Pintura nocturna

El nocturno es un género pictórico que consiste en la representación de escenas o paisajes ambientados de noche. La pintura de Nocturne es un término acuñado por James Abbott McNeill Whistler para describir un estilo de pintura que representa escenas que evocan la noche o los sujetos tal como aparecen en un velo de luz, en el crepúsculo o en ausencia de luz directa. En un uso más amplio, el término se ha referido a cualquier pintura de una escena nocturna, o pieza de la noche, como The Night Watch de Rembrandt.

Las pinturas de Nocturne se han dado prácticamente en todos los períodos y estilos de arte, aunque su práctica tenía la dificultad de su verdadera representación por la ausencia de luz, por lo que en muchas ocasiones fue necesario recurrir al claroscuro y a los efectos lumínicos desde la luz artificial , mientras que la luz natural debe provenir de la luna o las estrellas. Para la luz artificial solían usar velas, tés, lámparas, lámparas, fuegos artificiales o elementos similares, mientras que en tiempos más recientes aparecen luces de gas o eléctricas, luces de neón o las producidas por faros de automóviles y similares. Estas bombillas pueden ser directas o indirectas, pueden aparecer en la imagen o iluminar la escena desde el exterior. En cuanto al rango de color, generalmente es frío. Algunos estilos artísticos han desarrollado especialmente este tipo de escenas, como el tenebrismo barroco.

Whistler usó el término dentro del título de sus obras para representar pinturas con un «estado de ánimo soñador y pensativo» mediante la aplicación de un nombre musical. Un nocturno es según la forma musical epónima creada por Frederic Chopin. También tituló (y retituló) obras utilizando otros términos asociados con la música, como una «sinfonía», «armonía», «estudio» o «arreglo», para enfatizar las cualidades tonales y la composición y para quitar importancia al contenido narrativo . El uso del término «nocturno» puede asociarse con el movimiento tonalismo del estadounidense de fines del siglo XIX y principios del siglo XX que se caracteriza por la luz suave y difusa, los tonos apagados y los objetos perfilados brumosos, todos los cuales impregnan las obras. con un fuerte sentido del humor «. Junto con las escenas de invierno, los nocturnos eran un tema tonalista común. Freedic Remington utilizó el término también para sus escenas nocturnas del viejo oeste americano.

Algunos de los nocturnos más famosos son: La ronda de noche (1642), de Rembrandt; El 3 de mayo en Madrid (1813-1814), por Francisco de Goya; o Starry Night on the Rhone (1888), de Vincent van Gogh. Algunos autores han sentido una predilección especial por este tipo de trabajo, como James Abbott McNeill Whistler o Frederic Remington. También fue un recurso ampliamente utilizado por los impresionistas y realistas estadounidenses, como John Henry Twachtman, Albert Pinkham Ryder, Frank Tenney Johnson y Edward Hopper.

Los nocturnos de Rembrandt
En el norte de Europa, el Siglo de Oro holandés produjo uno de los mejores artistas de todos los tiempos. El primer artista en pintar escenas regularmente en el modo nocturno fue Rembrandt van Rijn (1606-1669). Muchos de sus retratos también fueron pintados usando un método nocturno. Como en The Mill (1645), la mayoría de sus paisajes fueron pintados para evocar el sentido nocturno, que podía expresarse de manera tranquila o tormentosa.

Whistler’s Nocturnes
«Nocturne» era un término que normalmente se aplicaba a ciertos tipos de composiciones musicales antes de que James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), inspirado en el lenguaje de la música, comenzara a utilizar la palabra dentro de los títulos de muchas de sus obras, como Nocturne. en Azul y Plata (1871), en la colección de la Tate Gallery, Londres, Reino Unido.

Los nocturnos de Frederic Remington
Frederic Remington (1861-1909) es tan identificado por sus escenas nocturnas del viejo oeste americano que se celebraron en 2003-2004 con una exposición, Frederic Remington: El color de la noche, coorganizado y mostrado a su vez por la National Gallery. de Art, Washington, DC, y el Museo Gilcrease, Tulsa, Oklahoma. La exposición también generó un libro colorido del mismo título y viajó al Denver Art Museum en Denver, Colorado. Remington pintó muchos de sus nocturnos en los últimos años de su vida, cuando estaba pasando de una carrera como ilustrador a la de un artista fino y había elegido el impresionismo como el estilo en el que trabajaba en ese momento. Un ejemplo de su trabajo es The Stampede (también conocido como The Stampede by Lightning, 1908).

Este tratamiento pictórico de la noche que se convierte en tema de pintura para ella desde el siglo XV es particularmente popular en la pintura estadounidense de finales del siglo XX.