Reseña de Fuorisalone, Semana del Diseño de Milán 2011, Italia

La semana del diseño del Fuorisalone y Milán se lleva a cabo en lugares de Milán del 12 al 17 de abril de 2011. Este año coincide con el 150 aniversario de la unificación de Italia y el 50 aniversario del Salone del Mobile Milano, la Semana del Diseño de Milán presenta una variedad de coloridos eventos para celebrar esta rara celebración doble. Las calles históricas de Milán se convierten en lugares populares de Fuorisalone 2011, las exhibiciones y eventos fuera del sitio que se llevan a cabo en todo Milán durante la semana del Salone Internazionale del Mobile.

Fuorisalone es uno de los eventos internacionales de diseño más importantes. El evento, que tiene lugar al mismo tiempo que el Salone del Mobile, el diseño tomó forma de muchas formas inesperadas, posicionando a Milán como el punto de encuentro invicto para el diseño. Miles de aficionados al diseño de todo el mundo asistieron a la feria comercial más grande del mundo. La inspiración de las mentes creativas era palpable. Cada stand del evento presentó una nueva filosofía de diseño.

Fuorisalone nació en los años 80 como Salón del Mueble con eventos y veladas, gracias a la colaboración de empresas del sector del mobiliario y del diseño industrial. Actualmente, se está expandiendo a muchos sectores relacionados, incluidos los de automoción, tecnología, telecomunicaciones, arte, moda y alimentación. Cada año, en abril, Salone y Fuorisalone definen la Semana del Diseño de Milán, el evento más importante del mundo para el diseño. Todo el episodio de la celebración de una semana se denomina Semana del Diseño de Milán, un evento que involucra a toda la ciudad, desde Rho hasta Piazza Duomo.

Fuorisalone es la guía oficial del evento. Reconocido y apoyado institucionalmente, también es el punto de referencia para el proyecto Interareas, encargado por el Ayuntamiento de Milán en el ámbito del programa ‘Milano Creativa’ que tiene como objetivo compartir las demandas de los diferentes empleados involucrados en la Semana del Diseño, desde 2011. Fuorisalone es una plataforma de comunicación que ofrece un sistema de apoyo a empresas, agencias, particulares o asociaciones para la concepción, creación y promoción de eventos durante la Semana del Diseño.

Fuorisalone es una herramienta que habla sobre los eventos de la Semana del Diseño de Milán, experimentándolos de primera mano, sacando a la luz hechos y actores clave en el contexto de una ciudad que vive situaciones cambiantes que giran en torno al mundo del diseño y la creatividad durante una semana. Durante la Semana del Diseño, Fuorisalone evoca la atmósfera de una semana en la que Milán cambia de apariencia, la capital del diseño se presenta a su comunidad a través de la forma del evento por excelencia. El objetivo de Fuorisalone es la promoción del diseño como evento, performance e instalación en el tejido urbano.

El Fuorisalone de Milán es una entidad fluida en continua expansión, floreciendo cada año en abril con las principales tendencias en diseño y mapeando las áreas más interesantes de la ciudad. El festival extravagante con más de mil eventos en distritos de diseño bien establecidos. En el Fuorisalone, las salas de exposición, las galerías y los palacios del siglo XIX de Milán se llenan de instalaciones, eventos y fiestas en una celebración de seis días de diseño, belleza e innovación. En total, alrededor de 1.500 eventos del Fuorisalone se reparten por toda la ciudad este año.

Fuorisalone vuelve a Milán con su largo y escurridizo programa de eventos: hay presentaciones de nuevos productos, montajes especiales en tiendas, extraordinarias aperturas de showrooms, hidden places, encuentros con diseñadores, exposiciones e itinerarios culturales. Las zonas de mayor concentración de eventos, a las que se suman localizaciones individuales, como la Cascina Cuccagna o la Rotonda della Besana, y puntos clave como la Triennale que, durante una semana, se convierte en un auténtico templo del diseño.

Fuorisalone 2011 ha sido un éxito increíble durante la Semana del Diseño de Milán. Ha proporcionado las marcas y artistas más emocionantes, y su presentación de las últimas tendencias y productos de lujo. Seleccionados como escenarios de una narrativa verdaderamente abigarrada, estimulante y multifacética, en cuanto a cultura, tendencias, investigación tecnológica, materiales. Dar respuesta a la creciente demanda de mejora de nuestra calidad de vida. Tanto si el foco está en la ciudad como en la vivienda individual, en el presente o en un futuro ecosostenible y de alto rendimiento.

