Estilo arquitectónico

Un estilo arquitectónico se caracteriza por las características que hacen que un edificio u otra estructura sea notable o históricamente identificable. Un estilo puede incluir elementos tales como forma, método de construcción, materiales de construcción y carácter regional. La mayoría de la arquitectura puede clasificarse dentro de una cronología de estilos que cambia con el tiempo y refleja las modas, creencias y religiones cambiantes, o la aparición de nuevas ideas, tecnología o materiales que hacen posibles nuevos estilos.

Los estilos, por lo tanto, surgen de la historia de una sociedad. Están documentados en el tema de la historia de la arquitectura. En cualquier momento, varios estilos pueden estar a la moda, y cuando un estilo cambia, generalmente lo hace gradualmente, a medida que los arquitectos aprenden y se adaptan a las nuevas ideas. El nuevo estilo a veces es solo una rebelión contra un estilo existente, como el posmodernismo (que significa «después del modernismo»), que en los últimos años [¿marco de tiempo?] Ha encontrado su propio lenguaje y se ha dividido en varios estilos que han adquirido otros nombres.

Los estilos a menudo se extienden a otros lugares, de modo que el estilo en su origen continúa desarrollándose de maneras nuevas, mientras que otros países siguen su propio giro. Por ejemplo, las ideas renacentistas surgieron en Italia alrededor de 1425 y se extendieron a toda Europa en los siguientes 200 años, con los renacentistas francés, belga, alemán, inglés y español que muestran reconociblemente el mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo también puede extenderse a través del colonialismo, ya sea por colonias extranjeras que aprenden de su país de origen o por colonos que se mudan a una nueva tierra. Un ejemplo son las misiones españolas en California, traídas por sacerdotes españoles a fines del siglo XVIII y construidas con un estilo único.

Después de que un estilo haya pasado de moda, pueden ocurrir reavivamientos y reinterpretaciones. Por ejemplo, el clasicismo ha sido revivido muchas veces y ha encontrado una nueva vida como neoclasicismo. Cada vez que se revive, es diferente. El estilo de la misión española se revivió 100 años más tarde como el Avivamiento de la Misión, y que pronto se convirtió en el Renacimiento colonial español.

La arquitectura vernácula funciona de forma ligeramente diferente y se enumera por separado. Es el método nativo de construcción utilizado por la población local, por lo general utilizando métodos intensivos en mano de obra y materiales locales, y generalmente para estructuras pequeñas como casas rurales. Varía de una región a otra, incluso dentro de un país, y tiene una pequeña cuenta de los estilos o la tecnología nacionales. A medida que la sociedad occidental se ha desarrollado, los estilos vernáculos se han vuelto obsoletos debido a las nuevas tecnologías y a los estándares nacionales de construcción.

Historia del concepto de estilo arquitectónico
Construir esquemas de los estilos de época del arte histórico y la arquitectura fue una gran preocupación de los estudiosos del siglo XIX en el nuevo campo de la historia del arte, inicialmente mayoritariamente de habla alemana. Importantes escritores sobre la amplia teoría del estilo como Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper y Alois Riegl en su Stilfragen de 1893, con Heinrich Wölfflin y Paul Frankl continuaron el debate hasta el siglo XX. Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski se encuentran entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que trazan la transmisión de elementos de estilos a través de grandes gamas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo, o el estudio de formas o formas en el arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, y como muchos otros términos para estilos de época, «románico» y «gótico» se acuñaron inicialmente para describir estilos arquitectónicos, donde se pueden realizar cambios importantes entre estilos. Más claro y más fácil de definir, sobre todo porque el estilo en la arquitectura es más fácil de replicar siguiendo un conjunto de reglas que el estilo en el arte figurativo, como la pintura. Los términos originados para describir periodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente a la música, la literatura y la cultura general. En la arquitectura, el cambio de estilo a menudo sigue, y es posible gracias al descubrimiento de nuevas técnicas o materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta la construcción moderna de metal y hormigón armado. Un área importante de debate tanto en la historia del arte como en la arqueología ha sido hasta qué punto el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también responde a nuevas posibilidades técnicas o tiene su propio ímpetu para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl) o cambios en respuesta a factores sociales y económicos que afectan el mecenazgo y las condiciones del artista, como tiende a enfatizar el pensamiento actual, utilizando versiones menos rígidas de la historia del arte marxista.

Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, verlo como el factor predominante en la historia del arte había pasado de moda en la Segunda Guerra Mundial, a medida que otras formas de ver el arte se desarrollaban, y una reacción en contra. el énfasis en el desarrollo del estilo; para Svetlana Alpers, «la invocación normal del estilo en la historia del arte es ciertamente deprimente». Según James Elkins, «a fines del siglo XX, las críticas al estilo tenían como objetivo reducir aún más los elementos hegelianos del concepto a la vez que lo mantenían en una forma que podía controlarse más fácilmente».

Manierismo
Si bien muchos estilos arquitectónicos exploran ideales armónicos, el Manierismo quiere llevar el estilo un paso más allá y explora la estética de la exageración y la hipérbole. El manierismo es notable por su sofisticación intelectual así como por sus cualidades artificiales (en oposición a las naturalistas). El manierismo favorece la tensión compositiva y la inestabilidad en lugar del equilibrio y la claridad. La definición de Manierismo, y las fases dentro de ella, continúa siendo tema de debate entre los historiadores del arte.

Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola en el campo accidentado fuera de Roma. La proliferación de grabadores durante el siglo XVI difundió los estilos manieristas más rápidamente que cualquier otro estilo anterior. Un centro de diseño manierista fue Amberes durante su auge del siglo XVI. A través de Amberes, los estilos renacentista y manierista se introdujeron ampliamente en Inglaterra, Alemania y el norte y el este de Europa en general. Densas con adornos de detalles «romanos», la puerta de exhibición en el Castillo de Colditz ejemplifica este estilo del norte, característicamente aplicado como una «pieza de montaje» aislada contra muros vernáculos sin pretensiones. Durante el período del Renacimiento Manierista, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), a quien se le atribuye haber inventado la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma.

Antes del siglo 20, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios.