الطراز المعماري
يتميز الأسلوب المعماري بالميزات التي تجعل بناء أو هيكل آخر ملحوظًا أو قابل للتحديد تاريخيا. قد يشتمل النمط على عناصر مثل الشكل ، وطريقة الإنشاء ، ومواد البناء ، والشخصية الإقليمية. يمكن تصنيف معظم العمارة ضمن التسلسل الزمني للأنماط التي تتغير بمرور الوقت وتعكس تغيرات الموضة والمعتقدات والأديان ، أو ظهور أفكار أو تكنولوجيا أو مواد جديدة تجعل الأنماط الجديدة ممكنة.
الأنماط تظهر بالتالي من تاريخ المجتمع. يتم توثيقها في موضوع التاريخ المعماري. في أي وقت ، قد تكون العديد من الأساليب عصرية ، وعندما يتغير نمط ما ، فإنه عادة ما يحدث ذلك تدريجياً ، حيث يتعلم المعماريون ويتكيفون مع الأفكار الجديدة. النمط الجديد هو في بعض الأحيان مجرد تمرد ضد نمط قائم ، مثل ما بعد الحداثة (بمعنى “ما بعد الحداثة”) ، والتي وجدت في السنوات الأخيرة [الإطار الزمني] لغتها الخاصة وانقسمت إلى عدد من الأساليب التي اكتسبت غيرها أسماء.
تنتشر الأنماط في كثير من الأحيان إلى أماكن أخرى ، بحيث يستمر الأسلوب في مصدره في التطور بطرق جديدة بينما تتبع الدول الأخرى مع تطورها الخاص. على سبيل المثال ، ظهرت أفكار النهضة في إيطاليا حوالي عام 1425 وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا على مدى المائتي عامًا التالية ، مع ظهور رينيسانس الفرنسية والبلجيكية والألمانية والإنجليزية والإسبانية التي تظهر على نحو مماثل نفس الأسلوب ، ولكن بخصائص فريدة. قد ينتشر أسلوب من خلال الاستعمار ، إما عن طريق المستعمرات الأجنبية التي تتعلم من بلادهم ، أو من قبل المستوطنين الذين ينتقلون إلى أرض جديدة. أحد الأمثلة على ذلك هو البعثات الإسبانية في كاليفورنيا ، التي جلبها الكهنة الإسبان في أواخر القرن الثامن عشر وبنيت بأسلوب فريد من نوعه.
بعد أن يخرج أسلوب ما عن الموضة ، قد تحدث إعادة الإحياء وإعادة التفسير. على سبيل المثال ، تم إحياء الكلاسيكية مرات عديدة ، ووجدت حياة جديدة مثل الكلاسيكية الجديدة. في كل مرة يتم إحياؤها ، الأمر مختلف. تم إحياء نمط البعثة الإسبانية بعد 100 عام من إحياء الرسالة ، والتي سرعان ما تطورت لتصبح النهضة الاستعمارية الإسبانية.
الهندسة المعمارية العامية تعمل بشكل مختلف قليلاً ويتم سردها بشكل منفصل. وهي طريقة البناء المحلية المستخدمة من قبل السكان المحليين ، وعادة ما تستخدم أساليب كثيفة العمالة والمواد المحلية ، وعادة ما تكون للهياكل الصغيرة مثل المنازل الريفية. وهو يختلف من منطقة إلى أخرى حتى داخل البلد ، ويأخذ حسابًا صغيرًا للأنماط أو التقنيات الوطنية. مع تطور المجتمع الغربي ، أصبحت أساليب العامية عتيقة في الغالب بسبب التكنولوجيا الجديدة ومعايير البناء الوطنية.
تاريخ مفهوم الطراز المعماري
كان بناء مخططات أنماط الفترة من الفن التاريخي والهندسة المعمارية مصدر قلق كبير للباحثين في القرن التاسع عشر في مجال تاريخ الفن الجديد والمبدئي في معظمه الألمانية. واصل الكتّاب المهمون في النظرية العامة للأسلوب ، بما في ذلك كارل فريدريك فون رومور ، وغوتفريد سيمبر ، وألويس ريغل في كتابه ستيلفراجن عام 1893 ، مع هاينريش وولفلين وبول فرانكل ، النقاش في القرن العشرين. Paul Jacobsthal و Josef Strzygowski من بين مؤرخي الفن الذين تابعوا Riegl في اقتراح مخططات كبيرة تتبع انتقال عناصر من الأساليب عبر نطاقات كبيرة في الزمان والمكان. يعرف هذا النوع من تاريخ الفن أيضًا بالشكلية ، أو دراسة الأشكال أو الأشكال في الفن.