Durante una semana, Milán se transformó en una galería abierta, con palacios y museos históricos, lugares públicos y pequeñas joyas escondidas que dieron la bienvenida a los aficionados al diseño de todo el mundo. Ha establecido un puente necesario entre artistas y asistentes, creando un ambiente de red memorable. La ciudad está llena de diseño y eventos, dentro de palacios, patios, edificios, plazas, museos, fábricas abandonadas, galerías, salas de exposición y otros lugares, organizados en zonas o distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola y Porta Nuova…

Milan Design Week, uno de los eventos más importantes relacionados con el mundo del diseño y la arquitectura a nivel internacional. Como el evento más importante del mundo relacionado con el diseño y el mobiliario, Fuorisalone es el conjunto de eventos distribuidos en diferentes áreas de Milán. Fuorisalone 2011 con más eventos y más áreas apareciendo por toda la ciudad en la máxima celebración del Diseño. Sorpréndete con la cantidad de esfuerzo que se dedica a producir todo durante la semana, desde cada producto individual hasta espectáculos grupales, eventos, instalaciones y extensiones de marca ingeniosas. Disfruta de exposiciones, instalaciones, actuaciones y talleres, además de numerosos eventos dedicados al entretenimiento, con conciertos, aperitivos, DJ sets y fiestas.

Milano Design Week, el principal evento internacional de diseño, con más de 2.000 expositores, convierte a Milán en el centro mundial del diseño y la creatividad. El Fuorisalone animó la Semana del Diseño de Milán, estrenando las últimas tendencias para el próximo año y anunciando una oleada de eventos, exposiciones y presentaciones, destacando, una vez más, el papel central de la ciudad en temas como la cultura del diseño y la importancia del Made in Italy en todo el mundo.

El arte y la creatividad son sin duda el hilo conductor de los eventos especiales organizados para la semana del Salone y del Fuorisalone. Moda, diseño, showcooking y talleres y más fiestas, veladas temáticas y fiestas súper exclusivas animan los barrios de Via Tortona y Brera, invitando a entusiastas, curiosos y expositores a involucrarse mostrando las investigaciones más innovadoras «fuera» de los cánones tradicionales.

La Design Experience se ha convertido en una cita fundamental para cualquiera en Milán durante la Semana del Diseño, los innumerables eventos exclusivos dedicados al diseño en todas sus formas llenan la ciudad. Fuorisalone ha brindado la oportunidad de asistir a increíbles eventos y exposiciones, donde puedes absorber increíbles instalaciones de arte en toda la ciudad de Milán. La plétora de instalaciones, experiencias inmersivas e itinerarios de exhibición que rompen las fronteras donde el diseño y sus mundos colaterales se encuentran, se mezclan y se superponen.

El Fuorisalone llena toda la ciudad de diseño y la convierte en la meca del diseño durante una semana. Hay instalaciones de diseño, fiestas y eventos. El Fuorisalone seguramente hará latir un poco más rápido el corazón de cualquier adicto al diseño… Hay instalaciones de diseño emergente y exhibiciones en almacenes antiguos, edificios históricos y edificios residenciales tradicionales. A veces puede toparse con las exhibiciones más sorprendentes en los lugares más inesperados.

Como es tradición, las más grandes marcas y diseñadores internacionales exhiben sus novedades en los showrooms más exclusivos de la ciudad. El Fuorisalone es también una oportunidad para redescubrir con otros ojos lugares conocidos como la zona de Porta Venezia y el Museo de las Ciencias, o para descubrir por primera vez lugares nunca antes vistos, como los que abren sus puertas a los visitantes en la zona de Ventura. La Semana del Diseño de Milán paga a los jóvenes diseñadores emergentes, que encuentran espacio en particular en el área de Tortona y Superstudio Più.

Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales.

Distrito de diseño de Brera
Brera es un lugar lleno de encanto y cultura, un mundo acostumbrado a anticiparse a las tendencias, donde se entrelazan el arte, la moda y el diseño. El distrito del diseño por excelencia, con motivo de las jornadas del Fuorisalone, abre las puertas de sus tiendas, los showrooms más prestigiosos y espacios temporales en lugares privados de sugerente belleza, a ciudadanos y turistas curiosos por descubrir este rincón escondido de un Milán exterior. de vez.

Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los muchos showrooms de diseño que se encuentran aquí.

Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados.

Brera tiene el encanto del distrito artístico de Milán y tiene una personalidad algo parisina y bohemia. Cuando paseas por sus calles, especialmente en abril durante el Fuorisalone, se respira un ambiente extravagante, joven e internacional. Brera es un lugar icónico. Siempre ha sido el lugar bohemio de Milán por excelencia, donde se respira ese ambiente artístico, gracias también a la Academia y los estudios de fotógrafos y pintores. Ahora Brera está cada vez más ligada al diseño y este pasaje ha respetado el alma creativa y especial del barrio, de hecho le ha dado nueva vida.

Brera Design District nació en el histórico distrito milanés de Brera, un lugar que durante siglos ha brindado una contribución fundamental a la vida cultural, artística y comercial de la ciudad. Los límites de BDD van desde Bastioni di Porta Nuova hasta via Broletto, desde via Legnano hasta via Montenapoleone, incluidos edificios históricos de gran importancia cultural como la Academia de Bellas Artes, el Piccolo Teatro y la Basílica San Simpliciano.

Brera Design District tiene como objetivo comunicar Brera como un punto de referencia para el diseño milanés, una operación de marketing territorial que, a través de un sistema de comunicación dedicado a la promoción de la excelencia y las fortalezas activas en la zona, pretende enriquecer la propuesta. atractivo cultural y atractivo del distrito capaz de aunar tradición e innovación en el amplio campo del diseño.

