Nouvelle Tendance ist eine nicht ausgerichtete modernistische Kunstbewegung, die in den frühen 1960er Jahren im ehemaligen Jugoslawien, einem blockfreien Land, entstand. Es stellte eine neue Sensibilität dar und lehnte sowohl den abstrakten Expressionismus als auch den sozialistischen Realismus ab, um eine Kunst zu formulieren, die dem Zeitalter der fortgeschrittenen Massenproduktion angemessen ist.

die Entwicklung neuer Tendenzen als eine große internationale Kunstbewegung im Kontext der sozialen, politischen und technologischen Geschichte. Dabei spürt er Parallelverschiebungen auf: den Wandel vom Fordismus (die politische Ökonomie von Massenproduktion und Konsum) zur Informationsgesellschaft und den Wandel von der Nachkriegsmoderne zu entmaterialisierten postmodernen Kunstpraktiken.

Neue Tendenzen, anstatt sich den Kräften der Technologie zu widersetzen, wie es die meisten Künstler und Intellektuellen jener Zeit taten, stellten sich den schnellen Fortschritt der Technologie vor, um ein Sprungbrett in eine Zukunft jenseits von Entfremdung und Unterdrückung zu sein. Werke von New Tendencies werfen den Betrachter als Koproduzenten auf, indem sie die Idee des Künstlers als kreatives Genie abschaffen und durch den Begriff des visuellen Forschers ersetzen. In den Jahren 1968 und 1969 wandte sich die Gruppe aktiv dem Computer als Medium der visuellen Forschung zu und antizipierte neue Medien und digitale Kunst.

Die Nouvelle Tendance war eher eine Widerspiegelung gängiger Ansätze, die von Künstlern in verschiedenen simultanen Bewegungen weltweit angewendet wurden, wie Konkrete Kunst, Kinetische Kunst und Op Art. Die Hauptbetrachtung der Bewegung wurde als „Problem der Bewegung durch Wiederholung“ beschrieben. Das „Gefühl der Unlust“ wird in einigen Nouvelle Tendance Werken provoziert, um „ein aktiveres Blickfeld zu stimulieren“ und den Zuschauer in einem „auto-kreativen Prozess“ zu interessieren.

Künstlergruppe:
Der „Theoretiker“ der Gruppe war der serbische Kunstkritiker Marko Mestrovich. Die anderen ursprünglichen Gründer von Nouvelle Tendance waren der brasilianische Maler Almir Mavignier und Bozo Bek, der kroatische Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst in Zagreb.

Medosch diskutiert die Modernisierung in Jugoslawien und anderen Ländern an der Peripherie; befasst sich ausführlich mit den fünf großen Ausstellungen von New Tendencies in Zagreb (der Hauptstadt Kroatiens); und betrachtet solche Themen wie die Beziehung der Gruppe zur Wissenschaft, die sich verändernde Beziehung von manueller und intellektueller Arbeit, Neue Tendenzen auf dem internationalen Kunstmarkt, ihre Beschäftigung mit Computerkunst und die eventuelle Finsternis der Gruppe durch andere „neue Kunstpraktiken“ einschließlich Konzeptualismus, Land Kunst und Arte Povera. Zahlreiche Illustrationen dokumentieren die Arbeiten und Ausstellungen von New Tendencies.

Unterscheidungswürdige selbst identifizierte Künstlergruppen, die mit Nouvelle Tendance in Verbindung gebracht wurden, waren GRAV, Gruppo T, Gruppo N und Zero. Die Bewegung zog Künstler aus Frankreich, Deutschland, Italien, den Niederlanden und Spanien an. Internationale Künstler nahmen an einer Reihe von Ausstellungen in europäischen Galerien teil.

Nouvelle tendance artists erkannten sich als Subjekte eines gemeinsamen Gefühls, das mehr auf Design und Architektur, Soziologie oder Psychologie als auf individuelle künstlerische Poetik ausgerichtet war. Zur Hand war eine Art spontane Keimung, bei der junge Menschen aus unterschiedlichen Studienbereichen und verschiedenen Berufen zusammen arbeiteten. Von diesem Zeitpunkt an bildeten sie Gruppen, die sich auf kollektives Arbeiten konzentrierten. Viele waren völlig neu in der Kunst und nur eine kleine Minderheit kam von Kunstakademien.

