Arquitectura de Dinamarca

La arquitectura de Dinamarca tiene sus orígenes en el período vikingo, ampliamente revelada por los hallazgos arqueológicos. Se estableció firmemente en la Edad Media cuando las primeras iglesias y catedrales románicas y góticas surgieron en todo el país. Fue durante este período que, en un país con poco acceso a la piedra, el ladrillo se convirtió en el material de construcción preferido, no solo para las iglesias, sino también para las fortificaciones y los castillos.

Bajo la influencia de Federico II y Christian IV, ambos inspirados por los castillos de Francia, los diseñadores holandeses y flamencos fueron llevados a Dinamarca, inicialmente para mejorar las fortificaciones del país, pero cada vez más para construir magníficos castillos y palacios reales en el Renacimiento. estilo. En paralelo, el estilo de entramado de madera se hizo popular para las viviendas comunes en pueblos y aldeas de todo el país.

A fines de su reinado, Christian IV también se convirtió en uno de los primeros defensores del Barroco, que continuaría durante un tiempo considerable con muchos edificios impresionantes tanto en la capital como en las provincias. El neoclasicismo vino inicialmente de Francia, pero fue adoptado lentamente por arquitectos daneses nativos que participaron cada vez más en la definición del estilo arquitectónico. Un período productivo del historicismo finalmente se fusionó con el estilo romántico nacional del siglo XIX.

Sin embargo, no fue hasta la década de 1960 cuando los arquitectos daneses ingresaron a la escena mundial con su Funcionalismo de gran éxito. Esto, a su vez, se ha convertido en obras maestras de nivel mundial más recientes, como la Ópera de Sídney y el Gran Puente de Belt, allanando el camino para que varios diseñadores daneses sean recompensados ​​por la excelencia tanto en el hogar como en el extranjero.

Edades medias

Viking Age
Las excavaciones arqueológicas en varias partes de Dinamarca han revelado mucho sobre la forma en que vivieron los vikingos. Uno de los sitios más notables es Hedeby. Situada a unos 45 km (28 millas) al sur de la frontera danesa, cerca de la ciudad alemana de Schleswig, probablemente data de finales del siglo VIII. Las casas se consideran entre las viviendas más sofisticadas de su tiempo. Se usaron marcos de roble para las paredes, y los techos probablemente fueron cubiertos con paja.

Las casas de anillo vikingas, como las de Trelleborg, cerca de Slagelse en la isla danesa de Zelanda, tienen una forma bastante diferente, similar a un barco, con las paredes alargadas hacia afuera. Cada casa consistía en una gran sala central, 18 m × 8 m (59 pies × 26 pies) y dos salas más pequeñas, una en cada extremo. Los de Fyrkat (hacia el año 980) en el norte de Jutlandia tenían 28.5 m (94 pies) de largo, 5 m (16 pies) de ancho en los extremos y 7.5 m (25 pies) en el centro, las paredes largas se curvaban ligeramente hacia afuera. Las paredes consistían en filas dobles de postes con tablones incrustados horizontalmente entre ellos. Una serie de postes exteriores inclinados hacia la pared posiblemente se usaron para soportar el edificio como contrafuertes.

Estilo románico
Las primeras iglesias de Dinamarca del siglo IX fueron construidas con madera y no han sobrevivido. Cientos de iglesias de piedra en estilo románico fueron construidas en los siglos XII y XIII. Tenían una nave de techo plano y un presbiterio con pequeñas ventanas redondeadas y arcos de medio punto. Los cantos rodados de granito y la piedra caliza fueron inicialmente los materiales de construcción preferidos, pero después de que la producción de ladrillos llegó a Dinamarca a mediados del siglo XII, el ladrillo se convirtió rápidamente en el material de elección. Entre los mejores ejemplos de edificios románicos de ladrillo se encuentran la iglesia de San Bendt en Ringsted (hacia 1170) y la única iglesia de Nuestra Señora en Kalundborg (hacia 1200) con sus cinco altas torres.

La iglesia en Østerlars en la isla de Bornholm fue construida alrededor de 1150. Al igual que otras tres iglesias en la isla, es una iglesia redonda. El edificio de tres pisos es apoyado por una pared exterior circular y una columna central hueca excepcionalmente ancha.

