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デンマークの建築

デンマークの建築は、考古学的発見によって豊かに明らかにされたバイキング期に始まりました。 中世には最初のロマネスク様式が確立し、ゴシック様式の教会や大聖堂が全国に広がった。 この期間中、石にほとんどアクセスできない国では、レンガは建築の材料になりました。それは教会だけでなく、要塞や城でした。

フレデリック2世とクリスチャン4世の影響下で、フランス、オランダ、フランダースの城の影響を受けていた両者は、当初は国の要塞を改善するためにデンマークに持ち込まれましたが、ルネサンスでは壮大な城や宮殿スタイル。 並行して、ハーフ・ティンバー・スタイルは、全国の町や村の一般住宅に人気がありました。

彼の治世の後半に、クリスチャン4世は、バロックの初期の支持者となり、首都と地方の多くの印象的な建物でかなりの時間を続けました。 新古典主義は当初フランスから来たが、徐々に建築様式の定義に参加したネイティブデンマークの建築家によって採用された。 歴史主義の生産的な期間は、最終的に19世紀のロマンチックなスタイルに合併した。

しかし、1960年代になってデンマークの建築家たちは、彼らの成功した機能主義で世界の舞台に入りました。 これは、シドニーオペラハウスやグレートベルトブリッジなどの世界的に有名な傑作に進化し、国内外の優れたデザイナーの功績を称えています。

中世

バイキングエイジ
デンマークのさまざまな地域の考古学的発掘調査では、バイキングの生活様式について多くのことが明らかになりました。 最も注目すべきサイトの1つがHedebyです。 デンマークの国境からシュレスヴィヒのドイツの町の近くに約45km南に位置し、おそらく8世紀の終わりにまでさかのぼります。 家はその時代の最も洗練された住居の中にあるとみなされます。 オークフレームは壁に使われ、屋根はおそらく茅葺きだったでしょう。

デンマークのジーランド島のスレート島にあるTrelleborgのようなバイキング・リングハウスは、はるかに異なった船の形をしており、長い壁は外側に膨らんでいます。 各家屋は、18m×8m(59フィート×26フィート)の大きな中央ホールと両端に2つの小さな部屋から構成されています。 ユトランド北部のフィカット(c。980)のものは、長さが28.5 m(94フィート)、端が幅5 m(16フィート)、中央が7.5 m(25フィート)、長い壁がやや外側に曲がっています。 壁は、それらの間に水平にくさび形の板を備えた2列の支柱からなっていた。 壁に向かって傾斜した一連の外側ポストは、おそらく、バトレスのような建物を支えるために使用されていました。

ロマネスク様式
デンマークの最初の教会は9世紀から木材で建てられ、生存していませんでした。 ロマネスク様式の何十もの石造りの教会が12世紀と13世紀に建設されました。 彼らは平らな天井の洞窟と小さい丸い窓と丸いアーチを持つシャンセルを持っていた。 花崗岩の岩石や石灰岩は、当初は好ましい建築材料でしたが、レンガ造りの生産が12世紀半ばにデンマークに達した後、レンガはすぐに選択の材料になりました。 レンガ造りのロマネスク様式の建物の最も優れた例は、Ringstedの聖ベント教会(1170年頃)とカルーンボーグの聖母教会(1200年)の5つの高い塔があります。

ボーンホルム島のØsterlars教会は1150年頃に建設されました。島にある他の3つの教会と同様、円形教会です。 3階建ての建物は、円形の外壁と例外的に幅の広い中空の中柱で支えられています。

Scaniaのルンド大聖堂建設は、その地域がデンマーク王国の一部であった約1103年に始まりました。 デンマークのロマネスク様式の大聖堂の最初のもので、3列の大聖堂の形をしています。 アングロノルマンとロンバードの影響の痕跡はあるものの、初期のドイツの建物に関連しているようです。 大きな大聖堂(1150-1250)に続いていたリベは、ドイツのライン川地方と密接に貿易関係を結んでいました。 材料、砂岩とトゥファの両方、そしてモデルはそこから採取されました。