Nouvelle tendance artists arbeiteten an optischen Problemen, der Wahrnehmung, virtuellen Bildern, der intrinsischen Dynamik der Arbeit, dem Eingreifen des Betrachters, nach Licht und Raum, nach Serialität, neuen Materialien und nach einer unsichtbaren Darstellung dessen, was mit Mathematik und Genauigkeit bekannt war bildet als Basis. All dies wurde mit einem neuen Geist geführt, mit einer Rationalität und Logik, die neue operative Modi, verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten und all jene ausgearbeiteten Phänomene, Ideologien und Psychologien im Verhältnis zu den Problemen des Visuellen und des Optischen förderte. Dies waren Bedürfnisse, die das menschliche Bewusstsein ansprachen, jedoch mit einem wissenschaftlichen Ansatz, der näher an der Wissenschaft lag. Die Nouvelle tendance wollte der Kunst eine wissenschaftliche Bedeutung und damit eine soziale Dimension geben. Dies war eine Kunst, die auf Objektivität basierte, frei von jeglicher wörtlichen Interpretation, Kunst als Vorschlag und Lösung von Plastikproblemen, die immer überprüfbar waren. Dies war eine Kunst, die den Bereich des Wissens erweiterte und eine starke didaktische Komponente beibehielt.

Diese Gruppe sollte nicht mit einem Künstlerkreis aus Paris aus dem frühen 20. Jahrhundert verwechselt werden, der kurz unter dem Namen „Tendances nouvelles“ tätig war und 1904 eine Ausstellung ausstellte; Gründungsmitglieder waren Alice Dannenberg und Martha Stettler.

Ausstellung
Beginnend mit der 1961 entstandenen Ausstellung für konkrete und konstruktive Kunst Nove tendencije in Zagreb entwickelten sich die Neuen Tendenzen zu einer dynamischen Bewegung, die der visuellen Forschung gewidmet ist. Um die Mitte der 1960er Jahre lösten die New Tendencies einen internationalen Op-Art-Boom aus, der 1965 im New Yorker MoMA durch die Teilnahme an einer Ausstellung mit dem Titel The Responsive Eye unterstützt wurde. Der Erfolg brachte die Neuen Tendenzen jedoch nicht näher seine Ziele: die Durchsetzung von „Kunst als Forschung“ und die Etablierung neuer Formen des Vertriebs jenseits des Kunstmarktes, die jedermann zugänglich sein sollen.

Die Organisatoren der Neuen Tendenzen haben beschlossen, ihre Strategie auf den neuesten Stand zu bringen und im Sommer 1968 im Rahmen der vierten Ausstellung, Tendencije 4, das Programm Computer and Visual Research initiiert. 1968 beschloss die Bewegung, den Computer als Medium künstlerischer Arbeit in sein Programm aufzunehmen, um damit seinen avantgardistischen Anspruch durchzusetzen und zur Definition einer Technologie beizutragen, die, wie man mit Recht voraussagte, die Zukunft der Zivilisation definieren würde.

Die damalige Galerie für zeitgenössische Kunst Zagreb – heute Museum für zeitgenössische Kunst – hatte sich bis 1973 als Trägerin der Neuen Tendenzen der künstlerischen Forschung am Computer mit einer Reihe internationaler Ausstellungen und Symposien gewidmet. Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges präsentierten Künstler und Wissenschaftler in der ganzen Welt ihre Arbeiten in Zagreb. Die Neuen Tendenzen haben damit eine einzigartige Plattform für den Austausch von Ideen und Erfahrungen aus den Bereichen Kunst, Naturwissenschaften und Technik geschaffen. Mit der mehrsprachigen Zeitschrift Bit International wurde Zagreb zu einem Anlaufpunkt für Ästhetik und medientheoretisches Denken.

Die Organisatoren von NT wollten zunächst den historischen Übergang, in dem der Computer als künstlerisches Medium wahrgenommen wurde, bewusst begleiten und gestalten. Sie setzen computergenerierte Werke in Beziehung zur konstruktiven und kinetischen Kunst (1968/69) und zur konzeptuellen Kunst (1973). Die Künste der elektronischen Medien wurden nicht als isoliertes Phänomen betrachtet, sondern in die Geschichte und den Diskurs der bildenden und darstellenden Kunst integriert.