Architecture de Londres
Londres est la deuxième plus grande zone urbaine – et la plus grande ville – dans la zone de l’Union européenne; Comme l’ancienne ville de Londinium fondée au premier siècle de notre ère et presque continuellement habitée, elle ne se caractérise pas par un seul style architectural prédominant mais les zones urbaines présentent des qualités urbaines très fortes et influentes qui ont profondément influencé l’urbanisme mondial. Considéré avec la capitale administrative de la ville de Westminster, relativement peu de structures sont antérieures au Grand Incendie de 1666, avec des exceptions notables comprenant la tour de Londres, l’abbaye de Westminster, la maison de banquet, Queens House, certaines parties du palais de St James et des survivances éparses de Tudor.
L’ancienne ville de Londres, initialement aménagée en ville romaine dans les années 60, au bord de la Tamise, présente une grande variété de styles, des vestiges archéologiques romains et romains aux vestiges de la cité médiévale gothique, des bâtiments de la Renaissance anglaise d’Inigo Jones à Baroque anglais de Wren et Nicholas Hawksmoor, institutions financières néoclassiques et gothiques impériales des XVIIIe et XIXe siècles telles que le Royal Exchange, le jeu urbain de Regent Street et Regents Park de John Nash et la Banque d’Angleterre de John Soane, à le Old Bailey du début du XXe siècle (la cour criminelle centrale de l’Angleterre et du pays de Galles) et le Royal Festival Hall des années 1960, le Barbican Estate et le Royal National Theatre de Denys Lasdun.
Les gratte-ciels des années 1980, Tower 42, le bâtiment du Lloyd’s avec des services à l’extérieur de la structure, et le bâtiment Swiss Re 2004, surnommé le «Gherkin», constituent un nouveau précédent pour les récents développements de grande hauteur, y compris Richard Rogers. Bâtiment Leadenhall.
Le personnage historique de Londres, « low-rise » – en fait de taille moyenne – a été, quelque peu controversé, modifié au cours de la dernière génération avec de nouveaux gratte-ciels érigés reflétant la prédominance de Londres en tant que centre financier mondial – The Shard de Renzo Piano le plus haut bâtiment de l’Union européenne, le quatrième plus grand bâtiment d’Europe et le 96ème plus haut bâtiment du monde
Parmi les autres bâtiments modernes remarquables, citons l’hôtel de ville de Southwark avec sa forme ovale particulière, la bibliothèque britannique postmoderne de Somers Town et No 1 Voltry de James Stirling, la grande cour du British Museum et le spectaculaire Millennium Dome près de la Tamise à l’est des Canaries. Quai. Battersea Power Station 1933 et la Tate Modern par George Gilbert Scott et Herzog de Meuron sont des exemples frappants de réutilisation adaptative, tandis que les terminus de chemin de fer sont des exemples mondiaux importants de l’architecture ferroviaire victorienne, notamment St Pancras et Paddington.
La ville de Westminster est l’ancien centre politique du pouvoir et contient le palais mondialement reconnu de Westminster et l’horloge emblématique de Big Ben. La ville contient de nombreux monuments, de l’ancien cœur de Londres à London Stone au XVIIe siècle. Le Monument du Grand Incendie de Londres à Marble Arch et Wellington Arch, l’Albert Memorial et le Royal Albert Hall à Kensington. La colonne de Nelson est un monument internationalement reconnu à Trafalgar Square souvent considéré maintenant comme le centre de Londres.
Depuis 2004, le London Festival of Architecture se tient en juin et s’intéresse aujourd’hui à l’importance de l’architecture et du design à Londres. Un quart des architectes britanniques opèrent à partir de Londres avec la majorité des cabinets les plus prestigieux basés à Londres, dont Zaha Hadid Architects, Foster et Partners, Rogers Stirk Harbour + Partners, David Chipperfield et David Adjaye parmi les plus connus au niveau international. En septembre, le week-end Portes ouvertes offre une opportunité annuelle de visiter gratuitement l’architecture normalement fermée au public depuis les grands bâtiments publics tels que la Banque d’Angleterre jusqu’aux logements privés contemporains.
