Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, ​​España.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente.

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.

La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su titularidad se basa en los respectivos consejos. .

edificio
Los proyectos para urbanizar la costa de Montjuïc como un espacio pulmonar y recreativo en Barcelona datan de principios del siglo XX. El factor decisivo en esta dirección fue el hecho de que la montaña fue elegida como escenario de la gran Exposición Internacional de Barcelona en 1929: la dirección de la parte urbana y arquitectónica del proyecto fue confiada al prestigioso arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch y los jardines, en Jean Claude Nicolas Forestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí. El Palacio Nacional fue concebido dentro de esta planificación como el palacio central de la exposición y en 1924 se convocó un concurso para su realización, una vez separado del proyecto, Puig i Cadafalch con la llegada de la Dictadura de Primo de Rivera (1923) ganó por los arquitectos Eugenio P. Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura. Fue diseñado como una exposición magna – The Art in Spain – con más de 5,000 piezas y reproducciones que representan la historia del arte español que tenía dos extensiones, el conjunto arquitectónico del Poble Espanyol, todavía activo, y el Palacio de Arte Moderno, que fue demolido

El edificio del Palacio Nacional de Montjuïc es obra de Eugenio Cendoya y Enric Catà, bajo la supervisión de Pere Domènech i Roura, rechazando un proyecto inicial de Puig i Cadafalch y Guillem Busquets. Tiene una fachada principal simétrica, con un cuerpo central saliente y dos laterales; El cuerpo central está coronado por una cúpula de estilo romano, que domina toda la fachada, y está acompañado por dos cúpulas más pequeñas a los lados. Las cuatro esquinas del Gran Salón están formadas por torres cuadradas que integran la composición de la fachada exterior.

La obra tiene una superficie de 32.000 m² y es de estilo clasicista, inspirada en el renacimiento español. Tiene una planta rectangular con dos cuerpos laterales y uno cuadrado posterior, con una gran cúpula elíptica en el centro. Las cascadas y manantiales de los escalones de Palau están diseñadas por Carles Buïgas. Al mismo tiempo, se colocaron nueve grandes proyectores que aún emiten intensos rayos de luz hoy, escribiendo el nombre de la ciudad en el cielo.

En su Salón Oval tuvo lugar la ceremonia de inauguración de la exposición El Arte en España, presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugènia.

En la decoración del Palau, en el estilo del siglo XIX (contrario al clasicismo de la estructura), participaron varios artistas, como los escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marès y Josep Llimona, y los pintores Francesc d ‘ Assís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom y Francesc Labarta. Desde 1934 ha sido la sede del MNAC.

En 1985, los primeros proyectos de renovación comenzaron a debatirse, pero no fue hasta 1990 que comenzó la restitución, según los arquitectos Gae Aulenti y Enric Steegman. En 1992, se renovó la Sala Oval y se completó la adaptación estructural parcial y la adaptación del edificio, así como la reestructuración de dos salas de exposiciones temporales.

Entre 1995 y 2004, el palacio sufrió varias reformas y ampliaciones de Gae Aulenti, Enric Steegman, Josep Benedito Rovira y Agustí Obiol, con el objetivo de crear espacios para acomodar todas las obras de la colección. Las obras fueron confiadas a Eduard Carbonell, el director del museo en ese momento.

El área del Palau que necesitaba una reforma más compleja fue el ala donde se expone el arte románico. El primer piso tuvo que ser desmantelado, la cúpula reforzada y nuevas paredes y paneles construidos, así como todas las instalaciones de seguridad cambiadas. Para garantizar condiciones favorables de conservación (humedad, calor, …) en febrero de 1995, la colección de ábsides románicos tuvo que ser trasladada bajo la supervisión de Aulenti. El objetivo de la reforma arquitectónica era «unir el pasado y el presente, preservar las necesidades filosóficas y morales del edificio», especialmente interesado en el tema de la iluminación. Es por eso que se colocaron lámparas en el piso, enfocando el ábside, dejando algunas de las habitaciones más oscuras para reproducir la atmósfera de las iglesias románicas. Muchas restauraciones fueron hechas por Gianluigi Colalucci y su equipo, restauradores también la Capilla Sixtina en el Vaticano.

Colecciones
A través de sus colecciones, el museo busca dar un discurso global sobre el arte catalán desde el siglo XI hasta el presente. En algunos casos, como las colecciones gótica, renacentista y barroca, este discurso también se hace en comparación con obras de arte de otras fuentes.

La colección se divide en los siguientes conceptos: románico, arte gótico del renacimiento y barroco, arte moderno, dibujo, grabado y carteles, fotografía y numismática. La colección también tiene la Biblioteca de Historia del Arte y el Archivo General.

La colección del museo se ha formado a lo largo de los años, con el objetivo de recuperar y representar la mayor parte del patrimonio artístico catalán, a través de compras de colecciones privadas (Casellas en 1911, Alexandre de Riquer en 1921, Plandiura 1932 y Muntadas en 1956) y donaciones (Enric Batllo (1914) Legacy Cambo, Legacy Espona (1958), Legacy Dominic Teixido, Legacy Bertran (1970), Legacy Fontana (1976), Girbau SA …).

En cuanto a la exposición permanente, se divide en las siguientes secciones: románico, gótico, renacentista y barroco, legado Cambó, colección Thyssen-Bornemisza, colección Carmen Thyssen-Bornemisza, arte moderno, dibujos, grabados y carteles, fotografía y numismática. El viaje propuesto para comprender mejor cómo se presentan las colecciones comienza con la sala cerca del vestíbulo, hogar de las pinturas románicas, pinturas murales y otras formas de pintura (básicamente sobre madera), escultura y artes decorativas más antiguas. Esta presentación rodea el Gran Salón y tiene una perspectiva cronológica, una vez que se visita la colección de arte románico, a través de obras góticas, luego a través de otra área donde se puede ver claramente la transición del gótico al renacimiento y finalmente un tercero exhibe las obras barrocas. El circuito continúa en el primer piso, donde se encuentran las obras de arte del siglo XIX, y avanza hacia el arte del siglo XX.

