Galería Farnese, Museo Nacional Capodimonte

La colección Farnese da su nombre a la galería del mismo nombre y todas las obras están ordenadas por área de origen en secuencia temporal: la colección fue iniciada a mediados del siglo XVI por el Papa Pablo III, quien la recogió en su palacio en Campo de ‘Fiori tanto obras antiguas, especialmente estatuas de hallazgos arqueológicos en el área de Roma como de los baños de Caracalla, y obras modernas, en su mayoría pictóricas de artistas como Rafael, Sebastiano del Piombo, El Greco y Tiziano. Con Ottavio Farnese y su hijo Alessandro, durante el siglo XVII la colección se enriqueció con numerosas piezas, gracias también a la donación, en 1600, de Fulvio Orsini al cardenal Odoardo y a la confiscación, en 1612, de las pertenencias de algunos miembros de la aristocracia de Parma y Piacenza, responsables de una conspiración tramada el año anterior contra Ranuccio I Farnese. Por lo tanto, obras de artistas como Correggio y Parmigianino se convierten en parte de la colección, junto con las compras de los palacios romanos.

Además, cuando Alejandro se convirtió en soberano de los Países Bajos, junto a la escuela pictórica italiana también se agregó la flamenca: sin embargo, según algunas fuentes de la época, el monarca no habría sido un coleccionista cuidadoso a diferencia de su padre y madre Margherita de Austria . En 1693 se agregó la colección de Margherita Farnese, hermana de Ranuccio. Más tarde, la colección pasó a manos de Isabel, y luego a su hijo Carlos de Borbón, quien cuando se convirtió en rey de Nápoles transfirió todas las obras a la capital de su reino: se expandió aún más con nuevas adquisiciones también con objetos de ámbar, bronce, roca. cristal, mayólica y plata, la colección se encontraba en el palacio especialmente diseñado de Capodimonte. Sin embargo, a lo largo de los años, la colección se trasladó a varios edificios de la ciudad hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando se decidió una reorganización de los museos napolitanos: la estatua permaneció en el Museo Arqueológico Nacional, mientras que las pinturas se trasladaron nuevamente a El palacio de Capodimonte en el museo del recién nacido, restaurando la antigua galería Farnesian.

La sala 2 marca la entrada a la Galería Farnese y permite una vista, con sus pinturas, de las personalidades prominentes de la familia Farnese: muchas de las obras presentes, como el Retrato de Pablo III y el Retrato de Pablo III con los sobrinos Alessandro y Ottavio Farnese, son obra de Tiziano, cuya colección de Capodimonte representa para el artista las más importantes y numerosas tanto en Italia como en el mundo; también hay pinturas de Rafael, como el Retrato del cardenal Alessandro Farnese, Giorgio Vasari y Andrea del Sarto, así como esculturas de Guglielmo Della Porta y un tapiz que representa el sacrificio de Alejandro.

La pequeña sala 3 está completamente dedicada a la Crucifixión de Masaccio; Esto no es parte de la colección Farnese, pero fue comprado en 1901 por un particular como obra de un florentino desconocido del siglo XV y solo más tarde se creía que era el compartimento central del Políptico de Pisa que Masaccio había hecho para el Carmín. iglesia en la capital pisana, luego dividida en varias piezas conservadas en otros museos europeos y americanos.

En la sala 4 se recogen cuatro dibujos al carbón: dos de Miguel Ángel, uno de Rafael y uno de Giovan Francesco Penni, perteneciente a Fulvio Orsini, y heredado, según la voluntad del miembro de la familia Farnese, de Ranuccio; las obras llegaron al palacio de Capodimonte en 1759, bajo Giuseppe Bonaparte, luego fueron transferidas al Palacio Real de Estudios, constituyendo el núcleo principal del Gabinete de Dibujos y Grabados y finalmente traídas de vuelta al palacio de Capodimonte. En la misma sala hay una pintura atribuida a Hendrick van den Broeck, Venus y Cupido, una copia del carbón homónimo de Miguel Ángel, exhibida a su lado y el tema de numerosas réplicas también de otros artistas.

Desde la sala 5 las obras están ordenadas cronológicamente y divididas por áreas culturales: entre las principales destacan dos paneles de Masolino da Panicale, la Fundación de Santa Maria Maggiore y la Asunción de la Virgen, elementos centrales de un tríptico originalmente colocado en el altar de la basílica de Santa Maria Maggiore en Roma.

