الهندسة المعمارية من الدنمارك

ترجع أصول الهندسة المعمارية الدنماركية إلى فترة الفايكنج ، التي اكتشفتها المكتشفات الأثرية. أصبحت راسخة في العصور الوسطى عند الرومانسك الأول ، ثم ظهرت الكنائس والكاتدرائيات القوطية في جميع أنحاء البلاد. خلال هذه الفترة ، أصبح الطوب ، في بلد لا يصل إليه سوى القليل من الحجر ، مواد البناء المفضلة ، ليس فقط بالنسبة للكنائس ولكن أيضًا للتحصينات والقلاع.

تحت تأثير فريدريك الثاني وكريستيان الرابع ، استلهم كلاهما من قلاع فرنسا ، تم جلب المصممين الهولنديين والفلمنكيين إلى الدنمارك ، في البداية لتحسين تحصينات الدولة ، ولكن بشكل متزايد لبناء القلاع والقصور الملكية الرائعة في عصر النهضة. قلم المدقة. في موازاة ذلك ، أصبح النمط نصف الخشبي مشهورًا بالمساكن العادية في البلدات والقرى في جميع أنحاء البلاد.

في وقت متأخر من عهده ، أصبح كريستيان الرابع أيضا مؤيدا مبكرا للباروك الذي كان سيستمر لفترة طويلة مع العديد من المباني الرائعة في العاصمة والمحافظات. جاءت الكلاسيكية الجديدة في البداية من فرنسا ولكن تم تبنيها ببطء من قبل المعماريين الدنماركيين الأصليين الذين شاركوا بشكل متزايد في تحديد الطراز المعماري. في نهاية المطاف اندمجت فترة مثمرة من التاريخية في النمط الوطني الرومانسي للقرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، لم يكن المعماريون الدنماركيون قد دخلوا الساحة العالمية حتى الستينيات من القرن العشرين بوظائفهم الناجحة للغاية. هذا ، بدوره ، تطورت إلى روائع أحدث من الطراز العالمي مثل دار الأوبرا في سيدني وجسر الحزام الكبير مما يمهد الطريق لعدد من المصممين الدنماركيين ليتم مكافأتهم للتميز سواء في الداخل أو في الخارج.

العصور الوسطى

عصر الفايكنج
وقد كشفت الحفريات الأثرية في أنحاء مختلفة من الدنمارك الكثير عن الطريقة التي عاش بها الفايكنج. واحدة من أبرز المواقع هي Hedeby. تقع على بعد حوالي 45 كم (28 ميل) جنوب الحدود الدنماركية بالقرب من بلدة شليسفيغ الألمانية ، وربما يعود تاريخها إلى نهاية القرن الثامن. تعتبر المنازل من بين المساكن الأكثر تطورا في وقتهم. تم استخدام إطارات البلوط للجدران ، وربما كانت الأسقف من القش.

تتمتع بيوت الفايكنج ، مثل تلك الموجودة في تريلبورغ ، بالقرب من سلاجيلس في جزيرة زيلاند الدنماركية ، بشكل مختلف نوعًا ما يشبه السفينة ، والجدران الطويلة المنتشرة في الخارج. يتكون كل منزل من قاعة مركزية كبيرة ، 18 م × 8 م (59 قدم × 26 قدم) وغرفتين أصغر ، واحدة في كل طرف. يبلغ طول تلك الفيركات (980 م) في شمال جوتلاند 28.5 م (94 قدمًا) وعرضها 5 م (16 قدمًا) في النهايتين و 7.5 م (25 قدمًا) في المنتصف ، والجدران الطويلة المنحنية قليلاً إلى الخارج. تتألف الجدران من صفوف مزدوجة من المشاركات مع ألواح مثبتة أفقيا بينهما. ربما استخدمت سلسلة من المشاركات الخارجية المائلة نحو الجدار لدعم المبنى مثل الدعامات.

أسلوب الرومانسيك
بنيت أول كنائس في الدنمارك من القرن التاسع من الخشب ولم تصمد. بنيت المئات من الكنائس الحجرية على الطراز الرومانسكي في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. كان لديهم صحن ذو سقف مسطح وقنطرة مع نوافذ صغيرة مستديرة وأقواس مستديرة. صخور الجرانيت والحجر الجيري كانت في البداية مواد البناء المفضلة ، ولكن بعد وصول الطوب إلى الدنمارك في منتصف القرن الثاني عشر ، أصبح الطوب بسرعة المادة المفضلة. من بين أروع الأمثلة للمباني الرومانية الطوب هي كنيسة سانت Bendt في Ringsted (سي 1170) وكنيسة السيدة العذراء الفريدة في Kalundborg (سي 1200) مع أبراجها الخمسة العالية.

تم بناء الكنيسة في Østerlars في جزيرة بورنهولم حوالي عام 1150. مثل ثلاث كنائس أخرى في الجزيرة ، إنها كنيسة مستديرة. والمبنى المكون من ثلاثة طوابق مدعوم بجدار خارجي دائري وعمود مركزي مفرط عريض بشكل استثنائي.

