米兰场外沙龙（Fuorisalone）和米兰设计周于2011年4月12日至17日在米兰各地的场馆举行。今年恰逢意大利统一150周年和米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）50 周年，米兰设计周呈现出丰富多彩庆祝这个罕见的双重庆祝活动。米兰历史悠久的街道成为Fuorisalone 2011的热门场所，在米兰设计周期间在米兰各地举办场外展览和活动。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）是最重要的国际设计盛会之一。该活动与米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）同时举行，设计以许多意想不到的方式形成，将米兰定位为不败的设计交汇点。来自世界各地的成千上万的设计爱好者进入了世界最大的贸易展。创造性思维的灵感是显而易见的。每个活动展台都展示了一种新的设计理念。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）最初是在 80 年代作为 Salone del Mobile 成立的，它提供活动和晚会，这要归功于在家具和工业设计领域工作的公司。目前，它正在扩展到许多相关领域，包括汽车、科技、电信、艺术、时尚和食品。每年四月，Salone 和 Fuorisalone 都会定义米兰设计周，这是世界上最重要的设计盛会。为期一周的庆祝活动的整集被称为米兰设计周，这是一个让整个城市参与的活动，从 Rho 到 Piazza Duomo。
Fuorisalone网页是该活动的官方指南。自 2011 年以来，它也是米兰市议会在“Milano Creativa”计划领域下令的 Interareas 项目的参考点，旨在分享参与设计周的不同工作人员的要求. Fuorisalone 是一个交流平台，它为公司、机构、私人或协会在设计周期间的活动构思、创建和推广提供支持系统。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）是一个谈论米兰设计周活动的工具，亲身体验它们，在一个围绕设计和创意世界旋转一周的城市的背景下，将事实和关键参与者带到前台。在设计周期间，Fuorisalone 唤起了米兰换装一周的氛围，设计之都通过卓越的活动形式呈现给其社区。Fuorisalone 的目标是促进设计作为城市结构中的活动、表演和装置。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）是一个不断扩张的流动实体，每年4月都会随着设计和规划城市最有趣区域的领先趋势而蓬勃发展。在成熟的设计区举办超过一千场活动的华丽节日。Fuorisalone 看到米兰的陈列室、画廊和 19 世纪的宫殿被装置、活动和派对占领，为期六天的设计、美丽和创新庆祝活动。总而言之，今年约有 1,500 场 Fuorisalone 活动分散在整个城市。
米兰场外沙龙（Fuorisalone）带着其漫长而难以捉摸的活动计划返回米兰：新产品展示、商店中的特殊设置、非凡的陈列室开幕、隐藏的位置、与设计师的会议、展览和文化行程。活动最集中的区域，添加了单独的地点，例如 Cascina Cuccagna 或 Rotonda della Besana，以及关键点，例如三年展，在一周内变成真正的设计殿堂。
Fuorisalone 2011 在整个米兰设计周取得了令人难以置信的成功。它提供了最令人兴奋的品牌和艺术家，以及他们对最新趋势和奢华产品的展示。在文化、趋势、技术研究、材料方面，被选为真正多样化、刺激和多方面叙事的舞台。响应日益增长的提高我们生活质量的需求。无论是关注城市还是个人住宅，关注现在还是生态可持续的高性能未来。
在一周的时间里，米兰变成了一个开放的画廊，拥有历史悠久的宫殿和博物馆、公共场所和隐藏的小宝石，欢迎来自世界各地的设计爱好者。它在艺术家和与会者之间建立了必要的桥梁，营造出令人难忘的网络氛围。这座城市充满了设计和活动，在宫殿、庭院、建筑物、广场、博物馆、废弃工厂、画廊、陈列室和其他地点，组织在区域或地区 – Durini、San Babila、Quadrilatero、Magenta、5vie、Porta Venezia， Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 和 Porta Nuova…
