건축 스타일

건축 양식은 건물이나 다른 구조를 주목할만한 것으로 또는 역사적으로 식별 할 수있게 만드는 특징이 특징입니다. 스타일은 형태, 건축 방법, 건축 자재 및 지역 특성과 같은 요소를 포함 할 수 있습니다. 대부분의 건축술은 변화하는 유행, 신념 및 종교, 또는 새로운 아이디어를 가능한 새로운 아이디어, 기술, 또는 물자의 출현 반영하는 시간에 변화하는 작풍의 년 대기 안에 분류 될 수있다.

따라서 스타일은 사회의 역사에서 나온다. 그것들은 건축 역사의 주제에 문서화되어 있습니다. 언제든지 여러 스타일이 유행 할 수 있으며 스타일이 바뀌면 건축가가 새로운 아이디어를 배우고 적응할 때마다 스타일이 변경됩니다. 새로운 스타일은 때로는 자신의 언어를 발견하고 다른 언어를 획득 한 여러 스타일로 분리 된 포스트 모더니즘 ( “모더니즘 이후”를 의미 함)과 같은 기존 스타일에 대한 반란 일뿐입니다. 이름.

스타일은 종종 다른 곳으로 퍼져서 그 출처의 스타일은 새로운 방식으로 발전하고 다른 나라는 자신의 스타일을 따르게됩니다. 예를 들어, 르네상스 아이디어는 1425 년경에 이탈리아에서 출현했으며, 프랑스, ​​벨기에, 독일어, 영어 및 스페인 르네상스가 독특한 스타일을 보여주고 있지만 독특한 특성을 지닌 다음 200 년 동안 모든 유럽으로 퍼졌습니다. 스타일은 또한 모국에서 배우는 외국 식민지 나 이주민이 새로운 땅으로 이주함으로써 식민주의를 통해 확산 될 수 있습니다. 그 중 하나는 18 세기 후반에 스페인 제사장이 가져 와서 독특한 스타일로 지은 캘리포니아의 스페인 선교사입니다.

스타일이 유행에서 벗어나면, 부흥과 재 해석이 일어날 수 있습니다. 예를 들어, 고전주의는 여러 번 되살아 났고 신고전주의로 새로운 삶을 찾았습니다. 그것이 부활 할 때마다, 그것은 다릅니다. 스페인 선교 스타일은 100 년 후 선교 부흥 운동으로 부활했고 곧 스페인어 식민지 부흥 운동으로 발전했습니다.

Vernacular 아키텍처는 약간 다르게 작동하며 별도로 나열됩니다. 이것은 보통 노동 집약적 인 방법과 지역 재료를 사용하고 보통 시골 별장과 같은 작은 구조물에 사용되는 현지 주민이 사용하는 기본 방법입니다. 한 국가 내에서도 지역마다 다르며 국가 스타일이나 기술에 대한 간단한 설명이 필요합니다. 서구 사회가 발전함에 따라 현지 스타일은 신기술 및 국가 건축 표준으로 인해 대부분 구식이되었습니다.

건축 스타일 개념의 역사
역사적인 예술과 건축의 시대 스타일의 계획을 세우는 것은 19 세기 학자들의 주요 관심사였습니다. Heinrich Wölfflin과 Paul Frankl과 함께 1893 년 Stilfragen에서 Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper, Alois Riegl를 비롯한 광범위한 스타일 이론을 다루는 중요한 작가들은 20 세기에도 계속 논쟁을 벌였습니다. Paul Jacobsthal과 Josef Strzygowski는 시간과 공간의 큰 범위에 걸쳐 스타일 요소의 전달을 추적하는 거대한 계획을 제안하면서 Riegl을 따라 갔던 예술 사학자들 중 하나입니다. 이러한 유형의 미술사는 형식주의 또는 미술에서의 형태 나 형태의 연구로도 알려져 있습니다.

Semper, Wölfflin, Frankl, 그리고 나중에 Ackerman은 아키텍처의 역사에서 배경을 가지고 있었고, 기간 스타일에 대한 다른 많은 용어와 마찬가지로, “Romanesque”와 “Gothic”은 처음에는 스타일 간의 주요 변화가 될 수있는 건축 스타일을 설명하기 위해 만들어졌습니다 보다 명확하고 명확하게 정의 할 수 있습니다. 건축물의 스타일은 페인팅과 같은 비 유적 예술 스타일보다 규칙 집합을 따라 복제하기가 더 쉽기 때문입니다. 건축 기간을 묘사하기 위해 기원 된 용어는 종종 시각 예술의 다른 영역에도 적용되었으며, 음악, 문학 및 일반 문화에 대해서는 여전히 광범위하게 적용되었습니다. 건축술에서 수시로 따르고, 고딕 늑대 둥근 천장에서 현대 금속 및 강화한 콘크리트 건축에 새로운 기술 또는 물자의 발견에 의해, 가능하게한다. 미술사와 고고학의 주요 논쟁은 회화 나 도기와 같은 다른 분야의 문학적 변화가 새로운 기술적 가능성에 대한 반응이거나 Riegl의 쿤스트 울렌 (kunstwollen)을 개발하는 자체 추진력을 가진 정도였습니다. 현재의 사고가 마르크스주의 미술사의 덜 엄격한 버전을 사용하여 강조하는 경향이 있으므로, 후원과 예술가의 조건에 영향을 미치는 사회적 경제적 요인에 대한 반응으로 변화한다.

작풍은 예술 역사 분석의 중심 구성 요소로서 잘 정립되었지만, 예술 역사의 지나친 요소로 간주되는 것은 제 2 차 세계 대전에 의해 유행에서 벗어났다. 미술을 보는 다른 방법이 발전하고 있으며, 개발하는 스타일에 중점; 스베틀라나 알퍼 스 (Svetlana Alpers)는 “미술사에서의 스타일의 정상적인 호출은 참으로 우울한 일이다. 제임스 엘 킨스 (James Elkins)에 따르면 “20 세기 후반 스타일에 대한 비판은 개념을보다 쉽게 ​​제어 할 수있는 형태로 유지하면서 헤겔 요소의 개념을 더 줄이기위한 것이 었습니다.”

매너리즘
많은 건축 스타일이 조화로운 이상을 탐구하지만 매너리즘은 한발 더 나아가 스타일을 과시하고 과장과 과장의 미학을 탐구합니다. 매너리즘은 그것의 지적 세련과 그 인공적 (자연 주의적)의 특성으로 주목할 만하다. 매너리즘은 균형과 선명함보다는 구성상의 긴장과 불안정성을 선호합니다. 매너리즘의 정의와 그것의 단계는 미술 사학자들 사이에서 논쟁의 대상이되고있다.

매너리즘 건축물의 예는 로마 외곽의 거친 국경에있는 Caprarola의 Villa Farnese입니다. 16 세기의 조각사들의 확산은 이전 스타일보다 매너 니스트 스타일을 더 빠르게 확산 시켰습니다. 매너 니스트 디자인의 중심은 16 세기 붐을 일으킨 앤트워프 (Antwerp)였다. 앤트워프를 통해 르네상스와 매너 니스트 스타일은 일반적으로 영국, 독일 및 북부와 동부 유럽에 널리 소개되었습니다. “Roman”디테일의 장식으로 치밀 해지며, Colditz Castle의 전시 출입구는이 북부 스타일을 잘 보여줍니다. 독특한 북적 벽과는 대조적으로 고립 된 “세트 피스”로 특징적으로 적용됩니다. 매너 니스트 르네상스 시대에 건축가는 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하여 실험했습니다. 르네상스의 조화의 이상은 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬으로 나아갔습니다. 매너리즘 양식과 관련된 가장 잘 알려진 건축가는 Michelangelo (1475-1564)였습니다. 거대한 질서를 창안 한 것으로서, 거대한 질서를 창안 한 것으로서 바닥의 꼭대기에서 위쪽으로 뻗어 있습니다. 그는 이것을 로마의 캄 피돌 리오 디자인에 사용했습니다.

20 세기 이전의 매너리즘이라는 용어는 부정적 의미를 지녔지 만, 이제는 역사적인시기를보다 일반적인 비판적 용어로 묘사하는 데 사용됩니다.