Durante 2009 comenzó un proceso de digitalización de la colección, para poder ofrecer recorridos virtuales de la colección del museo. El 12 de marzo de 2010 se hizo pública la creación del portal desde donde se pueden ver las primeras 1.900 obras digitalizadas y algunos gigafoto de las obras más importantes, como The Vicar of Fortuny o Pantocrator of San Clemente Tables.

Románico (siglos XI-XIII)
La Colección de Arte Románico es una de las más importantes y emblemáticas del Museo por su excepcional serie de juegos de pintura mural. De hecho, su singularidad no tiene paralelo en ningún otro museo del mundo. Muchas de estas pinturas, de pequeñas iglesias rurales en los Pirineos y otras partes de la antigua Cataluña, fueron conocidas y valoradas desde los primeros años del siglo XX, especialmente después de la expedición pirenaica (1907) de una misión del Institut d’Estudis Catalans. , que más tarde publicó Les pinturas murales catalanes. Años más tarde se descubrió que un grupo de financieros extranjeros y anticuarios había comprado la mayoría de las pinturas a granel en los Estados Unidos. Aunque en ese momento no había leyes en España que prohibieran la expansión de obras de arte, la Junta de Museos llevó a cabo una operación eficiente de rescate, desarraigo y transferencia al Museo de Barcelona (1919-1923), luego en el Parque de la Ciutadella, para proteger Esta herencia románica, un arte de total singularidad que ha sido visto como un símbolo del nacimiento y la formación de Cataluña.

La ruta de las salas de arte románico es básicamente cronológica y estilística, y muestra las diferentes tendencias artísticas del arte románico en Cataluña, con obras que pertenecen básicamente a los siglos XI, XII y XIII.

El itinerario comienza con las pinturas murales de Sant Joan de Boí, cercanas a la tradición franco-carolingia, y continúa con los conjuntos de influencia italiana que han dominado la escena pictórica desde finales del siglo XI, sin duda conectada con el impulso de Reforma gregoriana, con ejemplos como las pinturas murales de Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Àneu o Sant Pere del Burgal.

Una de las obras maestras de la colección son las pinturas del ábside de Sant Climent de Taüll, con el famoso Pantocrátor o Cristo en Majestad, la obra maestra indiscutible del siglo XII, y una prueba tangible del poder creativo de la pintura catalana. Junto a Es toda Santa María de Taüll, el ejemplo más importante del interior de una iglesia románica totalmente pintada, que ha conservado gran parte de esta decoración.

El final del recorrido se centra en las pinturas de San Pedro de Arlanza y las de la sala capitular de Sixena. Con respecto a este último, esta es una de las pinturas más magníficas en el estilo de renovación de 1200 en Europa y se conserva en el Museo después del severo incendio que sufrió en 1936, durante la Guerra Civil.

El recorrido también muestra otras técnicas que distinguen el arte catalán, como pintar sobre madera o escultura en madera, y otras que complementan la visión estética del arte románico, como la orfebrería o la escultura en piedra.

La colección de pintura sobre la mesa, única en Europa, es también una sección única de la pintura románica, tanto en términos de la cantidad como de la antigüedad de las obras catalanas que se conservan, también el resultado del interés romano en el arte románico desde el final del siglo XX. siglo XIX – en cuanto a la calidad y diversidad técnica que muestran. Las fronteras como los llamados Apóstoles o La Seu d’Urgell, las de Alós d’Isil, de Avià o Cardet pueden considerarse paradigmas de una técnica pictórica original y de gran interés artístico. Por otro lado, la colección de esculturas de madera ofrece una visión integral del románico, con obras destacadas de diversos tipos como la Virgen de Ger, la Majestad Batlló o las tallas del Descenso de Erill la Vall.

Cabe mencionar también los ejemplos de escultura en piedra, entre los que se encuentran algunas piezas de Ripoll y un gran grupo de obras de toda la ciudad de Barcelona, ​​con los refinados capiteles de mármol del antiguo hospital. San Nicolás. Finalmente, la colección tiene una muestra significativa de esmaltes, producidos principalmente en Limoges, como el Mondoñedo Stack.

Entre diciembre de 2010 y junio de 2011, las salas de la colección románica se cerraron debido al mantenimiento y la renovación del discurso del museo. Durante este tiempo se mejoró la iluminación, las condiciones de conservación preventiva, así como las partes más desgastadas del pavimento. Fueron reabiertos el 29 de junio de 2011, en un acto presentado por Narcís Serra.

Gótico (finales de los siglos XIII-XV)
La colección de arte gótico incluye obras desde finales del siglo XIII hasta bien entrado el siglo xv. El origen de las obras es principalmente del territorio catalán, aunque en menor medida, se muestran obras del territorio de la antigua Corona de Aragón, como Aragón, Mallorca y Valencia, que muestran el momento histórico de máxima influencia territorial catalana. Los autores más representativos de este período son Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell y Bartolomé Bermejo, entre otros. En términos de estilo, se pueden encontrar obras que muestran la aparición, el desarrollo y la finalización del estilo, así como obras de diferentes estilos europeos, como el gótico internacional, la expresión lineal, la ascendencia italiana y la ascendencia flamenca.

Cuantitativamente, destaca el conjunto de retablos pictóricos, pinturas al temple de huevo y el óleo, junto con una muestra de la pintura mural, la orfebrería, la escultura y el esmalte de la época. Todas las obras exhibidas fueron restauradas antes de la reapertura de la colección en el verano de 1997.