Préhistorique
Bien qu’aucun site pré-romain ne soit connu, il y avait un point de passage préhistorique à Deptford et également à Vauxhall Bridge et quelques vestiges préhistoriques sont connus de l’archéologie de la Tamise. Il est probable que le cours de Watling Street suit une voie plus ancienne. La légende galloise antique prétend que la ville des Trinovantes – dédiée au dieu Lud (Caer Llud) a été fondée par les disciples de Bran le Bienheureux dont la tête coupée serait enterrée sous la Tour Blanche faisant face au continent.
Architecture romaine (60-500CE)
Londinium a été initialement fondée comme un port de commerce militaire tandis que la première capitale de la province était à Camulodunum. Cependant, à la suite de la révolte des Bouddhas de 61, au cours de laquelle les deux villes ont été rasées, la capitale a été transportée à Londres, qui a rapidement atteint la prééminence avec l’établissement d’un forum et d’un prétoire provincial. La ville était à l’origine disposée selon un plan classique comme beaucoup d’autres villes de Britannia et d’Europe dans une forme à peu près rectangulaire avec le côté sud formé par la Tamise et divisé en blocs d’insulae. Deux rues est-ouest (maintenant Cheapside et Lower Thames Street ont conduit de Newgate et Ludgate pour former le cardo conduisant vraisemblablement à une porte perdue (ou portes) à l’emplacement actuel de la Tour de Londres qui est sorti à Canterbury et Dover. Le prolongement de la rue Watling formait le decumanus maximus traversant la rivière de Billingsgate sur l’ancien pont de Londres jusqu’à Southwark et la route de la côte sud au-delà.Le forum était situé à Leadenhall Market – le plus grand bâtiment au nord des Alpes dans l’antiquité – Les restes peuvent encore être visités dans le sous-sol de certaines des boutiques du marché.La ville rectangulaire et fortifiée a été bientôt étendue à l’ouest sur la rivière Walbrook, au nord vers Moorfields marécageux et à l’est de la région plus tard connue sous le nom La tombe d’un aigle a été découverte en 2013, suggérant que le site se trouvait à l’extérieur des limites de la ville au début du IIe siècle.Une partie importante de l’amphithéâtre reste sous le Londo n La place Guildhall et un complexe balnéaire romain sont accessibles au sous-sol de la rue Lower Thames. La place Castrum était située au nord-est de la ville à la Barbican près du musée de Londres où subsistent d’importantes sections du mur romain de Londres. Pendant des siècles, le centre de Londres a été compté à partir de la pierre de Londres a affirmé dans le passé pour être un fragment de maçonnerie ancienne de l’ancien palais du gouverneur de Thameside, bien que ceci ne peut pas maintenant être vérifié. On pense que les maisons privées romaines tardives des principaux chrétiens ont été la fondation des premières églises – des restes de mosaïque dans la crypte à All Hallows près de la tour et peut-être aussi le cas de la cathédrale St Paul – sa signification croissante au cours des siècles a déformé strada autrefois rectiligne sur lequel se trouvait autrefois le site.
Architecture néoclassique géorgienne à Londres
Au cours de l’époque géorgienne (1714-1830), Londres a pris de l’ampleur pour accueillir des villages auparavant séparés comme Islington et Clapham, d’où une grande partie de l’intérieur de Londres est dominée par des bâtiments géorgiens. Le style «géorgien» est la forme britannique de l’architecture néoclassique fortement influencée par l’idéologie politique libérale du palladianisme; Il est surtout influencé par les proportions néo-renaissance de l’architecture italienne, avec une forte influence de l’architecture française et surtout de l’architecture baroque hollandaise de William & Mary avec une accentuation stricte de la brique simple, de l’harmonie géométrique et de l’ornement classique inspiré de Kensington. Palais commencé par Christopher Wren après 1689. Les principaux architectes dans le développement de l’architecture de Londres à travers la période commencent avec Inigo Jones Queens House (avant la période géorgienne entièrement), à travers Wren à l’aile ouest du palais de Hampton Court, Colin Campbell, John Nash (architecte), Robert Adams (architecte) et John Soane. Des zones telles que, par exemple, Mayfair, Bloomsbury, Regents Park, Islington et Kensington ont des proportions très élevées de propriétés qui ont survécu à la période qui sont devenues les «London Townhouses» archétypales et qui sont très désirables. dans le monde.