La construcción de la catedral de Lund en Scania comenzó en alrededor de 1103 cuando la región era parte del Reino de Dinamarca. Fue la primera de las grandes catedrales románicas danesas en la forma de una basílica de tres naves con transeptos. Parece haber estado relacionado con edificios alemanes anteriores, aunque también hay rastros de influencias anglo-normandas y lombardas. Ribe, que siguió con su gran catedral (1150-1250), tuvo estrechos contactos comerciales con la región del Rin de Alemania. Tanto los materiales, la piedra arenisca y la toba como los modelos fueron tomados de allí.

estilo gótico
Hacia finales del siglo XIII y hasta alrededor de 1500, el estilo gótico se convirtió en la norma con el resultado de que la mayoría de las iglesias románicas más antiguas fueron reconstruidas o adaptadas al estilo gótico. Los techos planos fueron reemplazados por altas bóvedas cruzadas, las ventanas se ampliaron con arcos apuntados, se agregaron capillas y torres y los interiores se decoraron con murales. El ladrillo rojo fue el material de elección como se puede ver en la Catedral de San Canuto, Odense (1300-1499), y la Iglesia de San Pedro, Næstved. St. Canute presenta todas las características de la arquitectura gótica: arco apuntado, contrafuertes, bóvedas de crucería, luz aumentada y la combinación espacial de nave y coro.

Aunque la mayoría de la arquitectura gótica en Dinamarca se encuentra en iglesias y monasterios, también hay ejemplos en el campo secular. Glimmingehus (1499-1506), un castillo rectangular en Scania, presenta claramente características góticas. Fue encargado por el noble danés Jens Holgersen Ulfstand que recurrió a los servicios de Adam van Düren, un maestro del norte de Alemania que también trabajó en la catedral de Lund. El edificio contiene muchas características defensivas de la época, incluidos parapetos, puertas falsas, corredores sin salida, agujeros de asesinatos para lanzar brea sobre los atacantes, fosos, puentes levadizos y otras trampas mortales para proteger a los nobles contra los levantamientos campesinos.

Edificios con entramado de madera
Durante la Baja Edad Media, una transición lenta comenzó desde las tradicionales casas de madera en las ciudades y pueblos hacia las propiedades con entramado de madera. Una de las más antiguas de Dinamarca es Anne Hvides Gård, una casa adosada de dos pisos en Svendborg, en la isla de Funen, que fue construida en 1560. El edificio ahora forma parte del Museo Svendborg.

Ystad, en el sur de la región sueca de Scania, que anteriormente formaba parte de Dinamarca, todavía tiene unas 300 casas de entramado de madera, varias de ellas de importancia histórica. La casa con entramado de madera más antigua de Dinamarca, construida en 1527, se encuentra en Køge, en la costa este de Sealand.

El casco antiguo de Aarhus, Jutlandia, es un museo al aire libre de la aldea que consta de 75 edificios históricos recogidos de todas partes del país. Incluyen una variedad de casas con entramado de madera, algunas que datan de mediados del siglo XVI.

Renacimiento
La arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y especialmente de Christian IV. Inspirados en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el castillo de Kronborg en Helsingør y el palacio de Frederiksborg en Hillerød. En Copenhague, el Castillo de Rosenborg (1606-24) y Børsen o la antigua bolsa de valores (1640) son quizás los edificios renacentistas más notables de la ciudad.

Durante el reinado de Federico II, el castillo de Kronborg fue diseñado por dos arquitectos flamencos, Hans Hendrik van Paesschen, quien comenzó el trabajo en 1574 y Anthonis van Obbergen, que lo terminó en 1585. Modelado sobre un castillo francés de tres alas, finalmente se completó como un edificio completo de cuatro alas. El castillo fue incendiado en 1629 pero, bajo las órdenes de Christian IV, fue rápidamente reconstruido bajo la dirección de Hans van Steenwinckel el Joven, hijo del famoso artista flamenco. Es ampliamente reconocido como uno de los castillos renacentistas más destacados de Europa y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El Palacio de Frederiksborg (1602-20) en Hillerød es el palacio renacentista más grande de Escandinavia. Christian IV hizo derribar la mayor parte del edificio original de Federico II para hacer que van Steenwinckel completara un castillo de estilo francés de tres alas con un ala de terraza baja alrededor de un patio. La expresión arquitectónica y el acabado decorativo reflejan claramente las preferencias del Renacimiento holandés, como lo demuestran los portales y ventanas ornamentales, y especialmente en los amplios gabletes italianos.