Los orígenes de la formación de la colección de arte gótico MNAC se remontan a principios del siglo XIX, cuando comenzó el movimiento para la recuperación y conservación del complejo del patrimonio catalán, que fue gravemente dañado por la quema de conventos desde 1835 hasta España en El contexto de la Primera Guerra Carlista, que condujo a la confiscación de Mendizábal. Pequeños movimientos e iniciativas institucionales como la colección, en el convento de San Juan, de especímenes arqueológicos de los conventos destruidos, promovida en 1837 por la Real Academia de Bellas Artes. Siete años después, el convento se convertiría en el primer museo histórico de Barcelona. Entre los artículos recogidos había un total de 24 lápidas góticas. La creación en 1867 del Museo Provincial de Antigüedades, dirigido por Antoni Elias de Molins y ubicado en la capilla de Santa Ágata, incorporó los fondos de la Academia de Buenas Letras.

Con el advenimiento del movimiento cultural renacentista, el fenómeno del coleccionismo privado comenzó a generalizarse en Cataluña. Una de las más destacadas fue la colección del crítico de arte Francesc Miquel i Badia, propietario de Sant Jordi y la princesa.

En el Museo Municipal de Bellas Artes de Barcelona, ​​creado en 1891 y ubicado en el Palacio de Bellas Artes, el fondo gótico seguía siendo un escuadrón, a pesar de tener obras destacadas como los cuatro retratos con las imágenes de los reyes de Aragón, de Gonçal. Peris Sarrià y Jaume Mateu, donación de Pau Milà i Fontanals a su muerte en 1883, o dos mesas originarias del monasterio de Vallbona de les Monges y objetos del objeto como la urna de Sant Cándid, una pieza del monasterio de Sant Cugat del Vallès, o la conocida Virgen de los Consejeros de Lluís Dalmau ocupando un lugar destacado. La constitución de la Junta Municipal de Museos y Bellas Artes marcó un cambio de dirección en la política del museo, muy sensible al aumento de las colecciones de arte gótico. Destaque la notoria actividad de Joaquim Folch i Torres como Comisionado de la Junta de Museos en este recorrido.

Para la inauguración del nuevo Museo de Arte y Arqueología, en 1915, ubicado en las alas laterales del arsenal de Ciutadella, ahora sede del Parlamento, ya estaban las mesas prominentes del retablo de Sant Vicenç de Sarrià de Jaume Huguet, uno de los lados del llamado retablo de Cardona, una obra relacionada con el Maestro de Baltimore adquirido en 1906 por Celestí Dupont, o las mesas del retablo de Sant Joan Baptista de Pere García de Benavarri, compradas a la familia Marquès i Català. En el campo de la escultura, Josep Pascó había comprado sesenta piezas de alabastro y esculturas de piedra de Poblet y Salvador Babra, imágenes escultóricas de Gerb.

Sería justo antes de 1920 cuando se intensificara la adquisición de bienes de propiedad eclesiástica. En 1919 se adquirió el Sant Antoni Abat, atribuido a Jaume Cascalls al rector del pueblo de La Figuera; la mayoría de las mesas del retablo de Sant Esteve de Granollers del taller de los Vergós y Joan Gascó; el retablo de la Virgen de Sigena de Jaume Serra; o los muslos del órgano de la Catedral de La Seu d’Urgell. En la década de 1920 se incluyeron piezas clave en el museo, como la mesa de Sant Jordi y la princesa y el retablo de Sant Agustí, de la hermandad de los blanqueadores de Jaume Huguet.

Con la inauguración, en 1934, del Museo de Arte de Cataluña en el Palau Nacional, se completó una de las etapas más significativas en la historia de la formación de la colección de arte gótico. Del total de 1.869 obras, en la sección gótica, había un grupo de más de cuarenta mesas góticas y un número significativo de esculturas y fragmentos arquitectónicos del Museo Provincial de Antigüedades de Barcelona, ​​cuyo fondo finalmente se incorporó a los museos del Junta, entre 1932 y 1933.

Pero el crecimiento más significativo del período proviene de la adquisición por 7 millones de pesetas de la colección de 1.869 obras de Lluís Plandiura i Pou en 1932, que tuvo que venderla debido a problemas económicos. De las piezas góticas destaca el Marededéu de Sallent de Sanaüja; los tres fragmentos del retablo de Tortosa, de Pere Serra; el retablo de los santos Juan de Santa Coloma de Queralt; el retablo de Sant Esteve, de Jaume Serra; pinturas de Estopanyà; La serie de ocho mesas funerarias de la tumba de San Andrés de Mahamud (Burgos) y la lápida de Margarita Cadell.

No hubo adiciones importantes nuevamente hasta 1949 con el legado de Francesc Cambó, principalmente con obras del Renacimiento y del Barroco, que contribuyeron con las tablas del Maestro de Madonna Cini y el cáliz de plata dorada con el escudo de la Reina María. de Luna, esposa del rey Martí l’Humà, una de las mejores producciones internacionales de joyería gótica preservada por el MNAC.

Con la incorporación, en 1950, de algunas obras de la colección Muñoz, la antigua colección Bosch i Catarine, se introdujo el retablo de Santa Bárbara de Gonçal Peris Sarrià, un destacado ejemplo del gótico internacional valenciano. La misma colección pertenecía a la escena de la Crucifixión de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, y la Mesa de Sant Miquel Soriguerola.

En 1950, el legado de Apel • les Mestres enriqueció el contenido de la sección gótica con dos magníficas misericordias, pertenecientes al coro del coro de la catedral de Barcelona, ​​de Pere Sanglada. El mismo año, los sarcófagos, originarios del monasterio de Santa María de Matallana (Valladolid), fueron adquiridos y constituyen una manifestación singular de la escultura funeraria peninsular.

