Nouvelle Tendance — это неприступное модернистское художественное движение, появившееся в начале 1960-х годов в бывшей Югославии, неприсоединившейся стране. Он представлял новую чувствительность, отвергая как абстрактный экспрессионизм, так и социалистический реализм в попытке сформулировать искусство, соответствующее возрасту передового массового производства.

развитие новых тенденций как крупного международного художественного движения в контексте социальной, политической и технологической истории. Делая это, он прослеживает параллельные сдвиги парадигмы: переход от фордизма (политическая экономика массового производства и потребления) к информационному обществу и переход от послевоенного модернизма к дематериализованным постмодернистским методам искусства.

Новые тенденции, а не противодействие силам технологий, как это делали большинство художников и интеллектуалов того времени, представляли собой быстрое продвижение технологий, чтобы стать трамплином в будущее, выходящее за пределы отчуждения и угнетения. Работы New Tendencies заставляют зрителя выступать в роли сопродюсера, отменяя идею художника как творческого гения и заменяя его понятием визуального исследователя. В 1968 и 1969 годах группа активно обращалась к компьютеру как средство визуальных исследований, предвосхищая новые медиа и цифровое искусство.

Nouvelle Tendance была более точно отражением общих подходов, используемых художниками во множестве одновременных движений по всему миру, таких как искусство бетона, кинетическое искусство и Op Art. Основное рассмотрение движения было описано как «проблема движения, передаваемая посредством повторения». «Сенсация неудовольствия» спровоцирована в некоторых работах Nouvelle Tendance, «стимулирует более активное поле зрения» и интересует зрителя в «авто-творческом процессе».

Группа артистов:
«Теоретиком» группы был сербский арт-критик Марко Местрович. Другие оригинальные основатели Nouvelle Tendance были бразильским художником Алмиром Мавинье и Бозо Бек, хорватским директором Музея современного искусства Загреба.

Медош обсуждает модернизацию в тогдашней Югославии и других странах на периферии; подробно рассказывает о пяти крупных выставках New Tendencies в Загребе (столица Хорватии); и рассматривает такие темы, как отношение группы к науке, изменяющиеся отношения ручного и интеллектуального труда, новые тенденции на международном арт-рынке, их взаимодействие с компьютерным искусством и возможное затмение группы другими «новыми практиками искусства», включая концептуализм, землю искусство и арте повера. Многочисленные иллюстрации документируют работы и выставки New Tendencies.

Отдельные самоидентифицированные группы художников, которые стали ассоциироваться с Nouvelle Tendance, включали GRAV, Gruppo T, Gruppo N и Zero. Движение привлекло художников из Франции, Германии, Италии, Нидерландов и Испании. Международные художники участвовали в серии экспонатов в европейских галереях.

Художники с нулевым тенденцией признавали себя субъектами общего настроения, более ориентированными на дизайн и архитектуру, социологию или психологию, чем на индивидуальную художественную поэзию. Под рукой была своего рода спонтанное прорастание, которое предполагало, что молодые люди из разрозненных областей обучения и разных профессий работают вместе. С этого момента они сформировали группы, сосредоточенные на коллективной работе. Многие из них были совершенно новыми в области искусства, и лишь небольшое меньшинство было из академий искусств.

Художники-художники Nouvelle работали над оптическими проблемами, восприятием, виртуальными образами, внутренним динамизмом работы, вмешательством зрителя, светом и пространством, последовательностью, новыми материалами и невидимым представлением того, что было известно, с математикой и точными формы как основа. Все это было проведено с новым духом с рациональностью и логикой, которые способствовали новым оперативным режимам, различным выразительным возможностям и всем тем развитым явлениям, идеологиям и психологии относительно проблем зрительного и оптического. Это были потребности, направленные на сознание человека, но с приближенным исследовательским подходом к науке. Тенденция Нувелла хотела дать искусство научному смыслу и, следовательно, социальному измерению. Это было искусство, основанное на объективности, свободном от какой-либо литературной интерпретации, искусства как предложения и решения пластических проблем, которые всегда проверялись. Это было искусство, которое усиливало область знаний, поддерживая сильную дидактическую составляющую.

Эта группа не следует путать с кругом художников в Париже в начале 20-го века, которые ненадолго действовали под названием «Tendances nouvelles» и провели выставку в 1904 году; членами-учредителями были Алиса Данненберг и Марта Стэттлер.

Выставка
Начиная с выставки бетонного и конструктивного искусства 1961 года в Загребе, новые тенденции превратились в динамичное движение, посвященное визуальным исследованиям. Примерно в середине 1960-х годов New Tendencies вызвали международный Op-Art-бум, который был одобрен участием в выставке под названием «Отзывчивый глаз» в Нью-Йорке MoMA в 1965 году. Однако успех привел к тому, что новые тенденции не приблизились к его цели: утверждение «искусства как исследования» и установление новых форм распространения за пределами арт-рынка, которые должны быть доступны каждому.

Организаторы «Новой тенденции» решили обновить свою стратегию, а летом 1968 года — в рамках четвертой выставки «Тенденция 4», программы «Компьютер и визуальные исследования». В 1968 году движение решило включить в свою программу компьютер как средство художественной работы, чтобы тем самым утвердить его авангардные претензии и внести вклад в определение технологии, которая, как вполне справедливо предполагала бы, определила бы будущее цивилизации.

До 1973 года поддерживающее учреждение «Новые тенденции», бывшая Галерея современного искусства Загреб — сегодня Музей современного искусства — посвятила себя художественным исследованиям на компьютере с рядом международных выставок и симпозиумов. На пике холодной войны художники и ученые во всем мире представили свою работу в Загребе. Таким образом, Новые Тенденции создали уникальную платформу для обмена идеями и опытом в области искусства, естественных наук и техники. С многоязычным журналом «Бит Интернэшнл» Загреб стал отправной точкой для эстетики и медийно-теоретической мысли.

Организаторы NT первоначально стремились сознательно сопровождать и формировать исторический переход, в котором компьютер воспринимался как среда художественного творчества. Они устанавливали компьютерные работы в отношении конструктивного и кинетического искусства (1968/69) и концептуального искусства (1973). Искусство электронных средств массовой информации не рассматривалось как изолированное явление, а скорее включалось в историю и дискурс тонкого и исполнительского искусства.