ゴシック様式
13世紀末から1500年頃にかけては、ゴシック様式が標準となり、古いロマネスク様式の教会のほとんどがゴシック様式に再建されました。 平らな天井は高い十字架に置き換えられ、窓は尖ったアーチで拡大され、礼拝堂と塔が追加され、内装は壁画で飾られた。 聖カヌート大聖堂、オーデンセ(1300-1499)、聖ペテロ教会(Næstved)で見られるように、赤レンガは選択の材料でした。 St. Canute’sはゴシック様式の建築物のすべての特徴を示しています:尖ったアーチ、バトレス、リブ付きボールティング、光の増加、居間と廊下の空間的な組み合わせ。

デンマークのゴシック様式の建築のほとんどは教会や修道院にありますが、世俗的な分野にも例があります。 Scaniaの長方形の城であるGlimmingehus(1499-1506)は、ゴシック様式の特徴をはっきりと示しています。 デンマークの貴族であるJens Holgersen Ulfstandに依頼して、アダム・ファン・デューレンのサービスを依頼しました。ノルト・ドイツ人で、ルンド大聖堂で働いていました。 建物には、パラペット、偽のドア、デッドエンドの廊下、農民の暴動から貴族を守るために、攻撃者、堀、墓地の橋、そして様々な死の罠を沸かす殺人壕など、時代の多くの防御的特徴が含まれています。

半木造建物
中世後期には、町や村の伝統的な木造住宅から木造住宅に向かってゆっくりと移行が始まりました。 デンマークで最も古いものの1つは、1560年に建設されたフンン島のスベンボルにある2階建てのタウンハウスAnne HvidesGårdです。この建物は現在スベンボル美術館の一部です。

デンマークの一部であったスカニア南スウェーデンのYstadには300棟の家屋があり、そのうちのいくつかは歴史的に重要なものです。 1527年に建てられたデンマークで最も古く残った木造住宅は、シーランドの東海岸のコジェにあります。

ユルトランドのオーフスにある旧市街は、全国各地から収集された75の歴史的建造物からなる野外村の博物館です。 それらには、16世紀半ばにさかのぼる様々な半木造住宅があります。

ルネサンス
ルネサンス建築はフレデリック2世、特にクリスチャン4世の治世の間に繁栄しました。 フランダースの建築家は、時代のフランスの城に触発され、ヘルシンゲンのクロンボー城やヒレロルドのフレデリックスボリ宮殿などの傑作をデザインしました。 コペンハーゲンでは、ローゼンボリ城(1606-24)とボルセン(Børsen)または旧証券取引所(1640)が、おそらくルネッサンス時代の最も注目すべき建物です。

フレデリック2世の治世中、クロンボー城は1574年に仕事を始めたフランクの2人の建築家Hans Hendrik van Paesschenと1585年に完成したAnthonis van Obbergenによって設計されました。3羽のフランスの城をモデルにして、完全な四棟の建物。 城は1629年に焼失しましたが、クリスチャン4世からの命令で、有名なフランダースの息子、ハンス・ヴァン・スティンウィンケル(Hans van Steenwinckel)の指導のもと、すぐに再建されました。 ヨーロッパで最も傑出したルネッサンス城の一つとして広く認識されており、ユネスコの世界遺産に登録されています。

HillerødのFrederiksborg Palace(1602-20)は、スカンジナビア最大のルネサンス宮殿です。 クリスチャン4世はフレデリック2世の元々の建物の大部分を撤去し、スタインウィンケルのヴァンシュタインウィンケルは中庭の周りに低テラスの翼を持つ3羽のフランス風の城を完成させました。 建築様式と装飾仕上げは、装飾的な入口や窓、特にイタリアのゲイブルを誇る、ルネサンスの趣向を反映しています。

コペンハーゲンのローゼンボル城も、クリスチャンIVによって建てられ、オランダのルネッサンス様式のもう一つの例です。 1606年、王は最初にリラクゼーションのために公園として使った場所に建てられた2階建ての夏期ハウスを持っていました。 その後、1624年にオランダのルネッサンスの傑作が完成するまで、段階的に発展した野心的な建物の建設を開始することにしました。ルネッサンス様式の公園であるデンマーク最古の庭園です。

Christian IVが主催するヨーロッパで初めての商品取引所の1つであるBørsenは、1618年から1624年に建設されました。商業都市としてのコペンハーゲンの地位を強調するように設計されています。 オランダのルネサンス様式に触発されていますが、屋根の上にある独特の塔やガレレットは、クリスチャン4世の味を反映しています。 3つのクラウンを頂点とする4つの絡み合った竜の尾を持つ建物の特徴的な尖塔は、ノルウェーとスウェーデンを含むデンマークの王国を象徴しています。