米兰设计周是与国际设计和建筑领域相关的最重要活动之一。作为与设计和家具相关的世界上最重要的活动，Fuorisalone 是分布在米兰不同地区的一系列活动。Fuorisalone 2011 与更多的活动和更多的地区在城市周围出现，在设计的终极庆祝活动中。惊叹于一周内制作所有东西所付出的努力，从每个单独的产品到群展、活动、装置和巧妙的品牌延伸。享受展览、装置、表演和工作坊，以及许多专门用于娱乐的活动，包括音乐会、开胃酒、DJ 表演和派对。
米兰设计周是国际顶级设计盛会，拥有超过 2,000 家参展商，使米兰成为世界设计和创意的中心。 Fuorisalone 为米兰设计周注入了活力，展示了即将到来的一年的最新趋势，预示着一系列活动、展览和演示的浪潮，再次增强了城市在设计文化和重要性等主题上的核心作用全世界的意大利制造。
艺术和创意无疑是为 Salone 和 Fuorisalone 周组织的特别活动的主题。时尚、设计、展示烹饪和工作坊以及更多派对、主题晚会和超级独家派对使 Via Tortona 和 Brera 地区充满活力，邀请爱好者、好奇的人和参展商参与其中，展示传统经典“之外”的最具创新性的研究。
在设计周期间，设计体验已成为米兰任何人的基本聚会场所，无数致力于设计的各种形式的独家活动充满了这座城市。Fuorisalone 有机会参加令人难以置信的活动和展览，在那里您可以吸收米兰市各地令人难以置信的艺术装置。过多的装置、身临其境的体验和展览路线突破了设计及其附属世界相遇、融合和重叠的边界。
Fuorisalone 让整个城市充满了各种设计，并使其成为一周的设计圣地。有设计装置、派对和活动。Fuorisalone 肯定会让任何一个设计迷的心跳加速……在旧仓库、历史建筑以及传统住宅建筑中都有弹出式设计装置和展览。有时您可能会在最意想不到的地方偶然发现最令人惊叹的展览。
按照传统，最大的国际品牌和设计师在城市周围最独特的陈列室展示他们的新奇事物。Fuorisalone 也是一个用不同的眼光重新发现著名的地方的机会，例如威尼斯门地区和科学博物馆，或者是第一次发现以前从未见过的地点，例如那些在文图拉地区向游客敞开大门的地方。米兰设计周向新兴的年轻设计师支付费用，他们特别在托尔托纳地区和 Superstudio Più 找到空间。
设计区
Fuorisalone的事件遍布米兰各地，但集中在一些主要地区。
布雷拉设计区
布雷拉是一个充满魅力和文化的地方，一个习惯于预测趋势的世界，艺术、时尚和设计在这里交织在一起。在 Fuorisalone 的日子里，卓越的设计区向市民和游客开放了商店、最负盛名的陈列室和私人场所的临时空间，以发现外面米兰的这个隐秘角落从时间。
探索新的布雷拉体验。发现和了解该地区的地方和秘密的最佳方式。布雷拉设计区还精选了最好的商业活动，即那些最能代表米兰这个历史街区在设计、生活方式、美食、艺术和文化之间的身份的活动。布雷拉设计区一如既往地提供大量活动，让社区充满活力，并与这里举办的许多设计展厅交替出现。
布雷拉设计区吸引了最多的活动，是 Fuorisalone 访问量最大和最具代表性的地区。布雷拉设计周诞生于 2010 年版，多年来一直能够增加其举办活动的数量和质量，对于许多人来说，Fuorisalone 意味着布雷拉和布雷拉设计周是参考平台，可以与公司和设计师合作得益于专用的项目格式。
Brera 有着米兰艺术区的魅力，也有几分巴黎、波西米亚的个性。当您漫步在其街道上时，尤其是在四月的 Fuorisalone 期间，您可以呼吸到奢华、年轻和国际化的氛围。布雷拉是一个标志性的地方。它一直是米兰卓越的波西米亚风格，在这里您可以呼吸到艺术气息，这也要感谢学院以及摄影师和画家的工作室。现在布雷拉越来越多地与设计联系在一起，这条通道尊重了社区的创意和特殊灵魂，确实带来了新的生命。
布雷拉设计区诞生于米兰历史悠久的布雷拉区，几个世纪以来，这里一直为这座城市的文化、艺术和商业生活做出重大贡献。BDD 的边界从 Bastioni di Porta Nuova 到 via Broletto，从 via Legnano 到 via Montenapoleone，包括具有重要文化意义的历史建筑，如美术学院、Piccolo Teatro 和圣辛普利西亚诺大教堂。