Con motivo del Fuori Salone 2011, vuelven los proyectos del Brera Design District. También este año se propusieron interesantes eventos desarrollados en el distrito a lo largo del período, involucrando marcas históricas, nuevos showrooms y todas las actividades relacionadas con el prestigioso distrito de Milán. 80 y más, los eventos pertenecientes al distrito para el evento Fuorisalone, un gran éxito, por encima de todas las expectativas que lleva a Brera al centro de los eventos de la Milanese Design Week

Por la calidad y número de expositores que tiñen de rojo las calles del distrito gracias también al sistema de señalización diseñado para el evento que consta de banderas en fila, banderas de señalización para cada punto de venta y tótems verticales diseñados por Plust Collection a partir de el jarrón tamaño king «Saving Space Vase» diseñado por JVLT / JoeVelluto.

PLUST Collection es el patrocinador oficial de Brera Design District 2011 con un proyecto de comunicación territorial que ve el jarrón tamaño king «Saving Space Vase» tratado como un elemento de diseño estratégico para señalar eventos en el conocido distrito de diseño milanés. Un gran proyecto en el que el producto PLUST Collection expresa mejor tanto las características de un elemento de decoración exterior como la capacidad de comunicarse en el territorio.

Un salón «verde» en el corazón de Milán que alberga eventos relacionados con el mundo de los jardines y el diseño, una rica programación de eventos y momentos dedicados al arte y al conocimiento del diseño verde a 360 °. «El Gran Jardín de Brera», dedicado a la memoria de Laura Dubini, tiene como objetivo promover el conocimiento del patrimonio artístico y cultural que representan los jardines históricos italianos y, con ello, su importancia dentro de la historia del diseño. El arte del jardín, a menudo considerado, erróneamente, un arte menor, es una pluma en el sombrero del diseño italiano y hecho en Italia. Con el apoyo de Davide Groppi para la instalación de iluminación y la contribución.

El Grande Giardino di Brera ha obtenido el apoyo de DUC Brera – el distrito urbano de comercio de Brera – como un proyecto que promueve el diseño de jardines, orgullo de la cultura italiana, en el centro de Milán, creando un punto de acogida abierto a todos los visitantes de el Fuorisalone, del Brera Design District y de los showrooms.

Brera Design District tiene como objetivo comunicar Brera como un punto de referencia para el diseño milanés, una operación de marketing territorial que, a través de un sistema de comunicación dedicado a la promoción de la excelencia y las fortalezas activas en la zona, pretende enriquecer la propuesta. atractivo cultural y atractivo del distrito capaz de aunar tradición e innovación en el amplio campo del diseño.

Para la cita de abril del Brera Design District están previstos numerosos eventos y actividades comerciales y culturales, con itinerarios temáticos relacionados con el diseño sostenible, el green y el arte hasta la Brera Design Night del 15 de abril, una velada que incluye una apertura extraordinaria de seleccionados showrooms y espacios temporales que culminan con la exclusiva PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI en los prestigiosos espacios del Palazzo Clerici, de 20.00 a 01.00 horas, con djset de Nicola Conte y servicio de barra dedicado.

Distrito de diseño de Porta Romana
Studiolabo y Fuorisalone, en colaboración con IED y ELITA, ofrecen un proyecto de comunicación diseñado específicamente para el área de Porta Romana, uniendo las excelencias que destacan en el área con eventos e iniciativas relacionadas con el mundo del diseño, pero no solo eso, durante la semana del Fuorisalone.

Eco-ntamination es un espacio lleno de peticiones para experimentar con productos y servicios de excelencia, fruto de la contaminación entre Naturaleza y Diseño. Estuvieron presentes en un solo lugar: vinos y alimentos orgánicos refinados y 100% de origen vegetal, alimentos orgánicos para mascotas, bicicletas, las principales marcas de muebles y moda cruelty free.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse: muestra nuevos trabajos producidos en colaboración con el innovador director/productor de diseño, De La Espada. Además, vista previa del lanzamiento de otoño de Søren Rose Studio. Diseño moderno con un atractivo emocional, trabajado por expertos.

7vicocrema presenta un escenario vertiginoso que tiene como tema la comunicación de nicho. Trabajamos con respeto por el medio ambiente y la ética, privilegiando la comunicación original y evitando la estandarización comercial de la imagen.

SCP presenta su colección compuesta por nuevas obras de Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz y Terence Woodgate. SCP es una típica marca británica que diseña, fabrica y vende directamente productos de alta calidad para el hogar.

Case se dedica a ofrecer un gran diseño a un buen precio. Case trae principios de diseño de primera clase y técnicas de fabricación avanzadas a un área del mercado de muebles generalmente asociada con la imitación y la mediocridad. Case promueve la idea de que el mejor diseño debe estar disponible para el mercado masivo y es capaz de entregar grandes volúmenes de producción.

Con motivo del Fuorisalone, Ercol vuelve a proponer piezas icónicas de su archivo, incluido Studio Couch. También se exhibe la nueva mesa de comedor Chiltern, inspirada en el diseño clásico de los años 50. Ercol también exhibe colecciones producidas en asociación con algunos de los talentosos diseñadores emergentes del Reino Unido. El impresionante escritorio Treviso, creado en colaboración con la luminaria Matthew Hilton, es un ejercicio de simplicidad contemporánea y también se mostrará la encantadora y refinada silla apilable Holland Park de Russell Pinch.

