Estilo arquitetônico

Um estilo arquitetônico é caracterizado pelas características que tornam um edifício ou outra estrutura notável ou historicamente identificável. Um estilo pode incluir elementos como forma, método de construção, materiais de construção e caráter regional. A maioria das arquiteturas pode ser classificada dentro de uma cronologia de estilos que muda ao longo do tempo refletindo modas, crenças e religiões, ou o surgimento de novas idéias, tecnologias ou materiais que tornam novos estilos possíveis.

Os estilos, portanto, emergem da história de uma sociedade. Eles estão documentados no assunto da história da arquitetura. A qualquer momento, vários estilos podem estar na moda e, quando um estilo muda, ele geralmente o faz gradualmente, à medida que os arquitetos aprendem e se adaptam a novas idéias. O novo estilo às vezes é apenas uma rebelião contra um estilo existente, como o pós-modernismo (que significa “depois do modernismo”), que nos últimos anos encontrou sua própria linguagem e se dividiu em vários estilos que adquiriram outros. nomes.

Os estilos geralmente se espalham para outros lugares, de modo que o estilo em sua origem continua a se desenvolver de novas maneiras, enquanto outros países seguem com sua própria reviravolta. Por exemplo, as idéias da Renascença surgiram na Itália por volta de 1425 e se espalharam por toda a Europa nos 200 anos seguintes, com as renascimento francês, belga, alemão, inglês e espanhol mostrando reconhecidamente o mesmo estilo, mas com características únicas. Um estilo também pode se espalhar pelo colonialismo, seja por colônias estrangeiras que aprendem de seu país de origem, seja por colonos que se mudam para uma nova terra. Um exemplo são as missões espanholas na Califórnia, trazidas por padres espanhóis no final do século XVIII e construídas em um estilo único.

Depois que um estilo sai de moda, reavivamentos e reinterpretações podem ocorrer. Por exemplo, o classicismo foi revivido muitas vezes e encontrou uma nova vida como neoclassicismo. Cada vez que é revivido, é diferente. O estilo missionário espanhol foi revivido 100 anos depois como o renascimento da missão, e logo evoluiu para o renascimento colonial espanhol.

A arquitetura vernacular funciona de maneira ligeiramente diferente e é listada separadamente. É o método nativo de construção usado pela população local, geralmente usando métodos de trabalho intensivo e materiais locais, e geralmente para pequenas estruturas como cabanas rurais. Varia de região para região, mesmo dentro de um país, e leva em conta minimamente estilos nacionais ou tecnologia. À medida que a sociedade ocidental se desenvolveu, os estilos vernaculares se tornaram obsoletos devido à nova tecnologia e aos padrões nacionais de construção.

História do conceito de estilo arquitetônico
A construção de esquemas dos estilos do período da arte e arquitetura históricas foi uma das principais preocupações dos estudiosos do século XIX no novo campo de história da arte, inicialmente predominantemente de língua alemã. Escritores importantes sobre a ampla teoria do estilo, incluindo Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper e Alois Riegl em seu Stilfragen de 1893, com Heinrich Wölfflin e Paul Frankl, continuaram o debate no século XX. Paul Jacobsthal e Josef Strzygowski estão entre os historiadores de arte que seguiram Riegl ao propor grandes esquemas traçando a transmissão de elementos de estilos em grandes escalas no tempo e no espaço. Este tipo de história da arte é também conhecido como formalismo, ou o estudo de formas ou formas na arte.

Semper, Wölfflin e Frankl, e mais tarde Ackerman, tinham antecedentes na história da arquitetura e, como muitos outros termos para estilos de época, “românico” e “gótico” foram inicialmente cunhados para descrever estilos arquitetônicos, onde grandes mudanças entre estilos podem ser mais claro e mais fácil de definir, até porque o estilo na arquitetura é mais fácil de replicar seguindo um conjunto de regras do que o estilo na arte figurativa, como a pintura. Termos originados para descrever os períodos de arquitectura foram, muitas vezes, posteriormente aplicados a outras áreas das artes visuais, e depois, mais amplamente, à música, à literatura e à cultura geral. Na arquitetura, a mudança estilística geralmente se dá, e é possível, pela descoberta de novas técnicas ou materiais, desde a abóbada gótica até a construção moderna de metal e concreto armado. Uma área importante de debate tanto na história da arte como na arqueologia tem sido a medida em que a mudança estilística em outros campos como pintura ou cerâmica é também uma resposta a novas possibilidades técnicas, ou tem seu próprio ímpeto para se desenvolver (o kunstwollen de Riegl), ou mudanças em resposta a fatores sociais e econômicos que afetam o patronato e as condições do artista, como o pensamento atual tende a enfatizar, usando versões menos rígidas da história da arte marxista.

Embora o estilo fosse bem estabelecido como um componente central da análise histórica da arte, vê-lo como o fator dominante na história da arte havia caído de moda na Segunda Guerra Mundial, à medida que outras formas de olhar a arte se desenvolviam e uma reação contra a ênfase no desenvolvimento de estilos; para Svetlana Alpers, “a invocação normal de estilo na história da arte é realmente um assunto deprimente”. De acordo com James Elkins “No final do século XX, as críticas ao estilo visavam reduzir ainda mais os elementos hegelianos do conceito, mantendo-o de uma forma que poderia ser mais facilmente controlada”.

Maneirismo
Enquanto muitos estilos arquitetônicos exploram ideais harmoniosos, o Maneirismo quer levar o estilo um passo adiante e explorar a estética da hipérbole e do exagero. O maneirismo é notável por sua sofisticação intelectual, bem como por suas qualidades artificiais (em oposição a naturalistas). O maneirismo favorece a tensão e a instabilidade composicional, e não o equilíbrio e a clareza. A definição de maneirismo, e as fases dentro dele, continua a ser o tema do debate entre os historiadores da arte.

Um exemplo de arquitetura maneirista é a Villa Farnese em Caprarola, no lado acidentado do interior de Roma. A proliferação de gravadores durante o século 16 espalhou estilos maneiristas mais rapidamente do que qualquer outro estilo anterior. Um centro de design maneirista foi Antuérpia durante seu boom do século XVI. Através de Antuérpia, os estilos renascentista e maneirista foram amplamente introduzidos na Inglaterra, na Alemanha e no norte e leste da Europa em geral. Densa com ornamentos de detalhes “romanos”, a porta de exibição no castelo de Colditz exemplifica esse estilo setentrional, caracteristicamente aplicado como um “pedaço de cenário” isolado contra uma parede vernacular despretensiosa. Durante o período do Renascimento Maneirista, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações sólidas e espaciais. O ideal renascentista da harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475-1564), que é creditado com a invenção da ordem gigante, uma grande pilastra que se estende do fundo até o topo de uma fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.

Antes do século XX, o termo maneirismo tinha conotações negativas, mas agora é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais, sem julgamento.