Architektonischer Stil

Ein Baustil zeichnet sich durch die Merkmale aus, die ein Gebäude oder eine andere Struktur bemerkenswert oder historisch identifizierbar machen. Ein Stil kann Elemente wie Form, Konstruktionsverfahren, Baumaterialien und regionalen Charakter enthalten. Die meisten Architekturen lassen sich in eine Chronologie von Stilen einordnen, die sich im Laufe der Zeit ändern, indem sie wechselnde Moden, Glaubenssätze und Religionen oder die Entstehung neuer Ideen, Technologien oder Materialien widerspiegeln, die neue Stile möglich machen.

Stile entstehen daher aus der Geschichte einer Gesellschaft. Sie sind im Bereich der Architekturgeschichte dokumentiert. Zu jeder Zeit können mehrere Stile modisch sein, und wenn sich ein Stil ändert, geschieht dies in der Regel allmählich, da Architekten lernen und sich an neue Ideen anpassen. Der neue Stil ist manchmal nur eine Rebellion gegen einen bestehenden Stil, wie die Postmoderne (was „nach der Moderne“ bedeutet), die in den letzten Jahren eine eigene Sprache gefunden und sich in eine Reihe von Stilen aufgeteilt hat, die andere erworben haben Namen.

Stile verbreiten sich oft an andere Orte, so dass sich der Stil an seiner Quelle immer wieder neu entwickelt, während andere Länder mit ihrer eigenen Wendung folgen. Zum Beispiel entstanden Renaissance-Ideen in Italien um 1425 und breiteten sich in ganz Europa in den nächsten 200 Jahren aus, wobei die französischen, belgischen, deutschen, englischen und spanischen Renaissances erkennbar denselben Stil, aber mit einzigartigen Eigenschaften aufweisen. Ein Stil kann sich auch durch Kolonialismus verbreiten, entweder durch ausländische Kolonien, die aus ihrem Heimatland lernen, oder durch Siedler, die in ein neues Land ziehen. Ein Beispiel sind die spanischen Missionen in Kalifornien, die im späten 18. Jahrhundert von spanischen Priestern mitgebracht wurden und in einem einzigartigen Stil erbaut wurden.

Nachdem ein Stil aus der Mode gekommen ist, können Wiederbelebungen und Neuinterpretationen auftreten. Zum Beispiel wurde der Klassizismus viele Male wiederbelebt und fand neues Leben als Neoklassizismus. Jedes Mal, wenn es wiederbelebt wird, ist es anders. Der spanische Missionsstil wurde 100 Jahre später als Mission Revival wiederbelebt und entwickelte sich bald zum spanischen Kolonialrevival.

Vernacular Architektur funktioniert etwas anders und ist separat aufgeführt. Es ist die native Methode der Konstruktion, die von den Einheimischen verwendet wird, normalerweise mit arbeitsintensiven Methoden und lokalen Materialien, und normalerweise für kleine Strukturen wie Landhäuser. Es variiert von Region zu Region sogar innerhalb eines Landes und berücksichtigt die nationalen Stile oder Technologien. Während sich die westliche Gesellschaft entwickelt hat, sind die einheimischen Stile durch neue Technologien und nationale Baustandards meist überholt.

Geschichte des Konzepts des Baustils
Entwürfe von Stilrichtungen historischer Kunst und Architektur zu entwerfen, war ein wichtiges Anliegen der Wissenschaftler des 19. Jahrhunderts im neuen und anfangs meist deutschsprachigen Bereich der Kunstgeschichte. Wichtige Schriftsteller über die breite Theorie des Stils einschließlich Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper und Alois Riegl in seinen Stilfragen von 1893, mit Heinrich Wölfflin und Paul Frankl setzte die Debatte in das 20. Jahrhundert. Paul Jacobsthal und Josef Strzygowski gehören zu den Kunsthistorikern, die Riegl folgten und große Entwürfe vorschlugen, die die Übertragung von Stilelementen über große Bereiche in Zeit und Raum nachzeichnen. Diese Art von Kunstgeschichte wird auch als Formalismus oder das Studium von Formen oder Formen in der Kunst bezeichnet.