Semana del Diseño de Tortona
El circuito Tortona Design Week, concebido por la asociación cultural Tortona Area Lab, tiene como objetivo promover y coordinar las exposiciones y las iniciativas culturales que tienen lugar durante la semana del diseño milanés en el área entre via Tortona, via Savona y Via Stendhal. El circuito expositivo se caracterizó por importantes presencias, grandes eventos y nuevas e interesantes propuestas, en un mix de seguro interés para el público internacional de profesionales y profesionales que constituyen el target privilegiado del evento.

Tortona Around Design es un itinerario rico en contenidos, una oferta expositiva amplia y polifacética, un punto de vista privilegiado sobre el mundo del diseño que abarca desde el diseño de mobiliario hasta las tecnologías, desde las instalaciones interactivas hasta las performances artísticas, desde las grandes exposiciones colectivas para la promoción de jóvenes talentos hasta las marcas internacionales más consolidadas del diseño industrial.

Tortona Design Week reunió a las marcas de diseño italianas e internacionales más importantes, junto con diseñadores de renombre en torno a los fascinantes antiguos espacios industriales que pueblan la zona, jóvenes talentos, incubadoras que siempre la han convertido en un destino esperado y visitado por miles de personas.

Tortona Around Design nació de la colaboración entre Tortona Locations y Studiolabo. Tortona Design Week es una extraordinaria ventana al mundo: de hecho, también para esta edición del Fuorisalone, colectivos internacionales están presentes en los espacios del circuito creativo puesto en marcha hace más de diez años en el distrito de Tortona.

Los socios fundadores son Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4, ya protagonistas del renacimiento y reconversión del ex-área industrial en el distrito de la creatividad, la moda, el diseño, el arte, que continúan la labor de la anterior asociación Zona Tortona

Design Food Terminal: un proyecto de hostelería y restauración de calidad alojado en unas instalaciones acordes con el contexto de diseño. Instalaciones de mobiliario urbano y «verde» realizadas en colaboración con importantes empresas de mobiliario de exterior. De la mano de Euroluce, hay una fuerte presencia de empresas del sector de la iluminación. El sector tecnológico también tiene una presencia importante, con grandes nombres internacionales. Espacios también dedicados a propuestas de bienestar y relax. Las marcas de superficies y materiales también son protagonistas de importantes instalaciones. Los «mundos del diseño» están representados en la zona por exposiciones colectivas que hablan sobre el estilo de vida y la creatividad con un sesgo multicultural.

Distrito de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un distrito industrial en el noreste de Milán se transforma en un centro de diseño curado temporal. Dentro de esta área, Organization in Design, el iniciador y productor de Ventura Lambrate, proporciona un escenario para los diseñadores, estudios, sellos, galerías, instituciones, academias y estudiantes más prometedores de todo el mundo. Los visitantes pueden moverse a través de los grandes pasillos de las fábricas industriales y las galerías íntimas para encontrar los últimos avances en diseño, instalaciones que invitan a pensar y la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación del diseño. Si está abrumado con todas estas expresiones de diseño, puede refrescarse y relajarse en uno de los múltiples restaurantes y cafés creativos emergentes.

Ventura Lambrate, un distrito de exposiciones nuevo y completamente comisariado. El proyecto comenzó en 2010 y creció rápidamente hasta convertirse en un distrito de diseño de vanguardia con creativos de renombre internacional, proyectos de nicho nunca antes vistos y extraordinarios restaurantes emergentes. Una selección de diseñadores, academias, instituciones, empresas y marcas internacionales debutantes y establecidos tienen la oportunidad de presentar sus creaciones aquí, en un circuito de diseño coherente para la audiencia grande, influyente y profesional de la Semana del Diseño de Milán.

Con cada edición, Ventura Lambrate está moldeado por su enfoque continuo en la esencia del diseño y en la creciente capacidad de los diseñadores para expandir sus límites a la investigación, la autoproducción, las actuaciones y otros campos como el cuidado de la salud y la ciencia. Las exhibiciones provenientes de todo el mundo se cruzan entre sí en los espacios individuales y las ubicaciones agrupadas decoradas con temas en las calles de ‘Lambrate’ y sus alrededores, una vibrante zona de transición entre lo urbano y lo industrial en el noreste de Milán.

Los Proyectos Ventura son áreas de exposición curadas dedicadas a presentar diseñadores internacionales, estudios de diseño, etiquetas y marcas de diseño, instituciones y galerías de diseño. Cada Proyecto Ventura presenta una coherencia de exhibiciones cuidadosamente seleccionadas, iniciativas temporales, así como proyectos especiales, restaurantes creativos, etc. Los Proyectos Ventura atraen a una gran audiencia profesional e influyente que consiste en periodistas, fotógrafos, blogueros, instituciones culturales, curadores y representantes de el mundo corporativo.

