Art concret

L’art concret était un mouvement artistique qui mettait fortement l’accent sur l’abstraction géométrique. Le terme a été formulé pour la première fois par Theo van Doesburg et a ensuite été utilisé par celui-ci en 1930 pour définir la différence entre sa vision de l’art et celle d’autres artistes abstraits de l’époque. Après sa mort en 1931, le terme a été défini et popularisé par Max Bill, qui a organisé la première exposition internationale en 1944 et a ensuite contribué à promouvoir le style en Amérique latine. Le terme a été largement utilisé après la Seconde Guerre mondiale et promu par le biais de nombreuses expositions internationales et de mouvements artistiques.

L’art concret est un mouvement artistique qui met fortement l’accent sur l’abstraction. L’artiste Theo van Doesburg, étroitement associé au mouvement artistique De Stijl, a inventé le terme « art concret » puisqu’il a fondé en 1930 le groupe Art Concret et en a articulé les traits dans un manifeste. intitulé « Les bases de l’art concret », signé par quatre autres artistes du groupe, dont Otto G Carlsund, Jean Hélion et Leon Tutundjian. Le manifeste expliquait que l’art résultant devait être non référentiel dans la mesure où ses composants ne devaient pas faire référence, ou Il s’agit d’une distinction de l’abstraction en général. De manière plus générale, un « art abstrait » pourrait et comprend souvent « l’abstraction de formes dans la nature ». Mais « l’art concret » était destiné à émaner « directement de l’esprit « et par conséquent d’être plus » cérébral « que l’art abstrait en général L’art concret est souvent composé d’éléments visuels de base tels que les plans, les couleurs et les formes » Sentiment « tend à être absent de l’art concret Il peut être difficile de détecter un artiste dans les œuvres finies d’art concret; l’art concret peut sembler, dans certains cas, avoir été créé par une machine. L’art concret a souvent une référence visuelle centrale à la géométrie, tandis que l’art abstrait plus général peut trouver son fondement dans la éléments constitutifs du monde naturel La formulation d’une description de l’art concret pourrait inclure un recours considérable aux qualités formelles d’une œuvre d’art. Le manifeste de Theo Van Doesburg indiquait que l’art « ne devait rien recevoir de la nature »s propriétés formelles ou de la sensualité ou de la sentimentalité Nous voulons exclure le lyrisme, le dramalisme, le symbolisme, etc. « Dans l’art concret, une équation mathématique peut servir de point de départ. L’art concret peut inclure la peinture et la sculpture.

Création
Après la séparation officielle de De stijl, après le dernier numéro de son magazine en 1928, van Doesburg commença à envisager la création d’un nouveau collectif centré sur une approche similaire de l’abstraction. En 1929, il discute de ses projets avec le peintre uruguayen Joaquín Torres-García. Parmi les candidats à l’adhésion à ce groupe figurent notamment Georges Vantongerloo, Constantin Brancusi, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart et Antoine Pevsner. Cependant, van Doesburg divise les candidats entre des artistes dont le travail n’est pas encore complètement abstrait et des artistes sans référentialité. Comme cette classification comportait la possibilité d’une disqualification du premier groupe, les discussions entre les deux hommes se sont rapidement effondrées,

Ensuite, van Doesburg propose un groupe rival, Art Concret, qui défend un art abstrait géométrique étroitement lié à l’esthétique du néo-plasticisme. Selon lui, le terme « abstrait » appliqué à l’art avait une connotation négative; à sa place, il a préféré le terme plus concret «concret». Van Doesburg est finalement rejoint par Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion et son compatriote locataire, le typographe Marcel Wantz (1911-1979), qui sont bientôt partis pour une carrière politique. En mai 1930, ils publièrent un numéro de leur propre magazine francophone, Revue Art Concret, qui comportait un manifeste commun, les positionnant comme le groupe d’abstractionistes le plus radical.

