الحركة الجديدة هي حركة فن حداثية غير منحازة، ظهرت في أوائل الستينات في يوغوسلافيا السابقة، وهي دولة غير منحازة. وهو يمثل حساسية جديدة، ورفض كل من التعبير التجريدية والواقعية الاشتراكية في محاولة لصياغة فن مناسب لعمر الإنتاج الضخم المتقدم.

وتطوير الاتجاهات الجديدة كحركة فنية دولية كبرى في سياق التاريخ الاجتماعي والسياسي والتكنولوجي. وبذلك، فإنه يتتبع تحولات نموذجية متزامنة: التغيير من الفوردية (الاقتصاد السياسي للإنتاج الضخم والاستهلاك) لمجتمع المعلومات، والتغيير من الحداثة بعد الحرب إلى ممارسات الفن ما بعد الحداثة غير المادية.

إن التوجهات الجديدة، بدلا من معارضة قوى التكنولوجيا مثل معظم الفنانين والمثقفين في ذلك الوقت، تخيل التقدم السريع للتكنولوجيا ليكون نقطة انطلاق إلى مستقبل يتجاوز الإغتراب والاضطهاد. أعمال من قبل تيندنسيز الجديدة يلقي المشاهد كمنتج، وإلغاء فكرة الفنان عبقرية خلاقة واستبدالها مع مفهوم الباحث البصري. في عامي 1968 و 1969، تحولت المجموعة بنشاط إلى الكمبيوتر كوسيلة للبحوث البصرية، وتوقع وسائل الإعلام الجديدة والفن الرقمي.

وكان الحديث الجديد أكثر دقة تعكس النهج المشتركة التي يستخدمها الفنانون في مجموعة متنوعة من الحركات المتزامنة في جميع أنحاء العالم، مثل الفن الخرساني، الفن الحركي، والفن التشكيلي. وقد وصف الاعتبارات الرئيسية للحركة بأنها “مشكلة الحركة كما تنقل عن طريق التكرار”. إن “الإحساس بالاستياء” قد أثار في بعض أعمال “نوفيل تندانس”، من أجل “تحفيز مجال رؤية أكثر نشاطا” واهتمام المشاهد في “عملية الإبداع التلقائي”.

مجموعة الفنانين:
وكان “النظري” للمجموعة الناقد الفن الصربي ماركو ميستروفيتش. وكان المؤسسون الأصليون الآخرون من نوفيل تندانس الرسام البرازيلي ألمير مافينييه، وبوزو بيك، المدير الكرواتي لمتحف الفن المعاصر، زغرب.

يناقش ميدوش التحديث في يوغوسلافيا السابقة والدول الأخرى على الهامش. يبحث بالتفصيل في خمسة معارض رئيسية جديدة في زغرب (عاصمة كرواتيا)؛ وينظر في موضوعات مثل علاقة المجموعة بالعلوم، والعلاقة المتغيرة بين العمل اليدوي والفكري، والاتجاهات الجديدة في سوق الفن الدولي، ومشاركتها مع فن الحاسوب، وكسوف المجموعة في نهاية المطاف عن طريق “الممارسات الفنية الجديدة” الأخرى بما في ذلك المفاهيم والأراضي الفن، و أرت بوفيرا. وتوضح العديد من الرسوم التوضيحية أعمال ومعارض “تيندنسز الجديدة”.

وتضمنت مجموعات الفنانين التي تم التعرف عليها ذاتيا والتي انضمت إلى نوفيل تندانس غراف و غروبو T و غروبو N و زيرو. اجتذبت الحركة فنانين من فرنسا وألمانيا وإيطاليا وهولندا وإسبانيا. شارك الفنانون الدوليون في سلسلة من المعارض في المعارض الأوروبية.

وقد اعترف الفنانون الفنانيون أنفسهم بأنهم مواطنون من المشاعر المشتركة، وأكثر توجها نحو التصميم والهندسة المعمارية، وعلم الاجتماع أو علم النفس من الشعرية الفنية الفردية. في متناول اليد كان نوع من الإنبات التلقائي الذي تصور الشباب من مجالات متباينة من الدراسة ومختلف المهن العمل معا. ومنذ ذلك الحين، ركزت مجموعات العمل على العمل الجماعي. وكان العديد منها جديدا تماما على مجال الفن، ولم يأت سوى أقلية صغيرة من أكاديميات الفنون.

