand succès en Suède, il y avait un certain nombre d’autres partisans danois importants, y compris Ivar Bentsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen et Steen Eiler Rasmussen. Bentsen, avec l’aide de Thorkild Henningsen, a conçu les premières maisons mitoyennes du Danemark dans le quartier de Bellahøj à Copenhague. Très convenablement, Klint, en collaboration avec Bentsen, a adapté le design de l’hôpital Frederiks pour en faire le musée d’art et de design danois. La réalisation principale de Carl Petersen a été le musée Faaborg construit pour les collections d’art de Funen. On se souvient surtout de Steen Rasmussen pour ses activités d’urbanisme et pour ses contributions au Dansk Byplanlaboratorium (laboratoire danois d’urbanisme).

Expressionnisme
L’église de Grundtvig à Bispebjerg, Copenhague, doit son nom au philosophe et pasteur danois Nikolai Grundtvig, dont la plupart des Danois se souviennent pour ses hymnes retentissants, qui font maintenant partie intégrante de la culture nationale. En raison de son apparence inhabituelle, c’est l’église expressionniste la plus célèbre du Danemark. Conçu par Peder Vilhelm Jensen-Klint, il s’appuyait fortement sur les traditions gothiques scandinaves en brique, en particulier les églises de village danoises avec des pignons à gradins. Jensen-Klint a combiné les formes géométriques modernes de l’expressionnisme de brique avec la verticale classique de l’architecture gothique. La construction a commencé en 1921 mais n’a été achevée par son fils Kaare Klint en 1940 après la mort de Jensen-Klint. La caractéristique la plus frappante du bâtiment est sa façade ouest, qui rappelle une façade ouest ou l’extérieur d’un orgue d’église.

Fonctionnalisme

Fonctionnalisme danois. Détail de l’hôpital Århus Kommune (1935) de CF Møller. Des matériaux abordables, une fonctionnalité complète et une apparence harmonieuse et simpliste sans aucune structure décorative.

Le fonctionnalisme, qui a commencé dans les années 1930, reposait sur une architecture rationnelle utilisant des briques, du béton, du fer et du verre, de préférence pour répondre aux besoins sociaux. Ses principaux partisans au Danemark étaient Frits Schlegel, Mogens Lassen, Vilhelm Lauritzen et surtout Arne Jacobsen avec ses développements Bellavista au nord de Copenhague. Un autre des chefs-d’œuvre de Jacobsen fut l’hôtel de ville d’Aarhus qu’il conçut avec Erik Møller en 1937 et achevé en 1948. La tour mesure 60 mètres de haut et le cadran de la tour a un diamètre de 7 mètres. Le bâtiment est fait de béton plaqué avec du marbre de Porsgrunn en Norvège.

Une approche plus traditionnelle a été adoptée par Kay Fisker qui, avec CF Møller, a conçu des bâtiments pour l’université d’Aarhus à partir de 1931.

Modernisme
Après la Seconde Guerre mondiale, le fonctionnalisme s’inspire des tendances du modernisme américain avec ses plans au sol irréguliers, ses toits plats, ses intérieurs ouverts et ses façades vitrées. La maison familiale de Jørn Utzon (1952), située à la périphérie de Hellebæk, près d’Helsingør, en est un bon exemple: on y fait bon usage de matériaux raisonnablement bon marché pour les logements de l’après-guerre; et les Maisons Kingo (1956-58) à Helsingør qui se composent de 63 maisons en forme de L basées sur la conception de fermes traditionnelles danoises. Un autre projet, noté pour la synthèse qu’il crée entre l’architecture et le paysage, a été le Musée d’Art Moderne Louisiana (1958) à Humlebæk, conçu par Jørgen Bo et Vilhelm Wohlert.

Au cours de cette période, Arne Jacobsen devient le plus grand moderniste du pays avec la conception du SAS Hotel à Copenhague (1960). La mairie de Rødovre, achevée en 1956, montre à quel point Jacobsen a combiné l’utilisation de différents matériaux: grès, deux types de verre, métal peint et acier inoxydable.