El primer Proyecto Ventura se originó en 2009, cuando, después de 10 años de experiencia en la búsqueda de talentos del diseño y la organización de exposiciones en Milán, Organization in Design conoció al arquitecto y empresario cultural Mariano Pichler, quien estaba trabajando en un importante proyecto de recalificación para regenerar el post- distrito industrial «Lambrate» en Milán. A partir de la encantadora atmósfera del distrito de Lambrate y el deseo de crear un área nunca antes vista durante la prestigiosa Semana del Diseño de Milán, Organization in Design lanzó el espectáculo Ventura Lambrate.

El circuito Ventura Lambrate 2011 es uno de los distritos que en los últimos años ha llamado la atención durante la Semana del Diseño de Milán. El éxito abrumador de la primera edición de Ventura Lambrate generó cientos de solicitudes de expositores para participar en la segunda edición. El proceso de selección de expositores se basó en los principios que ya habían caracterizado la edición de 2010: creatividad, calidad, experimentación y contenido. Ventura Lambrate 2011 puso cada vez más atención en los conceptos de diversidad e internacionalidad.

Porta Venezia en Diseño
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. La idea de este circuito, es destacar puntos como el diseño y el amueblamiento, la hostelería y el ocio, con buena comida y vino, estudios de arquitectura, talleres que resalten el aspecto artesanal, a veces ‘escondidos’ en patios, otras en el camino. También el aspecto cultural, que destaca el ángulo arquitectónico, revelando el atractivo que no ha sido accesible durante años. Los visitantes podían entrar para admirar este lugar secreto, magnífico y rico en art déco.

Interesantes novedades en la zona, que está experimentando una gran transformación en los últimos años, con entradas a realidades vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño 3D. «Creatividad» aplicada a todos los sectores. La colaboración entre diversas realidades -comerciales, culturales- que conviven en la zona y han acogido favorablemente el proyecto. Porta Venezia Design District, en un distrito histórico, denso debido a la fuerte huella arquitectónica dejada por el estilo liberty (la belle époque), un área central, que cuenta con puntos importantes relacionados con el diseño, el arte, la arquitectura y la cultura.

Un espacio que ofrece, desde hace algunos años, proyectos expositivos individuales que atraen la atención del público y empleados del sector. Alberga importantes empresas del sector del diseño/muebles, locales, estudios profesionales, edificios de época y monumentos históricos, galerías de arte y centros culturales. Los eventos de diseño/arte vienen comunicados junto con la ruta Liberty, que incluye los principales edificios de este período.

En su primera edición, se presenta al público del fuorisalone como un doble circuito: un camino de diseño/arte y un foco cultural centrado en Liberty. ‘Porta Venezia en diseño | Liberty’ combina 24 puntos, entre showrooms, tiendas y empresas, que exhiben lo último en diseño y arte, con el patrimonio arquitectónico y decorativo del estilo Art Nouveau de 16 maravillosos edificios que caracterizan esta zona de la ciudad. Realizado también gracias a la colaboración de socios técnicos – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi y Operad’Arte – y algunos socios de medios, es un proyecto concebido por Nicoletta Murialdo.

Posto di vista desde su primera edición se caracteriza por ser una cita del Fuorisalone capaz de proponer una lectura no convencional del diseño. Un proyecto que se ha visto recompensado a lo largo de los años por una afluencia de público en constante crecimiento, gracias a una propuesta de caminos creativos que, edición tras edición, profundizan el vínculo entre el diseño y las cuestiones sociales, económicas, políticas y ecológicas. Caracterizar los presentes proyectos, el componente de laboratorio e investigación, la atención a la dimensión cultural, artística, comunicativa, multimedia, experimental, la elección de temas y objetivos que no sean estrictamente comerciales.

Para 2011 esta intención se reconfirma con el diseño sensato Posti di Vista. Más de 70 iniciativas propuestas entre exposiciones, eventos, performances, talleres, happenings, encuentros, proyecciones, conciertos, reseñas, instalaciones permanentes y arquitecturas temporales, junto a la presentación de productos y proyectos unidos por un único hilo conductor: el diseño sensible.

Con POSTI DI VISTA diseño sensible a la Fabbrica del Vapore, quiere participar activamente en el crecimiento de un «otro» diseño, sensible a una sustentabilidad amplia y articulada: herramienta ambiental, cultural y económica indispensable para iniciar una mesa de discusión donde la demanda y la oferta se encuentra dando lugar a la creación de caminos alternativos. Para la organización del evento, se renueva la colaboración entre FDVLAB y Ottagono, confirmando la importancia del encuentro y la comparación entre lucrativos y no lucrativos, entre asociaciones y empresas con el objetivo de continuar un camino caracterizado por un nuevo lenguaje expresivo, donde las realidades experimentales/culturales interactúan con el mundo industrial.

Eventos especiales
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.

veuve cliquot
La prestigiosa Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin, por séptimo año consecutivo, renueva su vínculo con el mundo del Diseño participando en la próxima edición de la Semana del Diseño de Milán con un papel protagonista, proponiendo una serie de citas ineludibles que tiñen de amarillo Milán.