Les maisons domestiques à Londres se distinguent par leurs sous-sols encastrés construits sur des fondations en arche de brique, un rez-de-chaussée rustique, un étage de réception plus grand et un étage mansardé. Ils sont généralement construits à partir de London Stock Brick chamois (jaune pâle) aux proportions de section dorée, souvent généreusement enjambant des façades à triple baie avec des colonnes ou des pilastres implicites et des fenêtres à guillotine bien proportionnées et très larges, des toits en ardoise mansardée au-dessus d’un fronton attique . Ils ont été regroupés dans des squares, des croissants et des terrasses formels de jardin avec de larges trottoirs supportés sur des voûtes en brique sur de larges rues publiques droites souvent avec un accès privé aux jardins paysagers romantiques. L’empiètement ultérieur des propriétés commerciales a considérablement réduit la largeur apparente des rues historiques dans de nombreux quartiers de Londres où les plans originaux étaient comparables ou supérieurs à ceux trouvés dans l’urbanisme continental. La zone de Spitalfields est bien connue à Londres pour sa densité de les propriétés géorgiennes très anciennes qui présentent des caractéristiques continentales inhabituelles; Soho – en particulier Meard Street – et Westminster conservent également un grand nombre de propriétés à un stade précoce du développement du style.
Une maison typique a été conçue pour accueillir une seule famille avec une pièce à l’avant et à l’arrière à chaque étage et une projection d’aile de «garde-robe» arrière de largeur partielle. Le rez-de-chaussée était réservé aux affaires, le grand piano nobile pour le divertissement formel et les étages supérieurs avec des chambres familiales toutes accessibles à partir d’un escalier placé sur la partie latérale. Serviteurs logés dans la cuisine souterraine et dans les chambres mansardées dans le toit Chacune des distinctions en fonction était subtilement indiquée dans le décor de la façade par la hauteur séquentielle des ouvertures, des corniches saillantes et des moulures décoratives sobres telles que des arcs en plein cintre à la base et les colonnes diminuant, les chapiteaux sculpturaux, les balustrades et les frises exprimant le dessus.
Les caractéristiques de diagnostic comprennent:
Une grande porte d’entrée lambrissée avec un imposte arqué souvent flanqué de colonnes et couvert d’un auvent à fronton est atteint une courte passerelle qui s’étend de la rue, arquant sur la cavité du sous-sol et protégé contre le cambriolage par une rampe de sécurité en fer forgé.
Des fenêtres à guillotine qui permettent à la fenêtre d’être maintenue ouverte sur des plombs plombés pour ventiler la pièce – développées en Hollande et vues pour la première fois dans les palais royaux – sont devenues courantes à l’époque géorgienne. La menuiserie de boîte de ceinture et les encadrements de fenêtre moulés d’ovolo ou d’astragale ont été conçus pour être aussi minces et discrets que réalisables en utilisant les plus grandes feuilles de verre disponibles dans un motif ‘6 sur 6’ ou ‘6 sur 9’. Depuis les années 1980, ils sont souvent maintenant peints en blanc brillant, mais cette couleur moderne n’existait pas dans la période, à l’origine ceux-ci ont été peints ivoire blanc cassé, jaune pâle ou d’autres couleurs plus foncées de la période.
Ouvertures de fenêtre dans la proportion de 1: 2 ou la section d’or – les fenêtres ont été dirigées par l’arche plate de style hollandais souvent fabriqués à partir de brique calibrée dans les meilleures propriétés.