بدأ بناء كاتدرائية لوند في سكانيا حوالي عام 1103 عندما كانت المنطقة جزءًا من مملكة الدنمارك. كانت أول كاتدرائية من الكاتدرائيات الدانماركية الرومانية العظيمة على شكل كاتدرائية مكونة من ثلاثة مقابر بها مدغشقر. يبدو أنها كانت مرتبطة بالمباني الألمانية في وقت سابق ، على الرغم من وجود آثار أيضا التأثيرات الأنجلو نورمان ولومبارد. كان لريب الذي تبعه بكاتدرائيته العظيمة (1150-1250) علاقات تجارية وثيقة مع منطقة الراين في ألمانيا. تم أخذ كل من المواد والحجر الرملي والتوفا والنماذج من هناك.

الطراز القوطي
مع اقتراب نهاية القرن الثالث عشر وحتى حوالي 1500 ، أصبح النمط القوطي هو المعيار ، مما أدى إلى إعادة بناء معظم الكنائس الرومانية القديمة أو تكييفها مع الطراز القوطي. استعيض عن السقوف المسطحة بقباب متقاطعة عالية ، وتم توسيع النوافذ بأقواس مدببة ومصليات وأبراج ، وتم تزيين المساحات الداخلية بالجداريات. كان الطوب الأحمر هو المادة المفضلة التي يمكن رؤيتها في كاتدرائية القديس كانوت ، أودنسي (1300-1499) ، وكنيسة القديس بطرس ، ناستريد. يقدم سانت كانوت جميع ملامح العمارة القوطية: القوس المدبب ، والدعائم ، والقفز مضلع ، وزيادة الضوء والمزيج المكاني من صحن الكنيسة والمذبح.

على الرغم من أن معظم العمارة القوطية في الدنمارك توجد في الكنائس والأديرة ، فهناك أمثلة في الحقل العلماني أيضًا. جليممنجوس (1499-1506) ، وهو قلعة مستطيلة في سكانيا ، يعرض بوضوح السمات القوطية. تم تكليفه من قبل النجم الدنماركي ينس هولغرسن أولفستاند الذي استدعى خدمات آدم فان دورن ، وهو سيد من شمال ألمانيا وعمل أيضًا في كاتدرائية لوند. يحتوي المبنى على العديد من السمات الدفاعية للأزمنة ، بما في ذلك الحواجز ، والأبواب الكاذبة ، والممرات المسدودة ، وثقوب القتل لصب غليان الملعب على المهاجمين ، والخنادق ، والجسور المتحركة ، والعديد من مصائد الموت الأخرى لحماية النبلاء ضد انتفاضات الفلاحين.

المباني نصف خشبية
خلال العصور الوسطى المتأخرة ، بدأ انتقال بطيء من المنازل الخشبية التقليدية في البلدات والقرى نحو خصائص نصف خشبية. واحدة من الأقدم في الدنمارك هو آن هفيدز جارد ، وهو منزل مستقل مكون من طابقين في سفيندبورغ في جزيرة فونين ، والذي تم بناؤه في عام 1560. ويشكل المبنى الآن جزءًا من متحف سفيندبورغ.

يادستاد في منطقة سكانيا السويدية الجنوبية التي كانت في السابق جزءًا من الدنمارك لا يزال لديها حوالي 300 منزل نصف خشبي ، العديد منها ذو أهمية تاريخية. أقدم منزل نصف خشبي على قيد الحياة في الدنمارك ، بني في عام 1527 ، ويقع في Køge على الساحل الشرقي من Sealand.

المدينة القديمة في آرهوس ، جوتلاند ، هو متحف قرية في الهواء الطلق يتألف من 75 مبنى تاريخي تم جمعها من جميع أنحاء البلاد. وتشمل مجموعة متنوعة من المنازل ذات الجدران الخارجية نصف الخشبية ، ويعود بعضها إلى منتصف القرن السادس عشر.

عصر النهضة
ازدهر فن العمارة في عصر النهضة خلال فترات حكم فريدريك الثاني وخاصة المسيحي الرابع. مستوحاة من القلاع الفرنسية في العصر ، صمم المعماريون الفلمنكيون روائع مثل قلعة كرونبورغ في هلسنغور وقصر فريدريكسبورج في هيليرود. في كوبنهاغن ، كانت قلعة روزنبورغ (1606-1624) وبورسن أو البورصة السابقة (1640) أبرز مباني عصر النهضة في المدينة.

خلال فترة حكم فريدريك الثاني ، تم تصميم قلعة Kronborg من قبل اثنين من المهندسين المعماريين الفلمنكيين ، هانز هندريك فان بيسشين الذي بدأ العمل في عام 1574 و Anthonis van Obbergen الذي أنهى العمل في عام 1585. تم تصميمه على قلعة فرنسية من ثلاثة أجنحة ، وتم الانتهاء منه أخيرًا. مبنى كامل من أربعة أجنحة. أحرقت القلعة في 1629 ولكن ، بموجب أوامر من المسيحي الرابع ، تمت إعادة بنائها بسرعة تحت قيادة هانز فان ستينوينكل الأصغر ، ابن الفنان الفلمنكي الشهير. من المعترف بها على نطاق واسع باعتبارها واحدة من أبرز القلاع في عصر النهضة في أوروبا وهي موقع تراث عالمي لليونسكو.