Una nueva entrada importante fue la adquisición en 1956 de la colección recopilada desde finales del siglo pasado por el conde de Santa María de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), que vio un aumento significativo en las colecciones de arte gótico, especialmente la pintura. Hay que destacar las obras del Maestro de Retascón, el Maestro de la Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig o Ramon Solà II, así como otras que ya están en la colección del museo como los pintores Jaume Huguet, Bernat Martorell o Pere García. de Benavarri. Destaca en la colección Muntades la colección de pinturas flamencas, que es una contribución significativa al arte realizado en Flandes durante los siglos XV y XVI.

La adquisición en la década de 1960 de varios murales y artículos artesonados de varios palacios en la calle Montcada de Barcelona contribuyó a un conjunto de personajes profanos apenas representados en la colección, en el que predominaban los temas religiosos.

En 1970 se incorporó el legado de Bertrand, que enriqueció el área de la escultura medieval en madera. En 1976 hubo una donación, de la señora Pilar Rabal, viuda de Pere Fontana, de la colección recogida por su marido, trece tablas que ampliaron la colección dentro del gótico internacional catalán actual, con nombres que son lo suficientemente representativos como los de Guerau Gener, Jaume Ferrer II o Pere Teixidor.

De particular importancia es el depósito de la Generalitat de Catalunya, en 1993, de tres sargentos de la Catedral de La Seu d’Urgell; Un ingreso que complementa el conjunto adquirido en la primera década del siglo. Además, la donación de la colección Torelló de 1994 implicó la incorporación de una pintura de Jacomart. Un año después, la donación de la colección Torres significó la entrada del Martirio de Santa Lucía por Bernat Martorell.

Renacimiento y barroco (siglos XV-XVIII)
La colección de arte renacentista y barroco es un patrimonio valioso que, a diferencia de los grandes museos nacionales de Europa, que provenían de las grandes colecciones reales y nobles, en Cataluña se formó a partir de la recuperación del patrimonio local y las posteriores donaciones y adquisiciones de colecciones privadas. . La trama del comienzo y el final del discurso museográfico se centra en dos momentos históricos del arte catalán: la difusión, en la primera mitad del siglo XVI, a la manera renacentista, y la pintura en el siglo XVIII, con la figura de Antoni Viladomat -, además de las obras hispanas, flamencas e italianas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

El itinerario comienza en los Países Bajos del siglo XVI, donde se mezclan el fervor religioso y los detalles de la vida cotidiana, como se puede ver en un conjunto de folletos de calidad y folletos para uso privado. Al comienzo del período renacentista, en Cataluña las formas góticas flamencas coexistieron con otras nuevas soluciones, representadas por obras como la Santa Vela de Ayne Bru o la Sant Blai de Pere Fernández, que llevan el sentimiento humanista. y el sello del arte líder hecho en Italia. El retablo de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, mantiene el tono del nuevo lenguaje, el mismo que utilizó el escultor Damià Forment para el grupo de la Dormición de la Virgen. Hacia el final del siglo, la pintura hispana tiene obras de gran belleza, como Cristo con la cruz y San Pedro y San Pablo, de El Greco, en la que está presente la modernidad del color, fruto de las lecciones aprendidas en Venecia. Al mismo tiempo, el Ecce homo de Luis de Morales transmite el sentimiento devocional de la Contrarreforma.

El siglo XVII comienza con los frescos de la Capella Herrera, de Annibale Carracci y colaboradores, que decoraron la iglesia romana de Sant Jaume dels Espanyols, y continúa con pinturas de otros artistas italianos como el genovés Gioacchino Assereto o el napolitano. Massimo Stanzione y Andrea Vaccaro. Pero, sobre todo, se destacan las obras de los maestros de la Edad de Oro española, como el Martirio de San Bartolomé, el valenciano Josep de Ribera, «Lo Spagnoletto», el Sant Pau, de Diego Velázquez, o la Inmaculada Concepción. y varios bodegones de Francisco de Zurbarán. Al volver a Cataluña, la imagen de Sant Gaietà, del escultor Andreu Sala, se hace eco del gran arte de Bernini.

Llegando al siglo XVIII, el conjunto dedicado a la Vida de San Francisco, de Antoni Viladomat, que decoraba el claustro del convento de Framenors de Barcelona, ​​es la única serie de vida monástica conservada íntegramente en un museo. Por otro lado, la atrevida obra de Francesc Pla, llamada «la Vigatà», representa la libertad pictórica en la decoración de interiores de las casas de la nueva clase comercial e industrial, precursora del arte que tuvo que desarrollarse en el siglo XIX. siglo.

Esta colección, que refleja el gusto de parte de nuestra sociedad civil por el arte renacentista y barroco, alberga, excepcionalmente en comparación con el resto del MNAC, el arte producido en Cataluña y también en España, así como en Italia y Flandes, que ofrece Una visión general de la evolución del arte europeo en ese momento, que es aportada por dos importantes contribuciones posteriores, el Legado Cambó y la Colección Thyssen-Bornemisza.

Legado de Cambó
El Legado de Cambó es una colección de obras de la colección particular del político y mecenas catalán Francesc Cambó, de gran importancia, ya que integra la pintura europea desde el siglo XIV hasta principios del XIX. Es la contribución más desinteresada del más alto valor que ha recibido el MNAC a lo largo de su historia y que ha enriquecido aún más las colecciones del Renacimiento y el Barroco. Los movimientos artísticos están representados tan diversos como el Quattrocento italiano y los maestros del Cinquecento, como Sebastiano del Piombo o Tiziano, pasando por la pintura española del Siglo de Oro al rococó.