Le toit est souvent caché par un parapet au-dessus d’une frise grenier. C’était initialement pour réduire la propagation du feu, cependant dans une grande partie des parapets de Londres ont été ajoutés aux maisons géorgiennes pour des raisons esthétiques seulement. De la rue, le bâtiment semble avoir un toit plat, mais à l’arrière on peut voir qu’il y a un double toit en «papillon».
Les ornements classiques de style tels que le rusticage, les pilastres, les colonnes, les médaillons, les frises, les corniches et les faux frontons souvent formés de bois, de stuc ou de pierre naturelle sont des indicateurs évidents de richesse et de statut. l’architecture, avec une préférence marquée pour la simplicité sévère, l’honnêteté des moyens et la rareté de l’ornement en accord avec la pensée protestante et néo-palladienne, illustrée par le travail de l’architecte écossais des Lumières Robert Adams – philosophie de l’ameublement Thomas Chippendale .
Les bâtiments de banlieue sont généralement construits à partir de brique de stock de Londres, qui a une couleur chamois jaunâtre (qui apparaît souvent en gris – voir 10 Downing Street). Des maisons plus prestigieuses sont décorées avec du stuc ou construites en pierre naturelle importée.
La poitrine de cheminée était située dans des murs mitoyens avec des parapets à pignon dépassant la ligne du toit. Le grand nombre de cheminées sur les propriétés londoniennes indique la richesse relative des habitants qui servent des foyers dans chaque pièce.
Architecture victorienne
Les bâtiments de l’époque victorienne et leur diversité de formes et d’ornementations constituent le groupe le plus important de toute période architecturale à Londres. L’ère victorienne a connu une urbanisation et une croissance sans précédent à Londres, coïncidant avec l’ascension de la Grande-Bretagne dans l’économie mondiale. En tant que centre politique du plus grand empire du monde et centre commercial et financier de la Pax Britannica, l’architecture de Londres reflète l’extraordinaire richesse de la période.
Comme Londres a grandi au cours du 19ème siècle, la proximité de différentes classes sociales qui ont caractérisé la vie dans la ville de Londres transformé en un goût pour les banlieues spécialement développés pour des catégories spécifiques de la population. Cela se reflète dans le style de l’architecture domestique et commerciale. Donald Olsen a écrit dans The Growth of Victorian London que «le passage de quartiers polyvalents à des quartiers à vocation unique reflétait le mouvement généralisé vers la professionnalisation et la spécialisation dans tous les aspects de la pensée et de l’activité du XIXe siècle».
Le style néo-gothique le plus répandu était le néo-gothique, également appelé néo-gothique, incarné par le nouveau palais de Westminster construit par Charles Barry entre 1840 et 1876. L’architecture gothique incarnait «l’influence du passé londonien» et coïncidait avec le romantisme. un mouvement culturel qui glorifiait tout ce qui était médiéval, de la littérature et de la peinture à la musique et à l’architecture. L’évangélisation qui prévalait au milieu du siècle en Grande-Bretagne était aussi un facteur favorisant le renouveau gothique, qui faisait référence à de grandes cathédrales anglaises comme Ely et Salisbury. Les principaux partisans du renouveau gothique furent Augustus Pugin, chargé de la décoration intérieure du palais de Westminster, et John Ruskin, un critique d’art très influent.
Les poinçons de l’architecture gothique sont des entrelacs, une forme d’ornement délicate, en forme de toile, pour les fenêtres, les parapets et toute l’ornementation extérieure. La symétrie des lignes, des arcs brisés, des flèches et des toits escarpés sont d’autres caractéristiques. La fonte, et de l’acier doux du milieu du XIXe siècle ont été utilisés dans les structures en fer de style gothique, comme le pont de Blackfriars (1869) et la gare de St. Pancras (1868). Les autres édifices importants construits en style néogothique sont les cours royales de justice (1882), le Midland Grand Hotel (1876) adjacent à la gare St. Pancras, la gare de Liverpool Street (1875) à Fitzrovia et le mémorial Albert (1872) à Kensington Gardens. Même les banlieues ont été construites dans des styles néo-gothiques dérivés, appelés « Wimbledon Gothic ».