1614年、キリスト教4世はスウェーデン南部のスカニアにあるデンマークのクリスチャンスタッドの建設に着手し、ルネッサンス様式の建物の多くを完成させました。 フラマン・デンマークの建築家、ロレンツ・ヴァン・ストーンウィンケル(Lorenz van Steenwinckel)がデザインしたトリニティ教会(1618-28)は特に印象的です。 ルネッサンス教会のスカンジナビア最高の模範と言われています。

クリスチャンIVは、ルネサンス建築を主体としたノルウェーのいくつかのプロジェクトを開始した[ページが必要]彼はKongsbergとRøros、現在の世界遺産に採掘事業を設立した。 1624年の大火災の後、オスロの町は新しい場所に移され、城壁に囲まれた直方体の要塞都市として再建され、クリスチャニア(Christiania)と改名されました。 クリスチャンキリストはまたクリスチャンサンの貿易都市を創設しました。

この期間のデンマークの国の国会議員は農家と同じスタイルで建てられる傾向があったが、通常はかなり大きかった。 良い例は、Funen北東部のKerteminde近くのKolstrup Vicarageです。 家自体は茅葺きの半木造の建物で、大きな矩形の中庭には戸棚が並んでいます。

バロック
ルネッサンス期のように、バロック様式の建築を支配していたのは、主にイタリアの影響であったが、多くの機能はイタリアとフランスに由来していた。 対称性と規則性が主要な関心事であり、しばしばメインファサードの中央部分が突出しています。

コペンハーゲンのラウンドタワーは、天文学者のティコ・ブラエ(Tycho Brahe)が提案した天文台の資金提供の後、クリスチャンIVのプロジェクトの1つでした。 驚くほどオランダのバロック様式のデザインを採用したHans van Steenwinckelの初期のリーダーシップの下、1642年に完成したタワーは約40mの高さで完成しました。 特にオランダから発注されたレンガは、マフラーやモッパーと呼ばれる硬い焼けた細いタイプのものでした。 210メートルの長さの螺旋ランプが頂上に通じ、コペンハーゲンのパノラマの景色が見えます。 ラウンドタワーはヨーロッパで最も歴史のある展望台です。 1861年まではコペンハーゲン大学で使用されていましたが、今日では誰もが冬の間に塔の天体望遠鏡を通して夜空を観測することができます。

時代の最も重要なデザイナーの一人は、デンマークの建築家ランバート・ヴァン・ヘイヴン(Lambert van Haven)でした。その傑作は、コペンハーゲンのコペンハーゲン(1682-96年)の傑作です。 ファサードは、トスカーナの柱が建物の高さまで広がっています。 しかし、独特のコルク抜きの尖塔のような他の特徴はFrederick Vの治世まで引き継がれなかった。それは1752年に最終的に建物を完成させたのはLauritz de Thurahだった。

オランダ建築エンジニアのHenrik Ruse氏はFrederick IIIがKongens Nytorv周辺の開発を担当しており、特にCopenhagenの新しい港になるように設計されたNyhavn運河に関連しています。 しかし、クリスチャンVが1670年に王になって、ニールス・ローゼンクランツが作業を完了するまではそうではありませんでした。 ここ数年、多くの町の住宅が運河の北側または日当たりの良い側に沿って建てられました。 最も古いナンバー9は1681年に完成しました。おそらく、港のマスターであるChristen Christensenによって完成されました。

コペンハーゲンの最初のChristiansborg Palaceは、Elias DavidHäusserによって設計され、1740年代に完成しましたが、確かに当時の最も印象的なバロック様式の建物の一つでした。 宮殿自体は1794年に火災で破壊されましたが、Niels Eigtvedによって完成された広大なショーグラウンドと乗馬場は、損傷を受けずに生存し、今日訪問することができます。 Sealandのエスラム湖畔にある王宮Fredensborg Palace(1731年)は、Rosenborg Castleの裁判所の庭師であったJohan Cornelius Kriegerの作品です。 Fredensborgの公園は、デンマーク最大かつ最も保存されているバロック様式の庭園の1つです。