El vínculo entre Veuve Clicquot y el Diseño tiene sus raíces en la herencia cultural, en el ADN de la Maison, en el espíritu audaz de su fundadora Barbe Nicole Ponsardin, quien siempre ha estado buscando nuevas conexiones y lenguajes transversales. Con el tiempo, la Maison ha adquirido la capacidad de comunicarse en diferentes contextos culturales a través de la expresión refinada y universal del Diseño; este vínculo se ha fortalecido colaborando con diseñadores de renombre internacional y proponiéndose como socio de importantes empresas del sector. También este año Veuve Clicquot se propone como protagonista en la Semana del Diseño con un circuito de eventos nacido de la asociación con unas 30 empresas, clubes y clubes exclusivos de Milán.

Una serie de citas diarias que acompañan a los invitados desde el aperitivo hasta la sobremesa, con cócteles y fiestas bajo la firma de Giallo Clicquot en los showrooms y locales de los socios, personalizados para la ocasión al estilo de la Maison.

Clicquot on the Move, la boutique de champán itinerante totalmente personalizada con los colores de la marca, cruza la Línea Amarilla, una ruta de tranvía ad hoc creada en colaboración con ATM que recorre el centro de Milán con parada en Piazza Castello y Piazza Fontana. De 10:00 a 20:00 puedes abordar la boutique itinerante Veuve Clicquot en compañía de un personal shopper, apoyo imprescindible para orientar a los huéspedes en su compra.

Para la ocasión, la Maison de Champagne también ha creado alrededor de 20.000 Yellow Maps, mapas de bolsillo disponibles en los lugares que se han adherido a la iniciativa. Los mapas destacan las etapas del circuito Clicquot y el calendario de eventos promocionados y también ser un pase práctico para subir al tranvía Clicquot on the Move.

Veuve Clicquot también ofrece una versión interactiva de Yellow Map, la nueva aplicación Clicq para teléfonos inteligentes, que se puede descargar de forma gratuita en yellowexperience.it. La aplicación Clicq le permite seguir eventos, encontrar ubicaciones y contactos, así como crear una agenda personal para vivir una semana dedicada al Clicquot Yellow.

Fiesta de diseño Fuorisalone de Hyundai
Fuorisalone Design Party by Hyundai es el evento más exclusivo de la semana del diseño, el viernes 20 de abril en Officine del Volo, en Mecenate 76. La Fiesta Hyundai se configura como la cita ineludible de la semana del diseño, de 22.00 a 02.00 se puede bailar en uno de los espacios más evocadores del Mad (Mecenate Area Design) donde giran los discos de NICOLA GUIDUCCI. La exposición está dedicada al lanzamiento preliminar de HYUNDAI CREATIVE LAB, una plataforma y laboratorio creativo dirigido al amplio mundo del diseño. El socio exclusivo de la noche fue ARCHITONIC con un área de bar dedicada.

Hyundai Motor Company Italia renueva su apoyo al principal evento que ve a Milán como protagonista indiscutible del diseño internacional. De hecho, con motivo de la semana del Salone del Mobile, Hyundai fue el patrocinador principal del Brera Design District, el corazón palpitante de las iniciativas dirigidas al público durante la Semana del Diseño por segundo año consecutivo.

Hyundai Creative Lab es un laboratorio creativo, dirigido a la comunidad de diseñadores y creativos italianos y extranjeros, con el objetivo de promover la cultura del diseño apoyando las ideas de los jóvenes diseñadores en el mundo de la creatividad y el diseño generalizado con especial atención a los temas de automoción y movilidad sostenible.

La exposición está dedicada al lanzamiento preliminar de HYUNDAI CREATIVE LAB, una plataforma y laboratorio creativo dirigido al amplio mundo del diseño. El socio exclusivo de la noche fue ARCHITONIC con un área de bar dedicada. Presencias coloridas de muebles de exterior de Plust Collection.

Experiencia de los sentidos de ASUS
ASUS estuvo presente durante toda la semana dedicada al diseño internacional con una espectacular exposición/concierto en el prestigioso estudio fotográfico Milano Studio Digital, Via Tortona n. 35. En la exclusiva ubicación, ubicada en el corazón del centro de la moda y el diseño milanés y en la zona más animada y vibrante del Fuorisalone, el público fue acompañado en un viaje cognitivo y sensorial que se desarrolla entre las tecnologías más innovadoras. propuestas firmadas por ASUS, dispuestas en tres salas temáticas diferentes.

La sala principal estuvo dedicada a las sugerencias y variaciones del concepto de «Senses Remix», el fil rouge de la participación de ASUS en la Milan Design Week 2011 y expresión de una tecnología capaz de envolver los sentidos, a través de la evocación de recuerdos, sonidos y sensaciones táctiles. En esta sala, los visitantes se encuentran frente a una verdadera orquesta de alta tecnología compuesta por dieciséis NX90, los portátiles exclusivos fabricados por ASUS en colaboración con David Lewis, diseñador jefe de Bang & Olufsen durante veinte años, y capaces de ofrecer una experiencia excepcional. experiencia visual y auditiva, gracias a las grandes pantallas panorámicas y a la tecnología de audio más avanzada con la que están equipadas.