布雷拉设计区旨在宣传布雷拉作为米兰设计的参考点，这是一项区域营销业务，通过一个致力于促进该地区活跃的卓越和优势的沟通系统，旨在丰富该提案。文化吸引力和该地区的吸引力能够在广泛的设计领域将传统与创新结合起来。
值此 Fuori Salone 2011 之际，布雷拉设计区的项目又回来了。今年还提出了该地区在此期间开展的有趣活动，包括历史品牌、新展厅以及与米兰著名地区相关的所有活动。 80 多场活动属于该地区的 Fuorisalone 活动，取得了巨大的成功，超出了所有预期，使布雷拉成为米兰设计周活动的中心
对于将区域街道染成红色的参展商的质量和数量，还要感谢为活动设计的标牌系统，该系统包括行上的旗帜、每个销售点的标牌旗帜和由 Plust Collection 设计的垂直图腾JVLT / JoeVelluto 设计的特大号花瓶“Saving Space Vase”。
PLUST Collection 是 2011 年布雷拉设计区的官方赞助商，其领土交流项目将特大号花瓶“节省空间花瓶”视为米兰著名设计区信号事件的战略设计元素。一个伟大的项目，其中 PLUST 系列产品最好地表达了户外家具元素的特征和在领土上交流的能力。
米兰市中心的“绿色”休息室，举办与花园和设计世界相关的活动，丰富的活动时间表和时刻致力于 360° 的绿色设计艺术和知识。“布雷拉大花园”旨在纪念劳拉·杜比尼，旨在促进对以意大利历史花园为代表的艺术和文化遗产的了解，并以此提升其在设计史上的重要性。花园的艺术，通常被错误地认为是一种次要艺术，是意大利设计中的一根羽毛，并在意大利制造。在 Davide Groppi 的照明安装和贡献的支持下。
Grande Giardino di Brera 得到了布雷拉市区商业区 DUC Brera 的支持，作为一个在米兰市中心推广花园设计的项目，这是意大利文化的骄傲，创造了一个向所有游客开放的欢迎点布雷拉设计区和展厅的 Fuorisalone。
布雷拉设计区旨在宣传布雷拉作为米兰设计的参考点，这是一项区域营销业务，通过一个致力于促进该地区活跃的卓越和优势的沟通系统，旨在丰富该提案。文化吸引力和该地区的吸引力能够在广泛的设计领域将传统与创新结合起来。
对于 4 月布雷拉设计区的任命，计划了许多活动和商业和文化活动，与可持续设计、绿色植物和艺术相关的主题行程一直到 4 月 15 日的布雷拉设计之夜，其中包括精选的非凡开幕陈列室和临时空间，晚上 8 点到凌晨 1 点，在著名的 Palazzo Clerici 空间举行的独家 PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI 达到高潮，由 Nicola Conte 提供 djset 和专门的酒吧服务。
罗马门设计区
Studiolabo 和 Fuorisalone 与 IED 和 ELITA 合作，提供了一个专门为 Porta Romana 地区设计的交流项目，将在该地区脱颖而出的卓越成果与与设计世界相关的活动和倡议结合在一起，但不仅如此，在Fuorisalone 周。
生态污染是一个充满要求试验卓越产品和服务的空间，这是自然与设计之间污染的结果。它们出现在一个地方：100% 以植物为基础的精制有机葡萄酒和食品、有机宠物食品、自行车、主要家具和无残忍时尚品牌。
Charlene Mullen、Leif.designpark、Matthew Hilton、Studioilse – 展示与创新设计经理/制作人 De La Espada 合作制作的新作品。此外，还有 Søren Rose Studio 秋季发布的预览。具有情感吸引力的现代设计，专业工作。
7vicocrema 呈现了一个以利基沟通为主题的旋风场景。我们尊重环境和道德，更喜欢原创交流，避免图像的商业标准化。
SCP 展示了其收藏品，其中包括 Donna Wilson、Gareth Neal、Kay + Stemmer、Lee Kirkbride、Matthew Hilton、Rich Brilliant Willing、Sylvain Willenz 和 Terence Woodgate 的新作品。SCP是典型的英国品牌，为家居设计、制造和直销高品质产品。