19世紀になると、建築は後期バロック様式に発展しました。 主な支持者の中にはヨハン・コンラッド・エルンスト(Chancery Building)やスリランカのカランシー・ギュンゲン(Kancellibygningen)(1721)、コペンハーゲンのちょうど北端にあるディアヘイブン(Dyrehaven)のエレミテイパレス(Eremitage Palace)(1734)を設計したラウリッツ・ドゥラ さらに意欲的だったのは、Roskilde近郊のLedreborgでのThurahの作品でした。そこでは、バランスよくまとまったバロック様式の宮殿にコンポーネントを取り込むことに成功しました。

ロココ
バロック時代から密接に続いて、ロココは1740年代にNicolai Eigtvedのリーダーシップを得て流行しました。 元々庭師だったEigtvedは何年も海外に滞在していました。そこで彼は建築、特にフランスのロココ様式にますます関心を持ちました。 彼はデンマークに戻ったとき、コペンハーゲンにPrinsens Palai(1743-44)を皇太子フレデリック(フレデリック5世の後)の住居として建てました。 今は国立博物館です。

その後、1749年コペンハーゲンのFrederiksstaden地区の全体的な建築デザインを含む威信を与えられ、4つのアマリエンボー宮殿を含む厳密に八角形の広場の周りを計画し、ヨーロッパで最も重要なロココ複合施設の1つであると考えられました。 フレデリックVのオーバーホーマスカルや藩主としてのアダム・ゴットロブ・モルトケーがこのプロジェクトを担当していたアダム・ゴットロブ・モルトケは、主要建物をデザインするだけでなく、まっすぐな通りやそれに並んだ大邸宅を提供するという自由を手にしました。 Frederick Vは、フランスの君主の壮大な建物の成果を模倣したかった。 したがって、宮殿広場は同じ時期からパリのコンコルド広場に触発されています。 Eigtvedは仕事が完了する前に死にましたが、Lauritz de Thurahを含む他の建築家たちは忠実に彼の計画を実行し続けました。 おそらく最も優れた成果は、アマリエンボー宮殿複合施設、そのすぐ近くのフレデリク教会、フレデリック病院です。

Philip de Langeは、Eigtvedの影響を受けていましたが、この時期には厳格なスタイルを開発しました。 彼の装飾的なファサードは、コペンハーゲンのガンメル・ストランド(Gammel Strand)にあるKunstforeningenの建物(1750)で見ることができます。 ゲーブル付きの最上階は後で追加されました。 De Langeはまた、デンマークのロココ村の唯一の唯一の教会であるモーン(Møn)のダムショルテ教会(Damsholte Church)を設計しました。

新古典派
古代ギリシャとローマの影響を受けた新古典主義は、フランスの建築家ニコラス・アンリ・ジャルダンによってデンマークにもたらされました。 デンマークですでに確立されていた彫刻家のジャック・サリーは、フレデリック5世を説得し、ジャーディンはイグテブブの死後フレデリック教会を完成させることができた。 Jardinはこれに成功しなかったが、GentofteのBernstorff Palace(1759-65)やHelsingørの近くのMarienlyst Palaceなど、いくつかの威勢の良い新古典派の建物の設計に成功した。

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Jardinの生徒の1人であるCaspar Frederik Harsdorffは、デンマークの最も著名な18世紀の建築家であり、デンマークの古典主義の父として知られています。 彼は、ロイヤル・シアター(1774)の作品をはじめ、インテリアと大ホールのある古典的な寺院様式を紹介するなど、内装と外装の両方でかなりの量の再設計作業を行った。 彼はまた、王冠(MoltkesPalæ)と王冠の住居(SchacksPalæ)を結ぶ、8つのイオニアの木製の柱を持つ、コロンナードを含むAmalienborg複合施設での作業を行った。

新古典主義のもう一つの顕著な例は、デンマーク南東部のMøn島にあるLiselundです。 1790年代にフランスのネオクラシック様式で建てられたこの小さな家は、茅葺きの屋根を持つという点では例外的です。 周辺のロマンチックな公園のように、この家は時代の建築家の一人であるAndreas Kirkerupの作品でした。 アントワーヌ・デ・ラ・カルメット、島の知事、そして妻のライセのための夏の休暇として設計されました。 建物はT字型で、メインフロアは1階に、1階は9ベッドルームで構成されています。 インテリアは、その日の一流のデコレータ、ジョセフ・クリスチャン・リリーによっておそらく装飾されました。