Le fer n’était pas seulement décoratif, mais les progrès de l’ingénierie ont permis son utilisation pour construire les premières structures en fer dans l’histoire. Les poutres en fer offrent une portée et une hauteur sans précédent dans les nouveaux bâtiments, avec l’avantage supplémentaire d’être ignifugées. La plus grande incarnation des possibilités du fer a été trouvée dans le Crystal Palace de Joseph Paxton, un hall d’exposition de 990 000 pieds carrés en fonte et en verre qui a ouvert ses portes en 1851. Avant cela, le fer était déjà utilisé pour les toits de la Bibliothèque du Roi. au British Museum, construit entre 1823 et 1827, le Reform Club (1837-1841), le Travellers Club (1832) et le nouveau Palace of Westminster. Les progrès technologiques lancés avec le Crystal Palace seront appliqués à la construction de la grande gare ferroviaire de Londres dans la seconde moitié du siècle: St. Pancras, la gare de Liverpool Street, Paddington, King’s Cross et Victoria. King’s Cross était un retardataire relatif; Construit en 1851 pour soutenir le trafic entrant pour l’exposition Crystal Palace, ses hangars en verre cintrés (chaque 71 pieds de large) ont été renforcés avec des nervures en bois stratifiées qui ont été remplacées dans les années 1870 avec la fonte. Londres Paddington avait déjà établi le modèle pour les gares construites avec des piliers de soutien en fer et de la charpente, quand il a été achevé en 1854 aux conceptions du plus grand des ingénieurs victoriens, Isambard Kingdom Brunel.
L’architecture victorienne ne se limitait pas au néo-gothique, mais se caractérisait par sa diversité et la grande variété de styles historiques auxquels elle faisait référence. Ceux-ci comprenaient la renaissance de la Renaissance, le renouveau de la reine Anne (populaire à la fin du XIXe siècle), le renouveau maure et le néoclassicisme. De nouveaux styles, non basés sur des renouvellements de l’architecture historique, ont également été adoptés avidement, comme celui du Second Empire copié de France dans les années 1870.
À partir des années 1860, la terre cuite commence à être utilisée comme décoration pour les nouvelles constructions, mais sa véritable popularité remonte aux années 1880 et 1900. Pendant cette période, des bâtiments entiers sont recouverts de carreaux de terre cuite moulés, comme le Musée d’histoire naturelle (1880) , le grand magasin Harrods reconstruit (1895-1905) et le Prudential Assurance Building à High Holborn (1885-1901). La terre cuite était très avantageuse en ce qu’elle était colorée et, parce qu’elle était cuite au four, elle n’absorbait pas la lourde pollution atmosphérique du Londres victorien, contrairement à la brique et à la pierre. Ben Weinreb a décrit l’utilisation de la terre cuite: «elle a trouvé la plus grande faveur sur les types de bâtiments de type auto-publicité, comme les magasins, les théâtres, les pubs et les grands bureaux de la ville.
Malgré la croissance explosive du Londres victorien et l’ampleur impressionnante de la majeure partie du bâtiment, dans les années 1880 et 1890, on croyait de plus en plus que le tissu urbain de Londres était inférieur aux autres villes européennes et inadapté à la capitale mondiale. Empire. Il y avait peu de planification urbaine cohérente à Londres pendant l’ère victorienne, à part de grands projets d’infrastructure comme le Thames Embankment ou le Tower Bridge. Les critiques comparaient Londres à des villes comme Paris ou Vienne, qui avaient toutes deux connu l’intervention de l’État et la démolition à grande échelle pour créer un arrangement plus régulier, de larges boulevards, des panoramas et une uniformité architecturale. Londres était «visiblement le bastion des droits de propriété privée», ce qui explique l’éclectisme de ses bâtiments.