Case 致力于以优惠的价格提供出色的设计。凯斯将一流的设计原则和先进的制造技术带到了家具市场上通常与模仿和平庸相关的领域。凯斯提倡这样的理念，即最好的设计应该适用于大众市场，并且能够实现大批量生产。
在 Fuorisalone 之际，Ercol 重新提出了其档案中的标志性作品，包括 Studio Couch。展出的还有新的 Chiltern 餐桌，其灵感来自 1950 年代的经典设计。Ercol 还展示了与英国一些才华横溢的新兴设计师合作制作的系列。令人印象深刻的 Treviso 办公桌是与杰出人物 Matthew Hilton 合作打造的，体现了现代简约风格，同时还展示了 Russell Pinch 令人愉悦而精致的 Holland Park 堆叠椅。
托尔托纳设计周
Tortona 设计周巡回赛由 Tortona 地区实验室文化协会构想，旨在促进和协调米兰设计周期间在 Via Tortona、Via Savona 和 Via Stendhal 之间地区举办的展览和文化活动。巡回展览的特点是重要的存在、大型活动和新的有趣的建议，这对构成活动特权目标的专业人士和专业人士的国际公众肯定感兴趣。
Tortona Around Design 是一个内容丰富的行程，提供广泛而多方面的展览，从家具设计到技术，从互动装置到艺术表演，从大型集体展览，以促进设计世界的独特视角。青年人才到最知名的国际工业设计品牌。
托尔托纳设计周聚集了最重要的意大利和国际设计品牌，以及著名的设计师，围绕着该地区迷人的前工业空间。年轻人才，孵化器一直使它成为成千上万人期待和参观的目的地。
Tortona Around Design 诞生于 Tortona Locations 和 Studiolabo 之间的合作。托尔托纳设计周是一个非凡的世界窗口：事实上，对于这一届的 Fuorisalone，国际集体也出现在十多年前在托尔托纳区启动的创意电路的空间中。
创始成员是 Superstudio Group、Magna Pars、Tortona Locations、Estate4，它们已经是创意、时尚、设计、艺术区前工业区重生和改造的主角，它们延续了前 Zona 协会 Tortona 的工作
设计食品终端：在与设计环境一致的设施中举办的优质酒店和餐饮项目。与重要的户外家具公司合作创建的城市和“绿色”家具装置。与 Euroluce 一起，在照明领域有很多公司。科技行业也占有重要地位，拥有国际知名人士。空间也致力于健康和放松的建议。表面和材料品牌也是重要装置的主角。“设计的世界”在该地区以集体展览的形式出现，这些展览讨论了具有多元文化倾向的生活方式和创造力。
文图拉兰布拉特区
米兰东北部的工业区文图拉兰布拉特（Ventura Lambrate）转变为一个临时策划的设计中心。在这个领域内，设计组织——Ventura Lambrate 的发起人和制作人——为来自世界各地的最有前途的设计师、工作室、标签、画廊、机构、学院和学生提供了一个舞台。参观者可以穿过大型工业工厂大厅和私密画廊，了解设计的最新发展、发人深省的装置以及设计师不断扩大的设计研究范围。如果对所有这些设计表达感到不知所措，您可以在多家弹出式创意餐厅和咖啡馆之一放松身心。
文图拉兰布拉特，一个全新的、完全策划的展览区。该项目于 2010 年启动，并迅速发展成为一个前沿设计区，拥有国际知名的创意、前所未见的小众项目和非凡的快闪餐厅。精选的国际首秀和知名设计师、学院、机构、公司和品牌有机会在这里向米兰设计周的广大、有影响力和专业的观众展示他们的作品。
每一版 Ventura Lambrate 的塑造都源于其对设计本质的持续关注以及设计师不断增长的能力，以将他们的边界扩展到研究、自我生产、表演和其他领域，如医疗保健和科学。来自世界各地的展览在米兰东北部城市和工业之间充满活力的过渡区“Lambrate”内和周围的各个空间和聚集的主题布置地点相互穿插。
文图拉项目是专门为展示国际设计师、设计工作室、设计标签和品牌、设计机构和画廊而设计的展览区。每个文图拉项目都呈现出精心挑选的展览、临时举措以及特别项目、创意餐厅等的连贯性。文图拉项目吸引了大量专业和有影响力的观众，包括记者、摄影师、博主、文化机构、策展人和来自的代表企业界。