يمتلك سمبر ، وفلنفلين ، وفرانك ، وأكرمان لاحقاً ، خلفيات في تاريخ العمارة ، ومثل العديد من المصطلحات الأخرى لأنماط الفترة ، تم صياغة “الرومانسيك” و “القوطية” في البداية لوصف الأساليب المعمارية ، حيث يمكن أن تحدث تغييرات كبيرة بين الأنماط أكثر وضوحًا وأكثر سهولة في التعريف ، ليس أقلها سهولة تكرر الأسلوب في الهندسة المعمارية من خلال اتباع مجموعة من القواعد أكثر من الأسلوب في الفن التشكيلي مثل الرسم. غالبًا ما كانت المصطلحات التي صُنِفت لتوصيف الفترات المعمارية تُطبَّق لاحقًا في مناطق أخرى من الفنون البصرية ، ثم على نطاق أوسع على الموسيقى والأدب والثقافة العامة. في العمارة ، غالباً ما يتبع التغيير الأسلوبي ، ويصبح ممكناً ، اكتشاف تقنيات أو مواد جديدة ، من قبضة الضلع القوطي إلى المعدن الحديث وبناء الخرسانة المسلحة. كان مجال الجدل الرئيسي في كل من تاريخ الفن والآثار هو مدى التغيير الأسلوبي في مجالات أخرى مثل الرسم أو الفخار هو أيضا استجابة للإمكانيات الفنية الجديدة ، أو لديه زخمه الخاص لتطوير (كونستولن من ريجل) ، أو التغييرات في الاستجابة للعوامل الاجتماعية والاقتصادية التي تؤثر على المحسوبية وظروف الفنان ، حيث يميل التفكير الحالي إلى التأكيد ، باستخدام نسخ أقل صرامة من تاريخ الفن الماركسي.
على الرغم من أن الأسلوب كان راسخًا باعتباره مكونًا أساسيًا لتحليل الفن التاريخي ، إلا أن رؤيته كعامل فرط في تاريخ الفن قد تراجعت عنه الموضة في الحرب العالمية الثانية ، حيث كانت طرق أخرى للنظر إلى الفن في طور التطور ، وكان رد الفعل ضد التأكيد على تطوير النمط ؛ بالنسبة إلى سفيتلانا ألبيرز ، فإن “الاحتجاج المعتاد بالأسلوب في تاريخ الفن هو أمر محبط بالفعل”. وفقا لجيمس الكينز “في القرن العشرين في وقت لاحق ، كانت الانتقادات الموجهة نحو الأسلوب تهدف إلى تقليل العناصر الهيجلية للمفهوم مع الاحتفاظ به في شكل يمكن التحكم فيه بسهولة أكبر”.
تكلف
في حين أن العديد من الأساليب المعمارية تستكشف المثل المتناغمة ، تريد Mannerism أن تأخذ الأسلوب خطوة أخرى إلى الأمام وتستكشف جماليات الغلو والمبالغة. تتميز الأناقة بالتطور الفكري بالإضافة إلى صفاتها الاصطناعية (على عكس الطبيعة الطبيعية). يؤيد أسلوب التآزر التوتر التركيبي وعدم الاستقرار بدلاً من التوازن والوضوح. لا يزال تعريف “التصوف” ، والمراحل المتضمنة فيه ، موضع جدل بين مؤرخي الفن.
مثال على العمارة التصوفية هو فيلا فارنيس في كابرولا في الجانب الريفي الوعر خارج روما. انتشار النقوش خلال القرن السادس عشر ينشر أنماط المناورة بسرعة أكبر من أي أساليب سابقة. كان مركز تصميم Mannerist هو أنتويرب خلال ازدهار القرن السادس عشر. من خلال أنتويرب ، تم تقديم أساليب عصر النهضة والمانريست على نطاق واسع في إنجلترا وألمانيا وشمال أوروبا وشرقها بشكل عام. يبرز مدخل العرض في “كولدتز كاسل” كثيفًا مع زخرفة “رومان” ، هذا النمط الشمالي ، الذي يطبق بشكل مميز كقطعة “معزولة” ضد الجدران الداخلية المتواضعة. خلال فترة النهضة Mannerist ، جربت المهندسين المعماريين باستخدام الأشكال المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أعطى المثل الأعلى من عصر النهضة التناغم مع إيقاعات أكثر حرية وتخيلاً. كان أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist هو Michelangelo (1475-1564) ، الذي يرجع إليه الفضل في اختراع النظام العملاق ، وهو عبارة عن مكواة كبيرة تمتد من الأسفل إلى قمة الواجهة. لقد استخدم هذا في تصميمه لـ Campidoglio في روما.
قبل القرن العشرين ، كان مصطلح Mannerism يحمل دلالات سلبية ، ولكنه يُستخدم الآن لوصف الفترة التاريخية بشروط غير قضائية عامة.