19世紀

古典主義
Hardorffが死亡した後、Classicismの主な支持者はChristian Frederik Hansenであり、きれいでシンプルな形と大きく破れていない面でより深刻な様式を発展させました。 1800年から、コペンハーゲンのすべての主要建築プロジェクトを担当し、コペンハーゲン市庁舎と裁判所(1805-15)を設計しました。 彼はまた、聖母教会(Vor Frue Kirke)の修復と周囲の広場(1811-29)の設計を担当しました。

ハンセンは1800年に1794年に焼失したクリスチャンスボール宮殿を再建することも義務づけられました。残念なことに、1884年に再び焼失しました。残っているのは、イオニアの柱が残る壮大な礼拝堂です。

Michael GottliebBindesbøllは、Thorvaldsens博物館を設計する上で忘れられない存在です。 若手として1822年、ドイツとフランスでカール・フリードリッヒ・シンクケルの古典主義を経験し、古代のカラフルな建築に彼を紹介したドイツ生まれの建築家と考古学者フランツ・ガウに会った。 フレデリック6世の下で活躍していた芸術と文化の関係者だった彼の叔父、ジョナス・コリンは、デンマーク・アイスランドの彫刻家、ベルテル・ソヴァルデセンの博物館への関心を目の当たりにし、ビンデスベルにビルのスケッチを尋ねました。 Bindensbøllのデザインが他の建築家のものとは違っていたため、Royal Carriage DepotとTheatre Scenery Painting Buildingを博物館に変える手数料が与えられました。 閉鎖路の伝統的な都市計画から解放された独立した建物としてのErechtheionとParthenonの建設をエミュレートして、彼は1848年に作業を完了しました。彼はまた、 “全体としての計画”にもかかわらず、エジプト人でもギリシャ人でもないが、Bindesbøll自身である。

歴史主義
世紀の後半に歴史主義が到来したことで、高いレベルの職人技と材料の適切な使用に特別な重要性が付け加えられました。 これは、Johann Daniel Herholdtがデザインし、ヴェローナのSt Fermo教会に触発されたコペンハーゲンの大学図書館(1861年)に見られます。

Vilhelm Dahlerupは19世紀の最も建築的な建築家の1人でした。 おそらく他の誰よりも、彼はコペンハーゲンが今日現れるように貢献しました。 彼の最も重要な建物には、コペンハーゲンのHotel D’Angleterre(1875)とデンマーク国立美術館(1891)があります。 カールスバーグ社の支援を受けて、彼はカールスバーグ・ビール醸造所の現場にあるNy Carlsberg Glyptoteque(1897年)と豪華に装飾された建物を設計しました。現在、コペンハーゲンの新地区として再開発中です。

歴史主義の支持者でもあるフェルディナンド・メルダルは、1859年に火の後でフレデリクスボー宮殿を修復し、当時デンマークの植民地であるアイスランドのレイキャビクで議会ビルを設計しました。 しかし、彼の最大の業績は、コペンハーゲンでのフレデリク教会の完成でした。 このサイトは、1770年にジャルダンのオリジナルデザインで仕事が中止された後に台無しになってしまった。Meldahlの計画は、横の塔がなくなり、ドームが低くなり、正面玄関の前に柱が6から4に縮小された点で、 それにもかかわらず、ランタンと背の高い尖塔のおかげで、全体的な高さはジャルダンとほぼ同じでした。 大理石教会として知られているこの建物は、Eigtvedが元の計画を立ててから150年以上も経た1894年に完成しました。

全国的なロマン主義
Martin NyropはNational Romanticスタイルの主な支持者の1人でした。 主な目的は、1905年に完成したコペンハーゲン市庁舎ではっきりと示されているように、遠い過去の特色のあるノルディックのモチーフを使用することでした。市庁舎は、コペンハーゲンの最も重要な建物で、19世紀の最後の四半期印象的な外観、バルコニーの真上にあるAbsalonの黄金の像とその背の高い、スリムな時計塔。 シエナ市役所に触発されました。