Suivant les traces de Jacobsen, le Danemark a connu des succès remarquables dans l’architecture du XXe siècle. Plus particulièrement, l’emblématique Sydney Opera House de Jørn Utzon lui a valu la distinction de ne devenir que la deuxième personne à voir son œuvre reconnue comme un site du patrimoine mondial encore vivant. Son église Bagsværd (1968-1976) à Copenhague a été considérée comme un exemple exceptionnel de régionalisme critique, pour la synthèse créée entre la civilisation universelle et la culture régionale.

Gagner le concours international de la Grande Arche à La Défense à Puteaux, près de Paris, avec un design basé sur des formes géométriques simples, a valu à Johann Otto von Spreckelsen une renommée internationale. Prolific Henning Larsen a conçu le bâtiment du ministère des Affaires étrangères à Riyad, ainsi qu’une variété de bâtiments prestigieux dans toute la Scandinavie, y compris l’Opéra de Copenhague.

Depuis le succès de la transformation de Strøget en une zone piétonne à Copenhague dans les années 1960 et son livre influent Life Between Buildings, Jan Gehl a acquis une réputation internationale dans le design urbain. Il a conseillé sur de nombreux projets d’urbanisme, notamment ceux de Melbourne, Londres et New York. Son travail s’est souvent inspiré de Copenhague et de sa culture cycliste pour améliorer la qualité de l’espace public dans les centres-villes.

Postmodernisme
Le postmodernisme et l’architecture postmoderne ont également marqué l’architecture danoise, avec de grands projets remarquables comme la gare de Høje-Taastrup de 1986 par Jacob Blegvad, le lieu polyvalent de Scala au centre de Copenhague, juste en face des jardins de Tivoli, réaménagé en 1989 à partir d’une conception de l’architecte et professeur Mogens Breyen, mais démoli en 2012, ou Scandinavian Center à Aarhus par Friis & Moltke de 1995. Plusieurs projets de logement au Danemark, en particulier les grands projets de logement social, des années 80 et début des années 90 a également été inspiré par le mouvement postmoderne de l’époque. Les exemples notables incluent le relativement petit complexe d’appartements Det Blå Hjørne à Christianshavn, par Tegnestuen Vandkunsten ou le plus grand et beaucoup plus récent Bispebjerg Bakke, à Bispebjerg à partir de 2006, conçu en collaboration avec l’artiste Bjørn Nørgaard.

Époque contemporaine
Depuis le début du millénaire, l’architecture danoise a prospéré tant au pays qu’à l’étranger. Deux zones importantes du Grand Copenhague ont fourni des opportunités substantielles pour les développements architecturaux sur le plan domestique alors que plusieurs entreprises ont acquis une reconnaissance internationale, gagnant d’importantes commissions à l’étranger. Pour certains, les affectations à l’étranger sont devenues aussi importantes que celles au Danemark même.

Les dernières années ont également vu l’émergence de plusieurs nouvelles firmes d’architecture opérant à la fois au Danemark et à l’international.

Henning Larsen Architects, bien implanté dans les pays nordiques, est désormais actif en dehors du Danemark, notamment au Moyen-Orient. Ils ont un certain nombre de projets en Arabie Saoudite et en Syrie, y compris le Massar Discovery Center à Damas. Un autre projet intéressant est un nouveau bâtiment pour Der Spiegel sur le front de mer à Hambourg.

Une autre tendance dans l’architecture danoise contemporaine est l’émergence d’une nouvelle génération de jeunes pratiques réussies, inspirées plus par les tendances internationales que par la tradition moderniste en Scandinavie. La génération est dirigée par Bjarke Ingels dont la société BIG (Bjarke Ingels Group) fondée en 2006 a fait une transition exceptionnellement rapide dans une entreprise bien établie.

Aart, Dorthe Mandrup Architects et NORD Architects sont d’autres pratiques architecturales danoises émergentes notables.