El Castillo de Rosenborg en Copenhague, también construido por Christian IV, es otro ejemplo del estilo renacentista holandés. En 1606, el rey primero tenía una casa de verano de dos pisos construida en un sitio que usaba como un parque para la relajación. Luego decidió comenzar a trabajar en un edificio mucho más ambicioso, el castillo, que se desarrolló en etapas hasta que se terminó una obra maestra del Renacimiento holandés en 1624. Predating el castillo, el parque de estilo renacentista, es el jardín real más antiguo de Dinamarca.

Patrocinado por Christian IV, Børsen, uno de los primeros intercambios de productos básicos en Europa, fue construido entre 1618 y 1624. Fue diseñado para enfatizar la posición de Copenhague como una metrópolis comercial. Aunque inspirado en el estilo renacentista holandés, las distintivas torres y buhardillas en el techo reflejan el sabor de Christian IV. La aguja característica del edificio con cuatro colas de dragón entrelazadas coronadas por tres coronas, simboliza el entonces Reino de Dinamarca, que incluía Noruega y Suecia.

En 1614, Christian IV comenzó a trabajar en la construcción del entonces danés Kristianstad en Scania, ahora en el sur de Suecia, completando muchos de sus edificios en estilo renacentista. Particularmente impresionante es la Iglesia de la Trinidad (1618-28) diseñada por el arquitecto flamenco-danés Lorenz van Steenwinckel. Se dice que es el mejor ejemplo escandinavo de una iglesia renacentista.

Christian IV también inició una serie de proyectos en Noruega que se basaron en gran medida en la arquitectura renacentista. [Página necesitada] Estableció operaciones mineras en Kongsberg y Røros, ahora Patrimonio de la Humanidad. Después de un incendio devastador en 1624, la ciudad de Oslo se trasladó a una nueva ubicación y se reconstruyó como una ciudad fortificada con una disposición ortogonal rodeada de murallas, y cambió el nombre de Christiania. King Christian también fundó la ciudad comercial de Kristiansand, una vez más nombrándola a sí mismo.

Los vicariatos del país danés de este período tendieron a ser construidos en el mismo estilo que las granjas, aunque generalmente bastante más grandes. Un buen ejemplo es Kølstrup Vicarage cerca de Kerteminde en el noreste de Fionia. La casa en sí es un edificio con entramado de madera con techo de paja, con un gran patio rectangular flanqueado por letrinas.

Barroco
Como durante el período del Renacimiento, nuevamente fue principalmente la influencia holandesa la que predominó en la arquitectura barroca, aunque muchas de las características se originaron en Italia y Francia. La simetría y la regularidad fueron preocupaciones principales, a menudo mejoradas por una sección central proyectada en la fachada principal.

La Torre Redonda de Copenhague también fue uno de los proyectos de Christian IV después de proporcionar fondos para un observatorio propuesto por el astrónomo Tycho Brahe. Bajo la dirección inicial de Hans van Steenwinckel que sorprendentemente adaptó el diseño al Barroco holandés, la Torre se completó en 1642 con una altura de casi 40 m. Los ladrillos, especialmente pedidos de los Países Bajos, eran de un tipo esbelto y quemado, conocido como muffer o mopper. Una rampa en espiral de 210 metros de largo conduce a la cima, ofreciendo vistas panorámicas de Copenhague. La Torre Redonda es el observatorio que funciona más antiguo de Europa. Hasta 1861 fue utilizado por la Universidad de Copenhague, pero hoy en día, cualquiera puede observar el cielo nocturno a través del telescopio astronómico de la torre durante el invierno.