国立ロマン主義運動のもう一つの参加者は、19世紀の終わりにアールヌーボー様式のオーフス劇場をデザインしたハック・カンプマンでした。

都市開発
フーンンの南東にあるスベンボルの港町は13世紀にさかのぼります。 造船と貿易が重要なドライバーになった19世紀に、真の繁栄が浮上しました。 町はその後、狭い通りに面した新しいレンガ造りの石造りの建物で改装工事を受けました。 旧市街は今や重要な観光スポットになっています。

ユトランドの北端にあるスカーゲンの建築様式は非常に特徴的です。 19世紀から、家屋は白く塗られ、赤いタイルの屋根を持っていました。 黄色と赤の色調が支配的で、白い煙突と屋根の装飾が支配的です。 これらの伝統は町の旧地区にあるだけでなく、新しい住宅地域でも維持されています。 20世紀の初めからの町のより印象的な建物のいくつかはUlrik Plesnerによって設計され、他はThorvaldBindesbøllのような有名な建築家によって設計されました。

20世紀

北欧の古典主義
新古典主義やますます北欧の古典主義は、Kay FiskerのHornbækhusアパート(1923年)とHack Kampmannの警察本部(1924年)に見られるように、1930年まで世紀の初めに繁栄し続けました。 その発展は、北欧諸国の既存の伝統的な伝統を踏まえた独特の現象ではなく、ドイツ語を話す文化の中で追求されてきた新しいアイデアからも生じました。 したがって、それは、固有の建築(北欧、イタリア、ドイツ)と新古典主義からの直接的および間接的な影響の組み合わせとして特徴付けることができます。

この動きはスウェーデンで最大の成功を収めましたが、Ivar Bentsen、Kaare Klint、Arne Jacobsen、Carl Petersen、Steen Eiler Rasmussenなど、多くのデンマークの重要な支持者がいました。 Bentsenは、コペンハーゲンのBellahøj地区でデンマークの最初のテラスハウスを設計したThorkild Henningsenの支援を受けています。 非常に適切にKlintは、Bentsenと協力して、Frederiks病院のデザインをデンマークの美術館&デザイン博物館として採用しました。 Carl Petersenの主な業績は、Funenの美術品コレクションのために建てられたFaaborg博物館でした。 Steen Rasmussenは、彼の町の計画活動とDansk Byplanlaboratorium(デンマークの都市計画研究所)への貢献のために何よりも思い出しています。

表現主義
コペンハーゲンのBispebjergにあるGrundtvig教会は、デンマークの哲学者でありニコライ・グルントヴィーク牧師の名前を冠しています。 珍しい外観の結果、デンマークで最も有名な表現主義教会です。 Peder Vilhelm Jensen-Klintがデザインした、スカンジナビアのレンガのゴシック様式の伝統、特にデンマークの村の教会に頼りにされた。 Jensen-Klintは、現代の幾何学的な形のBrick Expressionismと古典的なゴシック建築の垂直を組み合わせたものです。 建設は1921年に始まりましたが、彼の息子のKaare Klintは1940年にJensen-Klintの死後に完成しました。 建物の最も印象的な特徴は西側のファサードで、西側の建物や教会のオルガンの外装を連想させる。

機能主義

デンマークの機能主義。 ÅrhusKommunehospital(1935)のCFMøllerによる詳細。 手ごろな価格の素材、機能性に重点を置いており、装飾構造のない調和のとれたシンプルな外観。

1930年代に始まった機能主義は、レンガ、コンクリート、鉄、ガラスを用いた合理的な建築に頼っており、社会的ニーズを満たすことが望ましい。 デンマークの主な支持者はFrits Schlegel、Mogens Lassen、Vilhelm Lauritzen、特にArne Jacobsenであり、コペンハーゲン北部のBellavista開発であった。 ヤコブセンの傑作のもうひとつはオーフス市役所で、1937年にエリック・モーラーと共に設計され、1948年に完成しました。塔の高さは60メートル、塔の時計の面の直径は7メートルです。 建物はノルウェーのPorsgrunnの大理石のコンクリート製です。