قصر فريدريكسبورج (1602-20) في هيليرود هو أكبر قصر في عصر النهضة في الدول الإسكندنافية. كريستيان الرابع كان معظم المبنى الأصلي لفريدريك الثاني قد انسحب من أجل أن يكمل فان ستينوينكل قلعة مكونة من ثلاثة أجنحة على الطراز الفرنسي مع جناح شرفة منخفض حول فناء. يعكس التعبير المعماري والانتهاء من الديكور بشكل واضح تفضيلات النهضة الهولندية كما يتضح من البوابات والنوافذ الزينة وخاصة في الجملونات الإيطالية الجارفة.

قلعة روزنبورغ في كوبنهاغن ، التي بناها كريستيان الرابع أيضًا ، هي مثال آخر على طراز عصر النهضة الهولندي. في عام 1606 ، كان الملك يمتلك في البداية صيفا من طابقين مبني على موقع استخدمه كمنتزه للاسترخاء. ثم قرر أن يبدأ العمل في بناء أكثر طموحًا ، القلعة ، التي تطورت على مراحل حتى اكتملت تحفة نهضة هولندية عام 1624. فافتتاح القلعة ، المتنزه على طراز عصر النهضة ، هو أقدم حديقة ملكية في الدنمارك.

برعاية كريستيان الرابع ، بني بورسن ، وهو أول بورصة للسلع في أوروبا ، من 1618 إلى 1624. وقد تم تصميمه للتأكيد على موقع كوبنهاغن كمدينة تجارية. على الرغم من أنها مستوحاة من طراز عصر النهضة الهولندي ، تعكس الأبراج المميزة والواقعة على السطح مذاق المسيحية الرابع. يرمز البرج المميز للمبنى مع أربعة ذيول تنين متداخلة يعلوها ثلاثة تيجان ، إلى مملكة الدانمرك آنذاك ، والتي تضم النرويج والسويد.

في عام 1614 ، بدأ كريستيان الرابع العمل على بناء كريستيانستاد الدنماركية في Scania ، الآن في جنوب السويد ، واستكمال العديد من المباني في أسلوب عصر النهضة. ومما يثير الإعجاب بشكل خاص كنيسة الثالوث (1618-1828) التي صممها المهندس المعماري الفلمنكي-الدانمركي لورنز فان ستينوينكل. ويقال أنه أرقى مثال على اسكندنافيا لكنيسة من عصر النهضة.

كما أطلق كريستيان الرابع عددًا من المشاريع في النرويج استندت إلى حد كبير على بنية عصر النهضة [الصفحة المطلوبة] أنشأ عمليات تعدين في كونغسبيرغ وروروس ، التي أصبحت الآن إحدى مواقع التراث العالمي. بعد حريق مدمر في عام 1624 ، تم نقل مدينة أوسلو إلى موقع جديد وأعادت بناؤها كمدينة محصنة مع تخطيط متعامد محاط بأسوار ، وإعادة تسمية كريستيانيا. أسس الملك كريستيان أيضا مدينة كريستيانساند التجارية ، مرة أخرى أطلق اسمها على نفسه.

كانت بيوت الدّولة الدّنماركية من هذه الفترة تميل إلى أن تُبنى بنفس أسلوب بيوت المزارع ، رغم أنّها عادة ما تكون أكبر حجماً. مثال جيد هو Kølstrup Vicarage بالقرب من Kerteminde في شمال شرق فونن. المنزل نفسه عبارة عن مبنى نصف خشبي من القش مع ساحة فناء كبيرة مستطيلة تحيط بها منازل.

باروك
كما هو الحال خلال فترة عصر النهضة ، كان التأثير الهولندي في المقام الأول هو السائد في العمارة الباروكية ، على الرغم من أن العديد من الخصائص نشأت في إيطاليا وفرنسا. كان التماثل والانتظام من الاهتمامات الأساسية ، التي غالباً ما تم تعزيزها من خلال قسم مركزي على الواجهة الرئيسية.

كان برج كوبنهاغن الدائري أيضاً أحد مشاريع كريستيان الرابع بعد أن قدم تمويلاً لمرصد كما اقترحه عالم الفلك تايكو براهي. تحت القيادة الأولية لهانز فان ستينوينكل الذي قام بتعديل التصميم المذهل للباروك الهولندي ، تم الانتهاء من البرج في عام 1642 بارتفاع 40 متراً تقريبًا. كان الطابوق ، الذي تم طلبه خصيصًا من هولندا ، من نوع صلب ومليء بالحرق ، يعرف باسم العادم أو الممسحة. منحدر لولبي طوله 210 أمتار يؤدي إلى القمة ، ويوفر مناظر بانورامية على كوبنهاجن. برج الجولة هو أقدم مرصد عام في أوروبا. حتى عام 1861 كانت تستخدم من قبل جامعة كوبنهاغن ، ولكن اليوم ، يمكن لأي شخص مراقبة سماء الليل من خلال التلسكوب الفلكي في البرج خلال فصل الشتاء.