La sala 6 contiene pinturas de las colecciones farnesa y borbónica de Umbrian – artistas del Renacimiento toscano, que muestran las novedades pictóricas de la época, como el uso de la perspectiva: artistas como Filippino Lippi, Lorenzo di Credi, Sandro Botticelli son parte de ella. , Raffaellino del Garbo y Raffaello, con su eterna juventud trabajando entre querubines y la cabeza de Madonna, el trabajo principal en la sala; El lienzo de Francesco Zaganelli, con el Cristo cargando la cruz, parte del tema predominante, más cerca de la pintura de Durero.

La sala 7 alberga la colección Borgia: es una colección comprada en 1817 por Ferdinando I, propiedad del cardenal Borgia, quien, durante el siglo XVIII, recolectó, gracias a las diversas misiones católicas de todo el mundo, numerosos testimonios artísticos de la mayoría pueblos dispares, como los orientales y los exóticos. Las obras fueron preservadas por el cardenal tanto en un palacio romano como en su hogar en Velletri, donde dio origen a un museo real, abierto a eruditos y dividido en diez secciones: antigüedades egipcias, etruscas y volscas, grecorromana, romana, Arte del Lejano Oriente, antigüedades árabes, artefactos etnoantropológicos del norte de Europa, América Central y el Museo Sagrado, compuesto por obras relacionadas con la iconografía y la liturgia sagrada. Cuando murió el cardenal, las obras fueron heredadas por su sobrino Camillo Borgia y luego compradas por el gobernante borbónico: la colección se exhibió primero en el Museo Real de Borbón y luego, en 1957, se transfirió al palacio real de Capodimonte donde, después de mucho tiempo Inventario de obras, se exhiben tres secciones, a saber, el Museo Sagrado, la Toba Árabe y el Índice.

La colección incluye pinturas como Sant’Eufemia de Andrea Mantegna, Madonna and Child with Saints Peter, Paul and Antonio Abate de Taddeo Gaddi, Madonna and Child de Bartolomeo Caporali, Madonna de Jacopo del Casentino, San Sebastiano di Taddeo di Bartolo, las virtudes y escenas de la vida de Jason de Giovanni Bernardi; y todavía hay objetos de fabricación siria, española, birmana y francesa compuestos de varios materiales como el Políptico de la Pasión, en alabastro, de la escuela inglesa, vidrio, orfebres, esmaltes como Pace di Nicolò Lionello y marfiles, como La crucifixión bizantina del siglo X.

A partir de la sala 8 comienza esa serie de habitaciones, orientadas a lo largo del lado occidental del edificio, que ya en el siglo XVIII albergaba las primeras pinturas de la colección Farnese: el techo de la sala, junto con el de las salas 9 y 10, todavía tiene frescos decorativos del siglo XIX, luego restaurados durante los años cincuenta del siglo XX; En la sala hay obras pictóricas de arte veneciano datadas entre el XV y principios del siglo XVI con artistas como Bartolomeo Vivarini, Andrea Mantegna y Lorenzo Lotto, todos pertenecientes a la colección Farnese, mientras que obras de otros autores como Giovanni Bellini y Jacopo de ‘Barbarithey están vinculados a las compras borbónicas. Los lienzos muestran todas las innovaciones del período histórico en el que fueron pintados, como el refinamiento cromático, el uso de la perspectiva aérea y el papel clave de la luz.

La sala 9 muestra obras de Sebastiano del Piombo, Giulio Romano y Daniele da Volterra, en testimonio de la ferviente temporada artística romana del siglo XVI; En la sala también hay tres pinturas, Madonna del Velo y Retrato de Clemente VII con la barba de Sebastiano del Piombo y Retrato de un joven de Daniele da Volterra, realizadas en pizarra, una técnica experimental utilizada como alternativa al lienzo y Los paneles. La copia de Miguel Ángel del Juicio Final pintada por Marcello Venusti también es interesante, testimonio de cómo se veía el trabajo de la capilla Sixtina antes de las intervenciones de Daniele da Volterra para cubrir aquellas partes consideradas indecentes.