عمل الفنانين الجدد على المشاآل البصرية، والإدراك، والصور الافتراضية، والديناميكية الجوهرية للعمل، وتدخل المشاهد، وعلى الضوء والفضاء، وعلى التسلسلات، والمواد الجديدة، وعلى عرض غير مرئي لما كان معروفا، مع الرياضيات والدقة تشكل كقاعدة. كل هذا كان مع روح جديدة، مع العقلانية والمنطق الذي عزز أساليب جديدة المنطوق، وإمكانيات تعبيرية مختلفة وجميع تلك الظواهر المفصلة والأيديولوجيات والنفسية بالنسبة لمشاكل البصرية والبصرية. هذه هي الاحتياجات التي تعالج الإنسان واعية، ولكن مع نهج البحث أقرب إلى العلم. أراد التوليف الجديد أن يعطي الفن معنى علميا وبالتالي بعدا اجتماعيا. وكان هذا فن يستند إلى الموضوعية، وخالية من أي تفسير حرفي، والفن كاقتراح وحل المشاكل البلاستيكية التي كانت دائما يمكن التحقق منها. وكان هذا الفن الذي تضخيم مجال المعرفة، والحفاظ على عنصر تعليمي قوي.

لا ينبغي الخلط بين هذه المجموعة ودائرة من أوائل القرن العشرين من الفنانين المقيمين في باريس الذين عملوا لفترة وجيزة تحت اسم “تندانسس نوفيلس” وعقدوا معرضا في عام 1904؛ ومن بين الأعضاء المؤسسين أليس داننبرغ ومارتا ستيتلر.

معرض
بدءا من معرض عام 1961 من الفن ملموسة وبناءة نوف تندنسيج في زغرب، وضعت الاتجاهات الجديدة إلى حركة ديناميكية مخصصة للبحوث البصرية. في منتصف الستينيات من القرن العشرين، أثارت “نيو تندينسيز” طفرة دولية في الفن التشكيلي، تم اعتمادها من خلال المشاركة في معرض بعنوان “ريسبونزيف آي”، في موما نيويورك، في عام 1965. ومع ذلك، فإن النجاح لم يقترب من ” أهدافها: التأكيد على “الفن كأبحاث” وإنشاء أشكال جديدة من التوزيع خارج سوق الفن، والتي ينبغي أن تكون في متناول كل فرد.

قرر منظمو التوجهات الجديدة تقديم استراتيجيتهم الحديثة، وفي صيف عام 1968، بدأت في سياق المعرض الرابع، تندنسيج 4، برنامج الحاسوب والبحوث البصرية. في عام 1968 قررت الحركة أن تدرج في برنامجها الكمبيوتر كوسيلة من الأعمال الفنية وذلك لتأكيد مطالبتها أفانتغارد والمساهمة في تعريف التكنولوجيا التي، كما يفترض تماما بحق، من شأنه أن يحدد مستقبل الحضارة.

حتى عام 1973، كانت المؤسسة الداعمة للاتجاهات الجديدة، المعرض السابق للفن المعاصر زغرب – اليوم متحف الفن المعاصر – قد كرس نفسها للبحوث الفنية عن طريق الكمبيوتر مع سلسلة من المعارض والندوات الدولية. في ذروة الحرب الباردة الفنانين والعلماء في جميع أنحاء العالم عرضت عملهم في زغرب. وهكذا أنشأت “نيو تينديز” منصة فريدة لتبادل الأفكار والخبرات من مجال الفن والعلوم الطبيعية والهندسة. مع مجلة متعددة اللغات بيت الدولية زغرب أصبحت نقطة انطلاق لعلم الجمال والفكر وسائل الإعلام النظرية.

سعى منظمو الإقليم الشمالي في البداية إلى مرافقة واعية وتشكيل الانتقال التاريخي الذي كان ينظر إليه الكمبيوتر كوسيلة للإبداع الفني. وقد وضعوا أعمالا حاسوبية تتعلق بالفن التشييد والحركي (1968/69) والفن المفاهيمي (1973). لم تكن فنون الوسائط الإلكترونية تعتبر ظاهرة منعزلة بل أدرجت في تاريخ وخطاب الفنون الجميلة والفنون المسرحية.