أحد أهم مصممي العصر كان المهندس المعماري الدنماركي لامبرت فان هافن الذي كانت تحفة كنيسة المخلص ، كوبنهاغن (1682-96) التي تعتمد على الصليب اليوناني لتخطيطها الأساسي. الواجهة مقسمة بواسطة أعمدة توسكان ممتدة إلى الارتفاع الكامل للمبنى. ومع ذلك لم يتم القيام بمميزات أخرى مثل البرج المكسو المميز حتى عهد فريدريك الخامس. كان لوريتز دي ثوراه الذي أكمل المبنى في عام 1752.

كان هنريك روسه ، مهندس بناء هولندي ، الذي اتهمه فريدريك الثالث بتطوير المنطقة حول كونجينس نيتروف ، خاصة فيما يتعلق بقناة نيهافن التي صُممت لتصبح ميناء كوبنهاجن الجديد. لم يكن الأمر كذلك ، حتى أصبح كريستيان الخامس ملكا في عام 1670 أن نيلز روزنكرانتز أكمل العمل. على مدى السنوات القليلة المقبلة ، تم بناء العديد من المنازل على طول الجانب الشمالي أو المشمس للقناة. تم الانتهاء من أقدم ، رقم 9 ، في عام 1681 ، على الأرجح من قبل كريستين كريستنسن ، سيد الميناء.

كان قصر Christiansborg Palace الأول في كوبنهاغن ، الذي صممه إلياس ديفيد هوسر وأكمل في عام 1740 ، بالتأكيد واحدة من أكثر المباني الباروكية إثارة للإعجاب في عصره. على الرغم من أن القصر نفسه قد تم تدميره من قبل حريق في عام 1794 ، إلا أن ساحات العرض الواسعة وساحة ركوب الخيل التي أكملتها نيلز إجفتد قد نجت من الدمار ، ويمكن زيارتها اليوم. قصر فريدنسبورغ (1731) ، المقر الملكي على شاطئ بحيرة سيلوم في سيلاند ، مع دار تشانسلري الرائعة ، هو عمل يوهان كورنيليوس كريغر الذي كان بستان البلاط في قلعة روزنبورغ. تعد الحديقة في Fredensborg واحدة من أكبر حدائق Baroque التي تم الحفاظ عليها في الدنمارك.

بعد مطلع القرن التاسع عشر ، تطورت العمارة إلى الأسلوب الباروكي المتأخر. من بين المؤيدين الرئيسيين يوهان كونراد إرنست الذي بنى مبنى تشانسيري أو كانسلبيغنين (1721) في سلوتسهولمن ولوريتز دي ثوراه الذي صمم قصر إريميتاج (1734) في ديريهافن ، شمال كوبنهاغن مباشرة. حتى أكثر طموحا كان عمل ثورا دي في ليدريبورغ بالقرب من روسكيلد ، حيث نجح في عمل المكونات في قصر باروكي متوازن ومتوازن.

روكوكو
بعد فترة وجيزة من فترة الباروك ، دخلت روكوكو في الأزياء في 1740 تحت قيادة نيكولاي Eigtved. كان ايغتفيد ، الذي كان في الأصل بستاني ، يقضي سنوات عديدة في الخارج حيث أصبح مهتماً بشكل متزايد بالهندسة المعمارية ، وخاصة أسلوب الروكوكو الفرنسي. عند عودته إلى الدنمارك ، قام ببناء Prinsens Palæ (1743-1744) في كوبنهاجن كمقر إقامة ولي العهد فريدريك (لاحقًا فريدريك الخامس). هو الآن المتحف الوطني.

بعد ذلك بفترة وجيزة ، تم تكليفه بالمهام المهمة بما في ذلك التصميم المعماري الكلي لمنطقة فريدريكستادن في كوبنهاغن 1749 ، المخطط لها حول الميدان ذي الثماني الأضلاع والذي يحتوي على أربعة قصور في أمالِينبورج ، وتعتبر واحدة من أهم مجمعات الروكوكو في أوروبا. آدم جوتلوب مولتكي ، الذي كان مسؤولاً عن المشروع ، مثل فريدريك فيز أوفشيماركال أو اللورد شامبرلين ، أعطى Eigtved يدًا حرًا ، ليس فقط لتصميم المباني الرئيسية ولكن أيضًا لتزويد المنطقة بشوارع واسعة مباشرة والقصور التي تصطف بها. كان فريدريك الخامس يرغب في محاكاة إنجازات المباني الكبرى للملوك الفرنسيين. ليس من المستغرب ، لذلك ، مستوحاة ساحة القصر من ساحة الكونكورد في باريس من نفس الفترة. على الرغم من أن إيغتفيد توفي قبل الانتهاء من العمل ، إلا أن مهندسين معماريين آخرين من بينهم لوريت دو ثورا استمروا بإخلاص في تنفيذ خططه. ربما تكون أفضل النتائج هي مجمع قصر أمالينبورغ ، وكنيسة فريدريك في الجوار المباشر ومستشفى فريدريك.