Es un repertorio con identidad propia que abarca la historia de la pintura europea desde el siglo XIV hasta principios del siglo XIX. Son obras que marcan la transición del gótico al renacimiento, que hablan de la perfección del Quattrocento italiano, la sensualidad de los grandes maestros venecianos del Cinquecento, el auge económico de los Países Bajos en los siglos XVI y XVII, sin olvidar La grandeza del oro español del siglo, hasta alcanzar la plenitud del rococó europeo. De los artistas representados en el MNAC gracias a esta magnífica colección, destacan nombres de relevancia universal, como Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio y Giandomenico Tiepolo, grandes pintores, todos de Italia; Peter Paulus Rubens y Lucas Cranach, exponentes del arte escolar flamenco; Jean-Honoré Fragonard y Maurice Quentin de la Tour, que representan al rococó francés, y finalmente Francisco de Goya, el genio renovador que cierra el arco cronológico que abarca el legado camboyano.

Colección Thyssen-Bornemisza
Cuando se instaló la Colección Thyssen-Bornemisza en Madrid, en el Palacio de Villahermosa, el Estado formalizó su compra en 1993, una parte de esta colección: 72 pinturas y 8 esculturas, principalmente temáticas. Aunque también incluye paisaje y retrato, está destinado a Barcelona. En 1993, se inauguró la exposición permanente de estas obras en una de las alas del Monasterio de Pedralbes, habilitada para esta función del museo por el Ayuntamiento. En 2004, la Fundación firmó un acuerdo con el MNAC, un acuerdo mediante el cual la Colección Thyssen-Bornemisza en Barcelona se exhibió permanentemente en el MNAC, con el objetivo de fortalecer los contenidos del museo catalán y hacer que esté más ampliamente disponible de las obras. . Esta colección reúne un conjunto de pinturas y esculturas que presenta una visión general del arte europeo, desde el gótico hasta el rococó. Entre las obras que forman parte de esta colección están las tablas de Rimini y Tadeo Gaddi, artistas del Trecento; y las obras de Francesco del Cossa como un magnífico ejemplo del Quattrocento. Del Cinquecento tiene obras de Fraray Angelico, Rubens, Battista Dossi o Ticià, y del Settecento destacan las obras de Tiepolo, artista clave del rococó italiano, Ceruti o el canaletto canaletto.

Arte moderno (siglos XIX-XX)
La Colección de Arte Moderno del MNAC se creó a partir de la Exposición Universal de 1888, momento en el que el Ayuntamiento de Barcelona instaló la pequeña colección de arte moderno, en ese momento contemporáneo, en el Palacio de Bellas Artes. La colección se amplió significativamente con las adquisiciones realizadas por el propio Ayuntamiento en las exposiciones de bellas artes. La actual colección de arte moderno reúne lo mejor del arte catalán desde principios del siglo XIX hasta los años 40 del siglo XX. El viaje comienza con los artistas que siguieron los postulados del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo. Los neoclásicos incluyen al pintor Josep Bernat Flaugier y al escultor Damià Campeny. En cuanto al romance, se incluyen pintores nazarenos, como Claudio Lorenzale, que trabajó especialmente retrato y Louis Rigalt que abre la tradición catalana del paisaje; Esto continuará, en la era del realismo, con Ramón Martí Alsina, quien introdujo las ideas de Courbet en Cataluña, y con Joaquim Vayreda, fundador de la Escuela Olot, entre otros. Un capítulo aparte merece Marià Fortuny, la mejor pintora catalana del siglo XIX, que triunfó internacionalmente con la pintura de género, y escribió enfoques avanzados en sus últimas producciones.

También están presentes pintores que optaron por el realismo anecdótico, como Romà Ribera y Francesc Masriera, así como los «luministas» de la Escuela de Sitges, herederos de la tradición fortuniana; mientras que en escultura los hermanos Vallmitjana se destacan como los mejores representantes de la tradición realista. La colección del siglo XIX también incluye una muestra de fotografía histórica con obras de AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune y Charles Clifford, entre otras, con imágenes de varios lugares de España.

Una de las columnas principales de las colecciones de arte moderno es el Modernismo, un movimiento de gran importancia artística y cultural en Cataluña. En la pintura, la corriente que más se identifica con él es el carácter renovador liderado por Ramón Casas y Santiago Rusiñol, quienes en sus obras parisinas incorporaron ciertos aspectos del impresionismo francés. Otra corriente es el simbolista, representado por las pinturas de Alexandre de Riquer y Joan Brull, que también se pueden ver en algunas fotografías del dibujante Pere Casas Abarca. Igualmente importante es la presencia de artistas de Art Nouveau de segunda generación, como Isidre. Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich o Joaquim Mir, quien, ya en el siglo XX, llevó la pintura catalana a uno de sus momentos más brillantes.

También se incluyen pintores españoles como Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos y José Gutiérrez Solana, el fotógrafo Ortiz Echagüe y los artistas franceses Boudin, Sisley y Rodin. En cuanto a la escultura modernista, cabe destacar las creaciones de Miquel Blay y Josep Llimona, con una clara influencia de Rodin. La colección de arte decorativo modernista muestra algunos conjuntos excepcionales de diseño de interiores de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar y Antoni Gaudí, respectivamente, procedentes de las casas Amatller, León Morera y Batlló, en el Passeig de Gràcia de Barcelona; así como ejemplos notables del arte del objeto en forja, cerámica, cristalería y joyería, sin mencionar los juegos de muebles de Joan Busquets y el arquitecto Josep Maria Jujol.

El otro movimiento ampliamente representado en el MNAC es Noucentisme, que encarna la búsqueda de la propia esencia y el Mediterráneo. Representantes son las composiciones clásicas de Joaquim Torres-García y Joaquim Sunyer, con vagas influencias de Cezannian, y los nudos escultóricos de Josep Clarà y Enric Casanovas. Las esculturas de Manolo Hugué y las pinturas de Xavier Nogués complementan este movimiento, con un marcado acento popular. Hacia 1920, apareció una nueva generación de artistas que tuvieron que enfrentar el dilema de seguir la tradición figurativa o dar el salto a la vanguardia. Algunos de ellos, como los pintores Josep de Togores y Francesc Domingo i Segura, hicieron su producción propia en el contexto del realismo internacional de entreguerras. Otros, como Torres-García, Rafael Barradas o Salvador Dalí, encontraron en las Galerías Dalmau el lugar adecuado para exhibir su producción más innovadora.