Uno de los diseñadores más destacados de la época fue el arquitecto danés Lambert van Haven, cuya obra maestra fue la Iglesia de Nuestro Salvador, Copenhague (1682-96), que se basa en la cruz griega por su diseño básico. La fachada está segmentada por pilastras toscanas que se extienden hasta la altura máxima del edificio. Sin embargo, otras características, como el distintivo espirazo del sacacorchos, no se llevaron a cabo hasta el reinado de Federico V. Fue Lauritz de Thurah quien finalmente completó el edificio en 1752.

Fue Henrik Ruse, un ingeniero de construcción holandés, quien fue encargado por Frederick III para desarrollar el área alrededor de Kongens Nytorv, especialmente en conexión con el Canal de Nyhavn, que fue diseñado para convertirse en el nuevo puerto de Copenhague. Sin embargo, no fue hasta que Christian V se convirtió en rey en 1670 que Niels Rosenkrantz completó el trabajo. En los años siguientes, se construyeron numerosas casas a lo largo del lado norte o soleado del canal. El más antiguo, el Número 9, se completó en 1681, probablemente por Christen Christensen, el capitán del puerto.

El primer Palacio de Christiansborg en Copenhague, diseñado por Elias David Häusser y terminado en la década de 1740, fue sin duda uno de los edificios barrocos más impresionantes de su época. Aunque el palacio en sí fue destruido por un incendio en 1794, los extensos predios feriales y la pista de equitación completados por Niels Eigtved han sobrevivido intactos y se pueden visitar hoy. El Palacio de Fredensborg (1731), la residencia real en la orilla del lago Esrum de Sealand, con su exquisita Casa de la Cancillería, es obra de Johan Cornelius Krieger, que era el jardinero de la corte en el Castillo de Rosenborg. El parque de Fredensborg es uno de los jardines barrocos más grandes y mejor conservados de Dinamarca.

Después del cambio de siglo XIX, la arquitectura se convirtió en el estilo barroco tardío. Entre los principales defensores estuvieron Johan Conrad Ernst, que construyó el Chancery Building o Kancellibygningen (1721) en Slotsholmen y Lauritz de Thurah, quienes diseñaron el Palacio Eremitage (1734) en Dyrehaven, al norte de Copenhague. Aún más ambicioso fue el trabajo de De Thurah en Ledreborg, cerca de Roskilde, donde logró convertir los componentes en un bien equilibrado y cohesivo palacio barroco.

Rococó
Siguiendo de cerca del período barroco, el Rococó entró en moda en la década de 1740 bajo el liderazgo de Nicolai Eigtved. Originalmente un jardinero, Eigtved pasó muchos años en el extranjero, donde se interesó cada vez más en la arquitectura, especialmente en el estilo rococó francés. A su regreso a Dinamarca, construyó Prinsens Palæ (1743-44) en Copenhague como residencia del Príncipe heredero Frederick (más tarde Frederick V). Ahora es el Museo Nacional.

Poco después, recibió asignaciones de prestigio, incluido el diseño arquitectónico general del distrito Frederiksstaden de Copenhague 1749, planificado alrededor de la plaza estrictamente octogonal que contiene los cuatro palacios Amalienborg y considerado uno de los complejos rococó más importantes de Europa. Adam Gottlob Moltke que, como overhofmarskal o señor chambelán de Frederick V, estaba a cargo del proyecto le dio a Eigtved una mano libre, no solo para diseñar los edificios principales sino también para proporcionar al área calles anchas y rectas y las mansiones que los alineaban. Frederick V había querido emular los grandes logros de los monarcas franceses. No en vano, por lo tanto, la plaza del palacio está inspirada en la Place de la Concorde en París del mismo período. Aunque Eigtved murió antes de que el trabajo se completara, otros arquitectos, entre ellos Lauritz de Thurah, continuaron ejecutando fielmente sus planes. Quizás los mejores resultados sean el complejo del Palacio de Amalienborg, la Iglesia de Frederik en sus inmediaciones y el Hospital Frederiks.

Philip de Lange, aunque influenciado por Eigtved, desarrolló su propio estilo bastante estricto durante este período. Su fachada ornamental se puede ver en el edificio Kunstforeningen (1750) en Gammel Strand en Copenhague. El piso superior con un frontón fue agregado más tarde. De Lange también diseñó la pequeña pero bien proporcionada Iglesia Damsholte en Møn, la única iglesia del pueblo rococó en Dinamarca.