Los dieciséis portátiles, sincronizados por expertos por los diseñadores de ASUS, están configurados para jugar al unísono, en todo su poder. Los visitantes pudieron ponerse en la piel de un director de orquesta y componer su propia melodía, utilizando otras tantas tabletas, Eee Slate, cada una con la posibilidad de reproducir una melodía diferente, creada a través del sonido de un instrumento elegido entre ocho disponibles. .

Continuando con el camino creado por ASUS Design Center, los visitantes pudieron descubrir cómo nace una creación tecnológica exclusiva y exitosa. El área «Behind Our Sound» se reservó, de hecho, para el exclusivo portátil NX90, un ejemplo perfecto de cómo la tecnología, el arte y el diseño pueden combinarse armoniosamente y dar vida a una verdadera obra maestra de estilo y rendimiento. En este espacio, por tanto, se revelaron los secretos y la historia de un objeto tan único como original, descubriendo las diferentes fases del «proceso de diseño», desde el concepto inicial a los primeros prototipos, hasta la realización final, así como como volver a apreciar su calidad y pureza. audio.

La tercera sala, «Behind Our Touch», actúa como un ataúd para la muy esperada familia Eee Pad, que se muestra por primera vez en Italia: era posible tocar el Eee Pad Transformer sin precedentes, el pad innovador y versátil que «cambia skin», transformándose de tablet a notebook según las necesidades y preferencias del momento; el hermano mayor, el Eee Slate, el pad más potente y completo, reconocible por la gran y precisa pantalla de 12 pulgadas; el Eee Pad Slider, equipado con un práctico teclado qwerty que literalmente se «desliza» debajo de la pantalla táctil; el Eee Pad MeMO, equipado con una pantalla de 7″, la más pequeña de las nuevas propuestas de pantalla táctil, la solución más compacta y versátil de la gama.

¡COMIENZO! Nuevo diseño
¡COMIENZO! nació con el objetivo de permitir que todas las nuevas y viejas realidades se muestren en un contexto prestigioso y con alta visibilidad internacional. Al proporcionar una ubicación dividida para varios expositores, ¡COMIENCE! se convierte en un auténtico escaparate de profesionales que supieron darse a conocer; una oportunidad de encuentro entre negocio y nuevo diseño.

Concebido y desarrollado en colaboración entre Spazio Del Cima, Studiolabo y Fuorisalone.it, START! fue el evento de la Semana del Diseño de Milán dedicado a los nuevos proyectos de diseño, reunidos en el Spazio Del Cima, un espléndido lugar ubicado en via Tortona 14. En un área de aproximadamente 230 metros cuadrados, doce exposiciones creativas se compararon en una instalación diseñada ad hoc para permitir la máxima libertad de expresión del individuo pero capaz de incorporar el poder de comunicación de un verdadero colectivo de ideas.

Energía del Diseño ASPIN
Estilos inconfundibles, ideas innovadoras, formas cautivadoras se unen en un equilibrio de expresiones con un lenguaje claro y seductor. 10 empresas de Frosinone, 10 símbolos de excelencia unidos para representar la energía de las mejores actuaciones de diseño de interiores, a través del encuentro de técnicas y emociones que generan piezas exclusivas. Un entrelazamiento de personalidades y tendencias que Aspin, Special Company de la Cámara de Comercio de Frosinone, ha querido promover dentro de un evento que recoge, en todas sus expresiones, el estilo y la esencia del Made in Italy. Una invitación a encontrar la elegancia de ambientes refinados y nunca aburridos.

Semana del Diseño Élita
La edición 2011 de la habitual fiesta de clausura de la Semana del Diseño Especial de Sundaypark a cargo de Elita y Fuorisalonel. Elita Design Awards da un vuelco al punto de vista de los numerosos premios que se otorgan en el campo del diseño, potenciando la creatividad y la capacidad de innovación de las empresas que, a través de diseñadores y arquitectos talentosos, proponen intervenciones creativas capaces de involucrar a los visitantes, transforman Milán en un escenario lleno de acontecimientos que atrae a un público más variado e internacional que cualquier otra iniciativa lombarda.

El domingo evaluación de lo visto durante la semana en los distintos espacios del Salone y Fuorisalone, un debate fuera de la lógica del diseño industrial, pero centrado en el proyecto de instalación, para potenciar las habilidades de creatividad e innovación. Durante la proyección de diez videos reportajes seleccionados durante la semana y producidos por alumnos de Comunicación Visual del Ied, un jurado excepcional evaluó a los más meritorios, a quienes se otorgó el galardón.

Otros eventos
GranitiFiandre ofrece una serie de eventos durante Fuori Salone con un enfoque especial en los temas de arquitectura y sostenibilidad. La arquitectura contemporánea y la sostenibilidad fueron los temas clave en el encuentro «Greenbuilding» que se realizará el 13 de abril en el Politecnico di Milano con el arquitecto Mario Cucinella como invitado especial. También el 13 de abril, en el nuevo showroom «Geologica» de Via Francesco Sforza, GranitiFiandre e Illum ofrecen un «aperitivo en arquitectura». La exposición actual se centra en los planes para una torre en Lodi del arquitecto Marco Visconti, considerado un proyecto a la vanguardia de la sostenibilidad, y las creaciones del diseñador de Bysteel Stefano Pirovano.