قام فيليب دي لانج ، على الرغم من تأثره ب Eigtved ، بتطوير أسلوبه الخاص الصارم خلال هذه الفترة. يمكن رؤية واجهته الزخرفية في مبنى Kunstforeningen (1750) في Gammel Strand في كوبنهاغن. تم إضافة الطابق العلوي مع الجملون لاحقًا. صمم دي لانج أيضاً كنيسة دامشولت الصغيرة والمتناسبة بشكل جيد في مون ، وهي كنيسة قرية روكوكو الوحيدة في الدنمارك.

الكلاسيكية الجديدة
تم جلب الكلاسيكية الجديدة التي اعتمدت على إلهام من اليونان القديمة وروما ، إلى الدنمارك من قبل المهندس المعماري الفرنسي نيكولاس هنري جاردان. وقد أقنع مواطنه ، النحات جاك سالي ، الذي كان قد أرسى بالفعل في الدنمارك ، فريدريك الخامس أن يستطيع جاردان إكمال كنيسة فريدريك بعد وفاة إيغتفيد. على الرغم من أن Jardin لم ينجح في ذلك ، فقد نجح في تصميم العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة مثل قصر Bernstorff (1759-1865) في Gentofte و Marienlyst Palace قرب Helsingør.

وقد تبين أن أحد تلاميذ جاردين ، وهو كاسبار فريدريك هاردردورف ، هو أشهر مهندس معماري في الدنمارك في القرن الثامن عشر ، ويعرف باسم أبو الكلاسيكية الدنماركية. وقد قام بالكثير من أعمال إعادة التصميم ، سواء للداخلية أو الخارجية ، بما في ذلك العمل على المسرح الملكي (1774) حيث قدم أسلوب المعبد الكلاسيكي مع مدخل واسع وقاعة كبيرة. كما قام بعمل في مجمع أمالِنبورج بما في ذلك صف الأعمدة ، مع أعمدة خشبية ثمانية أيونية ، تربط بين إقامة ولي العهد (سكاكس بالو) مع الملك (مولتكيس بالو).

مثال آخر رائع على الكلاسيكية الجديدة هو Liselund في جزيرة مون في جنوب شرق الدنمارك. يعتبر هذا المنزل الريفي الصغير الذي بني على الطراز الكلاسيكي الحديث الفرنسي في عام 1790 استثنائيًا من حيث أنه يحتوي على سقف من القش. مثل الحديقة الرومانسية المحيطة ، كان المنزل هو عمل Andreas Kirkerup ، أحد أبرز مهندسي المناظر الطبيعية في العصر. تم تصميمه كملاذ صيفي لـ Antoine de la Calmette ، حاكم الجزيرة ، وزوجته ، Lise. المبنى على شكل حرف T مع الغرف الرئيسية في الطابق الأرضي ، الطابق الأول يتكون من تسع غرف نوم. ربما تم تزيين الديكور الداخلي من قبل المصمم البارز لليوم جوزيف كريستيان ليلي.

القرن ال 19

الكلاسيكية كقواعد
بعد وفاة هاردورف ، كان المؤيد الرئيسي للكلاسيكية هو كريستيان فريدريك هانسن الذي طور أسلوبًا أكثر شدة مع أشكال نظيفة وبسيطة وأسطح كبيرة غير منقطعة. منذ عام 1800 ، كان مسؤولاً عن جميع مشاريع البناء الكبرى في كوبنهاغن حيث قام بتصميم قاعة ومبنى بلدية كوبنهاغن (1805-1515) في نيتروف. كما كان مسؤولاً عن إعادة بناء كنيسة السيدة العذراء (Vor Frue Kirke) وتصميم الساحة المحيطة بها (1811–1929).

في عام 1800 ، اتهم هانسن أيضا بإعادة بناء قصر كريستيانسبورج الذي أحرق في عام 1794. لسوء الحظ ، أحرقت مرة أخرى في عام 1884. كل ما تبقى هو الكنيسة الرائعة التي ، مع أعمدتها الأيونية ، تنقل إحساسًا بالآثار القديمة.

يتم تذكر مايكل غوتليب بيندزبول قبل كل شيء لتصميم متحف ثورفالدانس. في عام 1822 ، عندما كان شابا ، كان قد اختبر كلاسيكية كارل فريدريك سلينكل في ألمانيا وفرنسا ، واجتمع مع المهندس المعماري الألماني المولود في ألمانيا ورجل الآثار فرانز جاو الذي عرفه على الهندسة المعمارية الملونة في العصور القديمة. عمه ، جوناس كولين ، الذي كان مسؤولا فنيا وثقافيا نشطا في عهد فريدريك السادس ، أيقظ اهتمام الملك في متحف بيرتل ثورفالدسن ، النحات الدنماركي – الأيسلندي ، وطلب من بيندسبول القيام ببعض الرسومات للمبنى. كما برزت تصاميم Bindensbøll للخروج من تلك المعماريين الآخرين ، وقال انه حصل على عمولة لتحويل مبنى الرسم Carriage ديبوت ورسم مشهد مشهد في متحف. في عام 1848 تم الانتهاء من العمل في بناء مبنى Erechtheion و Parthenon كمبانٍ قائمة بذاتها تم إصدارها من المخطط الحضري التقليدي للشوارع المغلقة. كما أدرج جوانب من العمارة المصرية القديمة في تصميمه ، على الرغم من “الخطة ككل .. ليس مصريًا أو يونانيًا ، بل يخص بيندسبول. ”

التاريخانية
مع وصول التاريخية في النصف الثاني من القرن ، تم إرفاق أهمية خاصة لمعايير عالية من الحرفية والاستخدام السليم للمواد. ويمكن رؤية ذلك في مكتبة جامعة كوبنهاجن (1861) التي صممها يوهان دانيال هيرولدت واستلهام كنيسة سانت فيرمو في فيرونا.