Neoclásico
El neoclasicismo, que se basó en la inspiración de la antigua Grecia y Roma, fue llevado a Dinamarca por el arquitecto francés Nicolas-Henri Jardin. Su compatriota, el escultor Jacques Saly, que ya estaba bien establecido en Dinamarca, persuadió a Federico V de que Jardin podría completar la Iglesia de Frederik después de la muerte de Eigtved. Aunque Jardin no tuvo éxito en esto, fue exitoso en el diseño de varios edificios neoclásicos de prestigio como el Palacio Bernstorff (1759-65) en Gentofte y el Palacio Marienlyst cerca de Helsingør.

Uno de los alumnos de Jardin, Caspar Frederik Harsdorff, resultó ser el arquitecto más destacado de Dinamarca en el siglo XVIII y es conocido como el padre del clasicismo danés. Realizó una cantidad considerable de trabajo de rediseño, tanto para interiores como para exteriores, incluido el trabajo en el Teatro Real (1774), donde introdujo un estilo de templo clásico con una amplia entrada y una gran sala. También llevó a cabo trabajos en el complejo de Amalienborg, incluida la columnata, con sus ocho columnas de madera jónicas, que unen la residencia del príncipe heredero (Schacks Palæ) con la del rey (Moltkes Palæ).

Otro ejemplo notable de neoclasicismo es Liselund en la isla de Møn, en el sudeste de Dinamarca. Esta pequeña casa de campo construida en el estilo neoclásico francés en la década de 1790 es excepcional ya que tiene un techo de paja. Al igual que el parque romántico circundante, la casa fue obra de Andreas Kirkerup, uno de los arquitectos paisajistas más destacados de la época. Fue diseñado como un refugio de verano para Antoine de la Calmette, el gobernador de la isla, y su esposa, Lise. El edificio tiene forma de T con las habitaciones principales en la planta baja, el primer piso consta de nueve habitaciones. El interior probablemente fue decorado por el decorador principal del día, Joseph Christian Lillie.

Siglo 19

Clasicismo
Después de la muerte de Hardorff, el principal defensor del Clasicismo fue Christian Frederik Hansen, quien desarrolló un estilo más severo con formas limpias y simples y superficies grandes e ininterrumpidas. Desde 1800, estuvo a cargo de todos los principales proyectos de construcción en Copenhague, donde diseñó el Ayuntamiento y el Palacio de Justicia de Copenhague (1805-15) en Nytorv. También fue responsable de la reconstrucción de la Iglesia de Nuestra Señora (Vor Frue Kirke) y el diseño de la plaza circundante (1811-29).

En 1800, Hansen también fue acusado de reconstruir el Palacio de Christiansborg, que se había incendiado en 1794. Desafortunadamente, se incendió una vez más en 1884. Lo único que queda es la magnífica capilla que, con sus columnas jónicas, transmite una sensación de antigüedad.

Michael Gottlieb Bindesbøll es recordado sobre todo por el diseño del Museo Thorvaldsens. En 1822, cuando era joven, experimentó el clasicismo de Karl Friedrich Schinkel en Alemania y Francia y conoció al arquitecto y arqueólogo nacido en Alemania Franz Gau, quien lo introdujo en la colorida arquitectura de la antigüedad. Su tío, Jonas Collin, que era un activo funcionario de arte y cultura bajo Frederick VI, despertó el interés del rey en un museo para Bertel Thorvaldsen, el escultor danés-islandés, y le pidió a Bindesbøll que hiciera algunos bocetos para el edificio. Como los diseños de Bindensbøll se destacaron de los de otros arquitectos, recibió una comisión para transformar el Royal Carriage Depot y el Theater Scenery Painting Building en un museo. Emulando la construcción del Erecteión y el Partenón como edificios independientes liberados del plan urbano tradicional de calles cerradas, completó el trabajo en 1848. También incorporó aspectos de la arquitectura del antiguo Egipto en su diseño, aunque «el plan como un todo … . no es ni egipcio ni griego, sino de Bindesbøll «.