Architecture édouardienne
L’aube du 20ème siècle et la mort de la reine Victoria (1901) ont vu un changement dans le goût architectural et une réaction contre le victorianisme. La popularité du néoclassicisme, dormant dans la seconde moitié du XIXe siècle, revit avec les nouveaux styles des Beaux-Arts et du baroque édouardien, également appelés «Grand Manner». L’architecture néoclassique convenait à une «cité impériale» comme Londres, car elle évoquait la grandeur de l’Empire romain et avait une dimension monumentale. Les marques comprennent des pierres rustiques, des colonnes ou des nervures en alternance de pierres lisses et rustiques, des voussoirs exagérés pour les ouvertures cintrées, des colonnes autoportantes ou des pilastres semi-engagés avec des chapiteaux corinthiens ou ioniques et des toits en dôme avec des dômes d’angle ou des coupoles élaborées. En adoptant de tels styles, les architectes britanniques ont évoqué des structures baroques anglaises sacrées comme la cathédrale Saint-Paul et la maison de banquet d’Inigo Jones. Bâtiments municipaux, gouvernementaux et ecclésiastiques des années 1900-1914, architecture néo-baroque avidement adoptée pour les grands travaux de construction comme le Old Bailey (1902), le County Hall (commencé en 1911), le bâtiment du Port of London Authority (commencé en 1912), le War Office (1906) et le Methodist Central Hall (1911).
Parmi les bâtiments commerciaux les plus impressionnants construits à l’époque édouardienne, on peut citer le célèbre hôtel Ritz à Piccadilly (1906), le Piccadilly Hotel (1905) de Norman Shaw, le grand magasin Selfridges (1909) et le grand magasin Whiteleys (1911). Tous ces bâtiments ont été construits dans des variantes de néoclassicisme: Beaux-Arts, Néo-Baroque ou Louis XVI. La firme de Mewès & Davis, partenaires anciens élèves de l’École des Beaux-Arts, s’est spécialisée dans l’architecture française du 18ème siècle, notamment Louis XVI. Cela est évident dans leurs deux projets les plus célèbres, le Ritz Hotel et Inveresk House, le siège du Morning Post, sur Aldwych.
La popularité de la terre cuite pour le revêtement extérieur a diminué au profit des carreaux de céramique émaillés connus sous le nom de faïence. Parmi les exemples remarquables, citons le Strand Palace Hotel (1909) et le Regent Palace Hotel (1914), tous deux revêtus de carreaux de couleur crème «Marmo» fabriqués par Burmantofts Pottery, Michelin House (1911) et Debenham House (1907). construits au cours des années édouardiennes, notamment ceux de la ligne Piccadilly et de la ligne Bakerloo, tous utilisent un revêtement en carreaux de faïence conçu par Leslie Green. La caractéristique de signature de ces stations est carreaux de faïence rouge Oxblood pour les extérieurs de la gare, les halls de billets revêtus de carreaux verts et blancs, et les plates-formes décorées dans des thèmes de couleurs personnalisées en fonction de la station. Les carreaux glacés avaient l’avantage supplémentaire d’être faciles à nettoyer et d’être imperméables à l’atmosphère polluée de Londres.
Les deux réalisations architecturales les plus importantes entreprises à Londres au cours des années édouardiennes furent la construction de Kingsway et la création d’une énorme route processionnelle s’étendant du palais de Buckingham à la cathédrale Saint-Paul. Une grande route de parade, un trait commun des villes européennes comme Paris, Vienne et Berlin, manquait cruellement à Londres. Pour ce faire, un groupe de bâtiments situé entre le centre commercial et Trafalgar Square a été démoli et remplacé par le grand édifice néo-baroque de l’Amirauté. Cela a créé une grande route de parade est-ouest englobant Buckingham Palace, Trafalgar Square via Admiralty Arch, puis se connecter avec le Strand nouvellement élargi, et de là à Fleet Street. Le monument commémoratif Victoria de 82 pieds de haut a été érigé devant le palais de Buckingham (dévoilé en 1911) et entouré de quatre portes cérémoniales dédiées aux dominions britanniques: Canada Gate, Australia Gate, South et West Africa Gates. En 1913, la pierre de Caen en décomposition sur la façade du palais de Buckingham, qui a été noirci par la pollution et la détérioration, a été remplacée par un revêtement plus impressionnant de la pierre de Portland.