كان Vilhelm Dahlerup واحدًا من المهندسين المعماريين الأكثر إنتاجًا في القرن التاسع عشر. ربما أكثر من أي شخص آخر ، ساهم في طريقة ظهور كوبنهاغن اليوم. تشمل أهم مبانيه فندق D’Angleterre في كوبنهاجن (1875) والمعرض الوطني الدنماركي (1891). بدعم من شركة Carlsberg ، قام بتصميم Nylys Glyptoteque (1897) و عدد من المباني المزخرفة ببذخ في موقع مصنع البيرة Carlsberg ، الذي يخضع الآن لإعادة تطويره كمنطقة جديدة في كوبنهاغن.

أكمل فرديناند ميلداهل ، وهو أيضاً مؤيد للتاريخية ، إعادة بناء قصر فريدريكسبورج بعد الحريق في عام 1859 وصمم مبنى البرلمان في ريكيافيك ، أيسلندا ، في ذلك الوقت مستعمرة دنماركية. كان إنجازه الأعظم ، ومع ذلك ، الانتهاء من كنيسة فريدريك في كوبنهاغن. أصبح الموقع خرابًا بعد توقف العمل على التصميم الأصلي لجاردن في عام 1770. اختلفت خطط ميلدال بشكل كبير عن جاردين في القضاء على الأبراج الجانبية ، وكانت القبة منخفضة وتم تخفيض الأعمدة من ستة إلى أربعة قبل المدخل الرئيسي. ومع ذلك ، كان الارتفاع الإجمالي يقابل بشكل شبه تقريبًا جاردان ، وذلك بفضل الفانوس وبرج القمة. تم الانتهاء من بناء المبنى المعروف باسم “كنيسة الرخام” في عام 1894 ، بعد أكثر من 150 عامًا من وضع إيغفيلد لخططه الأصلية.

الرومانسية الوطنية
كان مارتن نايوب واحدا من المؤيدين الرئيسيين للنمط الرومانسي الوطني. كان الهدف الرئيسي هو استخدام زخارف الشمال المميزة من الماضي البعيد ، كما هو واضح في قاعة بلدية كوبنهاغن التي تم الانتهاء منها في عام 1905. وقاعة سيتي هي بالتأكيد أكثر المباني الأثرية في كوبنهاغن وأكثرها إبتكارًا من الربع الأخير من القرن التاسع عشر. واجهة مثيرة للإعجاب ، التمثال الذهبي لـ Absalon فقط فوق الشرفة وبرج الساعة الطويل الرفيع. وقد استوحى من قاعة مدينة سيينا.

مشارك آخر في الحركة القومية الرومانسية كان Hack Kampmann الذي صمم مسرح آرهوس على طراز فن الآرت نوفو في نهاية القرن.

التنمية الحضرية
يعود تاريخ بلدة المرفأ Svendborg في الجنوب الشرقي من Funen إلى القرن 13. برز ازدهار حقيقي في القرن التاسع عشر عندما أصبح بناء السفن والتجارة عوامل مهمة. خضعت المدينة في وقت لاحق لفترة من التجديد مع المباني الطوب والحجارة الجديدة التي تبطئ شوارعها الضيقة. أصبحت البلدة القديمة الآن منطقة جذب سياحي مهم.

النمط المعماري الرفيع لسكاجن على الطرف الشمالي من جوتلاند مميز للغاية. منذ القرن التاسع عشر ، كانت المنازل بيضاء اللون وبها أسقف من القرميد الأحمر. كانت الألوان الصفراء والحمراء تهيمن عليها ، مدعومة بالمداخن البيضاء وزخارف السقف. هذه التقاليد لا يمكن العثور عليها في أحياء البلدة القديمة فحسب ، بل يتم الحفاظ عليها في المناطق السكنية الأحدث. تم تصميم العديد من المباني الفخمة في المدينة منذ بداية القرن العشرين من قبل Ulrik Plesner ، وتم تصميم البعض الآخر من قبل المهندسين المعماريين المعروفين مثل Thorvald Bindesbøll.