Historicismo
Con la llegada del historicismo en la segunda mitad del siglo, se dio especial importancia a los altos estándares de artesanía y al uso adecuado de los materiales. Esto se puede ver en la Biblioteca de la Universidad de Copenhague (1861) diseñada por Johan Daniel Herholdt e inspirada por la Iglesia de San Fermo en Verona.

Vilhelm Dahlerup fue uno de los arquitectos más productivos del siglo XIX. Tal vez más que nadie, contribuyó a la forma en que Copenhague aparece hoy. Sus edificios más importantes incluyen el Hotel D’Angleterre de Copenhague (1875) y la Galería Nacional Danesa (1891). Con el apoyo de la compañía Carlsberg, diseñó el Ny Carlsberg Glyptoteque (1897) y una serie de edificios lujosamente decorados en el sitio Carlsberg Brewery, ahora en proceso de remodelación como un nuevo distrito en Copenhague.

Ferdinand Meldahl, también un defensor del historicismo, completó la reconstrucción del palacio de Frederiksborg después del incendio en 1859 y diseñó el edificio del Parlamento en Reykjavík, Islandia, en ese momento una colonia danesa. Sin embargo, su mayor logro fue la finalización de la Iglesia de Frederik en Copenhague. El sitio se había convertido en una ruina después de que se detuviera el trabajo en el diseño original de Jardin en 1770. Los planes de Meldahl diferían significativamente de los de Jardin en que se eliminaron las torres laterales, la cúpula era más baja y las columnas se redujeron de seis a cuatro antes de la entrada principal. Sin embargo, la altura total casi coincidía con la de Jardin, gracias a la linterna y la aguja más alta. El edificio, comúnmente conocido como la Iglesia de Mármol, se completó en 1894, más de 150 años después de que Eigtved había elaborado sus planes originales.

Romanticismo nacional
Martin Nyrop fue uno de los principales defensores del estilo romántico nacional. El objetivo principal era utilizar motivos nórdicos distintivos del pasado distante, como se demuestra claramente en el Ayuntamiento de Copenhague, que se completó en 1905. El Ayuntamiento es sin duda el edificio más monumental y original de Copenhague del último cuarto del siglo XIX con su Impresionante fachada, la estatua dorada de Absalon justo encima del balcón y su alta y delgada torre del reloj. Fue inspirado por el Ayuntamiento de Siena.

Otro participante en el movimiento del Romanticismo Nacional fue Hack Kampmann, quien diseñó el Teatro Aarhus en estilo Art Nouveau a fines de siglo.

Desarrollo Urbano
La ciudad portuaria de Svendborg, en el sureste de Fionia, data del siglo XIII. La prosperidad real surgió en el siglo XIX cuando la construcción naval y el comercio se convirtieron en importantes impulsores. La ciudad sufrió un período de renovación con nuevos edificios de ladrillo y piedra que bordean sus calles estrechas. El casco antiguo se ha convertido en una importante atracción turística.

El fino estilo arquitectónico de Skagen en el extremo norte de Jutlandia es bastante distintivo. Desde el siglo 19 en adelante, las casas fueron blanqueadas y tenían techos de tejas rojas. Tonos amarillos y rojos dominados, respaldados por chimeneas blancas y decoraciones de techo. Estas tradiciones no solo se encuentran en los barrios antiguos de la ciudad, sino que se mantienen en las zonas residenciales más nuevas. Varios de los edificios más imponentes de la ciudad de principios del siglo 20 fueron diseñados por el Ulrik Plesner, otros fueron diseñados por arquitectos conocidos como Thorvald Bindesbøll.

siglo 20

Clasicismo Nórdico
El neoclasicismo o el creciente Clasicismo Nórdico continuaron prosperando a principios de siglo hasta alrededor de 1930, como se puede ver en los edificios de apartamentos Hornbækhus de Kay Fisker (1923) y en el cuartel de policía de Hack Kampmann (1924). Su desarrollo no fue un fenómeno aislado, basándose en las tradiciones clásicas existentes en los países nórdicos, y a partir de nuevas ideas que se persiguen en las culturas de habla alemana. Por lo tanto, se puede caracterizar como una combinación de influencias directas e indirectas de la arquitectura vernácula (nórdica, italiana y alemana) y el neoclasicismo.