Kingsway, un boulevard de 100 pieds de large avec un tunnel de tramway souterrain nord-sud allant du Strand à High Holborn, fut le point culminant d’un projet d’assainissement des taudis et de régénération urbaine initié par le Strand Improvement Bill de 1899. bidonville connu sous le nom de Clare Market, entre Covent Garden et Lincoln’s Inn Fields. La démolition a détruit des bâtiments datant de l’époque élisabéthaine, quelques-uns des rares à avoir survécu au Grand Incendie de Londres. A sa place, Kingsway et Aldwych furent construits, le dernier étant une route en forme de croissant reliant le Strand à Kingsway. Le côté nord du Strand a été démoli, ce qui a permis d’élargir la rue et de construire des bâtiments plus impressionnants et architecturaux. De nouveaux théâtres, des hôtels et des commissions diplomatiques impressionnants encadraient ces grands nouveaux boulevards en imposant des conceptions néoclassiques de Portland. Ces nouveaux bâtiments comprenaient le siège des possessions impériales les plus importantes de Grande-Bretagne: India House, Australia House, avec South Africa House construite dans les années 1930 en face de Trafalgar Square. Il y avait des plans pour démolir deux églises le long du Strand, St Mary le Strand et St Clement Danes, ce dernier conçu par Sir Christopher Wren, parce qu’ils faisaient saillie dans la rue et causaient la congestion de la circulation. Après le tollé général, le Strand a été élargi pour contourner les églises, créant des «îles» au milieu.
Acier
Dans la première décennie du 20ème siècle, l’utilisation de l’acier pour renforcer de nouveaux bâtiments a énormément progressé. Des piles d’acier avaient été utilisées isolément pour soutenir le National Liberal Club (1886) et le grand magasin Harrods reconstruit (1905). Ce furent les extensions de 1904-1905 pour l’hôtel Savoy qui utilisèrent des charpentes en acier pour l’ensemble de la construction, suivies de près par l’hôtel Ritz (1906); Ce dernier a acquis la réputation populaire d’être le premier bâtiment à Londres à être armé d’acier. L’abondance des dômes à l’époque édouardienne est également attribuable aux poutres d’acier, qui rendaient les gros dômes plus légers, moins coûteux à construire et beaucoup plus faciles à concevoir.
Selfridges sur Oxford Street, sur le modèle des grands magasins à l’américaine, était le véritable bassin hydrographique parce que sa taille était sans précédent par rapport aux normes britanniques et dépassait de loin les réglementations en vigueur en matière de construction. Pour obtenir l’approbation de la planification, l’architecte de Selfridge Sven Bylander (l’ingénieur responsable du Ritz) a travaillé en étroite collaboration avec le London County Council pour mettre à jour les règlements terriblement désuets du LCC sur l’utilisation de l’acier en 1844. En 1907 En 1909, lorsque Selfridges ouvrit le LCC, le LCC (General Powers) Act, également connu sous le nom de Steel Act, donnait des directives complètes pour les bâtiments à charpente en acier et un processus simplifié pour l’obtention d’un permis de construire. À ce stade, l’armature d’acier était de rigueur dans tout bâtiment public ou commercial important, comme on le voit dans les nouveaux bâtiments proliférant le long de Aldwych et Kingsway.
Architecture brutaliste à Londres
Après le Blitz, le tissu urbain et les infrastructures de Londres ont été dévastés par les bombardements aériens continus de la Luftwaffe, avec près de 20 000 civils tués et plus d’un million de maisons détruites ou endommagées. Des centaines de milliers de citoyens ont été évacués vers des zones plus sûres, la reconstruction d’un environnement urbain habitable est devenue une urgence nationale.