Dibujos, grabados y carteles
Las colecciones del Gabinete de Dibujos e Impresiones del MNAC reúnen alrededor de 50,000 dibujos, alrededor de 70,000 impresiones y más de 1,000 carteles, pertenecientes a la colección histórica. Las colecciones incluyen una muestra rica y plural de las tendencias y movimientos artísticos más importantes del arte catalán. Sin embargo, esta presencia se hace más pronunciada desde finales del siglo XVIII, coincidiendo con la presencia en Barcelona, ​​desde 1775, de la Escuela Libre de Diseño y Artes Nobles, llamada Escuela Llotja, que se convirtió en un referente en la consolidación del academismo en Cataluña. Siglo XIX tenemos una gran representación de un grupo de artistas vinculados a esta escuela, entre los que se encuentran Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale y Ramon Martí i Alsina, así como algunos de los linajes familiares que, como el de los Planella o Rigalt, conforman la etapa artística que va del neoclasicismo al realismo. No podemos olvidar la contribución del destacado pintor barroco catalán, Antoni Viladomat, de cuya edad el Gabinete tiene un conjunto significativo de obras. Recientemente, en 2003, la producción artística barroca catalana ha aumentado con la adquisición de un grupo de rastros de altar del César Martinell, muy singular y nos permite abordar el estudio del retablo catalán en los siglos XVII y XVIII.

Sin duda, una de las principales señas de identidad de la colección es la importante obra de Marià Fortuny, de la que se conservan más de 1.500 dibujos y 50 grabados, que hacen de esta colección una referencia obligatoria para reconstruir el ‘itinerario creativo de este artista del siglo XIX. . De este período, más de 30 dibujos del pintor de historia Eduardo Rosales, adquiridos en 1912, que están relacionados con el Testamento de Isabel la Católica y la Muerte de Lucrecia, son dos de sus composiciones históricas más paradigmáticas.

Las colecciones del gabinete también tienen una rica representación de obras modernistas y novecentistas. Específicamente, la colección Cabinet incluye más de 600 carteles modernistas de destacados artistas catalanes y extranjeros, incluidos los de Ramon Casas. Entre este artista destaca la famosa serie de «Retratos sobre el carbón», una auténtica galería iconográfica de las personalidades de la época en Cataluña, donada por el mismo autor en 1909. Entre los autores del siglo XIX, cabe destacar los notables Colección de la obra de Isidre Nonell, con más de 150 composiciones.

Vale la pena mencionar también la colección de carteles de ese mismo período, que fue adquirida en gran parte por el Museo en Lluís Plandiura en 1903. Los más de 500 carteles, incluida una notable presencia de autores extranjeros, son un legado de la invaluable herencia y ejemplifican , el posterismo en Cataluña.

Finalmente, a pesar de ser un fondo desigual, es necesario referirse a la representación de los movimientos de vanguardia. En este sentido, el escultor Juli González es uno de los artistas mejor representados, gracias a la donación de más de 150 dibujos realizados en 1972 por su hija Roberta. Por el contrario, la presencia de dos grandes creadores de arte contemporáneo, como Dalí o Miró, es casi testimonial.

En cuanto a la formación de las colecciones del Gabinete de Dibujos y Grabados, vale la pena mencionar dos importantes adquisiciones de la Junta de Museos: la colección del crítico literario y artístico Raimon Casellas en 1911 y, diez años después, la colección del artista modernista. Alexandre de Riquer.

Fotografía
La colección de fotografía tiene más de 6,000 copias. Las primeras obras datan del siglo XIX, pero puedes ver obras de diferentes movimientos, como el pictorialismo, la nueva objetividad, el fotoperiodismo, el neorrealismo y el período contemporáneo.

La colección, a pesar de algunas de sus propias adquisiciones, ha sido donada y depositada por coleccionistas y los propios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals y Ariet, Toni Bernad …)

Algunas de las obras expuestas se encuentran en el repositorio de la Colección de Arte de la Generalitat de Catalunya, con obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve y Soley, entre otras, y obras también en el repositorio del Grupo Fotográfico de Cataluña, con fotos de Claudi Carbonell y Joan Porqueras, por ejemplo. En mayo de 2012, el museo abrió una sala monográfica con 24 obras de Agustí Centelles y otra con una selección de fotógrafos de vanguardia. Fotografía catalana hasta la Guerra Civil.

Numismática
El Gabinete Numismático de Cataluña, creado en 1932, tiene una colección de más de 134,000 copias. El fondo es el resultado de un largo proceso de adquisición, donación, legado o depósito, que comenzó en la primera mitad del siglo XIX y aún continúa.

La colección de monedas consta de casi 100,000 piezas, de las cuales están representadas las principales series numismáticas, con unidades fabricadas desde el siglo VI a. C. en adelante. Las monedas más importantes y emblemáticas son, sin duda, las emitidas en Cataluña, con una gran cantidad de ejemplares de rareza extraordinaria y piezas únicas. Las colecciones comienzan con las emisiones de la antigüedad, entre las que se encuentran la acuñación en la Península Ibérica, con piezas tan significativas como las de las colonias griegas de Empúries y Rhode, o el tesoro de 897 fracciones de plata encontradas. en Emporion’s Naples. De la transición del mundo antiguo al medieval es la colección de monedas visigodas, con transmisiones de talleres en Cataluña, Tarraco o Gerunda. Muchos de los reinos cristianos del Occidente medieval están presentes en los reinos europeos, aunque la moneda catalana y la Corona de Aragón son las más destacadas, con unidades que muestran, paso a paso, la evolución histórica y económica de estos territorios. Por ejemplo, el crecimiento económico del siglo XIII está documentado por el comienzo de la acuñación de cruzados de plata en Barcelona en nombre de Pedro II. Las emisiones de los tiempos modernos y contemporáneos incluyen la acuñación de tres períodos tan significativos como la Guerra de los Segadores, la Guerra de Sucesión española y la Guerra de Francia.