第一个文图拉项目起源于 2009 年，当时——经过 10 年在米兰发掘设计人才和组织展览的经验——Organization in Design 遇到了建筑师和文化企业家 Mariano Pichler，他正在开展一项重大的重新认证项目，以重建后-米兰工业区“Lambrate”。从兰布拉特区迷人的氛围和在米兰著名的设计周期间创造一个前所未见的区域的愿望出发，设计组织推出了文图拉兰布拉特秀。
Ventura Lambrate 2011 赛道是近年来米兰设计周期间备受关注的地区之一。第一届 Ventura Lambrate 版的压倒性成功导致数百家参展商要求参加第二版。参展商选择过程基于 2010 年版的特色原则：创意、质量、实验和内容。Ventura Lambrate 2011 更加关注多样性和国际性的概念。
设计中的威尼斯门
Porta Venezia In Design，将设计和艺术与自由风格的建筑和装饰遗产相结合的 fuorisalone 赛道。这条线路的理念是突出设计和家具、款待和休闲、美食和美酒、建筑公司、突出工匠方面的工作坊，有时“隐藏”在庭院中，其他人在路上。还有文化方面，突出了建筑的角度，揭示了这个景点多年来一直无法进入。游客可以进入欣赏这个秘密地点，宏伟而丰富的装饰艺术。
该地区的有趣消息近年来正在发生重大转变，进入与建筑和 3D 设计世界相关的现实。 “创意”适用于所有领域。居住在该地区并对该项目表示欢迎的各种现实之间的合作——商业、文化。 Porta Venezia Design District，位于历史街区，由于自由风格（美好时代）留下的强烈建筑痕迹而密集，是一个中心区域，拥有与设计、艺术、建筑和文化相关的重要点。
多年来，该区域一直在提供吸引公众和部门员工关注的个人展览项目。它拥有设计/家具领域的重要公司、地点、专业工作室、时代建筑和历史古迹、艺术画廊和文化中心。设计/艺术活动与包括这一时期主要建筑的自由路线一起交流。
在其第一版中，它向 fuorisalone 的观众展示了一条双回路：一条设计/艺术之路和以自由为中心的文化焦点。 ‘Porta Venezia 设计Liberty ‘结合了 24 个点，包括展示最新设计和艺术的陈列室、商店和公司，以及该城市这一地区的 16 座美妙建筑的新艺术运动风格的建筑和装饰遗产。还感谢技术合作伙伴 – DuPont Tyvek、Essential、Jannelli & Volpi 和 Operad’Arte – 以及一些媒体合作伙伴的合作，这是一个由 Nicoletta Murialdo 构思的项目。
Posto di vista 自第一版以来的特点是成为 Fuorisalone 任命，能够提出非传统的设计解读。多年来，随着不断增长的公众涌入，这个项目得到了回报，这要归功于一个又一个版本的创意路径提案，加深了设计与社会、经济、政治和生态问题之间的联系。为了描述目前的项目、实验室和研究部分，对文化、艺术、交流、多媒体、实验维度的关注，以及不严格商业化的主题和目标的选择。
对于 2011 年，这一意图在 Posti di Vista 设计中得到了再次证实。提出了超过 70 项倡议，包括展览、活动、表演、研讨会、活动、会议、放映、音乐会、评论、永久装置和临时建筑，以及通过一个共同线程链接的产品和项目的展示：敏感设计。
通过对 Fabbrica del Vapore 敏感的 POSTI DI VISTA 设计，您希望积极参与“其他”设计的发展，对广泛而明确的可持续性敏感：环境、文化和经济必不可少的工具，以启动讨论桌，其中需求和提供满足导致创建替代路径。为了组织此次活动，FDVLAB 和 Ottagono 之间的合作得到了更新，确认了会面的重要性，并在协会和公司之间进行了盈利和非营利之间的比较，旨在继续以一种新的表达语言为特征的道路，其中实验/文化现实与工业世界相互作用。
特别活动
包含与本期最重要主题相关的设计周活动的行程。
凯歌
久负盛名的 Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin 连续第七年以领导角色参加下一届米兰设计周，重新与设计界联系，提出了一系列让米兰变黄的不容错过的活动。
