Nouvelle Tendance es un movimiento de arte modernista no alineado, surgido a principios de la década de 1960 en la antigua Yugoslavia, un país no alineado. Representaba una nueva sensibilidad, rechazando tanto el expresionismo abstracto como el realismo socialista en un intento por formular un arte adecuado a la era de la producción masiva avanzada.
el desarrollo de Nuevas Tendencias como un importante movimiento de arte internacional en el contexto de la historia social, política y tecnológica. Al hacerlo, rastrea los cambios de paradigma concurrentes: el cambio del fordismo (la economía política de la producción y el consumo en masa) a la sociedad de la información, y el cambio del modernismo de la posguerra a las prácticas artísticas posmodernas desmaterializadas.
Las Nuevas Tendencias, en lugar de oponerse a las fuerzas de la tecnología como lo hacían la mayoría de los artistas e intelectuales de la época, imaginaron el rápido avance de la tecnología como un trampolín hacia un futuro más allá de la alienación y la opresión. Los trabajos de Nuevas tendencias proyectan al espectador como coproductor, aboliendo la idea del artista como genio creativo y reemplazándolo con la noción del investigador visual. En 1968 y 1969, el grupo recurrió activamente a la computadora como un medio de investigación visual, anticipando los nuevos medios y el arte digital.
La Nouvelle Tendance fue más precisamente un reflejo de los enfoques comunes utilizados por los artistas en una variedad de movimientos simultáneos en todo el mundo, como el arte concreto, el arte cinético y el arte óptico. La principal consideración del movimiento se ha descrito como el «problema del movimiento transmitido a través de la repetición». La «sensación de disgusto» es provocada en algunas obras de Nouvelle Tendance, para «estimular un campo de visión más activo» e interesar al espectador en un «proceso auto-creativo».
Grupo de artistas:
El «teórico» del grupo era el crítico de arte serbio Marko Mestrovich. Los otros fundadores originales de Nouvelle Tendance fueron el pintor brasileño Almir Mavignier y Bozo Bek, director croata del Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb.
Medosch discute la modernización en Yugoslavia y otras naciones en la periferia; analiza en detalle las cinco principales exposiciones de New Tendencies en Zagreb (la capital de Croacia); y considera temas como la relación del grupo con la ciencia, la relación cambiante del trabajo manual e intelectual, Nuevas tendencias en el mercado internacional del arte, su compromiso con el arte informático y el eventual eclipse del grupo por otras «nuevas prácticas artísticas» que incluyen conceptualismo, tierra arte y arte povera. Numerosas ilustraciones documentan las obras y exposiciones de New Tendencies.
Distintos grupos de artistas autoidentificados que se asociaron con Nouvelle Tendance incluían a GRAV, Gruppo T, Gruppo N y Zero. El movimiento atrajo a artistas de Francia, Alemania, Italia, los Países Bajos y España. Artistas internacionales participaron en una serie de exhibiciones en galerías europeas.
Los artistas de Nouvelle tendance se reconocieron a sí mismos como sujetos de un sentimiento común, más orientados hacia el diseño y la arquitectura, la sociología o la psicología que hacia la poética artística individual. En la mano había una especie de germinación espontánea que preveía que jóvenes de diferentes áreas de estudio y diversas profesiones trabajaran juntas. A partir de ese momento, formaron grupos centrados en el trabajo colectivo. Muchos eran completamente nuevos en el campo del arte y solo una pequeña minoría provenía de academias de arte.
Los artistas de Nouvelle tendance trabajaron en problemas ópticos, percepción, imágenes virtuales, el dinamismo intrínseco de la obra, la intervención del espectador, en la luz y el espacio, en la serialidad, nuevos materiales y en una presentación invisible de lo que se conocía, con las matemáticas y la exactitud formas como una base. Todo esto se realizó con un espíritu nuevo, con una racionalidad y lógica que promovió nuevos modos operativos, diferentes posibilidades expresivas y todos aquellos fenómenos elaborados, ideologías y psicologías relativas a los problemas de lo visual y lo óptico. Estas eran necesidades que se dirigían a la conciencia humana, pero con un enfoque de investigación más cercano a la ciencia. Nouvelle Tendance quería darle al arte un significado científico y, en consecuencia, una dimensión social. Este fue un arte basado en la objetividad, libre de cualquier interpretación literal, el arte como una proposición y resolución de problemas plásticos que siempre fueron verificables. Este fue un arte que amplió el campo del conocimiento, manteniendo un fuerte componente didáctico.
Este grupo no debe confundirse con un círculo de artistas de París de principios del siglo XX que funcionó brevemente bajo el nombre de «Tendances nouvelles» y que tuvo una exposición en 1904Exposición
Comenzando con la exposición de arte concreto y constructivo de 1961 Nove tendencije en Zagreb, New Tendencies se convirtió en un movimiento dinámico dedicado a la investigación visual. Alrededor de mediados de la década de 1960, las Nuevas Tendencias desencadenaron un Op-Art-boom internacional, que fue respaldado por la participación en una exhibición titulada The Responsive Eye, en el MoMA de Nueva York, en 1965. Sin embargo, el éxito trajo las Nuevas Tendencias no más cerca sus objetivos: la afirmación del «arte como investigación» y el establecimiento de nuevas formas de distribución más allá del mercado del arte, que deberían ser accesibles para todo el mundo.
Los organizadores de New Tendencies decidieron actualizar su estrategia y, en el verano de 1968, iniciaron en el contexto de la cuarta exposición, Tendencije 4, el programa Computer and Visual Research. En 1968, el movimiento decidió incorporar a su programa la computadora como medio de trabajo artístico para afirmar así su pretensión avantgarde y contribuir a la definición de una tecnología que, como bien se suponía, definiría el futuro de la civilización.
Hasta 1973, la institución de apoyo de las Nuevas Tendencias, la antigua Galería de Arte Contemporáneo de Zagreb -hoy el Museo de Arte Contemporáneo- se había dedicado a la investigación artística por computadora con una serie de exhibiciones y simposios internacionales. En la cima de la Guerra Fría, artistas y científicos de todo el mundo presentaron sus trabajos en Zagreb. Las Nuevas Tendencias establecieron así una plataforma única para el intercambio de ideas y experiencias del área del arte, las ciencias naturales y la ingeniería. Con la revista multilingüe Bit International Zagreb se convirtió en un punto de iniciación para la estética y el pensamiento teórico de los medios.
Los organizadores de NT inicialmente buscaron acompañar conscientemente y formar la transición histórica en la cual la computadora era percibida como un medio de creación artística. Establecen las obras generadas por computadora en relación con el arte constructivo y cinético (1968/69) y el arte conceptual (1973). Las artes de los medios electrónicos no se consideraron como un fenómeno aislado, sino que se incorporaron a la historia y el discurso de las artes escénicas y de las artes escénicas.; los miembros fundadores incluyeron a Alice Dannenberg y Martha Stettler.