より伝統的なアプローチはKay Fiskerによって行われ、CFMøllerと共に1931年以降、オーフス大学の建物を設計しました。

モダニズム
第二次世界大戦後、ファンクショナリズムは、不規則な地上計画、平らな屋根、オープンプランのインテリア、ガラスのファサードでアメリカのモダニズムのトレンドを描きました。 良い例は、戦後住宅のための合理的に安価な材料がうまく使用されている、ヘルシンゲル近郊のヘルレベーク郊外のジョーン・ウソンソン自身の家屋(1952年)である。 ヘルシンゴのキング・ハウス(1956〜58)は、伝統的なデンマークの農家の設計に基づいた63のL字型住宅で構成されています。 建築と景観の間に創出された別のプロジェクトは、ヨルゲン・ボーとヴィルヘルム・ウォーラートがデザインした、ルレナイア近代美術館(1958年)のハンブルクです。

この間、アルネ・ヤコブセンは、コペンハーゲン(1960年)のSASホテルのデザインを手がけた、国を代表するモダニストになりました。 1956年に完成したRødovreTown Hallは、Jacobsenがサンドストーン、2種類のガラス、塗装された金属ワーク、ステンレススチールなど、さまざまな素材をどのように組み合わせて使用​​したかを示しています。

ヤコブセンの歩みに続いて、デンマークは20世紀の建築に大きな成功を収めました。 JørnUtzonの象徴的なシドニーオペラハウスは、まだ生きている間に世界遺産に認定された彼の作品を第二の人にするという区別を得ました。 コペンハーゲンの彼のバッグヴェールド教会(1968-76年)は、普遍的な文明と地域文化の間に創出された統合のための重要な地域主義の優れた例とみなされてきた。

パリ近郊のPuteauxにあるLaDéfenseにあるGrande Archeの国際競争で勝利し、シンプルな幾何学的形状に基づいたデザインでJohann Otto von Spreckelsenは国際的な名声を得ました。 広大なヘニングラーセンは、リヤドにある外務省の建物と、コペンハーゲンのオペラハウスなど、スカンジナビア全土の様々な威信のある建物を設計しました。

1960年代のコペンハーゲンの歩行者ゾーンへのStrøgetの変容と彼の影響力のある本「Building Between Lifes」の成功から、Jan Gehlは都市デザインで国際的な評判を得ました。 彼は、メルボルン、ロンドン、ニューヨークの都市計画を含む多くの都市計画開発について助言してきました。 彼の作品は、コペンハーゲンとその自転車文化に引き付けられ、市中心部の公共空間の質を向上させました。

ポストモダニズム
ポストモダニズムとポストモダンな建築には、コペンハーゲン中心部のScalaの多目的会場であるJacob Blegvadが1986年に行ったHøje-Taastrup駅のような大規模で注目すべきプロジェクトがあり、 1989年には建築家Mogens Breyenのデザインから、2012年には撤去された。また、1995年からはFriis&Moltkeによってオーフスのスカンジナビアセンターが完成した。80年代から90年代初期のデンマークのいくつかの住宅プロジェクト、特に大規模な社会住宅プロジェクトが、ポストモダンの時代の動きによって。 注目すべき例としては、BjørnNørgaardとのコラボレーションで設計された、2006年よりBispebjergにある比較的小さなアパート複合施設、DetBlåHjørne(The Blue Corner)、Tegnestuen Vandkunstenまたはもっと最近のBispebjerg Bakkeが挙げられます。

現代
ミレニアム時代から、デンマークの建築は国内外で盛んに行われました。 グレーターコペンハーゲンの2つの重要な分野は、国内のフロントでの建築開発に大きなチャンスをもたらしましたが、海外の重要な手数料を獲得した多くの企業が国際的に認められました。 一部の国では、海外の任務はデンマーク自体のものと同じくらい重要になっています。

近年、デンマークと国際的に事業を展開するいくつかの新しい建築会社が登場しています。

ノルディック諸国でよく確立されているHenning Larsen Architectは現在、デンマーク、特に中東で活動しています。 彼らはダマスカスのマッサー発見センターを含むサウジアラビアとシリアで多くのプロジェクトを行っています。 もう一つの興味深いプロジェクトは、ハンブルクのウォーターフロントにあるDer Spiegelの新しい建物です。

現代のデンマークの建築におけるもう一つの傾向は、スカンジナビアにおけるモダニズムの伝統よりも国際的な動向に鼓舞された、新しい世代の成功した若い習慣の登場です。 2006年に設立されたBIG(Bjarke Ingels Group)の会社Bjarke Ingelsが世代をリードしています。

他にも注目すべき新興のデンマーク建築の実践には、Aart、Dorthe Mandrup Architects、NORD Architectsなどがあります。

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