« BASE DE LA PEINTURE CONCRETE
Nous disons:

L’art est universel.
Une œuvre d’art doit être entièrement conçue et façonnée par l’esprit avant son exécution. Il ne recevra rien des données formelles de la nature, de la sensualité ou de la sentimentalité. Nous voulons exclure le lyrisme, le drame, le symbolisme, etc.
La peinture doit être entièrement construite avec des éléments purement plastiques, à savoir des surfaces et des couleurs. Un élément pictural n’a pas de sens au-delà de «lui-même»; en conséquence, un tableau n’a pas d’autre sens que «lui-même».
La construction d’un tableau, ainsi que celle de ses éléments, doit être simple et contrôlable visuellement.
La technique de peinture doit être mécanique, c’est-à-dire exacte, anti-impressionniste.
Un effort vers une clarté absolue est obligatoire.  »

Le groupe a été de courte durée et n’a exposé que trois fois ensemble en 1930 dans le cadre d’expositions collectives plus importantes, la première au Salon des Surindépendents en juin, suivie de Production Paris 1930 à Zurich et en août l’exposition AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (exposition internationale d’art post-cubiste) à Stockholm, organisée par Carlsund. Dans le catalogue de ce dernier, Carlsund déclare que « le programme du groupe est clair: purisme absolu. Néo-plasticisme, purisme et constructivisme combinés ». Peu de temps avant la mort de van Doesburg en 1931, les membres du groupe Art Concret, toujours actifs à Paris, s’associèrent à l’association plus grande Abstraction-Création.

Contexte théorique
En 1930, Michel Seuphor avait défini le rôle de l’artiste abstrait dans le premier numéro de Cercle et Carré. Il s’agissait «d’établir, sur les fondements d’une structure simple, sévère et sans fioritures dans l’ensemble, et dans le cadre d’une étroite unité non dissimulée avec cette structure, une architecture qui, à l’aide des moyens techniques disponibles à son époque, exprime un langage clair qui est vraiment immanent et immuable. »L’historien de l’art Werner Haftmann retrace l’évolution de l’abstraction pure proposée par Seuphor à la synthèse du constructivisme russe et du néo-plasticisme hollandais dans le Bauhaus, où la peinture a abandonné l’artificiel de la représentation authenticité technologique. « En lien étroit avec l’architecture et l’ingénierie,

Comme Van Doesburg l’a souligné dans son manifeste, pour être universel, l’art doit abandonner la subjectivité et trouver une inspiration impersonnelle uniquement dans les éléments qui le composent: la ligne, le plan et la couleur. Certains artistes associés à cette tendance, tels que Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro et Richard Mortensen, ne se sont mis à la peinture qu’après avoir étudié les sciences. Néanmoins, toutes les avancées théoriques cherchent une justification dans la pratique passée et, dans ce cas, les proportions mathématiques exprimées sous forme abstraite doivent être identifiées dans diverses formes d’art au cours de millénaires. Ainsi, selon Hartmann, « l’élimination des images de représentation et l’utilisation déclarée de la géométrie pure n’impliquent pas un rejet radical et définitif du grand art du passé,

Le concept d’art concret a été proclamé par l’artiste néerlandais Theo van Dusburg en 1924 et en 1930, il a été introduit dans le programme la même année par le groupe d’art Art concret. Il était envisagé que, dans l’idéal, l’art purement concret soit fondé sur des paramètres purement mathématiques et géométriques. Il n’est pas abstrait au sens littéral du terme, car il ne fait pas abstraction de la réalité matérielle, mais matérialise plutôt des principes spirituels idéaux. L’art concret n’a pas de signification symbolique propre; il génère plutôt des constructions purement géométriques et spéculatives pour le maître.Richard Lohse a vu dans l’art concret une forme de constructivisme.

L’art concret, l’artiste et sculpteur suisse Max Bill, s’exprimait ainsi en 1949: «L’art concret se donne pour tâche de créer des valeurs spirituelles prêtes à être consommées de la même manière qu’une personne crée des objets matériels pour le même . Les œuvres d’art concret à leur stade final d’exécution constituent l’étalon de mesure et l’ordre d’harmonie le plus pur. Il organise des systèmes et utilise des moyens artistiques pour donner vie à cet ordre. « .

L’art concret se distingue de l’abstractionisme et du constructivisme principalement par le fait qu’il étudie les lois de la mathématique et de la pensée scientifique (en premier lieu, l’harmonie des figures géométriques), en se concentrant sur l’interaction de la forme et de la couleur dans le dessin et en étudiant les possibilités de transfert de couleur. Selon les idées des artistes de cette direction, l’œuvre devait d’abord «complètement mûrir» dans l’imaginaire du maître et ensuite seulement être transférée sur la toile. Il devrait être protégé des influences de la nature, des sentiments et de la raison: le lyrisme et la tragédie d’événements ponctuels, le symbolisme, etc. ne devraient pas affecter le processus de création. L’image doit être créée uniquement à partir d’éléments plastiques formels. Aucun de ces éléments de l’image ne doit avoir une signification indépendante.