La sala 10 contiene las pinturas de artistas toscanos realizados en el primer cuarto del siglo XVI: Pontormo, Rosso, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea del Sarto, Domenico Puligo y Pieter de Witte, artistas que abrirán las puertas al manierismo.

La sala 11 recoge obras venecianas: en particular, las actividades de un Tiziano ya maduro como Danae, Retrato de una joven y Magdalena, de un joven Dominikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, un alumno de Tiziano y pintor de la corte del Farnese. y por Jacopo Palma el Viejo. De los primeros, cabe destacar que Boy sopla sobre una brasa ardiente, trabaja en un fuerte clave de claroscuro, con evidentes acentos caravaggescos.

La sala 12 contiene una de las colecciones de pintura emiliana del siglo XVI más importantes del mundo, resultado de la colección y confiscaciones de Farnese contra algunas familias de Piacenza y Parma que habían tramado una conspiración contra Ranuccio Farnese; entre los artistas: Correggio, con sus temas sagrados y mitológicos y figuras humanas con formas suaves y colores suaves, Parmigianino, uno de los protagonistas del manierismo italiano y de una pintura hecha de experimentos, Girolamo Mazzola Bedoli, Benvenuto Tisi de Garofalo, Dosso Dossi , Lelio Orsi e Ippolito Scarsella, los dos últimos con un característico cuento de hadas y una racha narrativa. Algunos bustos de mármol de la época romana completan el entorno.

La sala 13 recoge las obras de artistas que trabajaron en la corte de Farnese en Parma, un lugar en pleno fervor intelectual durante ese período: en particular, es Jacopo Zanguidi, más conocido como Bertoja, con una Virgen y un Niño, y Girolamo Mirola, que es También se unieron artistas extranjeros como Jan Soens.

La sala 14 es la Galería de cosas raras, comúnmente llamada Wunderkammer, o más bien una especie de sala de maravillas que tenía la tarea de cautivar y sorprender a los visitantes: además de las pinturas normales, recoge esas preciadas y raras obras de lo que queda de Artes decorativas de la colección Farnese, una vez alojado en la Galería Ducal de Parma. Entre las obras en la sala: la caja Farnese, hecha por Manno Sbarri con cristales grabados por Giovanni Bernardi, bronces de varias escuelas italianas y europeas como las de Giambolognaother con un estilo renacentista típico, como el David de Francesco di Giorgio Martini y el Cupido de Guglielmo Della Porta, y manierismos, monedas, objetos de marfil como una bandeja y una jarra de Johann Michael Maucher, medallas renacentistas de Pisanello, Matteo de ‘Pasti y Francesco da Sangallo, esmaltes, incluido uno que representa a Diana, la cazadora Diana de Jacob Miller el Viejo, mayólica de Urbino, que incluye un conjunto de mayólica azul perteneciente a Alessandro Farnese, cristales de roca, micrograbados de madera y artefactos exóticos y hallazgos como una piedra dura Ranocchia de México y la estatuilla de Huitzilopochtli, dios de la guerra azteca .

La sala 15 contiene solo las pinturas del pintor flamenco Jacob de Backer; Estas son siete obras que representan los siete pecados capitales, una tendencia muy popular en la cultura flamenca del siglo XVI: el vicio se representa en el centro de la pintura y detrás de las escenas del Nuevo y Antiguo Testamento. Las obras fueron compradas por Cosimo Masi en Flandes y confiscadas en 1611 por Ranuccio Farnese: cuando llegaron a Nápoles no tuvieron mucha suerte, tanto que las guardaron en los depósitos del Palazzo degli Studi antes de venderlas a la Cámara. de diputados en Roma, para embellecer los muros; Regresaron a Nápoles en 1952, beneficiándose de una nueva revaluación.

La sala 16 está dedicada a la pintura lombarda de los siglos XV y XVI, con una colección poco significativa, que vio su apogeo en centros como Cremona, Brescia, Bérgamo y, sobre todo, Milán: entre los artistas exhibidos Bernardino Luini y Cesare da Sesto, inspirado en Leonardo da Vinci y Giulio Cesare Procaccini, quien con su Virgen y el Niño y el Ángel muestra los signos de la rígida moralidad de la Contrarreforma en la pintura sagrada, donde, sin embargo, se encuentran los primeros signos del barroco; Algunos bustos de emperadores romanos completan la sala, originalmente exhibida en el Palazzo Farnese en Roma.