Si bien el movimiento tuvo su mayor nivel de éxito en Suecia, hubo otros defensores daneses importantes, como Ivar Bentsen, Kaare Klint, Arne Jacobsen, Carl Petersen y Steen Eiler Rasmussen. Bentsen, con la asistencia de Thorkild Henningsen, diseñó las primeras casas adosadas de Dinamarca en el distrito de Bellahøj de Copenhague. Muy apropiadamente, Klint, trabajando con Bentsen, adaptó el diseño del Hospital Frederiks para servir como el Museo Danés de Arte y Diseño. El principal logro de Carl Petersen fue el Museo Faaborg construido para colecciones de arte de Funen. Steen Rasmussen es recordado sobre todo por sus actividades de planificación urbana y por sus contribuciones al Dansk Byplanlaboratorium (laboratorio de planificación de la ciudad danesa).

Expresionismo
La iglesia de Grundtvig en Bispebjerg, Copenhague, lleva el nombre del filósofo y pastor danés Nikolai Grundtvig, recordado por la mayoría de los daneses por sus himnos resonantes, que ahora forman parte integral de la cultura nacional. Como resultado de su aspecto inusual, es la iglesia expresionista más famosa de Dinamarca. Diseñado por Peder Vilhelm Jensen-Klint, dependía en gran medida de las tradiciones góticas de ladrillo escandinavo, especialmente las iglesias danesas con tejados escalonados. Jensen-Klint combinó las formas geométricas modernas del expresionismo de ladrillo con la vertical clásica de la arquitectura gótica. La construcción comenzó en 1921, pero solo fue completada por su hijo Kaare Klint en 1940 después de la muerte de Jensen-Klint. La característica más llamativa del edificio es su fachada oeste, que recuerda a un westwork o al exterior de un órgano de la iglesia.

Funcionalismo

Funcionalismo danés. Detalle de Århus Kommunehospital (1935) por CF Møller. Materiales asequibles, enfoque completo en la funcionalidad y una apariencia armoniosa y simplista sin estructuras decorativas de ningún tipo.

El funcionalismo, que comenzó en la década de 1930, se basó en la arquitectura racional haciendo uso de ladrillos, hormigón, hierro y vidrio, preferiblemente para satisfacer las necesidades sociales. Sus principales defensores en Dinamarca fueron Frits Schlegel, Mogens Lassen, Vilhelm Lauritzen y, especialmente Arne Jacobsen con sus desarrollos de Bellavista al norte de Copenhague. Otra de las obras maestras de Jacobsen fue el ayuntamiento de Aarhus, que diseñó junto con Erik Møller en 1937 y se terminó en 1948. La torre tiene 60 metros de altura y la esfera del reloj de la torre tiene un diámetro de 7 metros. El edificio está hecho de hormigón chapado con mármol de Porsgrunn en Noruega.

Kay Fisker adoptó un enfoque más tradicional que, junto con CF Møller, diseñó edificios para la Universidad de Aarhus desde 1931 en adelante.

Modernismo
Después de la Segunda Guerra Mundial, el funcionalismo se inspiró en las tendencias del modernismo estadounidense con sus planos de planta irregulares, techos planos, interiores de planta abierta y fachadas de vidrio. Buenos ejemplos son la propia casa familiar de Jørn Utzon (1952) en las afueras de Hellebæk, cerca de Helsingør, donde se hace un buen uso de materiales razonablemente baratos para viviendas de posguerra; y las Casas Kingo (1956-58) en Helsingør que consisten en 63 casas en forma de L basadas en el diseño de granjas danesas tradicionales. Otro proyecto, conocido por la síntesis que crea entre la arquitectura y el paisaje, fue el Museo de Arte Moderno de Louisiana (1958) en Humlebæk, diseñado por Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert.