Développement
Si Abstraction-Création était un regroupement de toutes les tendances modernistes, certaines de ses tendances portaient l’idée d’un art inspiré par les mathématiques et le terme «art concret» dans d’autres pays lorsqu’ils se déplaçaient ailleurs. Joaquin Torres García, qui est revenu en Amérique du Sud en 1934, y a encadré des artistes. Certains d’entre eux fondèrent le groupe Arte Concreto Invención à Buenos Aires en 1945. Un autre était le designer Max Bill, qui avait étudié au Bauhaus en 1927-1929. De retour en Suisse, il a aidé à organiser le groupe Allianz pour défendre les idéaux de l’art concret. En 1944, il organisa la première exposition internationale à Bâle et fonda en même temps abstract-konkret, le bulletin mensuel de la galerie des eaux-vives de Zurich.

L’abstraction, qui s’était tranquillement développée en Italie entre les deux guerres mondiales, a officiellement fait son apparition dans le Movimento d’arte concreta (MAC) en 1948, dont le principal représentant, Alberto Magnelli, était un autre ancien membre d’Abstraction-Création et vivait déjà dans ce pays. La France depuis de nombreuses années. Cependant, quelque soixante-dix peintres autochtones étaient représentés à l’exposition Arte astratta e concreta in Italia, organisée trois ans plus tard à la Galerie nationale de Rome. À Paris, la reconnaissance de cette approche a donné lieu à plusieurs expositions, dont la première intitulée Art Concret, qui s’est tenue à la Galerie René Drouin au cours de l’été 1945. Décrite comme «la première exposition d’art abstrait de la deuxième guerre mondiale après la Seconde Guerre mondiale», l’ancienne génération d’abstractionnistes: Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner et van Doesburg. L’année suivante, une série d’expositions annuelles commençait au Salon des Réalités Nouvelles, regroupant certains de ces artistes et consacrées, selon ses statuts, à des «œuvres d’art communément appelées: art concret, non figuratif ou abstrait. art ».

En 1951, le Groupe Espace a été fondé en France pour harmoniser peinture, sculpture et architecture en une seule discipline. Ce groupe regroupait des sculpteurs et des architectes avec d’anciens artistes reconnus tels que Sonia Delaunay et Jean Gorin et avec les nouveaux émergents Jean Dewasne et Victor Vasarély. Son manifeste a été publié dans L’Architecture d’Aujourd’hui cette année-là et affiché dans les rues de Paris, défendant la présence fondamentale des arts plastiques dans tous les aspects de la vie pour le développement harmonieux de toutes les activités humaines. Il s’est ensuite étendu à la politique pratique après avoir élu président honoraire le ministre de la Reconstruction et du Développement urbain, Eugène Claudius-Petit.

Au fil du temps, on a commencé à faire la distinction entre «abstraction froide», identifiée à l’Art concret géométrique, et «abstraction chaude», qui, en se dirigeant vers les différents types d’abstraction lyrique, a réintroduit la personnalité dans l’art. Les premiers ont fini par alimenter les mouvements internationaux en s’appuyant sur les aspects technologiques défendus par les pionniers de l’art concret, se présentant comme l’art optique, l’art cinétique et l’art programmatique. Le terme béton a également commencé à être étendu à d’autres disciplines que la peinture, notamment la sculpture, la photographie et la poésie. La justification de cela a été théorisée en Amérique du Sud dans le Manifeste Neo-Concrete de 1959, écrit par un groupe d’artistes de Rio de Janeiro comprenant Lygia Clark, Hélio Oiticica et Lygia Pape.

