Style architectural

Un style architectural est caractérisé par les caractéristiques qui rendent un bâtiment ou une autre structure remarquable ou historiquement identifiable. Un style peut inclure des éléments tels que la forme, la méthode de construction, les matériaux de construction et le caractère régional. La plupart des architectures peuvent être classées dans une chronologie de styles qui évolue avec le temps, reflétant les modes changeantes, les croyances et les religions, ou l’émergence de nouvelles idées, technologies ou matériaux qui rendent de nouveaux styles possibles.

Les styles émergent donc de l’histoire d’une société. Ils sont documentés dans le sujet de l’histoire de l’architecture. A tout moment, plusieurs styles peuvent être à la mode, et quand un style change, il le fait graduellement, à mesure que les architectes apprennent et s’adaptent aux nouvelles idées. Le nouveau style n’est parfois qu’une rébellion contre un style existant, tel que le postmodernisme (signifiant « après le modernisme »), qui, ces dernières années, a trouvé son propre langage et s’est scindé en un certain nombre de styles qui ont acquis d’autres des noms.

Les styles se propagent souvent à d’autres endroits, de sorte que le style à sa source continue de se développer de manière nouvelle alors que d’autres pays suivent leur propre tournure. Par exemple, les idées de la Renaissance ont émergé en Italie vers 1425 et se sont répandues dans toute l’Europe au cours des 200 prochaines années. Les renaissances française, belge, allemande, anglaise et espagnole montrent clairement le même style, mais avec des caractéristiques uniques. Un style peut également se propager à travers le colonialisme, soit par des colonies étrangères apprenant de leur pays d’origine, soit par des colons s’installant sur une nouvelle terre. Un exemple est les missions espagnoles en Californie, apporté par les prêtres espagnols à la fin du 18ème siècle et construit dans un style unique.

Après un style est passé de mode, des revivals et ré-interprétations peuvent se produire. Par exemple, le classicisme a été ressuscité plusieurs fois et a trouvé une nouvelle vie en tant que néoclassicisme. Chaque fois qu’il est ressuscité, c’est différent. Le style de la mission espagnole a été relancé 100 ans plus tard comme le renouveau de la mission, et cela a rapidement évolué vers le renouveau colonial espagnol.

L’architecture vernaculaire fonctionne légèrement différemment et est listée séparément. C’est la méthode de construction indigène utilisée par les populations locales, utilisant généralement des méthodes à forte intensité de main-d’œuvre et des matériaux locaux, et généralement pour les petites structures telles que les cottages ruraux. Il varie d’une région à l’autre, même à l’intérieur d’un pays, et prend en compte les styles ou technologies nationaux. Au fur et à mesure que la société occidentale s’est développée, les styles vernaculaires sont devenus dépassés en raison de la nouvelle technologie et des normes de construction nationales.

Histoire du concept de style architectural
Construire des schémas des styles d’époque de l’art et de l’architecture historiques était une préoccupation majeure des chercheurs du 19ème siècle dans le nouveau domaine de l’histoire de l’art, initialement principalement germanophone. Des écrivains importants sur la théorie du style, y compris Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper, et Alois Riegl dans son Stilfragen de 1893, avec Heinrich Wölfflin et Paul Frankl ont poursuivi le débat au XXe siècle. Paul Jacobsthal et Josef Strzygowski font partie des historiens de l’art qui ont suivi Riegl en proposant de grands schémas traçant la transmission d’éléments de styles à travers de grandes plages de temps et d’espace. Ce type d’histoire de l’art est également connu comme le formalisme, ou l’étude des formes ou des formes dans l’art.

Semper, Wölfflin et Frankl, et plus tard Ackerman, ont eu des antécédents dans l’histoire de l’architecture, et comme beaucoup d’autres termes pour les styles d’époque, « Roman » et « Gothique » ont été inventés pour décrire les styles architecturaux. plus clair et plus facile à définir, notamment parce que le style dans l’architecture est plus facile à reproduire en suivant un ensemble de règles que le style dans l’art figuratif comme la peinture. Les termes utilisés pour décrire les périodes architecturales ont souvent été ensuite appliqués à d’autres domaines des arts visuels, et plus largement encore à la musique, la littérature et la culture générale. En architecture, le changement stylistique suit souvent et est rendu possible par la découverte de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux, de la voûte gothique à la construction moderne en métal et en béton armé. L’évolution de la stylistique dans d’autres domaines comme la peinture ou la poterie répond aussi à de nouvelles possibilités techniques, ou a son propre élan à développer (les kunstwollen de Riegl), ou un grand débat dans l’histoire de l’art et l’archéologie. les changements en réponse aux facteurs sociaux et économiques affectant le clientélisme et les conditions de l’artiste, comme la tendance actuelle tend à le souligner, en utilisant des versions moins rigides de l’histoire de l’art marxiste.

Bien que le style ait été bien établi comme élément central de l’analyse de l’histoire de l’art, le considérer comme le facteur dominant de l’histoire de l’art était tombé en désuétude par la seconde guerre mondiale. l’accent mis sur le développement de style; pour Svetlana Alpers, «l’invocation normale du style dans l’histoire de l’art est en effet une affaire déprimante». Selon James Elkins, «à la fin du XXe siècle, les critiques de style visaient à réduire davantage les éléments hégéliens du concept tout en le conservant sous une forme plus facilement contrôlable».

Maniérisme
Alors que de nombreux styles architecturaux explorent des idéaux harmonieux, le maniérisme veut aller plus loin dans le style et explore l’esthétique de l’hyperbole et de l’exagération. Le maniérisme est remarquable par sa sophistication intellectuelle ainsi que par ses qualités artificielles (par opposition aux qualités naturalistes). Le maniérisme favorise la tension compositionnelle et l’instabilité plutôt que l’équilibre et la clarté. La définition du maniérisme et de ses phases continue à faire l’objet de débats parmi les historiens de l’art.

Un exemple de l’architecture maniériste est la Villa Farnese à Caprarola dans la campagne sauvage à l’extérieur de Rome. La prolifération des graveurs au cours du 16ème siècle a propagé les styles maniéristes plus rapidement que tous les styles précédents. Un centre de conception maniériste était Anvers au cours de son boom du 16ème siècle. A travers Anvers, la Renaissance et les styles maniéristes ont été largement introduits en Angleterre, en Allemagne et en Europe du Nord et de l’Est en général. Dense avec l’ornement des détails «romains», la porte d’exposition au château de Colditz illustre ce style nordique, appliqué de façon caractéristique en tant que pièce isolée isolée contre la muraille vernaculaire sans prétention. Pendant la Renaissance maniériste, les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes architecturales pour mettre en valeur les relations solides et spatiales. L’idéal d’harmonie de la Renaissance cède la place à des rythmes plus libres et plus imaginatifs. L’architecte le plus connu associé au style maniériste fut Michel-Ange (1475-1564), qui a inventé l’ordre géant, un grand pilastre qui s’étend du bas vers le haut d’une façade. Il l’a utilisé dans sa conception pour le Campidoglio à Rome.

Avant le 20ème siècle, le terme maniérisme avait des connotations négatives, mais il est maintenant utilisé pour décrire la période historique en termes plus généraux sans jugement.