القرن ال 20

كلاسيكيات الشمال
استمرت الكلاسيكية الحديثة أو الكلاسيكية الموروثة على نحو متزايد في الازدهار في بداية القرن حتى حوالي عام 1930 كما يمكن رؤيته في بنايات كاي فيسكر هورنبيخوس (1923) ومقر شرطة هاك كامبمان (1924). ولم يكن تطورها ظاهرة معزولة ، معتمدة على التقاليد الكلاسيكية الموجودة في بلدان الشمال الأوروبي ، ومن الأفكار الجديدة التي يجري اتباعها في الثقافات الناطقة باللغة الألمانية. ويمكن بالتالي وصفها بأنها مزيج من التأثيرات المباشرة وغير المباشرة من الهندسة المعمارية العامية (الاسكندنافية والإيطالية والألمانية) والنيوكلاسيكية.

في حين أن الحركة حققت أعلى مستوى من النجاح في السويد ، كان هناك عدد من الداعمين الدنماركيين الآخرين من بينهم إيفار بينتسين ، وكاري كلينت ، وآرني جاكوبسن ، وكارل بيترسن وستين إيلر راسموسن. قام Bentsen ، بمساعدة Thorkild Henningsen ، بتصميم أول منازل مدرجة في الدنمارك في منطقة Bellahøj في كوبنهاغن. بشكل مناسب جدا ، قامت كلينت ، بالتعاون مع Bentsen ، بتكييف تصميم مستشفى فريدريك لتكون بمثابة المتحف الدانماركي للفنون والتصميم. كان الإنجاز الرئيسي لكارل بيترسن هو متحف فابورغ الذي بني لمجموعات الفن من مدينة فونين. يتذكر Steen Rasmussen قبل كل شيء لأنشطة التخطيط لبلده ولإسهاماته في Dansk Byplanlaboratorium (مختبر تخطيط المدن الدنماركية).

التعبيرية مذهب
سميت كنيسة غروندتيفيغ في بيسبجيب ، كوبنهاغن ، على اسم الفيلسوف والراعي الدنماركي نيكولاي غروندتفيج ، الذي يتذكره معظم الدانماركيين عن ترانيبه المدوية ، التي أصبحت الآن جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. ونتيجة لظهورها غير المعتاد ، فهي أشهر كنيسة تعبيرية في الدنمارك. صممه بيدير فيلهلم جنسن-كلينت ، واعتمد بشكل كبير على التقاليد القوطية الاسكندنافية من الطوب ، وخاصة الكنائس القروية الدنماركية ذات الجمل المبطنة. جمعت جنسن-كلينت بين الأشكال الهندسية الحديثة لبرايكوليديزم مع العمارة الكلاسيكية للعمارة القوطية. بدأ البناء في عام 1921 لكنه لم يكمله سوى ابنه كارى كلينت في عام 1940 بعد وفاة جينسين كلينت. السمة الأكثر لفتًا للانتباه في المبنى هي واجهته الغربية ، التي تذكرنا بواجهة غربية أو بالجزء الخارجي من جهاز الكنيسة.

وظائفية

الوظيفية الدنماركية. تفاصيل من Århus Kommunehospital (1935) بواسطة CF Møller. مواد بأسعار معقولة ، التركيز الكامل على الأداء الوظيفي والمظهر المتناغم والساذج دون أي هياكل زخرفية على الإطلاق.

كانت الوظيفية ، التي بدأت في الثلاثينيات ، تعتمد على الهندسة المعمارية الرشيدة التي تستخدم الطوب والخرسانة والحديد والزجاج ، ويفضل أن تلبي الاحتياجات الاجتماعية. كان مؤيدوها الرئيسيون في الدنمارك فريتس شليغل ، موغنس لاسين ، فيلهلم لوريتسن ، وخاصة آرني جاكوبسن مع تطوراته في بيلافيستا شمال كوبنهاغن. آخر من روائع جاكوبسن هو قاعة مدينة آرهوس التي صممها مع إريك مولر في عام 1937 وأكمل في عام 1948. يبلغ ارتفاع البرج 60 متراً ويبلغ قطر برج الساعة 7 أمتار. المبنى مصنوع من الخرسانة المطلية بالرخام من Porsgrunn في النرويج.

تم اتخاذ نهج أكثر تقليدية بواسطة Kay Fisker الذي قام ، بالتعاون مع CF Møller ، بتصميم مباني لجامعة آرهوس منذ عام 1931 فصاعدًا.

عصرية
بعد الحرب العالمية الثانية ، اعتمدت الوظيفية على الاتجاهات في الحداثة الأمريكية بخططها الأرضية غير المنتظمة والأسقف المسطحة والتصميمات الداخلية المفتوحة والواجهات الزجاجية. من الأمثلة الجيدة منزل عائلة يوران أوتزون الخاص (1952) على مشارف هيليبيك بالقرب من هيلسينجور حيث يتم الاستفادة من مواد رخيصة إلى حد ما لسكن ما بعد الحرب. و Kingo Houses (1956-1958) في Helsingør التي تتكون من 63 L- على شكل منازل على أساس تصميم بيوت المزارع الدنماركية التقليدية. وهناك مشروع آخر ، أشار إلى التجميع الذي يخلقه بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية ، كان متحف لويزيانا للفن الحديث (1958) في هومليبيك ، الذي صممه يورجين بو وفيلهلم فوهلرت.