Bevisible+ es un equipo creativo que promueve ideas y proyectos innovadores a través de sus exhibiciones, creando no espacios donde las personas pueden reconstruir sus propios hábitats e interactuar con un mundo alternativo y ecosostenible. Bevisible+ presenta el concepto, «… Diseño natural» que se aplica a dos categorías principales: Green-Style Home, una nueva dimensión de vida, un nuevo hogar para experimentar emociones y relaciones con los demás de una manera más ética y responsable, y Concepto de diseño natural , nuevos objetos y herramientas para la vida cotidiana inspirados en la naturaleza y diseñados para una nueva persona, listos para encajar perfectamente en el ecosistema del que forma parte.

La exposición combina diferentes entornos, acercando la tradición a las nuevas tecnologías, entendidas como un recurso capaz de potenciar nuestro bienestar y de crear una dimensión más humana y sostenible de la vida cotidiana. Junto a esta exposición, Bevisible+ también lanza un concurso, también llamado «…diseño natural», en colaboración con el IED de Cagliari para animar a los jóvenes con talento a implicarse en la revolución verde que combina creatividad y sostenibilidad, con una entrega de premios el viernes 15 a las 5:00 p. m.

En el distrito de Tortona, en el espacio Home & SPA Design, de 2500 m2, que presenta exposiciones sobre el hogar, el baño y el bienestar, Xtra Fiandre presenta la instalación Ecobath, un proyecto de decoración completo que incluye todos los productos presentes en el baño. Las soluciones propuestas enfatizan la sostenibilidad ambiental, con un enfoque en eco_marble, una nueva colección con certificación LEED que consta de más del 40% de materiales reciclados y se produce utilizando el proceso de producción Active Clean Air & Antibacterial Ceramic para otorgarle propiedades anticontaminantes y antibacterianas.

En la entrada del edificio Cortile en Via Savona, el patio y el interior de este espacio esquelético fueron el escenario de ‘Luce Tempo Luogo’, una fascinante instalación creada por el estudio de arquitectura Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) en colaboración con Toshiba. Los directores de DGT Dan Dorell, Lina Ghotmeh y Tsuyoshi Tane están interesados ​​en los aspectos sociohistóricos y culturales de la arquitectura. Para su instalación milanesa, el trío analizó la historia y las características únicas del Cortile y cómo podrían inducir una respuesta emocional al espacio utilizando la tecnología del siglo XXI. La exposición resultante se instaló en la entrada, el patio y el interior, debajo, y presentaba cortinas de agua iluminadas por pulsos de luz LED en una deslumbrante demostración de cómo las nuevas tecnologías pueden aportar valor a lugares históricos.

Durante la Semana del Diseño de Milán, Gardenia Orchidea participa en «150 Y Belleza Italiana», una creación del arquitecto Roberto Semprini, por el 150 aniversario de la unificación de Italia. La exposición, dispuesta en el área de exposición de via Montenapoleone 6/A, ofrece una selección precisa de la excelencia made in Italy: del arte a la moda, del diseño a los objetos cotidianos. Está organizado en tres amplias salas: cada una de ellas corresponde a uno de los colores de la bandera nacional.

Gardenia Orchidea, junto con algunas de las empresas más importantes de la industria del diseño de interiores, fue elegida para interpretar el blanco, «el origen de todos los colores» y símbolo de un nuevo comienzo. En «150 Y Belleza Italiana» el blanco identifica el lugar dedicado al cuidado de nuestro cuerpo y mente, un entorno de soluciones estéticas y de diseño innovadoras, para satisfacer todas las necesidades de confort y bienestar.

Los azulejos Gardenia Orchidea son los que utiliza el Sr. Semprini para alicatar la sala ovalada de la primera planta: una mezcla de decoraciones, texturas y formas de algunas de las colecciones más exclusivas de la firma. Así las superficies son las protagonistas, por tanto, y se crean a través de una cuidada selección de materias primas y el buen arte de los maestros decoradores de Gardenia.

Al entrar en la exposición, te sumerges en una atmósfera íntima y seductora, que toma sus pasos de la pureza de una materia perfectamente blanca y, gracias a las técnicas de aplicación más avanzadas, realiza esa decoración inconfundible que mezcla arte contemporáneo e influencias clásicas, que es el rasgo distintivo de la filosofía de diseño de interiores de Gardenia Orchidea.

El evento Paola Lenti se llevó a cabo en Chiostri dell’Umanitaria, una institución histórica de Milán, reconocida por su papel en la promoción de las artes y la cultura. El lugar es un antiguo monasterio franciscano del siglo XV desarrollado alrededor de cuatro claustros renacentistas, con jardines secretos y espacios originales, llenos de encanto e historia.

Paola Lenti presenta las nuevas colecciones de interior y exterior a través de una experiencia emocional y visual que tendrá lugar en un lugar sin precedentes. En este entorno único, y en cada uno de los escenarios, Paola Lenti te lleva a un viaje que entrelaza lo antiguo con lo moderno y te permite experimentar con todos los sentidos la colección de este año, a través de una combinación de colores, sonidos, olores y objetos.