La sala 17 contiene pinturas de las áreas flamenca y alemana; en particular, se exhiben las dos obras maestras de Pieter Bruegel el Viejo, la parábola de los ciegos y el misántropo, que representan dos momentos de la fase madura del artista: comprado por Cosimo Masi, secretario del príncipe Alejandro, y confiscado por una familia farnesa a su heredero, Giovanni Battista Masi, en 1611. También hay trípticos, como la Crucifixión y la Adoración de los Magos de Joos van Cleve, con puertas móviles y ricos en elementos decorativos, tanto que parecen volver a aparecer. proponen elementos típicos del arte italiano y un grupo de pequeñas pinturas de Civetta que representan paisajes, ya mencionados en los inventarios del marqués Girolamo Sanvitale: otros artistas en exhibición son Jacob Cornelisz van Oostsanen y Bernard van Orley, este último con el Retrato de Charles V; La mayoría de estas pinturas son parte de la colección Farnese gracias a las adquisiciones del cardenal Odoardo a partir de 1641.

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La sala 18 está dedicada casi por completo a Joachim Beuckelaer: no se sabe cuándo o quién compró las obras, pero ciertamente pertenecían a la colección Farnese de Parma ya en 1587, como se menciona en algunos inventarios familiares, junto con unas cuarenta pinturas que pertenecían al duque Ottavio y Ranuccio, en ese período en el que bodegones y escenas populares como las de los mercados y el campo, que proponen los lienzos, lograron un gran éxito en Italia. El único trabajo que no pertenece a Beuckelaer es Jesús entre los niños, de Maarten de Vos.

En la sala 19 se exhiben las obras de los exponentes de la familia Carracci, a saber, los hermanos Agostino y Annibale, los principales ejecutores de la familia Farnese, y el primo Ludovico: sus lienzos están condicionados por las privaciones impuestas por el Concilio de Trento, incluso si logran encontrar una nueva solución artística según la cual el artista debe tener una visión de la realidad para sacar la pintura italiana de ese estado de crisis.

La Sala 20 continúa coleccionando obras de la escuela Emilian con Annibale Carracci, esta vez presente con una pintura madura inspirada en mitos griegos como Rinaldo y Amida y el río Allegory, Giovanni Lanfranco y Sisto Badalocchio.

La habitación 21 está completamente dedicada a las pinturas de Bartolomeo Schedoni, un artista que vinculó su existencia profesional con la familia Farnese, trabajando para la familia entre Módena y Parma y asegurándoles la mayoría de sus obras, incluso aquellas que, después de su muerte, fueron depositados en la tienda: un erudito de Correggio, Federico Barocci y los Carracci, dejó a la luz la novedad predominante de sus pinturas, que combina figuras excéntricas.

La sala 22 todavía está dedicada a la pintura emiliana: la obra principal es la de Atalanta e Ippomene de Guido Reni, con quien se acercan Giovanni Lanfranco y Michele Desubleo; Todas las pinturas presentan esos temas y el estilo de la naciente corriente barroca.

La sala 24 contiene pinturas flamencas del siglo XVII con artistas como Antoon van Dyck y su Cristo crucificado, comprado por Diego Sartorio por 1.500 ducados, Pieter Paul Rubens y Daniel Seghers: son obras pertenecientes a la colección Farnese o compras posteriores y que ofrecen una comparación entre las pinturas italianas y holandesas de la época.

También en la sala 25 continúa la exposición de pintores flamencos, en particular de obras que abordan puntos de vista, un género que, desde finales del siglo XVI, tuvo un enorme éxito gracias también a la solicitud de burgueses adinerados que adoran adornar las paredes de sus edificios con lienzos que representan escenas de la vida cotidiana: entre los artistas expuestos en el entorno Sebastián Vrancx, Gillis Mostaert y Pieter Brueghel el Joven con Paisaje de Invierno.

Todavía se encuentran artistas flamencos en la sala 26: esta vez, sin embargo, el tema cambia a bodegones, que se extenderán enormemente a lo largo del siglo XVII; Estas son representaciones íntimas de escenas familiares con retratos de frutas, juegos, flores, platos y cristales, como lo demuestra el lienzo de David de Coninck Game and Animals o David Teniers the Younger con Kitchen Interior.