Veuve Clicquot 与设计之间的联系源于文化遗产、品牌 DNA 和创始人 Barbe Nicole Ponsardin 的大胆精神，他一直在寻找新的联系和横向语言。随着时间的推移，品牌通过精致而普遍的设计表达方式，获得了在不同文化背景下进行交流的能力；通过与国际知名设计师合作并提出自己成为该行业重要公司的合作伙伴，这种联系得到了加强。同样在今年，Veuve Clicquot 将自己作为设计周的主角，与米兰约 30 家公司、俱乐部和独家俱乐部合作，举办一系列活动。
从开胃酒到晚餐后的一系列日常约会，以及在合作伙伴的展厅和地点以 Giallo Clicquot 为标志的鸡尾酒和派对，以 Maison 的风格为场合量身定制。
Clicquot on the Move 是一家完全采用品牌色彩定制的巡回香槟精品店，穿过黄线，这是一条与 ATM 合作创建的特设电车路线，穿过米兰市中心，在 Piazza Castello 和 Piazza Fontana 停靠。从上午 10 点到晚上 8 点，您可以在私人购物者的陪伴下登上 Veuve Clicquot 旅行精品店，这是指导客人购买的重要支持。
为此，香槟之家还制作了大约 20,000 张黄色地图，在参与该倡议的地点提供袖珍地图。这些地图突出显示了 Clicquot 赛道的各个阶段和所宣传的活动日历，也是登上 Clicquot 电车的实用通行证。
Veuve Clicquot 还提供 Yellow Map 的交互式版本，这是一款适用于智能手机的新 Clicq 应用程序，可在 Yellowexperience.it 上免费下载。Clicq 应用程序允许您跟踪活动、查找位置和联系人，以及创建个人议程来体验 Clicquot Yellow 的一周。
现代的 Fuorisalone 设计派对
现代的 Fuorisalone 设计派对是 4 月 20 日星期五在 Mecenate 76 的 Officine del Volo 举行的设计周最独特的活动。现代派对被配置为设计周不可错过的活动，从晚上 10 点到凌晨 2 点，您可以跳舞在 NICOLA GUIDUCCI 唱片转向的 Mad（Mecenate 区域设计）最令人回味的空间之一。此次展览致力于预览推出现代创意实验室，这是一个面向广泛设计世界的平台和创意实验室。当晚的独家合作伙伴是 ARCHITONIC，拥有专门的酒吧区。
现代汽车意大利公司再次支持将米兰视为国际设计无可争议的主角的主要活动。事实上，在 Salone del Mobile 周之际，现代汽车是布雷拉设计区的主要赞助商，这是设计周期间针对公众的举措的跳动心脏，这是连续第二年。
现代创意实验室是一个创意实验室，面向意大利和外国设计师和创意者社区，旨在通过支持创意和广泛设计领域的年轻设计师的想法，特别关注主题来促进设计文化汽车和可持续移动性。
此次展览致力于预览推出现代创意实验室，这是一个面向广泛设计世界的平台和创意实验室。当晚的独家合作伙伴是 ARCHITONIC，拥有专门的酒吧区。Plust Collection 的户外家具色彩缤纷。
华硕感官体验
华硕整个星期都在致力于国际设计，在著名的 Milano Studio Digital 摄影工作室 Via Tortona 举办了一场壮观的展览/音乐会。35. 在米兰时尚和设计中心的中心地带，在 Fuorisalone 最热闹和最活跃的地区，在独特的位置，公众伴随着一场认知和感官之旅，在最具创新性的技术中发展提案签署华硕，安排在三个不同的主题房间。
主厅致力于“感官混音”概念的建议和变化，华硕参加 2011 年米兰设计周的作品，以及通过唤起记忆、声音和感觉触觉。在这个房间里，参观者发现自己置身于一个由 16 台 NX90 组成的真正高科技管弦乐队面前，这是华硕与 Bang & Olufsen 首席设计师大卫刘易斯长达 20 年合作打造的独家笔记本电脑，能够提供非凡的体验。观看和聆听体验，这要归功于它们配备的大宽屏屏幕和最先进的音频技术。
16 台笔记本电脑，由华硕设计师专业同步，设置为齐奏，发挥所有力量。参观者能够沉浸在管弦乐队指挥的鞋子中，并使用尽可能多的平板电脑 Eee Slate 创作自己的旋律，每台电脑都可以再现不同的旋律，通过从八种可用乐器中选择的声音创建.