خلال هذه الفترة ، أصبح آرني جاكوبسن الحداثة الرائدة في البلاد مع تصميم فندق SAS في كوبنهاغن (1960). تُظهِر قاعة بلدة رودورف في عام 1956 ، كيف أن جاكوبسن يجمع بين استخدام المواد المختلفة: الحجر الرملي ، نوعان من الزجاج ، الأعمال المعدنية المطلية والصلب غير القابل للصدأ.

بعد خطوات جاكوبسن ، حققت الدنمارك بعض النجاحات البارزة في فن العمارة في القرن العشرين. وأبرزها ، فإن دار أوبرا سيدني الأيقونية لجورن أوتزون جعلته يميزه كونه ثاني شخص يتم الاعتراف به كموقع للتراث العالمي بينما لا يزال على قيد الحياة. وقد اعتبرت كنيسته Bagsværd (1968 – 1976) في كوبنهاغن مثالاً بارزًا على النزعة الإقليمية الحرجة ، من أجل التوليف الذي نشأ بين الحضارة العالمية والثقافة الإقليمية.

الفوز بالمنافسة الدولية لجراند آرتش في La Défense في بوتو ، بالقرب من باريس ، مع تصميم مبني على أشكال هندسية بسيطة جلب الشهرة الدولية يوهان اوتو فون سبريكيلسن. صمم هينينغ لارسن الغني لمبنى وزارة الخارجية في الرياض ، فضلا عن مجموعة متنوعة من المباني الراقية في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية ، بما في ذلك دار الأوبرا في كوبنهاغن.

من نجاح تحول Strøget إلى منطقة للمشاة في كوبنهاغن في ستينيات القرن العشرين وكتابه المؤثر Life In Buildings ، اكتسب Jan Gehl سمعة دولية في التصميم الحضري. وقد قام بتقديم المشورة حول العديد من مشاريع تطوير المدن بما في ذلك مشاريع ملبورن ولندن ونيويورك. وقد اجتذب عمله في كثير من الأحيان إلى كوبنهاغن وثقافة الدراجات ، لتحسين نوعية الفضاء العام في مراكز المدينة.

ما بعد الحداثة
كان لما بعد الحداثة وفن العمارة ما بعد الحداثة بصماتها على العمارة الدنماركية ، مع مشاريع كبيرة وملموسة مثل محطة قطار هوجي-تاوستراب من عام 1986 على يد جاكوب بليجاد ، المكان متعدد الأغراض لسكالا في وسط كوبنهاجن ، على الجانب الآخر من حدائق تيفولي ، التي تم تطويرها في 1989 من تصميم المهندس المعماري والأستاذ موغنز براين ، ولكن تم هدمه في عام 2012 ، أو المركز الاسكندنافي في آرهوس من قبل فريس ومولتك من عام 1995. كما تم إلهام العديد من مشاريع الإسكان في الدنمارك ، وخاصة مشاريع الإسكان الاجتماعي ، من الثمانينات وأوائل التسعينات من حركة ما بعد الحداثة في ذلك الوقت. تشمل الأمثلة البارزة مجمع الشقق الصغيرة نسبيا ديت بلا هجورن (ذا بلو كورنر) في كريستيانشافن ، أو تيغنيستوين فاندكونستين ، أو Bispebjerg Bakke الأكبر حجما والأكثر حداثة ، في Bispebjerg من عام 2006 ، المصمم بالتعاون مع الفنان بيورن نورجارد.

الفترة المعاصرة
منذ مطلع الألفية ، ازدهرت العمارة الدنماركية في الداخل والخارج. لقد وفر مجالان مهمان في كوبنهاغن الكبرى فرصًا كبيرة للتطورات المعمارية على الجبهة الداخلية ، في حين اكتسب عدد من الشركات اعترافًا دوليًا ، وحاز على لجان مهمة في الخارج. بالنسبة للبعض ، أصبحت المهام الخارجية مهمة مثل تلك الموجودة في الدنمارك نفسها.

شهدت السنوات الأخيرة ظهور العديد من الشركات المعمارية الجديدة العاملة في الدنمارك وعلى المستوى الدولي.

ينشط المهندسون المعماريون هنينغ لارسن ، الذين تم تأسيسهم بشكل جيد في بلدان الشمال الأوروبي ، خارج الدنمارك ، ولا سيما في الشرق الأوسط. لديهم عدد من المشاريع في المملكة العربية السعودية وسوريا ، بما في ذلك مركز مسار ديسكفري في دمشق. مشروع آخر مثير للاهتمام هو مبنى جديد لـ Der Spiegel على الواجهة البحرية في هامبورغ.

هناك اتجاه آخر في العمارة الدنماركية المعاصرة يتمثل في ظهور جيل جديد من الممارسات الشابة الناجحة ، مستوحاة من الاتجاهات الدولية أكثر من التقاليد الحداثية في الدول الاسكندنافية. ويقود هذا الجيل شركة Bjarke Ingels التي حققت شركتها BIGarke Ingels Group التي تأسست في عام 2006 تحولًا سريعًا بشكل غير معتاد إلى شركة راسخة.

ومن الممارسات المعمارية الدنماركية البارزة الأخرى: Aart و Dorthe Mandrup Architects و NORD Architects.