La crise du relogement alignée sur l’optimisme de l’après-guerre, qui s’est manifestée dans l’État-providence, a donné à la profession d’architecte l’occasion et le devoir de reconstruire la capitale brisée. L’urbaniste internationalement influent, Sir Patrick Abercrombie, a établi le plan du comté de Londres de 1943 qui prévoyait un réaménagement selon les principes modernistes du zonage et de la dé-densification des zones urbaines historiques. Le Festival de Grande-Bretagne de 1951 sur la South Bank de Londres est devenu un important point de repère culturel pour partager et diffuser l’optimisme pour le futur: le Royal Festival Hall construit entre 1948 et 51 et plus tard South Bank Centre (Hayward Gallery, 1968) (1967) et le Royal National Theatre (1976) demeurent des héritages architecturaux et culturels importants de l’époque.
Accélérant les tendances d’avant-guerre, les populations urbaines surpeuplées ont été déplacées vers de nouveaux développements suburbains permettant de reconstruire les quartiers centraux – le Golden Lane Estate, puis le Barbican de Chamberlin, Powell et Bon sont considérés comme des exemples de reconstruction urbaine de la période dans la ville de Londres, où seulement 5.324 résidents locaux étaient restés à la fin de la guerre. Londres avait également attiré un groupe restreint de modernistes européens importants, certains en tant que refuges du nazisme, et l’ère de l’après-guerre offrait à de nombreuses personnes l’occasion d’exprimer leur vision unique du modernisme. Berthold Lubetkin et Erno Goldfinger sont d’importants architectes européens de l’époque. Ils emploient et forment des architectes sur des logements sociaux modernistes tels que le Dorset Estate de 1957, Alexander Fleming House de 1962 à 1964, Balfron Tower de 1963 et Trellick Tower de 1966, ainsi que Keeling. Maison par Denys Lasdun en 1957.
Les mouvements internationaux en architecture et en urbanisme se sont reflétés dans les nouveaux développements avec la séparation du transport routier et des usages industriels et commerciaux des espaces de vie selon les orthodoxies dominantes du CIAM. Les développements résidentiels de grande hauteur des logements du Conseil à Londres étaient avant tout influencés par l’Unité d’habitation de Le Corbusier (Cité radieuse) de 1947 à 1952. L’architecture du modernisme de l’après-guerre s’inspirait des idéaux du progrès technologique. et le progrès social par l’égalitarisme – cela a été exprimé par la répétition humaniste des formes et l’utilisation du matériau moderniste par excellence – Béton brut ou «béton brut» Significant Council Housing works à Londres comprennent le Brunswick Centre 1967-72 par Patrick Hodgkinson the Alexandra Road Estate 1972-78 par Neave Brown du département des architectes du Camden Council.
L’exposant britannique du mouvement internationaliste a été dirigé par Alison et Peter Smithson, à l’origine dans le cadre de l’équipe 10, ils ont ensuite conçu Robin Hood Gardens 1972 à Bow et The Economist Building (1962-4) à Mayfair considéré par les architectes comme certains des très belles œuvres du Nouveau Brutalisme Britannique.
Beaucoup d’écoles, d’habitations et de bâtiments publics ont été construits au cours de cette période, mais l’échec de certains idéaux modernistes, conjugué à la mauvaise qualité de la construction et au mauvais entretien des propriétaires, a entraîné une perception populaire plutôt négative de l’architecture de l’époque. cependant, elle est transformée et exprimée dans la valeur durable et le prestige des développements rénovés tels que le Barbican, la Tour Trellick et la Tour Balfron considérés par beaucoup comme des «icônes» architecturales d’une ère lointaine de constructivisme social progressiste héroïquement sûr et d’endroits très recherchés. de résidence.
Gratte-ciel et structures
Londres compte un nombre croissant de gratte-ciels avec douze bâtiments en construction qui s’élèvent à plus de 100 mètres (328 pieds) et 44 autres approuvés. Le Shard London Bridge (terminé au printemps 2012) est le plus haut bâtiment de l’Union européenne avec une hauteur de 310 mètres (1 016 pieds).