沿着华硕设计中心打造的路径继续前行，参观者能够发现独特而成功的技术创造是如何诞生的。事实上，“Behind Our Sound”专区是为独家 NX90 笔记本保留的，它完美地展示了技术、艺术和设计如何和谐融合，赋予真正的风格和性能杰作以生命。因此，在这个空间中，一个与原始物体一样独特的物体的秘密和历史被揭示出来，发现了“设计过程”的不同阶段，从最初的概念到第一个原型，再到最终的实现，以及再次欣赏它的质量和纯度。声音的。
第三个房间，“Behind Our Touch”，作为备受期待的 Eee Pad 家族的棺材，首次在意大利展出：可以触摸前所未有的 Eee Pad Transformer，这是一款“改变皮肤”，根据当下的需求和喜好，从平板电脑转变为笔记本电脑；大哥Eee Slate，功能更强大、功能更齐全的pad，大而精准的12英寸显示屏可识别； Eee Pad Slider，配备实用的 qwerty 键盘，可在触摸屏下“滑动”； Eee Pad MeMO，配备 7 英寸屏幕，是新型触摸屏提案中最小的一款，是该系列中最紧凑、最通用的解决方案。
开始！新设计
开始！诞生的目的是让所有新旧现实在具有高国际知名度的著名背景下展示自己。通过为不同的参展商提供一个分开的位置，开始吧！它成为能够让自己出名的专业人士的真正展示；商业和新设计之间的一次会面机会。
由 Spazio Del Cima、Studiolabo 和 Fuorisalone.it 共同构思和开发，开始！是米兰设计周的活动，致力于新设计项目，聚集在位于 Via Tortona 14 的壮丽地点 Spazio Del Cima。在大约 230 平方米的面积上，十二个创意展览在一个设计的装置中进行比较特设允许个人最大的表达自由，但能够结合真正集体思想的交流力量。
设计能量 ASPIN
鲜明的风格、创新的理念、迷人的造型以一种清晰而诱人的语言以平衡的表达方式融合在一起。Frosinone 的 10 家公司，10 个卓越的象征联合起来，通过产生独特作品的技术和情感的相遇，代表最佳室内设计表演的能量。弗罗西诺内商会的特殊公司 Aspin 希望在一个以各种方式收集意大利制造的风格和精髓的活动中推广个性和趋势的交织。邀请您体验精致且永不沉闷的环境的优雅。
艾丽塔设计周
Elita 和 Fuorisalonel 举办的 2011 年周日公园特别设计周闭幕派对。Elita 设计奖颠覆了在设计领域颁发的许多奖项的观点，提高了公司的创造力和创新能力，通过才华横溢的设计师和建筑师，提出能够让游客参与的创造性干预措施，将米兰变成一个舞台上的事件比任何其他伦巴第倡议都吸引了更多样化和国际化的观众。
周日评估了本周在 Salone 和 Fuorisalone 的各个空间中看到的内容，这是一场超出工业设计逻辑的辩论，但侧重于安装项目，以提高创造力和创新技能。在筛选本周选择并由 Ied Visual Communication 学生制作的 10 份视频报告期间，一个杰出的评审团评估了最值得颁发的奖项。
其他活动
GranitiFiandre 在 Fuori Salone 期间提供了许多活动，特别关注建筑和可持续发展的主题。当代建筑和可持续性是 4 月 13 日在米兰理工大学举行的“绿色建筑”会议的关键主题，建筑师 Mario Cucinella 作为特邀嘉宾。同样在 4 月 13 日，在 Via Francesco Sforza 的新“Geologica”陈列室中，GranitiFiandre 和 Illum 提供了“建筑开胃酒”。本次展览的重点是建筑师 Marco Visconti 设计的 Lodi 塔计划，该计划被认为是可持续发展的先锋项目，以及 Bysteel 设计师 Stefano Pirovano 的创作。