Durante este período, Arne Jacobsen se convirtió en el líder modernista del país con el diseño del Hotel SAS en Copenhague (1960). El ayuntamiento de Rødovre, terminado en 1956, muestra cómo Jacobsen combinó el uso de diferentes materiales: piedra arenisca, dos tipos de vidrio, metalistería pintada y acero inoxidable.

Siguiendo los pasos de Jacobsen, Dinamarca tuvo algunos éxitos sobresalientes en la arquitectura del siglo XX. En particular, la emblemática Sydney Opera House de Jørn Utzon le valió la distinción de convertirse en la segunda persona en hacer que su obra sea reconocida como Patrimonio de la Humanidad en vida. Su Iglesia Bagsværd (1968-76) en Copenhague ha sido considerada un ejemplo sobresaliente de regionalismo crítico, por la síntesis creada entre la civilización universal y la cultura regional.

Ganar la competencia internacional para el Grande Arche en La Défense en Puteaux, cerca de París, con un diseño basado en formas geométricas simples trajo la fama internacional de Johann Otto von Spreckelsen. El prolífico Henning Larsen diseñó el edificio del Ministerio de Asuntos Exteriores en Riyadh, así como una variedad de edificios de prestigio en toda Escandinavia, incluida la Ópera de Copenhague.

Desde el éxito de la transformación de Strøget en una zona peatonal en Copenhague en la década de 1960 y su influyente libro Life Between Buildings, Jan Gehl ganó una reputación internacional en el diseño urbano. Ha asesorado en numerosos desarrollos de planificación urbana, incluidos los de Melbourne, Londres y Nueva York. Su trabajo a menudo se ha basado en Copenhague y su cultura de la bicicleta, para mejorar la calidad del espacio público en los centros de las ciudades.

Posmodernismo
La posmodernidad y la arquitectura posmoderna también han tenido su impronta en la arquitectura danesa, con proyectos grandes y notables como la estación de tren Høje-Taastrup de 1986 de Jacob Blegvad, la sede multiusos de Scala en el centro de Copenhague, justo enfrente de Tivoli Gardens, reconstruida en 1989 de un diseño del arquitecto y profesor Mogens Breyen, pero derribado en 2012, o Scandinavian Center en Aarhus por Friis & Moltke desde 1995. Varios proyectos de vivienda en Dinamarca, especialmente grandes proyectos de vivienda social, de los 80 y principios de los 90 también fueron inspirados por el movimiento posmoderno de la época. Ejemplos notables incluyen el complejo de apartamentos relativamente pequeño Det Blå Hjørne (The Blue Corner) en Christianshavn, de Tegnestuen Vandkunsten o el más grande y mucho más reciente Bispebjerg Bakke, en Bispebjerg desde 2006, diseñado en colaboración con el artista Bjørn Nørgaard.

Período contemporáneo
Desde el cambio de milenio, la arquitectura danesa ha florecido tanto en casa como en el extranjero. Dos áreas importantes del Gran Copenhague han brindado oportunidades sustanciales para desarrollos arquitectónicos en el frente doméstico, mientras que varias empresas han ganado reconocimiento internacional, ganando importantes comisiones en el exterior. Para algunos, las asignaciones en el extranjero se han vuelto tan importantes como las de la propia Dinamarca.

Los últimos años también han visto surgir varias firmas arquitectónicas nuevas que operan tanto en Dinamarca como a nivel internacional.

Los arquitectos Henning Larsen, bien establecidos en los países nórdicos, ahora están activos fuera de Dinamarca, particularmente en Medio Oriente. Tienen una serie de proyectos en Arabia Saudita y Siria, incluido el Massar Discovery Center en Damasco. Otro proyecto interesante es un nuevo edificio para Der Spiegel en el paseo marítimo de Hamburgo.

Otra tendencia en la arquitectura danesa contemporánea es la aparición de una nueva generación de prácticas jóvenes exitosas, inspiradas más por las tendencias internacionales que por la tradición modernista en Escandinavia. La generación está encabezada por Bjarke Ingels, cuya firma BIG (Bjarke Ingels Group) fundada en 2006 ha hecho una transición inusualmente rápida en una empresa bien establecida.

Otras prácticas emergentes destacadas de la arquitectura danesa incluyen Aart, Dorthe Mandrup Architects y NORD Architects.