Citations

Theo van Doesburg
« L’œuvre doit être (!) Entièrement conçue et conçue dans son esprit avant d’être exécutée. Elle ne doit contenir aucune des conditions formelles de la nature, des sens et des sentiments. Nous voulons désactiver le lyrisme, le drame, symbolisme, etc. L’image doit (!) être construite exclusivement avec des éléments plastiques, à partir de surfaces et de couleurs, un élément d’image n’a pas d’autre signification que celle d’elle-même
… parce que nous avons laissé le temps de la recherche et des expériences spéculatives. Derrière nous. À la recherche de la pureté, les artistes ont été contraints de détruire la forme naturelle. Aujourd’hui, l’idée de la forme artistique est aussi dépassée que celle de la forme naturelle.
Nous prévoyons le temps de la peinture pure. Car rien n’est plus concret, plus réel qu’un trait, une couleur, une surface … Peinture concrète et non abstraite. Parce que l’esprit a atteint l’état de maturité. Il a besoin de moyens intellectuels clairs pour se manifester de manière concrète.
… La couleur est la substance de base de la peinture; cela signifie seulement lui-même. La peinture est un moyen de concrétiser l’idée: chaque image est une pensée de couleur … Avant que l’œuvre ne soit traduite en matière, elle est complètement en conscience (!). Il faut aussi que (!) La réalisation ait une perfection technique égale à celle du design intellectuel … Nous travaillons avec les grandeurs des mathématiques – euclidiennes ou non – et la science, c’est-à-dire avec les moyens de penser.  »
 » La peinture est un moyen de concrétiser l’idée « .

Richard Paul Lohse
« Le nombre remplace l’individu, les thèmes reprennent la fonction expressive de l’élément » -… – « La tâche cruciale est d’activer le processus systématique-logique de telle sorte que (!) Une formulation artistique dynamique se dégage et les principes d’ordre apparaissent comme un moyen de classifier cette intention.  »

Max Bill
Comme objectif de Concrete Art, Max Bill avait formulé en 1949, dans son introduction au catalogue de l’exposition Concrete Art de Zurich: « … le but de l’art concret est de développer des objets à usage intellectuel, au même titre que l’homme . l’ utilisation des matériaux de l’ art concret dans sa dernière conséquence est l’expression pure de la mesure harmonique et la loi Il organise des systèmes et donne vie à ces règles avec des moyens artistiques «.
Max Bill 1947: » l’objectif de l’ art concret est de développer des objets pour une utilisation spirituelle Un peu comme l’homme crée des objets à usage matériel (…) L’art concret, dans sa conséquence finale, est l’expression pure de la loi et de la mesure harmonieuses. Il organise des systèmes et donne vie à ces ordres par des moyens artistiques.  »

Texte d’introduction de la page d’accueil du musée d’art en béton d’Ingolstadt
avait de grands objectifs sociaux et, à travers son art, voulait rendre les systèmes et les structures visibles et donc réformables. (…) La génération d’artistes nés dans les années 1970 ne serait jamais étiquetée « Art concret ». Le terme est devenu historique, mais le contenu est aussi pertinent qu’au début du 20ème siècle.  »

Dimension internationale

Ville Groupe Année Artistes
Buenos Aires Asociación Arte Concreto Invención 1945
Buenos Aires Movimento Madi 1946 Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Juan Bay
Copenhague Linien II 1947 Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winther, Helge Jacobsen
Milan Movimento Arte Concreta (MAC) 1948 Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Bruno Munari, Gianni Monnet
Zagreb Groupe Exat 51 1951
Paris Espace groupe 1951
Montevideo Grupo de Arte No Figurativo 1952 José Pedro Costigliolo, María Freire, Antonio Llorens
Rio de Janeiro Grupo Frente 1952 Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, Ivan Serpa, João José da Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape, Vicent Ibberson
São Paulo Grupo Ruptura 1952 Waldemar Cordeiro, Géraldo de Barros, Luis Sacilotto, Lothar Charroux, Kazmer Fejer, Anatol Wladslaw, Leopoldo Haar
Ulm Hochschule für Gestaltung 1953
Cordoba Equipo 57 1957
Padoue Gruppo N 1959 Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi.
Milan Groupe T 1959 Giovanni Anceschi (1939), Davide Boriani (1936), Gabriele De Vecchi (1938), Gianni Colombo (1937-1993) et Grazia Varisco (1937)
Paris Motus / GRAV 1960 Hugo Demarco, Moyano, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral (Jean Pierre Vasarely)
Cleveland Groupe Anonima 1960
Rome Gruppo Uno 1962 Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Pasquale Santoro, Giuseppe Uncini. Palma Bucarelli
La Havane Los Diez Pintores Concretos 1957-1961 Pedro de Oraá, Loló Soldevilla, Sandu Darié, Pedro Carmelo Álvarez López, Wifredo Arrcay Ochandarena, Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, Luis Darío Martínez Pedro, José Maria Mijares Fernández, Rafael Soriano López et José Ángel Rosabaj