Semper, Wölfflin und Frankl, später Ackerman, hatten einen geschichtlichen Hintergrund in der Geschichte der Architektur, und wie viele andere Begriffe für Stilperioden wurden „Romanik“ und „Gotik“ ursprünglich geprägt, um architektonische Stile zu beschreiben, in denen große Veränderungen zwischen Stilen möglich sind klarer und einfacher zu definieren, nicht zuletzt deshalb, weil Stil in der Architektur einfacher zu replizieren ist, wenn man in der figurativen Kunst wie der Malerei einem Satz von Regeln folgt. Begriffe, die ursprünglich zur Beschreibung von Architekturperioden verwendet wurden, wurden oft später auf andere Bereiche der bildenden Kunst und dann noch weiter auf Musik, Literatur und die allgemeine Kultur angewendet. In der Architektur folgt der Stilwechsel häufig und wird ermöglicht durch die Entdeckung neuer Techniken oder Materialien, vom gotischen Rippengewölbe bis zur modernen Konstruktion aus Metall und Stahlbeton. Ein wichtiger Diskussionspunkt in der Kunstgeschichte und Archäologie war, inwieweit stilistische Veränderungen in anderen Bereichen wie Malerei oder Töpferei auch eine Antwort auf neue technische Möglichkeiten sind oder einen eigenen Entwicklungsimpuls (den Kunstwollen von Riegl), oder Veränderungen in der Reaktion auf soziale und wirtschaftliche Faktoren, die sich auf das Patronat und die Bedingungen des Künstlers auswirken, wie das gegenwärtige Denken betont, indem es weniger strenge Versionen der marxistischen Kunstgeschichte verwendet.

Obwohl sich der Stil als zentraler Bestandteil der kunsthistorischen Analyse durchgesetzt hatte, war die Kunst als übergeordneter Faktor in der Kunstgeschichte durch den Zweiten Weltkrieg aus der Mode gekommen, als sich andere Kunstformen entwickelten, und eine Gegenreaktion die Betonung auf Stilentwicklung; Für Svetlana Alpers ist „die übliche Stilrede in der Kunstgeschichte eine deprimierende Angelegenheit“. Nach James Elkins „Im späten 20. Jahrhundert sollte die Stilkritik darauf abzielen, die hegelschen Elemente des Konzepts weiter zu reduzieren und dabei in einer Form zu halten, die leichter zu kontrollieren wäre“.

Manierismus
Während viele architektonische Stile harmonische Ideale erforschen, will der Manierismus Stil noch einen Schritt weiter gehen und die Ästhetik von Übertreibung und Übertreibung untersuchen. Manierismus ist bemerkenswert für seine intellektuelle Raffinesse sowie seine künstlichen (im Gegensatz zu naturalistischen) Qualitäten. Der Manierismus begünstigt eher kompositorische Spannung und Instabilität als Gleichgewicht und Klarheit. Die Definition des Manierismus und seiner Phasen ist weiterhin Gegenstand von Debatten unter Kunsthistorikern.

Ein Beispiel für manieristische Architektur ist die Villa Farnese in Caprarola in der zerklüfteten Landschaft außerhalb von Rom. Die Verbreitung von Graveuren während des 16. Jahrhunderts verbreitete manieristische Stile schneller als alle bisherigen Stile. Ein Zentrum des manieristischen Designs war Antwerpen während seines Booms im 16. Jahrhundert. Durch Antwerpen wurden Renaissance- und Manierismus-Stile in England, Deutschland und Nord- und Osteuropa allgemein eingeführt. Die Ausstellungstürme im Schloss Colditz sind dicht mit ornamentalen „römischen“ Details verziert und veranschaulichen diesen nordischen Stil, der charakteristisch als isoliertes „Set Piece“ gegen unprätentiöse Volksmauern gilt. Während der manieristischen Renaissance experimentierten Architekten mit der Verwendung von architektonischen Formen, um solide und räumliche Beziehungen zu betonen. Das Renaissance-Ideal der Harmonie weicht freieren und phantasievolleren Rhythmen. Der bekannteste Architekt des manieristischen Stils war Michelangelo (1475-1564), dem die Erfindung des riesigen Ordens zugeschrieben wird, eines großen Pilasters, der sich von unten nach oben erstreckt. Er benutzte dies in seinem Entwurf für das Campidoglio in Rom.

Vor dem 20. Jahrhundert hatte der Begriff „Manierismus“ negative Konnotationen, aber er wird nun verwendet, um die historische Periode in allgemeineren nicht-wertenden Begriffen zu beschreiben.