La colección de medallas consta de más de 9,000 piezas, que van desde los primeros especímenes hechos en Italia durante la segunda mitad del siglo XV hasta el presente. La parte principal de la colección está compuesta por piezas producidas en España, en gran parte por conocidos artistas y grabadores, que crearon medallas de una calidad muy notable. Así, hay una buena representación de medallas hechas por maestros del siglo XVIII tan importantes como Tomás Francisco Prieto o Gerónimo Antonio Gil. A finales del siglo XIX, especialmente desde la Exposición Universal de Barcelona de 1888, se unió a la creación de medallas de escultor modernista, lo que dio lugar a un período espléndido en el arte de la medalla, especialmente en Cataluña, como se refleja en la colección del Gabinete. La figura más importante fue la de Eusebi Arnau, pero también crearon piezas de alta calidad de escultores como Parera, Blay, Limón o Gargallo.

El núcleo central de la colección de valor en papel, que cubre una amplia gama de diferentes tipos de documentos, es el fondo de billetes, con 4.100 copias. Los puntos destacados incluyen la serie española que contiene emisiones del Banco de España desde 1874 hasta el presente y el número de valor en papel emitido por el Gobierno de Cataluña y los municipios catalanes durante la Guerra Civil española.

El gabinete también guarda piezas de varios tipos que tienen un gran interés en su conexión, directa o indirectamente, con la numismática. Estos fondos incluyen, entre otros, herramientas de fabricación, pesos monetarios, balanzas, jets, pellets, chips, sellos, decoraciones y varias colecciones documentales.

La formación de este fondo comenzó gracias a una donación de Josep Salat a la Junta de Comercio de Barcelona a principios del siglo XIX. Años más tarde, la Junta de Comercio donó este fondo al antiguo Museo Provincial de Antigüedades. Después de varios lugares, estuvo ubicado durante algunos años en el Palau de la Virreina y finalmente en el MNAC.

Las colecciones de gabinetes se complementan con la biblioteca más grande en el campo en el estado, con más de 6,000 copias que se ocupan de diferentes aspectos de la numismática.

Habitación Sert
Josep Maria Sert (1874-1945) fue uno de los pintores muralistas más buscados de su época. Su pintura mural asimiló la tradición de los grandes maestros venecianos. Vale la pena recordar, entre muchos otros, sus murales para el Rockefeller Center o el Waldorf Astoria Hotel en Nueva York; La decoración de la Liga de las Naciones en Ginebra, sin olvidar la catedral de Vic y numerosas mansiones en París, Buenos Aires, Venecia y Londres. De hecho, en esta última ciudad en 1921, Sert estaba a cargo de la decoración del salón de baile de la residencia de Sir Philip Sassoon, una figura destacada en el mundo político, cultural y financiero de la sociedad británica. Sert cubrió esa habitación rectangular (85 m2 y 6,5 m de altura) con paneles de madera pintados al óleo, en negro y plata, en un estilo que revive el ilusionismo barroco con connotaciones de l ‘art deco. La escena, titulada Caravanas del Oriente, presenta camellos gigantes, palmeras con fuentes barrocas, ruinas de un templo griego y multitudes humanas que marchan hacia una ciudad ideal. El trabajo se completó en el cielo abierto, en el que pintó nubes y un agujero celestial. Murió Sassoon en 1939, la residencia fue demolida. Los paneles, excepto el techo, fueron guardados y adquiridos, después de diferentes vicisitudes, por el. Debido a la nueva instalación en el museo, todo el conjunto fue restaurado, luego de la restauración de las pinturas murales.

Biblioteca
La Biblioteca Joaquim Folch i Torres es la biblioteca del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Su misión principal es apoyar a los técnicos del Museo, aunque su patrimonio bibliográfico y documental también está disponible para audiencias externas.

Es un centro de referencia para la investigación del arte catalán, que reúne una colección especializada de más de 150,000 volúmenes sobre arte, historia, arqueología, museología, conservación y restauración, fotografía y numismática, entre otros. Colección de revistas nacionales y extranjeras, una sección de fondos especiales que incluye manuscritos, incunables, postales, ediciones bibliófilas y obras publicadas antes de 1900, así como un archivo de prensa y una sección de pequeños catálogos de exposiciones. Su patrimonio bibliográfico es un buen ejemplo de historiografía artística y es un recurso valioso para los estudiosos.

Su pasado es centenario y siempre ha estado vinculado a los museos de la ciudad. Durante mucho tiempo fue propiedad del municipio hasta 1990, con la promulgación de la Ley 17/1990, de 2 de noviembre, de museos, se integró en la estructura organizativa del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Durante todo este tiempo, ha tenido varias sedes centrales y nombres diferentes hasta el 16 de diciembre de 2004, y se abrió en su ubicación actual.

Actualmente se encuentra en el primer piso del Palacio Nacional, en un espacio muy luminoso que, durante la Exposición Internacional de 1929, funcionó como un salón de té.

Archivo
Creado en 1995, el Archivo General del MNAC tiene el propósito y la responsabilidad de administrar las colecciones documentales mantenidas por la institución. Se divide entre administración, archivos centrales, históricos, de imagen y sonido.