La sala 27 continúa con los artistas emilianos, en particular aquellos influenciados por la experiencia de la Accademia degli Incamminati: se exhiben obras de Ludovico Carracci, como la Caída de Simon Mago, que abre la visión a una nueva concepción del espacio y con signos de un barroco temprano, Domenichino con el Ángel Guardián, que en cambio permanece anclado al clasicismo, y Alessandro Tiarini, que continúa siguiendo el estilo de la escuela Caravaggesque.

El estilo manierista tardío de finales del siglo XVI se expresa en las obras conservadas en la sala 28 con artistas toscanos y ligures; importante en estas pinturas es el uso del color, casi dando un tono sobrenatural pero aún dando un brillo suave y difuminado: la Piedad de Cigoli, Venus y Adonis de Luca Cambiaso y San Sebastiano llevaron a la tumba de Domenico Cresti atestiguar esto.

La sala 29 alberga obras de diferentes orígenes y pertenecientes a diferentes clases culturales, lo que demuestra que la familia Farnese, debido a desacuerdos internos, ya no podía comisionar a los artistas para pinturas para su colección; Los más representativos de la sala son los artistas de Génova, una ciudad que vivió entre los siglos XVI y XVII una buena temporada artística: aceites característicos sobre cobre de Carlo Saraceni sobre temas mitológicos y obras de Orazio de Ferrari y Giovanni Battista Gaulli, mientras que Paisaje con la ninfa Egeria de Claude Lorrain proviene de la colección Bourbon.

La sala 30 concluye la colección Farnese: alberga las obras de Sebastiano Ricci, un veneciano del siglo XVII, uno de los pintores de la casa Farnese en Parma que disfrutó de la protección de Ranuccio; en la sala también la Sagrada Familia y los Santos de Giuseppe Maria Crespi.

Museo Nacional Capodimonte
El Museo Nacional de Capodimonte es un museo en Nápoles, Italia, ubicado dentro del palacio homónimo en el área de Capodimonte, que alberga varias galerías de arte antiguas, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico.

Fue inaugurado oficialmente como museo en 1957, aunque las salas del palacio han albergado obras de arte desde 1758. Principalmente conserva pinturas, distribuidas principalmente en las dos colecciones principales, el Farnese, que incluyen algunos de los más grandes nombres de la pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci o Guido Reni; y la Galería Napolitana, que se compone de obras de iglesias en y alrededor de la ciudad, transportada a Capodimonte por razones de seguridad después de la supresión de las órdenes religiosas, y presenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano o Francesco Solimena. La colección de arte contemporáneo también es importante, en la que se destaca el Vesubio de Andy Warhol.

El Museo Capodimonte cuenta con 47,000 obras de arte que forman una de las colecciones más grandes y complejas de arte medieval, temprano moderno, moderno y contemporáneo del mundo. En 126 galerías repartidas en 151,000 pies cuadrados, se exhiben obras de los grandes artistas como: Miguel Ángel, Caravaggio, Rafael, Tiziano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel el Viejo y Van Dyck, por nombrar algunos.

Todo comenzó con la Colección Farnese que Carlos I de Borbón, hijo del Rey de España, heredó de su madre Elisabetta y se llevó con él a Nápoles en 1735, con el deseo de exhibirlo en este palacio en la cima de la colina. La construcción del Palacio comenzó en 1738, para funcionar como galería de imágenes y pabellón de caza. Capodimonte es el único museo italiano que, además de representar a casi todas las escuelas de arte italiano moderno temprano, también puede presumir de obras de artistas contemporáneos como Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol y Kiefer.

El Parque Real de Capodimonte, con sus 300 acres y más de 400 especies de plantas, es un espacio verde virgen que domina la ciudad y el Golfo de Nápoles. Aquí se plantaron especies exóticas, incluidos los primeros árboles de mandarina en Italia. Es el parque urbano más grande de Italia, con aproximadamente 1,500,000 visitantes al año. Dentro del Royal Park puedes admirar el último jardín barroco de diseño sino-inglés repleto de raras fragancias orientales.

Majestuosamente ubicado en su Parque Real con vista a la Bahía de Nápoles, Capodimonte ofrece una combinación verdaderamente singular de belleza artística y natural que es completamente única en todo el mundo.

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