Bevisible+ 是一个创意团队，通过他们的展览推广创新理念和项目，创造非空间，个人可以在其中重建自己的栖息地并与另一个生态可持续发展的世界互动。Bevisible+ 提出了“……自然设计”的概念，因为它适用于两个主要类别：绿色风格的家，一个新的生活维度，一个以更道德和负责任的方式体验情感和与他人关系的新家，以及自然设计概念，为日常生活提供灵感的新物品和工具，专为新人设计，随时准备完美融入他或她所在的生态系统。
该展览结合了不同的环境，使传统更接近新技术，被视为能够增强我们的福祉并为日常生活创造更加人性化和可持续发展的资源。除了这次展览，Bevisible+ 还与卡利亚里的 IED 合作发起了一项名为“……自然设计”的竞赛，以鼓励有才华的年轻人参与结合创造力和可持续性的绿色革命，并于 15 日星期五举行颁奖典礼下午 5:00
在 Tortona 区，在 2500 平方米的 Home & SPA Design 区域，展示了关于家居、浴室和健康的展品，Xtra Fiandre 展示了 Ecobath 装置，这是一个完整的家具项目，包括浴室中的所有产品。提出的解决方案强调环境可持续性，重点关注 eco_marble，这是一种新的 LEED 认证系列，由 40% 以上的可回收材料组成，采用活性清洁空气和抗菌陶瓷生产工艺生产，具有抗污染和抗菌性能。
在 Via Savona 的 Cortile 大楼入口处，这个骨架空间的庭院和内部是“Luce Tempo Luogo”的场地，这是由建筑公司 Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) 与东芝合作创造的令人着迷的装置。DGT 的董事 Dan Dorell、Lina Ghotmeh 和 Tsuyoshi Tane 对建筑的社会历史和文化方面很感兴趣。对于他们的米兰装置，三人组研究了 Cortile 的历史和独特特征，以及他们如何利用 21 世纪的技术引发对空间的情感反应。由此产生的展览被安装在入口、庭院和室内下方，并以 LED 光脉冲照亮的水帘为特色，展示了新技术如何为历史场所带来价值的令人眼花缭乱的演示。
米兰设计周期间，Gardenia Orchidea 参加了由建筑师 Roberto Semprini 为意大利统一 150 周年而创作的“150 Y Italian Beauty”。该展览在 Via Montenapoleone 6/A 的展览区布置，提供意大利制造的卓越品质的准确选择：从艺术到时尚，从设计到日常用品。它由三个宽敞的房间组成：每个房间都对应于国旗的一种颜色。
Gardenia Orchidea 与室内设计行业的一些最重要的公司一起被选中来诠释白色，“所有颜色的起源”和新开始的象征。在“150 Y Italian Beauty”中，白色标识了致力于照顾我们的身心的地方，一个创新美学和设计解决方案的环境，以满足所有舒适和幸福的需求。
Semprini 先生使用 Gardenia Orchidea 瓷砖来铺设一楼的椭圆形房间：混合了该公司一些最独特系列的装饰、纹理和形状。因此，表面是主角，是通过对原材料的准确选择和栀子花装饰大师的艺术创造的。
当您进入展览时，您会沉浸在一种亲密而诱人的氛围中，它从纯洁的完美白质出发，借助最先进的应用技术，实现了融合当代艺术和经典影响的明确无误的装饰，是栀子花室内设计理念的鲜明特色。
Paola Lenti 活动在历史悠久的米兰机构 Chiostri dell’Umanitaria 举行，该机构以其在促进艺术和文化方面的作用而闻名。该地点是一座前15世纪的方济会修道院，围绕四个文艺复兴时期的回廊发展起来，拥有秘密花园和原始空间，充满魅力和历史。
Paola Lenti 通过情感和视觉体验在前所未有的地点展示新的室内和室外系列。在这些独特的环境中，在每一个场景中，Paola Lenti 都会带您踏上一段古老与现代交织的旅程，让您通过色彩、声音、气味和对象。