Este archivo almacena tanto la documentación generada por el propio museo desde su creación, como todas las instituciones que lo integran y otras que están vinculadas con el proceso de creación del museo (Junta del Museo, colecciones personales …)

Sección de museos
Los Museos de la Sección son parte del MNAC en su conjunto, pero son administrados de forma independiente y son propiedad de los respectivos consejos. Actualmente 3 entidades forman parte de ella:

Biblioteca del Museo Víctor Balaguer: ubicada en Vilanova i la Geltrú, fue fundada en 1884 por Víctor Balaguer como agradecimiento a la ciudad por el apoyo recibido en su carrera política. Cuenta con una biblioteca de pintura especializada en pintura catalana de los siglos XIX y XX, con obras de Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Dionís Baixeras, Isidre Nonell, Duran Camps y Xavier Nogués, entre otros. También tiene obras de diferentes períodos en la historia del arte, con colecciones egipcias, precolombinas, filipinas, orientales, arqueológicas y decorativas. También hay obras de arte depositadas del Museo del Prado.
El Cau Ferrat: ubicado en Sitges, al borde de la playa de San Sebastián, fue la casa y el estudio de Rusiñol. Fue inaugurado como museo en 1935, y contiene varias colecciones relacionadas con el artista y el modernismo. Hay una importante colección de planchas, vidrios y cerámicas populares. En cuanto a pintura y dibujos, se pueden ver obras de El Greco, Ramón Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso o Darío de Regoyos, entre otros. Una de las peculiaridades es el diseño de las obras mismas.
El Museo de la Garrotxa: ubicado en Olot, se especializa en pintura catalana y, más específicamente, los miembros de la escuela Olot, donde se pueden ver obras de pintores como Ramon Casas, Xavier Nogués, Leonci Quera, Ramon Amadeu, Miquel Blay y Josep. Clarà y una colección de carteles.

Actividades educacionales
Uno de los otros aspectos del MNAC es la cantidad de servicios educativos y de ocio y propuestas para familias y escuelas. El museo tiene su propio servicio educativo que ofrece diversos recursos de aprendizaje y servicios adaptados a diferentes tipos de público.

Entre otros, uno de los programas es The Museum, un espacio común para la integración, dirigido a personas en riesgo de exclusión y que utiliza el Museo como integrador, y los anfitriones del Museo, destinados a integrarse con otros proyectos. formación relacionada con el arte.

Otra de las propuestas es el documental «A Hand of Stories», una iniciativa conjunta entre TVC y el MNAC, en el que se cuentan 20 historias de pinturas representativas de la colección permanente del MNAC en un formato de historia, con un aspecto diferente.

También hay actividades que estimulan la relación entre niños y artistas activos. Artistas contemporáneos como Philip Stanton, Gino Rubert y Lluïsa Jover han participado en este tipo de actividad.

Centro de Restauración y Conservación Preventiva
El museo tiene su propio centro de conservación y restauración, que se encarga de garantizar las mismas colecciones, tanto las que se exhiben como las almacenadas o depositadas en préstamo. Se encarga de analizar y estudiar las diferentes obras de la colección para proporcionar información a los historiadores del arte que lo necesiten.

El Centro de Conservación y Conservación Preventiva es responsable de preservar las colecciones del MNAC. Asegura la integridad física de las piezas en las colecciones que componen las colecciones exhibidas, así como las almacenadas, depositadas o prestadas, al tiempo que ralentiza el proceso de envejecimiento de los materiales que componen el arte. El Centro también estudia los aspectos materiales y técnicos de las obras, con el fin de proporcionar asesoramiento científico y técnico a los historiadores del arte de diferentes períodos, promoviendo el diálogo y los estudios interdisciplinarios.

Los profesionales de diversas especialidades diagnostican las alteraciones y patologías de los objetos, determinan las causas de su degradación y se esfuerzan por eliminar los riesgos. En este sentido, el objetivo es crear un ambiente estable y lograr las mejores condiciones de exposición, almacenamiento, manipulación, transporte y embalaje. Es, por lo tanto, minimizar la degradación de las obras con la ayuda de las condiciones ambientales apropiadas, los sistemas de exhibición más apropiados, el control estricto de los movimientos de los objetos y los tratamientos de restauración personalizados.

La mayoría de las acciones realizadas son de carácter preventivo, pero también se da importancia a la aplicación de tratamientos curativos y las intervenciones de restauración. Estos últimos están en el campo de mejorar la lectura estética de las obras en las que los restauradores de muchas generaciones anteriores han trabajado a menudo, con otros criterios que los actuales. Sin embargo, esto no pretende volver al estado original de las obras, sino respetar el paso del tiempo y las contribuciones justificadas que ya forman parte de la historia de la restauración en Cataluña y de la pieza en particular.

En este contexto, debe recordarse que el Centro para la Restauración y Conservación Preventiva del MNAC es el heredero de una profunda renovación promovida por Joaquim Folch i Torres como director del Museo de Arte de Cataluña, especialmente a partir de la década de 1930. La Junta de Museus envió a Manuel Grau i Mas a entrenar con Mauro Pelliccioli, entonces director de los laboratorios de restauración de Milán, anexo a la Pinacoteca de Brera, que tuvo una influencia decisiva en toda Europa en el campo de la restauración. El Centro de Restauración y Conservación Preventiva todavía está trabajando para convertirse en un punto de referencia más allá del Museo en sí, tanto en términos de metodología de trabajo, el rigor y los criterios aplicados.

Cuenta con personal científico dedicado al mantenimiento preventivo y al laboratorio químico, y un equipo de conservadores-restauradores especializados en diversas disciplinas, según la tipología de las colecciones del Museo: restauración de lienzos y pintura de paredes transferidas; restauración de pintura sobre mesa, escultura y muebles de madera policromada; restauración de obras de arte en papel y fotografía, y restauración de petróleo, metales y artes de fuego.